Miles de personas vuelven a cantar por la paz el domingo 26 de marzo a mediodía

Cientos de coros de toda España se coordinan por redes sociales, en una nueva convocatoria de Coros por la Paz que pretende repetir el éxito de 2022.

La cita será el domingo 26 de marzo a las 12 de la mañana. En Cullera, el acto se celebrará en el edificio del Ateneo Musical (C/ Ateneo Musical, 15).

Coros por la Paz surgió en 2022 en la Familia Coral Santiago Apóstol de Griñón (Madrid), que el año pasado logró movilizar a más de 25.000 cantantes en España, Portugal, Italia, Reino Unido y varios países de Sudamérica, a los que este año se han sumando coros de Ucrania, Alemania, Dinamarca y Brasil, entre otros.

Cientos de coros y escuelas de música de toda España se están sumando al llamamiento de la iniciativa Coros por la Paz, impulsada por la Familia Coral Santiago Apóstol de Griñón (Madrid) para cantar por la paz el domingo 26 de marzo a mediodía. La cita musical se celebrará en plazas y calles céntricas o emblemáticas de las ciudades y pueblos de toda España donde haya un coro que se sume a esta iniciativa. En Cullera, el acto se celebrará en el edificio del Ateneo Musical (C/ Ateneo Musical, 15).

Todos los cantantes interpretarán a la vez la obra popular “Dona Nobis Pacem”, una pieza en latín que significa “danos la paz”, y estrenarán el tema “Canta un Himno por la Paz”, compuesto por el músico estadounidense Jim Papoulis. Según Mariano García, coordinador general de Coros Por la Paz y director de la Familia Coral Santiago Apóstol, “es insólita la generosidad de Jim Papoulis, un compositor y productor musical consagrado a nivel mundial, que sin embargo se ha fijado en nuestra iniciativa y nos ha regalado su obra. Le estamos muy agradecidos por haber creado esta canción, que estrenaremos como himno de Coros por la Paz el próximo 26 de marzo”, asegura.

Los participantes en esta iniciativa se están inscribiendo a través de la página web www.corosporlapaz.org para facilitar el trabajo de los más de 50 coordinadores locales en la búsqueda de coros, difusión, dirección musical y otros aspectos técnicos y logísticos. Hasta el momento, ya se han inscrito para

participar más de 200 coros de toda España, lo que garantiza el éxito de la convocatoria. En la citada web puede consultarse en tiempo real los coros inscritos y los lugares confirmados para la celebración de los eventos.

La plataforma también ha lanzado su versión internacional, a través de la página www.choirsforpeace.org y está llamando a la acción a coros y federaciones nacionales de otros países. Este año, de nuevo se suman a la acción coros de Portugal e Italia, tal como hicieron en 2022, pero además también se han sumado casi 50 agrupaciones corales de Ucrania, Dinamarca, Alemania, Colombia y Brasil, y se espera que en los próximos días nuevos países se adhieran a esta gran jornada mundial de canto coral por la paz.

¿Cómo nació Coros por la Paz?

El año pasado, la Familia Coral Santiago Apóstol (FCSA) movilizó a un millar de personas a través de las redes sociales para cantar por la paz junto al Museo Reina Sofía. La cita coincidió con un concierto de la CSA en Madrid el 5 de marzo de 2022 “y en absoluto esperábamos que viniera tantísima gente a cantar con nosotros, una humilde agrupación coral de un pueblo de Madrid, por lo que decidimos que aquello no podía caer en saco roto y extendimos la convocatoria a toda España, y se acabaron sumando más de 25.000 personas el domingo 26 de marzo de 2022, un día histórico para el movimiento coral en España”, asegura Mariano García, coordinador general de Coros por la Paz.

Se trata de una iniciativa única por su carácter masivo y solidario. De hecho, recientemente ha sido reconocida con el Premio Axuntábense, que la Federación Asturiana de Coros ha otorgado a Mariano García, en representación del colectivo Coros por la Paz, “por hacer visible a la comunidad coral como elemento social que promueve el sentimiento de unidad en la diversidad”, según el fallo del Jurado de los premios. La entrega del galardón tendrá lugar en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el domingo 19 de marzo a las 19 horas, con presencia de las más altas autoridades del Principado. El objetivo de Coros por la Paz es únicamente de carácter social. “Nuestra movilización busca contraponer la belleza y la sencillez de la música al horror de la guerra, para llamar la atención del mundo acerca de lo absurdo que es luchar unos contra otros cuando todos podemos convivir felices y en paz”, asegura Mariano García, quien subraya que “por supuesto nuestra mirada está en Ucrania, pero también en todas aquellas otras guerras olvidadas, a las que ya no prestamos atención, pero que siguen ahí por decenas”.

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Florida Universitaria presenta sus Títulos Superiores de Dirección de Orquesta, Banda y Coro con la asistencia de Daniel Abad, Juan F. Ballesteros, José Alberto Pina e Ignacio García Vidal

Será el miércoles 29 de marzo a las 11 horas en el salón de actos de SGAE Centre Cultural de Valencia junto a Edukamus

El acto contará con la presencia de los directores Daniel Abad, Juan F. Ballesteros, José Alberto Pina e Ignacio García Vidal que debatirán sobre los retos de la dirección musical

Estos títulos se impartirán en Valencia, Barcelona, Granada, Gran Canaria, Oviedo, Mallorca, Bilbao y en las ciudades alemanas de Munich y Nuremberg

Valencia, 21 de marzo de 2023.

El salón de actos de SGAE Centre Cultural de Valencia acogerá el miércoles 29 de marzo a las 11 horas la presentación de la segunda edición del Título Superior de Especialista en Dirección de Banda, Orquesta y Coro que oferta el centro universitario Florida de Valencia (adscrito a la Universitat de València y a la Universitat Politècnica de València) junto a la entidad de gestión educativa de música y danza Edukamus.

Se trata de unos Títulos que durante el curso 2023-2024 se impartirán en Valencia, Barcelona, Granada, Gran Canaria, Oviedo, Mallorca y Bilbao, así como en las ciudades alemanas de Munich y Nurenberg.

Durante la presentación, además, tendrá lugar una mesa redonda bajo el título “Los retos de la dirección musical: profesionalidad y empleabilidad” en la que participarán los directores Daniel Abad, Juan F. Ballesteros, José Alberto Pina e Ignacio García Vidal, todos ellos miembros del equipo de profesores de Edukamus y que explicarán en primera persona su experiencia y sus propuestas encaminadas a mejorar la formación de los futuros directores así como las posibilidades de empleabilidad que tendrán los alumnos que cursen estos títulos superiores.

La entrada a este acto es libre hasta completar el aforo.

Enseñanza basada en el aprendizaje desde la práctica

Juan F. Ballesteros Serrano y José Manuel Borrego Bravo, creadores de los programas NEO y EDUKAMUS y directores del proyecto, se muestran convencidos de que “el mundo de la dirección musical (banda, coro y orquesta) precisa de una visión mucho más ajustada a las verdaderas necesidades de los miembros de las agrupaciones y de la propia dirección”.

En este sentido, una de las características de este Título, que viene a cubrir la carencia que hoy en día existe a la hora de que muchos profesionales adquieran la formación superior necesaria para ponerse al frente de las centenares de orquestas, bandas y coros que existen en la Comunidad Valenciana y en el resto de nuestro país, es que se trata de una formación semi presencial: los contenidos teóricos como análisis, psicología de la dirección, marketing aplicado o creación de marca personal, entre otros, se imparten online, mientras que las prácticas con las distintas agrupaciones musicales se realizan de manera presencial.

Como explican Ballesteros y Borrego, “precisamente este aprendizaje desde la práctica, esto es, la realización de prácticas reales de dirección con bandas, orquestas o corales supone una de las principales características de estos Títulos que asegurarán la adquisición de competencias necesarias para dirigir”.

Esta metodología permite a los alumnos (muchos de ellos ya con una intensa actividad profesional) ajustar sus horarios tanto a las horas de contenidos teóricos como su agenda a las prácticas musicales. Además, el hecho de que en cada modalidad (banda, orquesta y coro) solo se admita un reducido número de alumnos la convierte en una enseñanza prácticamente personalizada, con las ventajas que ello supone de cara a la formación.

Además, la realización de los cursos da acceso a una bolsa de empleo en los proyectos de Edukamus/NEO y con las escuelas, ayuntamientos y conservatorios con las que tienen convenios.

Profesorado de altísimo nivel

El plantel de profesores que imparten estos Títulos Superiores está integrado por profesionales de reconocida trayectoria y prestigio. En la especialidad de Banda, los estudiantes trabajarán con Daniel Abad (Director titular de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana y principal director invitado de la Ópera de Andorra), Juan F. Ballesteros (Director de Orquesta, Banda y Coro. Pianista, compositor y productor musical. Formado en Italia y Suecia), David Colado (Director Titular de la Banda de Música Ciudad de Oviedo y de la Banda Sinfónica Juvenil del Principado de Asturias), Ignacio García Vidal (uno de los directores de orquesta españoles de mayor proyección internacional), Salvador Sebastià (Director Titular de la Banda Municipal de Música de Palma hasta 2016 y Director Titular de la Banda y Orquesta de la S.M.I. Santa Cecilia de Cullera hasta 2013) y Carlos Garcés (ha dirigido, entre otras, la Orquesta de RTVE, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias).

Por su parte, Rubén Gimeno (Director artístico de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y director de la Joven Orquesta de Euskadi) encabeza el cuadro de profesores de la especialidad de Orquesta, junto a Daniel Abad (Director titular de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana y principal director invitado de la Ópera de Andorra) y Juan F.

Ballesteros (Director de Orquesta, Banda y Coro. Pianista, compositor y productor musical. Formado en Italia y Suecia).

Finalmente, el profesorado del título de Coro incluye a Gary Graden (director de música coral en la Catedral de Saint Jacobs y profesor en la Musicgymnasium en Estocolmo); Jordi Casas (Ha dirigido el Coro de RTVE, el Orfeó Català, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana; el Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro del Teatro Real entre otros), Óscar Payá Prats (director de coros en Valencia, Madrid, Berlín y Munich y fundador y director de L’Almodí Cor de Cambra), Paula Torres de Ayala (Licenciada en Teoría de la Música, titulada en Dirección Coral, Diplomado y Maestría en Dirección Orquestal. Ha sido la directora titular de la Orquesta sinfónica Juvenil de Coquimbo, Chile), Por su parte, Rubén Gimeno (Director artístico de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y director de la Joven Orquesta de Euskadi) encabeza el cuadro de profesores de esta especialidad, junto a Daniel Abad (Director titular de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana y principal director invitado de la Ópera de Andorra) y Juan F. Ballesteros (Director de Orquesta, Banda y Coro. Pianista, compositor y productor musical. Formado en Italia y Suecia) y Emiliano Linares (director de coro y fundador del Tous Ensemble de la ciudad argentina de La Plata).

Agrupaciones colaboradoras

El listado de agrupaciones que participan en el proyecto y con las que los alumnos realizan la parte práctica es también muy extenso incluyendo en la especialidad de Banda al Centro Artístico Musical de Bétera y la Banda Florida Universitària en la sede de Valencia; la Banda de Música Ciudad de Oviedo y Banda Sinfónica Juvenil de Asturias en la sede asturiana; la Banda de Música de Felanitx, Banda Lira Esporlerina, Banda de Música de Algaida, La Simfònica de Llevant, Banda de Música de Petra y Banda de Música de Marratxí en Mallorca; y la Banda Sinfónica de Barcelona en la sede en Cataluña.

En cuanto a las orquestas con las que los estudiantes realizarán sus prácticas cabe destacar el Ensemble Barroco, la Orquesta Joven de Euskadi y la Orquesta de Cámara de la Comunitat Valenciana.

Las formaciones corales adscritas al Título son el Kammerchor Nürnberg, Münchner Konzertchor, la Escola Coral L’Eliana y el Coro Trinitarias Valencia.

A quién va dirigido

Como explican desde Edukamus, el perfil de los alumnos que pueden cursar estos Títulos es muy heterogéneo, lo que genera sinergias a la hora de desarrollar conjuntamente una visión integral de la profesión. En este sentido, pueden hacerlo estudiantes de enseñanzas superiores de música de cualquier especialidad; estudiantes de magisterio con especialidad en música; profesionales del mundo de la música con experiencia vinculada demostrable y músicos sin titulación oficial con alto nivel de conocimientos musicales demostrable.

Preinscripción curso 2023-2024

Los alumnos interesados en cursar cualquiera de estos Programas superiores deben realizar una solicitud de admisión tras la cual serán convocados a una entrevista con la dirección del Programa.  De este modo, los directores conocerán el perfil de los futuros estudiantes y podrán contrastar la adecuación de este Programa con sus intereses profesionales.

Una vez admitido se realiza el proceso de matrícula. Florida Universitaria mantiene acuerdos con varias entidades bancarias para facilitar al máximo la financiación de los estudios.

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Enlaces de interés:

Título Especialista Universitario en Dirección de Banda

Título Especialista Universitario en Dirección de Orquesta

Título Especialista Universitario en Dirección de Coro

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XXI Ciclo “Aula de Conciertos” Concierto de tuba y piano. Yeison Gómez, tuba y Guillermo Mondéjar, piano

El próximo sábado 25 de marzo de 2023, se llevará a cabo el cuarto de los conciertos incluidos en la programación del XXI Ciclo “Aula de Conciertos”

Organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad

Yecla, 20 de marzo de 2023

Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de: Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti, Francisco Óptico y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, La Jungla Radio, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.

Este cuarto concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 h. con  aforo limitado para 90 personas,  y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música. El mismo consistirá en un concierto de tuba y piano, a cargo de Yeison Gómez, tuba y Guillermo Mondéjar, piano.

Será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

Un poco más sobre ellos:

Yeison Stip Gómez Correa nace en Santa Rosa de cabal (Colombia) en 1999. Comienza sus estudios musicales a los 8 años en la casa de arte y cultura de su ciudad natal en la especialidad de tuba, posteriormente prosigue su formación elemental en la escuela de música de la Asociación Amigos de la Música de Yecla (Murcia). Realiza los estudios profesionales de música en el Conservatorio de música y danza “Maestro Jaime López” de Molina de Segura en la misma especialidad. Actualmente continúa sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Castilla la Mancha bajo la tutela del maestro José Vicente Navarro en la especialidad de Interpretación.

Ha recibido clases de diferentes maestros, como pueden ser Sergio Carolino, Joaquín Díaz, Miguel Vallés, Ramiro Tejero, Pablo Fernández, José Martínez, entre otros.

Durante su formación ha participado en diferentes concursos como solista o música de banda, obteniendo la medalla de oro del World Music Contest de Kerkrade 2017 con la banda AAM de Yecla, finalista en el concurso de jóvenes intérpretes “Villa de molina” en 2018, finalista del concurso de solistas para la orquesta La Boheme (Madrid) en 2022, entre otros.

Actualmente combina su formación académica con la labor educativa en la escuela de música AAM de Yecla como profesor de tuba y bombardino de la misma.

Guillermo Mondéjar Mira nace en Pinoso en 1992. Comienza sus estudios musicales a los 6 años en la escuela de la Sociedad Unión Lírica Pinosense con las especialidades de percusión y piano. Realiza los estudios profesionales de música en el Conservatorio Profesional de Música “Guitarrista José Tomás” de Alicante con ambas especialidades. Continua su formación en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá de Alicante” en la especialidad de piano con Jesús Mª Gómez, obteniendo altas calificaciones.

Interesado por la música moderna, también realiza estudios de piano jazz, combo, composición y arreglos en la Escuela de Música Creativa de Madrid con Andy Phillips, Paco Gómez y Josep Salvador.

Realiza Máster de Interpretación e Investigación en la Universidad Internacional de Valencia bajo la dirección de Francisco Escoda. A lo largo de su formación académica ha recibido clases magistrales de grandes pianistas e intérpretes como Guillermo González, Pascal Roge, Constantin Sandú, Fernando Puchol, Andzej Pikul, Ramón Coll, Oliver Gardon, entre otros.

Durante su carrera ha participado en varios concursos como solista o música de cámara obteniendo distintos premios. Alentado siempre por el acompañamiento pianístico, ha formado parte de la plantilla de pianistas acompañantes en concursos de instrumentistas o cantantes. También ha participado en festivales de jazz nacionales con algunas formaciones profesionales de este mismo género, combinando también la experiencia artística en agrupaciones de dicho género, música moderna y popular.

Combinando los estudios musicales ha trabajado en diferentes escuelas de música de la provincia de Alicante como profesor de piano. Finalizados sus estudios superiores, fue profesor de piano y repertorio con piano en el Conservatorio Profesional de Música “Julián Santos” de Jumilla. También ha sido profesor de repertorio con piano en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá”. Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Castilla la Mancha y en la Brass Academy Alicante donde desempeña la misma labor. Para poder asistir presencialmente al concierto, y debido al aforo limitado de la Sala a 90 personas, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la sala en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administración@amigosmusica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h. El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad  permitida.

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Marchas en blanco y negro, concierto y poemas de cuaresma

Concierto de música de cuaresma, con aportaciones literarias, homenaje a la Semana Santa de Sevilla de hace cincuenta años y a la Música que allí, entonces, se interpretaba

El próximo día 18 de marzo de 2023, a las 19:00 horas se llevará a cabo un concierto de la Banda de Música del Sol de Sevilla en la Iglesia del Sagrado Corazón sita en la calle Jesús del Gran Poder número 40. Para esta ocasión se contará con la presencia de Manuel Barrera Marroco, que recitará una selección de poemas cofrades de autores significados, constante la interpretación que la Banda de Música realice, y para el que se creará a su vez, una simbiosis de olores y luces muy particular en aras de generar durante una hora en la mente de los asistentes una vuelta a los años 70 y a como entonces, se desarrollaba el procesionar por las calles de Sevilla.

Para esta ocasión, la Banda de Música del Sol ha programado un repertorio tremendamente exigente pero sublime, en el que todas las piezas que se interpreten tendrán en común que fueron compuestas con anterioridad a 1975.

Como colofón, en un especial guiño a la gran figura de Don Pedro Morales, celebrándose este año el 100 aniversario de su nacimiento, interpretará una de sus composiciones más famosas.

Así, se interpretará:

MARCHA FÚNEBRE “QUINTA ANGUSTIA”. (1895).JOSÉ FONT MARIMONT
SOLEA, DAME LA MANO. (1918).MANUEL FONT Y DE ANTA
LA ESPERANZA DE TRIANA. (1925).MANUEL LOPEZ FARFAN
EL CRISTO DE LA SALUD. (1939).MANUEL LOPEZ FARFAN
SAETA CORDOBESA. (1949).PEDRO GAMEZ LASERNA
PASA LA VIRGEN MACARENA. (1959).PEDRO GAMEZ LASERNA
MARÍA SANTÍSIMA DEL SUBTERRANO. (1961).PEDRO GAMEZ LASERNA
“EL CACHORRO” SAETA SEVILLANA. (1967).PEDRO GAMEZ LASERNA
TUS DOLORES SON MIS PENAS (1970).ANTONIO PANTIÓN PEREZ
SEVILLA COFRADIERA. (1972).PEDRO GAMEZ LASERNA
ESPERANZA MACARENA. (1968).PEDRO MORALES

Queremos agradecerle por adelantado su asistencia a este concierto, rogándole encarecidamente que le den a través de su medio de comunicación la mayor difusión posible, quedándoles muy agradecidos por lo anterior. En adición, será un verdadero placer poder atenderles personalmente tras el concierto y reiterarles entonces nuestro agradecimiento.

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Primavera musical 2023 de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música

Volvemos este año con la Primavera Musical 2023 sin restricciones y con más ilusión que nunca.

Todos los conciertos se ejecutarán en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, Sala de Cámara a las 11.30 horas.

La apertura de puertas de acceso a la sala se estima media hora antes, alrededor de las 11 horas.

No habrá reservas previas de butacas, entrada libre hasta completar Aforo.

La entrada será permitida sólo entre banda y banda, nunca una vez empezado el concierto. 

El repertorio de cada banda será diseñado en CQR

Los esperamos a todos.

Cartel del 26 de marzo de 2023
Cartel del 26 de marzo de 2023
Cartel del 19 de marzo de 2023
Cartel del 12 de marzo de 2023

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Acis y Galatea por Francisco Martí Hernández

Escrito en diapason / 2 marzo, 2023

Este es el título de la deliciosa ópera de Haendel que recomiendo a quien no haya tenido aún la suerte de escucharla. Se trata de un mito que tiene su origen en Las Metamorfosis de Ovidio. Galatea era una ninfa bellísima que habitaba en la costa de Sicilia y andaba en amores con el joven pastor Acis, que en lo de belleza no se quedaba atrás. Tal para cual, dos hermosos jóvenes que disfrutan su mutuo amor rodeados del canto de los pájaros y el arrullo de las olas que acarician la playa. Pero en este idílico cuadro irrumpe la gigantesca figura de Polifemo, el horroroso cíclope de un solo ojo que estaba enamorado de Galatea, y que, no pudiendo sufrir los celos que lo atormentaban, arrancó una enorme roca y la arrojó sobre el desprevenido Acis, que no pudo escapar a la muerte. Entonces Galatea consigue que la sangre de su amado se transforme en un río de transparentes aguas.

Esta es en síntesis la historia que tanto ha cautivado a muchos artistas, escultores, pintores, músicos, poetas de diferentes épocas, y muy especialmente del Barroco, por contener en ella varios elementos característicos de este periodo: los temas pastoriles que se desarrollan en una naturaleza idealizada, la belleza extrema de los jóvenes protagonistas y el brusco contraste con la fealdad del monstruoso Polifemo. Sirva como ejemplo esta fuente de Auguste Louis Marie Jenks que se encuentra en los jardines de Luxemburgo, en París.

Pero volvamos a la música. En esta extraordinaria ópera Haendel sabe recrear el ambiente pastoril y reconvertirlo en una delicada combinación de bellísimas melodías. Entre ellas destaca el aria en que Galatea compara su amor con el arrullo de las palomas. Os recomiendo un vídeo en el que el Collegium Marianum de Praga realiza una exquisita versión con ambientación barroca incluida.

Supongo que a quienes hayáis visto esta grabación os ha sorprendido la joven soprano, de la que os puedo dar alguna información que os sorprenderá todavía más. Se trata de Patricia Janêckova, de origen eslovaco aunque reside en Chequia, donde ganó un concurso televisivo que la catapultó a la fama a la edad de doce años. Actualmente tiene solo veinticuatro y fue motivo de muchos comentarios en las redes sociales hace unos meses porque tuvo que suspender todas sus actuaciones por motivos de salud. Ella misma grabó un vídeo en YouTube para explicar a sus seguidores la razón de todo: un cáncer de pecho del que –ojalá- se recupere muy pronto.

Pero. volvamos a la opera. Otro momento memorable de esta partitura es el aria en la que Galatea pide a las aves que guarden silencio para no estorbar el sueño de Acis, mientras su ruego se entremezcla con el coro de pájaros evocado por el flautín y los instrumentos de cuerda. Aquí dejo un enlace de una versión interpretada por la soprano británica Rowan Pierce. 

La última de las arias que quiero recordar aquí es el instante posterior a la muerte de Acis. Bajo la roca que lo ha aplastado mana su sangre, que –como he dicho- Galatea transforma en un río en el que ella misma se sumerge. Es un momento de especial simbolismo, por cuanto representa la fusión de ambos que Polifemo quiso y no pudo evitar: el río se funde con el mar, puesto que Galatea es un ninfa marina, por lo que de este modo su unión será eterna. Como antes recreara Haendel el canto de los pájaros mediante el flautín, ahora son las ondas del agua las que aparecen evocadas por la vibración de la cuerda, a la que se suma la voz de Galatea para lograr esta aria llena de encanto.

¡Corazón, sede de suave deleite,

sé tú ahora una brillante fuente!

No sea ya roja tu sangre,

deslízate como cristal fluido.

La ópera se cierra con un coro que exalta la virtud del río Acis, que a través del sonido de sus aguas cantará para siempre la historia de su amor.

¡Salve, gentil rumorosa corriente,

placer de los pastores, tema de las musas!

Por las praderas a correr alegre

siempre murmurando tu gentil amor.

Francisco Martí Hernández.

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“Borosko” de Juan José Pérez Camús

Escrito en diapason / 16 marzo, 2023

Juan José Pérez Camus

La primera vez que mi hijo Ismael se fue a tocar con la banda de música de Yecla a unas Fiestas de Moros y Cristianos cuando lo recogimos llevaba las partituras que había utilizado para el desfile y como lectora compulsiva y por curiosidad personal allí vi la pieza “Borosko” de J. J. Pérez Camús, me sorprendió y tuve que cerciorarme que esa era la transcripción de su nombre en las partituras, Juan José Pérez Camús, para confirmar que era aquel amigo de mi padre con el que compartía el gusto por la música cantada y por ello alguna que otra noche de sábado en “El maset dels Estudiants”, el local de la comparsa de Estudiantes de las Fiestas de Moros y Cristianos de Banyeres de Mariola, donde se juntaban a cantar tangos, boleros, canción ligera y las propias composiciones que Pérez Camús fue creando a lo largo de su vida.

Banda de Música de Banyeres de Mariola (Primeras décadas del Siglo XX)

J. Pérez Camús, como se ve escrito en las partituras que se interpretan en las bandas de música, fue una persona autodidacta que no se dedicó exclusivamente a la música hasta que se jubiló de su trabajo de tejedor, eso no le impidió componer en el año 1956 el pasodoble “El Bon Humor” dedicado a la Comparsa de Estudiantes de Banyeres de Mariola a la que pertenecía y, hoy en día, uno de los pasodobles que identifican mejor las fiestas de todo un pueblo, sus estrofas en valenciano perfectamente pueden servir para describir la alegría y el buen ambiente de cualquier tipo de fiesta: “Ja s’acosten les Festes del Poble/Festes plenes de molta il·lusió/ tots desitgem aquests bons quatre dies/ per la fartera, xamera i “El Bon Humor…”(Ya se acercan las fiestas del pueblo/ unas fiestas de mucha ilusión/ todos deseamos estos buenos cuatro días/ por la hartura de comida, bebida y Buen Humor…)

Pérez Camus, con el uniforme de la Banda de Banyeres

Aunque había nacido en Camp de Mirra (1916) con pocos años ya vivía en Banyeres y a los diez asistía a la academia de la “Música Vella” llamada entonces “Unión Musical” dirigida por don Silvestre Vicent Doménech, estudiaba solfeo y después de iniciarse en los dos primeros cursos del “Eslava” le dieron el clarinete que junto con el saxofón serían los instrumentos de su vida. Además tenía una gran voz de tenor que hizo que se dedicara también a cantar desde los quince años, haciendo su primera actuación con diecisiete años, acompañado de un piano, en la sala Aitana de Alicante, donde también cantaron músicos famosos como “Machín”, también quedó finalista en un concurso regional en la Plaza de Toros de Valencia y cantó en orquestas de aquella época como “La Rister”, en la que tocaba el contrabajo y con las que amenizaban las verbenas y fiestas que se organizaban por los pueblos, todo ello sin dejar de pertenecer a la banda. En su faceta de compositor de canciones, y cantadas por él mismo en celebraciones, galas y conciertos, estrenó: “Soy Estudiante”, “Queremos volver”, “Toda la vida es muy bella”, “Guitarra, guitarra, guitarra”, “Voy en busca de un amor”, “Una noche abrileña”,… además hacía arreglos de canciones de otros compositores para su orquesta y colaboraba con Don Godofredo Garrigues Perucho, director de la banda de Banyeres en esos tiempos, cuando se requería su faceta de cantante para las actuaciones y los conciertos. Junto a este director al piano grabó un disco con dieciséis canciones y con un pianista de Alicante otro con 9 tangos. También se recuerda su voz en la grabación de “El Himne a la Festa” dedicado a Banyeres que había compuesto Don Godofredo con letra de Modesto Micó.

Orquesta “Los Rister”

Cuando se jubiló es cuando afianzó su vocación de compositor con un buen repertorio registrado en la Sociedad General de Autores, entre sus pasodobles se cuentan los ya citados “El Bon Humor” y “Borosko”, además de “Juanielen” (dedicado a sus dos hijas mellizas Juanita y Mª Elena,) “Pilarina” (dedicado a su mujer y a su hija mayor), “Joper” (autodedicado), “Roger”, “Charles” (dedicado a su nieto Juan Carlos), “Elvi” (dedicado a su nieta Mª Elvira), “Benjamín”, “Festero”, “Saleroso”, “Soilon”, “Edward” (dedicado a su nieto Eduardo), “Marchando”, “Poloperete”, “Vicentlar”, “Chaume”, “La Falla”, “Beneixama, Beneixama”, “Compasa Tarik de Biar”, “Comparsa Ka-Mil”, “La Amistad”, “Els Cristians” (música, himno de la Comparsa de Cristians de Banyeres), “Califas” (letra y música, himno de la Comparsa de Califas de Banyeres), “Moro Nou” (música, himno de la Comparsa de Moros Nous de Banyeres), Els “Jordians” (letra y música, himno de la Comparsa de Jordians de Banyeres), “Maruja Calatayud”, “Juanín” (el último que escribió cuando ya estaba enfermo, dedicado a su nieto Juan Antonio),… junto a “Abdulá”, la única marcha mora que compuso. Como se puede ver hay muchos dedicados a su familia, otros son los himnos de distintas comparsas de Moros y Cristianosen varios pueblos de la comarca y, muchos de ellos, se ven en las partituras de las bandas porque se suelen interpretar en ofrendas, desfiles y cabalgatas de Fiestas de Moros y Cristianos, y de otros tipos de fiestas como las Fallas, o en los paseos festivos deFerias o romerías. Actualmente en las redes se pueden encontraralgunos de sus pasodobles grabados en conciertos o actuaciones de diferentes bandas:“El Bon Humor”, “Edward”, “Borosko”…

Partitura “Borosko” Archivo AAMY.

En 1990 “La Unión Musical Pobla de Farnals” le dedicó un homenaje interpretando, en un concierto especial, diez de sus pasodobles, J. J. Pérez Camús también estuvo en el homenaje de la UNDEF y la “Asociación San Jorge” a los compositores de música festera que se realizó en el Círculo Industrial” de Alcoy en 1981… y la “Sociedad Musical Banyerense” dirigida por Juan Iznardo Colom grabó en 1993 el cassette “Homenatge. Pasodobles Festeros” con una portada en la que destaca “La Torre del Homenaje” del castillo de Banyeres de Mariola y cuyos beneficios fueron donados por el autor a la “Asociación de Amigos de los Reyes Magos de Banyeres de Mariola”, una grabación en la que la producción corrió a su cargo, que se difundió localmente y que se presentó el 4 de abril de 1993 en los actos preliminares de la Fiestas grandes de Moros y Cristianos que se celebran en abril, pocos meses antes de su muerte acaecida en “La Reliquia”, las otras Fiestas de Moros y Cristianos del primer fin de semana de septiembre con las que se completa el ciclo festivo del pueblo. Un cassette en el que se recopilan algunos de sus pasodobles más interpretados por las bandas, su única marcha mora y el himno de la Comparsa de Estudiantes de Banyeres que tanto lo identifica: “Edward”, “Saleroso”, “Juanielen”, “Pilarina”, “Joper”, “Soilon”, “Benjamín”, “Maruja Calatayud”, “Borosko”, “Marchando”, “Charles”, “Juanín”, “Elvi”, “Festero”, “Abdúla” y “El Bon Humor”. Todo un recuerdo, difícil de encontrar actualmente, del trabajo de un compositor autodidacta que no dudó nunca en colaborar para orquestar composiciones adaptándolas a las bandas o a las orquestas en las que participó, o en cantar en galas conciertos y actuaciones de la banda, siempre demostrando su gran amor por la música.

Portada Cassete “Homenatge. Pasodobles Festeros”

M. Esperanza Esplugues M.

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La Unió Musical Santa Cecília de L’Alqueria de la Comtessa reivindica la música histórica de banda

La Unió Musical Santa Cecília de L’Alqueria de la Comtessa junto a «El clau de vents: registre sonors» han recuperado «Valencia oriental» una serenata del valenciano Juan Benlloch Mestre, composición publicada en 1919 por la revista Harmonia

14 de marzo de 2023.

Actualmente, la investigación musicológica que reivindica el repertorio histórico de las bandas, va ganando adeptos más allá de las universidades y los proyectos dirigidos por instituciones públicas. Este ha sido el caso de la Unió Musical Santa Cecília de L’Alqueria de la Comtessa, sociedad musical de la Safor, que bajo la dirección de Jaume Moscardó Tudela, han decidido llevar a cabo la grabación de la serenata «Valencia oriental» de Juan Benlloch Mestre (1873-1945).

El director y compositor Juan Benlloch es un claro ejemplo de músico olvidado. Natural de la ciudad de Valencia hizo carrera profesional en el Ejército como músico mayor, es decir, director de bandas militares, ocupando entre otras la dirección de la música del regimiento Mallorca con sede en Valencia o la del Vizcaya en Alcoi. Junto a ello tuvo un gran reconocimiento debido a su participación en los conflictos coloniales en el Protectorado español de Marruecos, hechos que le valieron diferentes condecoraciones militares.

En cuanto a «Valencia oriental» se trata de una serenata de corta duración y delicada interpretación. La prensa del momento le elogió el hecho de realizar composiciones concertantes originales para banda en un momento de claro predominio de las transcripciones procedentes de la ópera, la zarzuela y los musicales. De ella se señaló que «es una obra sencilla de proporciones, de inspiración fácil y de agradable ejecución».

Esta composición fue una de tantas de las que se editaron en Harmonia revista musical, la principal revista de repertorio para banda del pasado siglo XX. Una publicación periódica que estuvo en activo entre 1916 y 1962, que dio a la luz más de 900 composiciones entre música original y transcripciones. En concreto, «Valencia oriental: serenata», salió en 1919 dentro de su primera sección con el número de serie de 41

La pieza ha sido grabada por el técnico Arnau Múria el pasado 12 de febrero de 2023 para «El clau de vents: registre sonors» con el objeto de dejar constancia de la importancia del repertorio histórico generado por los compositores con nuestras sociedades musicales.

El proyecto «En clau de vents: registres sonors» es una iniciativa sin ánimo de lucro desarrollada en Youtube e Instagram. Se trata de una propuesta de musicología aplicada dedicada a la recuperación de la música de banda compuesta antes de 1975. Nació en 2020 y está coordinado por el historiador Frederic Oriola Velló (Quatretonda, 1978) y la musicóloga Mari Ángels Faus Mascarell (Rótova, 1977).

La iniciativa cuenta con la colaboración de diferentes investigadores, técnicos de sonido, directores de banda y musicólogos, tanto valencianos como del resto del estado español, que colaboran en la recuperación del patrimonio musical de las bandas de música.

Link: «Valencia oriental: serenata» (1919).

Unió Musical Santa Cecília de L’Alqueria de la Comtessa
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La nueva Banda Provincial de Música de Cádiz se estrenará el 18 de marzo en San José del Valle

Diputación colabora con el primer concierto de la agrupación que tendrá lugar en el Auditorio Municipal

Diputación de Cádiz, 14 de marzo de 2023

Cádiz contará con una nueva Banda Provincial de Música gracias a la apuesta de las quince agrupaciones locales inscritas en la Federación Andaluza de Bandas de Música (FederBand). El proyecto, que ha sido presentado en la Diputación, tendrá su puesta de largo el día 18 de marzo, cuando celebrará su primer concierto en el municipio de San José del Valle.

El diputado y vicepresidente de la Fundación Provincial de Cultura, Antonio González Mellado, el alcalde de San José del Valle, Antonio González Carretero, y el delegado de FederBand en Cádiz, Juan Manuel Gallego Rodríguez, han presentado la iniciativa en la Diputación Provincial.

Antonio González Mellado ha explicado que esta propuesta sirve para “visibilizar, valorar y reivindicar el trabajo que hacen las bandas de música en la provincia de Cádiz”, como entidades siempre presentes y activas en la vida cultural de las diferentes poblaciones, donde tienen un fuerte arraigo.

Además, el diputado de Cultura ha mostrado su satisfacción porque la Banda haga su estreno en el nuevo Auditorio Municipal que se acaba de inaugurar en San José del Valle y en cuya financiación ha participado la Diputación. “El objetivo es que el Auditorio se llene de actividades de primer nivel, y para ello cuenta con la colaboración de la Fundación Provincial de Cultura”, ha añadido.

En la misma línea, el alcalde Antonio González Carretero ha calificado como “muy importante” que el concierto se celebre en este espacio que además llevará el nombre del fundador de la Banda Municipal de San José del Valle, Juan Sánchez Gutiérrez. Por otro lado, el alcalde ha recordado que la celebración del concierto se producirá en la antesala del día del patrón del municipio, San José, con lo que la localidad vivirá uno de los grandes fines de semana del año.

La nueva Banda Provincial contará con la participación de entre 3 y 6 músicos de las bandas federadas de Sanlúcar de Barrameda, Olvera, El Puerto de Santa María, Conil de la Frontera, Algeciras, San José del Valle, La Línea de la Concepción, San Fernando, Zahara de la Sierra, Prado del Rey, Nueva Jarilla, Trebujena y Chiclana. Asimismo, cabe señalar que la Banda contará con tres directores de distintas localidades. De cara a la continuidad de la Banda, los responsables de la Delegación gaditana de FederBand explican que la selección de componentes de cada una de las agrupaciones locales irá variando, para que sean otros los músicos que tengan la oportunidad de vivir esta experiencia.

El estreno de la Banda Provincial de Música de Cádiz tendrá lugar el día 18 de marzo en San José del Valle, con el patrocinio del Ayuntamiento de esta localidad y la colaboración de la Diputación de Cádiz. Se ha diseñado un programa completo de actividades en torno a este concierto. Así, el mismo sábado 18, a las 10:30 horas, se llevará a cabo el ensayo por cuerdas (maderas, metales y percusión). A las 11:30 horas se realizará el ensayo general de la Banda al completo en el Auditorio Municipal. Posteriormente, a las 14:00 horas se celebrará un almuerzo de convivencia y a las 16:00 horas tendrá lugar la conferencia ‘Curso de consciencia postural y prevención de lesiones en músicos de bandas’, que correrá a cargo de Ana Belén Árbol Carrero, graduada en Fisioterapia por la Universidad de Sevilla y Grado Superior de Flauta Travesera en el Conservatorio Manuel Castillo.

Finalmente, y tras un calentamiento, a las 20:00 horas se celebrará el concierto de presentación de la Banda de Música Provincial de Cádiz. El repertorio estará compuesto por marchas cofrades gaditanas y andaluzas, así como himnos propios de la Semana Santa, ante la proximidad de esta fecha.

A partir de esta primera cita, la Delegación en Cádiz de FederBand prepara ya otros conciertos para este mismo año, “al menos dos más en otras localidades”, esta vez con distintos repertorios. También se trabaja ya en la organización del próximo Congreso Andaluz de Música Cofrade, que el año que viene tendrá la provincia de Cádiz como sede.

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La Banda de la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Valladolid (Banda EMMVA) contará con la participación del ilustre compositor Abel Moreno en su II Concierto de Marchas Procesionales

Este año el concierto se celebrará en la Iglesia Penitencial de la Santa Vera Cruz, con motivo de la Coronación Canónica de la Virgen Dolorosa

La Banda de la Escuela Municipal de Música de Valladolid, contará con la participación del ilustre compositor Abel Moreno para la realización de su II Concierto de Marchas Procesionales

Valladolid, 13 de marzo de 2023

La Banda de la Escuela Municipal de Música “Mariano de las Heras” del Ayuntamiento de Valladolid, Banda EMMVA, contará con la participación del ilustre compositor Abel Moreno para la realización de su II Concierto de Marchas Procesionales, concierto en el que se contará con la colaboración del Coro de la Escuela.

Este año y con motivo de la Coronación Canónica de la Virgen Dolorosa, el concierto se celebrará en la Iglesia Penitencial de la Santa Vera Cruz, el domingo 26 de marzo a las 12:00 h.

El acceso al concierto será libre hasta completar el aforo y en la primera parte y bajo la dirección del director de la Banda EMMVA, Ángel Páez, el público podrá disfrutar de obras de Eugenio Gómez, Pablo Toribio y Mario Garrote compuestas para imágenes pertenecientes a cofradías de la ciudad de Valladolid y también de otras piezas procesionales compuestas fuera de nuestras fronteras.

En la segunda parte del concierto, y ya bajo la batuta del maestro Abel Moreno, se podrán escuchar algunas de sus composiciones de música procesional más populares en la Semana Santa de nuestro país, como La Madrugá, Macarena o Hermanos Costaleros, entre otras.

El repertorio que se interpretará es el siguiente:

Primera parte

  • Las Siete Palabras (Mario Garrote)
  • Santísimo Cristo de las Mercedes (Eugenio Gómez y Pablo Toribio)
  • Sollevazione Di Cristo (Antonino Oddo) [Italia]
  • Lacrimosa (Nuno Osório) [Portugal]

Segunda parte

  • Hermanos Costaleros (Abel Moreno)
  • Virgen de los Estudiantes (Abel Moreno)
  • Macarena (Abel Moreno)
  • La Madrugá (Abel Moreno)
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