The International Round Table Conference (IRTC) se lleva a cabo antes de cada Campeonato Europeo de Orquestas de Viento (ECWO)
Sandra Estellé Caballer y Vicente Cerdá García, vocal de internacionalización y presidente respectivamente de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) serán los ponentes por España
Amiens, Francia, 30 de abril de 2023
La International Round Table Conference que se lleva a cabo antes de cada Campeonato Europeo de Orquestas de Viento (ECWO) y es la antesala de este prestigioso certamen donde compiten Bandas Sinfónicas de los países asociados a la ECWO.
Sandra Estellé Caballer y Vicente Cerdá García, vocal de internacionalización y presidente respectivamente de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) serán los ponentes por España.
Es la primera vez que la CESM es invitada a participar en esta prestigiosa mesa redonda donde se dan cita los doce países europeos, miembros de la ECWO.
Para esta edición de la ECWO ha elegido el tema principal “¿Cuáles son los diferentes cursos de dirección de orquesta de viento para jóvenes en cada país europeo y cómo podemos mejorarlos y conectarlos en red?”
La mesa redonda consta de una exposición 10 minutos de Vicente Cerdá García y Sandra Estellé Caballer, presidente y vocal respectivamente de la Confederación Española de Sociedades Musicales , Mitja Dragolič , directora musical del Zveza Slovenskih Godb y Jan van den Eijnden , responsable de educación cultural de LKCA.
Seguido de debates sobre cómo iniciar el trabajo en toda Europa, para identificar todos los cursos y talleres iniciales y formales, pero también en curso y no formales. Cómo informar a todos los jóvenes directores potenciales, ya en formación y/o que deseen mejorar sus habilidades. Cómo construir puentes entre los diferentes cursos de formación en cada país.
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Conferencia de mesa redonda internacional 2018 BOZAR Brussel (BE) “El impacto de tocar música en la sociedad”
VLAMO y la junta directiva de ECWO se complacen en presentar “El impacto de tocar música en la sociedad”, un simposio internacional que precede a ECWO 2018. En la víspera de la segundo Campeonato Europeo de Orquestas de Viento, esperamos inspirarte con pensamientos y reflexiones sobre el impacto social de hacer música.
Un panel de tres oradores abordará estas preguntas y, junto con nosotros, discutirá el impacto social de hacer música. Harrie Reumkens (NL), directora artística del World Music Concours (WMC) Kerkrade (NL), Lukas Pairon(BE) es estudiante de doctorado en la Universidad de Ghent y miembro fundador de la plataforma de investigación internacional SIMM (Social Impact of Making Music) y Bill Connor (UK), presidente de BASBWE (UK) y miembro de ECWO.
Conferencia de mesa redonda internacional 2016 Old Council Room of the Utrecht Town Hall (NL) “Educación musical para niños en escuelas primarias”
Antes del primer Campeonato Europeo de Orquestas de Viento (ECWO), que se celebró el 21 de mayo de 2016 por KNMO en el sala de conciertos TivoliVredenburg en Utrecht, el 20 de mayo tuvo lugar una Conferencia Internacional de Mesa Redonda (IRTC). La conferencia fue organizada por KNMO en cooperación con ECWO y WASBE (Asociación Mundial de Bandas y Conjuntos Sinfónicos). Este IRTC tuvo lugar en la atractiva sala del ayuntamiento del ayuntamiento de Utrecht. El moderador del IRTC fue Raymond Knops, miembro del parlamento holandés y amante de la música.
El tema principal del IRTC fue la educación musical para niños en escuelas primarias.
Los discursos principales estuvieron a cargo de Bill Connor (Reino Unido), Karl Ole Mitbø (N), Jan Matthys (BE) y Arend Nijhuis (NL).
ECWO, el Campeonato Europeo de Orquestas de Viento es una asociación internacional sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es organizar el Campeonato Europeo de Orquestas de Viento. Nuestra misión es promover la música de viento y los valores relacionados con la música de viento.
A través de la organización del campeonato, la asociación desea:
Promover la música de viento y los valores relacionados con la música de viento
Mejorar y ayudar a mantener altos niveles dentro de las orquestas de viento
Estimular y apoyar contactos y redes internacionales
Promover y desarrollar un nuevo repertorio para orquestas de armonía
ECWO fue fundada en 2014 por las federaciones nacionales de bandas sinfónicas de Bélgica (VLAMO), Dinamarca (DAO), los Países Bajos (KNMO), Noruega (NMF), Suecia (SBM) y el Reino Unido (BASBWE). Mientras tanto, también se hicieron miembros las federaciones nacionales de Francia (CMF), Alemania (BDMV) y Suiza (SBV).
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/04/2023-333-2023_05_05-ECWO-CISM-CFM.jpg7561289Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-04-30 08:00:392024-01-21 21:07:03La Confederación Española de Sociedades Musicales participará en la International Round Table Conference (IRTC)
La Federación Gallega de Bandas de Música Populares tiene el honor de anunciar la celebración del XVI Certame Galego de Bandas de Música Populares, un evento musical de gran importancia para la cultura gallega.
El certamen se llevará a cabo los días 28 y 29 de octubre en el prestigioso Pazo da Cultura de Narón, A Coruña (España).
Este evento, organizado con la colaboración de la Xunta de Galicia y el Concello de Narón, ofrece una oportunidad única para que las bandas de música populares muestren su talento y dedicación en un escenario de gran relevancia.
El certamen contará con cinco categorías: sección infantil, sección juvenil, sección tercera, sección segunda y sección primera, permitiendo así la participación de diferentes grupos de todas las edades y niveles de experiencia.
Las obras obligadas, seleccionadas en el prestigioso Concurso Gallego de Composición, agregarán una dimensión especial al certamen, promoviendo la creatividad musical gallega.
Los premios para los ganadores de este certamen alcanzan la cifra de hasta 4.000 euros, reconociendo así el esfuerzo y la excelencia de las bandas participantes. Además, los premios no solo representan un reconocimiento económico, sino también un incentivo para seguir impulsando la música popular y promoviendo su difusión.
La Federación Gallega de Bandas de Música Populares invita a todos los amantes de la música a asistir a este XVI Certamen Gallego de Bandas de Música Populares. No solo podrán disfrutar de una amplia variedad de melodías y ritmos, sino también apoyar y valorar el talento de los músicos gallegos.
El plazo de inscripción está abierto hasta el 7 de mayo de 2023 a través de la web de la Federación, www.bandas.gal.
Las bandas interesadas en participar pueden obtener más información y realizar su inscripción a través de la página web oficial de la deración: https://bandas.gal/evento/xvi-certame-2023/
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/04/2023-334-Certamen-Galego-2023.jpg4441200Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-04-29 01:00:242023-04-29 01:00:25XVI Certame Galego de Bandas de Música Populares 2023
La reunión se celebró el jueves 27 de abril, de forma telemática, siguiendo la planificación de reuniones
Se trataron los puntos de seguimiento de los proyectos iniciados y próximos compromisos
Vallada, 28 de abril de 2023
La Junta de Gobierno de la Confederación Española de Sociedades Musicales se reunió el 27 de abril, dentro de la planificación de reuniones.
La reunión se celebró de forma telemática, forma por la cual es más fácil y productiva la reunión.
El orden del día propuesto por Vicente Cerdá García, presidente de la organización, fue el siguiente:
Lectura y aprobación, si procede del acta anterior.
2021/89 – Glissandoo.
2021/90 – Firmar la Carta por la Igualdad entre mujeres y hombres en las Artes Escénicas.
2022/122 – Plataforma DigiConfe 2022.
2023/153 – Proyecto a presentar al INAEM.
XXX Asamblea General.
España Vaciada o Despoblada.
Reparto y actualización de responsabilidades.
Estado de Reuniones, Gestiones y Proyectos.
a) Fórum Ibero Bandas Filarmónicas
b) 2023-155 – Asistencia a la CISM Assembly of Delegates
c) 2023-157 – Participación en el Simposio de la Federación Regional Canaria Amigos de las Bandas de Música
d) 2023-160 – Participación en International Round Table Conference (IRTC)
e) Digiconfe 2023
Ruegos y preguntas.
Como es costumbre, la reunión trascurrió en un ambiente de implicación y complicidad donde no faltó el debate y la discrepancia, dentro de la diversidad, que debe imperar en cualquier reunión y organización.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/04/2023-332-2023-04-27-Junta-de-Gobierno-CESM-2.jpg8911508Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-04-28 09:27:152024-01-21 21:07:24Reunión de la Junta de Gobierno de la Confederación Española de Sociedades Musicales celebrada el 27 de abril de 2023
El alumnado realizará prácticas con la Banda Municipal de Oviedo y la Banda Sinfónica Juvenil de Asturias
Junto a Colado participarán como invitados los directores Carlos Garcés y Juan F. Ballesteros, que ofrecerán sendas master class
Se trata de una formación superior que comenzará en septiembre y que está diseñada para ajustarse a las necesidades reales de los directores de las agrupaciones musicales actuales
Oviedo, 26 de abril de 2023.
El director titular de la Banda Municipal de Oviedo, David Colado, se pone al frente de una nueva edición del Diploma de Especialización en Dirección de Banda que impulsan conjuntamente Florida Universitària (centro adscrito a la Universitat de València y a la Universitat Politècnica de València) y la entidad de gestión educativa de música y danza Edukamus.
Junto a Colado, que dirige también la Banda Sinfónica Juvenil del Principado de Asturias, conforman el cuadro de profesorado Carlos Garcés (director de la Banda de Música de la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera) y Juan F. Ballesteros (director de orquesta, banda y coro; pianista, compositor y productor musical formado en Italia y Suecia).
Colado se muestra muy ilusionado con esta nueva edición que responde a los buenos resultados de la primera convocatoria. En este sentido, comenta: “enfocando como profesor en el Principado de Asturias la recta final de este primer curso del Diploma de Especialización en Dirección de Banda, es muy ilusionante comprobar, a través del entusiasmo del alumnado y de los profesores, la gran trascendencia que tiene este proyecto. La posibilidad de ofrecer estudios universitarios propios en el ámbito musical nos abre un camino fascinante donde sin duda estará el futuro de nuestra profesión. Enhorabuena a ambas instituciones, Edukamus y Florida Universitària por brindarnos esta magnífica oportunidad”.
Agrupaciones colaboradoras
David ColadoBanda de Música Ciudad de Oviedo
En cuanto a las agrupaciones con las que el alumnado del Diploma de Especialización en Dirección de Banda de Asturias podrá realizar las prácticas, serán dos: la Banda de Música Ciudad de Oviedo y la Banda Sinfónica Juvenil de Asturias. Ambas formaciones gozan de un gran prestigio y poseen una gran trayectoria.
La Banda Ciudad de Oviedo desarrolla una importante actividad cultural y musical, realizando actuaciones tanto en actos festivos como en el Auditorio Príncipe Felipe en el que ofrece habitualmente sus conciertos. Ha grabado varios discos y en 2017 recibió del Ayuntamiento de Oviedo la Medalla de Plata coincidiendo con el 25 aniversario de la formación. Su director titular fue hasta marzo de 2017 Francisco Vigil Sampedro, el cual ha estado ligado la formación desde la creación, al que sustituyó el actual David Colado Coronas, quien ya había sido su director de 2008 a 2010.
Por su parte, la Banda Sinfónica Juvenil de Asturias, con sede en Candás, tiene su origen en un proyecto educativo desarrollado durante el curso 2022-2023.
Formación semipresencial
El Diploma de Especialización en Dirección de Banda que se impartirá durante el curso 2023-2024 se caracteriza porque ofrece una formación semi presencial: los contenidos teóricos como análisis, psicología de la dirección, marketing aplicado o creación de marca personal, entre otros, se imparten online, mientras que las prácticas con las distintas agrupaciones musicales se realizan de manera presencial.
Esta metodología permite al alumnado (muchos de ellos ya con una intensa actividad profesional) ajustar sus horarios tanto a las horas de contenidos teóricos como su agenda a las prácticas musicales. Además, el hecho de que en cada modalidad (banda, orquesta y coro) solo se admita un reducido número de alumnos la convierte en una enseñanza prácticamente personalizada, con las ventajas que ello supone de cara a la formación.
Numerosas salidas profesionales
Los ámbitos profesionales a los que se puede optar tras cursar estos estudios son muy amplios y van más allá de la propia dirección de orquestas, conjuntos instrumentales, bandas, coros, etc llegando a áreas como la crítica musical, la enseñanza de la dirección, la gestión de entidades culturales, conferencias, talleres, divulgación musical, etc.
Además, la realización del curso da acceso a una bolsa de empleo en los proyectos de Edukamus/NEO y con las escuelas, ayuntamientos y conservatorios con las que tienen convenios.
Preinscripción curso 2023-2024
Las personas interesadas en cursar este diploma superior deben realizar una solicitud de admisión tras la cual serán convocados a una entrevista con la dirección del Programa. De este modo, los directores conocerán el perfil de los futuros estudiantes y podrán contrastar la adecuación de este Programa con sus intereses profesionales.
Una vez admitido se realiza el proceso de matrícula. Para facilitar al máximo la financiación de los estudios cabe señalar que el alumnado puede acogerse mediante su empresa a la formación bonificada para empleados de Fundae.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/04/2023-331-Diploma-Direccion-Asturias-03.jpg506900Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-04-27 16:24:372023-04-27 16:24:38El titular de la Banda Municipal de Oviedo, David Colado, impartirá en Asturias el Diploma de Especialización en Dirección de Banda de Florida Universitària y Edukamus
En 2022 la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) puso en marcha el proyecto DIGICONFE con el patrocinio de de la Conselleria de Participación, Transparencia, Cooperación y Calidad Democrática de la Generalitat Valenciana
Acciones formativas y divulgativas dirigidas a la mejora del funcionamiento de las entidades asociadas a la CESM y de sus sociedades musicales o bandas de música, así como al fomento de la cooperación interasociativa o el trabajo en red con otras entidades
En 2022 la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) puso en marcha el proyecto DIGICONFE con el patrocinio de de la Conselleria de Participación, Transparencia, Cooperación y Calidad Democrática de la Generalitat Valenciana.
DIGICONFE pone a disposición de las personas que utilicen la plataforma digital abierta una serie de recursos divulgativos y formativos, con el objetivo de contribuir a la comprensión de la relación de causa-efecto existente entre la acción asociativa y la colaboración interasociativa con la capacidad y efectividad de la interlocución de las entidades representativas con las instituciones públicas.
En definitiva, se pretende desarrollar las actitudes tendentes a fortalecer el sociacionismo y la mejora de los modelos de funcionamiento de las entidades asociadas a la CESM y sus sociedades musicales.
En esta sección se encontrarán una serie de acciones formativas y de sensibilización, de carácter monográfico, encaminadas al fomento de la participación de las federaciones asociadas a la CESM, y sus sociedades musicales, en el proyecto DIGICONFE, al objeto de promover la sensibilización con los problemas del colectivo y el fomento del asociacionismo como canal de mejora del marco normativo y las políticas públicas que afectan a las sociedades musicales españolas.
Se incluyen, también, diferentes acciones formativas y divulgativas dirigidas a la mejora del funcionamiento de las entidades asociadas a la CESM y de sus sociedades musicales o bandas de música, así como al fomento de la cooperación interasociativa o el trabajo en red con otras entidades.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/04/2023-329-Formacion-DigiConfe.jpg7931122Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-04-26 15:37:222023-04-26 15:42:47Acciones formativas y de sensibilización de DIGICONFE
El CD Plebeyos bailes, disponible en todas las plataformas digitales y en las webs de Plebeyos bailes y La Tendresa Records, saca de la clandestinidad a las mujeres en la música popular del Siglo de Oro
Zarabanda, jácara, villano, passacaglia, folia y marionas conviven en este trabajo con apuntes del flamenco y el jazz, en una propuesta musical diferente y poco convencional
La cantante valenciana está acompañada de las prestigiosas intérpretes Beatriz Lafont, Amparo Camps. Belisana Ruiz, Lixsania Fernández, Raquel Fernández y Ana Nicolás
Publicado por el sello La Tendresa Records, Plebeyos bailes se podrá disfrutar en directo el próximo 20 de mayo en el festival Espurnes Barroques de Cataluña
El espectáculo Plebeyos bailes se estrenó en el Festival de Música Antigua de Peñíscola en agosto de 2021 con la puesta en escena de Societat Doctor Alonso, el vestuario de Jorge Dutor y la iluminación de Cube.bz
Valencia, 26 de abril de 2023.
La soprano valenciana Èlia Casanova acaba de lanzar junto a la formación de música antigua y barroca La Tendresa el CD Plebeyos bailes, un disco que recoge la música del espectáculo del mismo nombre en el que rescatan las piezas que cantaban, tocaban y bailaban en la clandestinidad las mujeres más humildes del Siglo de Oro. Se trata de una propuesta diferente y transgresora, con un punto de locura, en la que, más allá de la pura interpretación, traen a la contemporaneidad músicas antiguas y las convierten en temas de plena actualidad.
El trabajo es un compendio de bailes como la zarabanda, jácara, villano, passacaglia, folia y marionas, con apuntes de flamenco y jazz, que incluye piezas anónimas y de autores como Mateo Romero, Luis Narváez. Luis de Briceño, muchas de las cuales versionadas e improvisadas por las propias integrantes de La Tendresa y otras con arreglos de Rafael Sánchez Mombiedro, Miguel A. López y Pau Canyigueral. Así, se pueden escuchar piezas como Marionas, El caballo del Marqués, Si queréis que os enrame la puerta, Ay amor loco, Romerico florido o Guárdame las vacas, entre otras.
Bajo la dirección musical de Èlia Casanova (voz), La Tendresa la forman en esta ocasión Beatriz Lafont (voz, guitarra barroca y castañuelas), Amparo Camps (violín barroco y voz). Belisana Ruiz (guitarra barroca), Lixsania Fernández (viola de gamba, violone y voz), Raquel Fernández (violone) y Ana Nicolás de Cabo (percusión). Todas ellas se han implicado en el proceso creativo que ha significado la grabación de este CD editado bajo el sello La Tendresa Records con el técnico de sonido Fernando Brunet a la cabeza y en el que se ha contado con la colaboración de Pau Ballester en la percusión, María Briones en los jaleos, Sonia Gil con su voz y Rafa Villalva con el cajón flamenco. El diseño gráfico, también arriesgado, lo firma la ilustradora Marta Negre.
El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales y se puede adquirir en la web de La Tendresa Records.
La música y el papel de la mujer en Plebeyos bailes
CD Plebeyos bailes. Diseño Marta Negre
El proyecto Plebeyos bailes, que ahora se presenta en formato CD, surge de investigar la situación de la mujer en la música, junto con la idea de cambiar, tanto desde un punto estético como musical, la visión y el tipo de espectáculos de música antigua, no solo en el contexto regional sino nacional e internacional.
Como explica la propia Èlia Casanova, “con Plebeyos bailes queremos dar a conocer una parte olvidada de la música popular del siglo XVII: la práctica musical de las mujeres de las capas sociales más populares. A diferencia de las danzas, que están vinculadas con los músicos de la corte, los bailes son de carácter popular y eran interpretados por las clases más bajas de la sociedad”. No hay que olvidar que “la música era un entretenimiento de primer orden en todos los ámbitos. Plazas, tabernas, cualquier espacio y momento era bueno para la música y la danza. La interpretación de ritmos de danza disfrutó de un valor inusitado durante los siglos XVI y XVII. En la vida pública de los barrios marginales se podía escuchar a los músicos tocando la guitarra y a los hombres cantando melodías populares, letras de tono burlesco que hablan sobre rufianes, disputas entre ladrones y prostitutas…”.
La selección musical de Plebeyos bailes se centra en las canciones más conocidas y practicadas por esas mujeres de clase baja en ambientes vulgares, caracterizadas por una coreografía desenfadada y alocada, con gran sonoridad y vistosidad y donde la guitarra y la percusión son las protagonistas, con ritmos repetitivos y de armonía simple y fáciles para bailar.
Un ejemplo de estos bailes es la “zarabanda”, descrito como un baile alegre y lascivo porque se hace con “movimientos descompuestos” del cuerpo. El texto usado en esta ocasión hace referencia a posturas sexuales según el lugar de procedencia de las mujeres. Se trata de un baile tan lascivo que en 1583 fue prohibido por ley. La pena por interpretarlo era 200 azotes para los hombres y destierro para las mujeres. Prohibido durante años cambió de nombre y provocó la aparición de otras danzas como la “folia”, con el mismo ritmo ternario y rapidez en la interpretación. Debido a la prohibición de algunos estos bailes solo nos ha llegado el nombre, de otros solo los textos, evolucionando la mayoría a danzas de corte modificando los textos y bajando el ritmo de la interpretación.
El disco contiene obras muy conocidas e interpretadas en el repertorio habitual de concierto de música antigua, es decir, el repertorio que más ha trascendido con los años y por tanto posiblemente el que más trascendió en la época. También hay otros bailes que son improvisados y que evocan una fiesta real de la época. Todos estos ritmos y armonías han sido cuidadosamente tratados por especialistas en la interpretación históricamente informada y a la vez llevados hacia otros estilos más modernos como el jazz y la música contemporánea o más tradicionales como el flamenco o la propia música tradicional castellana. Otros estilos, a los que se hacen guiños, con ritmos y melodías africanas o latinas no dejan de ser ejemplos de cómo estos bailes han cruzado mares y océanos para llegar a la península y de cómo han evolucionado según el contexto histórico y la tradición musical.
Plebeyos bailes. Foto Juan Peiró
Perspectiva de género
Este nuevo trabajo discográfico evidencia la importancia del papel de la mujer en una época en la que la clase social marcaba, como en tantos otros ámbitos, su actividad en el mundo de las artes y, en concreto, en el musical.
Mientras que en el caso de las mujeres de la corte la música formaba parte de su educación porque era un acto bello y exhibía sus dotes como “criatura amorosa” (que tenía posibilitados de casarse), en el de las mujeres de baja clase social, “acudir a las casas de los hombres a ofrecer canto y música instrumental era el símbolo más descriptivo de la impudicia”. En este contexto, participar musicalmente en la vida pública o dedicarse profesionalmente a ella era una misión imposible para estas mujeres, por lo que muchas de ellas optaban por reunirse a escondidas para disfrutar de sus propias fiestas, lejos de los hombres.
Según la musicóloga Ascensión Mazuela la música y la danza eran dos de las actividades diabólicas y lascivas atribuidas, por definición, a las brujas en los tratados de demonología. Existen documentos en los que aparecen las mujeres de baja clase social cantando, tocando y bailando en aquelarres o celebraciones clandestinas. A pesar de ello, y de que su honestidad fue constantemente cuestionada, su papel fue muy importante en lo relativo a la transmisión oral y en la creación musical, así como en la vida cultural más allá de esta demonización.
Cita en el Festival Espurnes Barroques
El espectáculo Plebeyos bailes se estrenó en agosto de 2021 en el Festival de Música Antigua de Peñíscola y posteriormente ha recalado en diferentes escenarios como el Almudín de Valencia, el TAC de Catarroja o el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de Valencia.
Lejos del formato habitual de un concierto de música barroca, en Plebeyos bailes Èlia Casanova apuesta por una estructura en la que las intérpretes, además de tocar, también actúan, bailan y cantan, lo que permite al público disfrutar de la música y su interpretación, a la vez que entender otros aspectos de la música y el tiempo en el cual se creó. Como explica la cantante, se trata de “una manera diferente de acercarse al repertorio de este periodo que dota a este concierto de una nueva perspectiva artística”.
Esta propuesta de música antigua arriesgada y poco común, que convierte el escenario en una fiesta gracias a la puesta en escena y dramaturgia de Societat Doctor Alonso, el vestuario de Jorge Dutor y la iluminación de Cube.bz, se podrá ver el 20 de mayo en el Festival Espurnes Barroques que tiene lugar en pequeños municipios de la Cataluña central.
La presencia en el Festival de Èlia Casanova i La Tendresa se verá complementada con cuatro funciones de Plebeyos bailes didáctico, un espectáculo pedagógico enfocado para público entre 12 y 18 años en el que, a través de un formato teatralizado, se pretende acercar la música barroca al público adolescente y preadolescente con música de baile de los siglos XVI y XVII. La función invita a también a reflexionar sobre la prohibición de las mujeres a divertirse públicamente.
La Tendresa
La Tendresa es una formación especializada en música antigua fundada en 2015 por Èlia Casanova que reúne a músicos bajo un mismo nombre que acompañan las propuestas de su fundadora con un objetivo principal: la interpretación de la música antigua con el mayor rigor y afecto hacia la misma. Sus integrantes son intérpretes de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel como L’Arpeggiatta, Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Capella de Ministrers, Forma Antiqva, Música Ficta, La Grande Chapelle, Evo, Camerata Iberia, La Capilla Real de Madrid, Capilla Jerónimo de Carrión, Capella Ibérica, Mil•lenni Ensemble, Ars Longa de La Habana, Elyma, Hipocampus, Musica Liberata, Camerata Iberia, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo.
La Tendresa hizo su debut en el 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. En 2018 presentó su trabajo L’universo sulla pelle, premio Carles Santos 2019 al mejor disco de recuperación de patrimonio musical.
El pasado mes de marzo Èlia Casanova y La Tendresa actuaron en el ciclo Les Arts és Barroc del Palau de les Arts de Valencia con L’universo sulla pelle.
Èlia Casanova
Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.
Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.
Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.
Ha participado en festivales de música de todo el mundo entre los que destacan la gira por EE. UU. con Jordi Savall y la Capella Reial de Catalunya; Claudio Monteverdi Festival de Cremona; BachFest, Leipzig; Festival Accademia Musica Antica di Milano; Festival de Música Antigua de los Pirineos (FEMAP); Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid; Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola; Festival Internacional de Santander; Festival de Música Antigua de Granada; Festival de Arte Sacro de Madrid; o el Festival de Música Antigua de Gijón, entre otros.
Hasta la fecha ha grabado veintiocho discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado entre otros, Cantigas de Santa Maria, Mediterrània y “Regina”. 18 monarcas medievales de la Corona de Aragón con Capella de Ministrers; De Ribera & Navarro: Masters of the Spanish Renaissance con Amystis; El Sentir de mis Sentidos con Qvinta Essençia; y Nana y Elvas – Quien te traxo el cavallero con Alfred Fernàndez, proyectos discográficos propios.
En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con los Premis Carles Santos de la Música Valenciana.
En su CD Nana, editado en 2020 y nominado a los Premis Carles Santos de la Música Valenciana, recopila melodías de nanas tradicionales y populares a capella para aquellas madres y padres que quieran adormecer a sus hijos cantando con el objetivo de que, más allá de la escucha, las melodías se conserven y pasen de generación en generación.
En 2022 Èlia Casanova presentó junto al vihuelista Alfred Fernández Elvas Quien te traxo el cavallero un nuevo trabajo discográfico dedicado a los cancioneros ibéricos del siglo XVI, también nominado a los Premis Carles Santos 2022.
La Tendresa Records
La Tendresa Records es una discográfica independiente que nace con la filosofía de sacar al mercado música especialmente cuidada desde la selección de artistas y repertorios, pasando por la grabación y llegando hasta el producto final.
Entre los títulos de la discográfica figuran Elvas. Quien te traxo el cavallero de Èlia Casanova (soprano) y Alfred Fernández (vihuela), y Nana, recopilación de melodías de nanas tradicionales y populares a capella por Èlia Casanova, ambos finalistas de los Premis Carles Santos de la Música Valenciana.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/04/2023-330-Plebeyos-bailes.-Foto-Juan-Peiro.jpg12801920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-04-26 15:36:132023-04-26 15:36:14Èlia Casanova i La Tendresa crean un aquelarre barroco
La Agrupación Musical La Esperanza de La Guancha, presenta el primer concurso oficial dentro del programa de su Centenario.
Se trata de un Concurso Internacional de Composición para obra sinfónica que se lanza bajo el título “Al Centenario”.
La Guancha, 24/04/2023
A partir de las 00:00h de la noche de este martes, 25 de abril, se abre oficialmente el plazo de presentación de candidaturas para el citado concurso de composición promovido por el Patronato de Música XVIII de Enero, con el objetivo de elegir la obra conmemorativa que represente los 100 años de historia de la banda de música local.
El/la ganador/a recibirá un premio en metálico que asciende a 2000 euros y su obra será estrenada por la AMLE en el Concierto Extraordinario del XVIII de enero del próximo 2024, año oficial en el que se cumplen los 100 años de actividad de la Agrupación Musical La Esperanza de La Guancha.
La fecha límite para presentar los trabajos a concurso es el 28 de agosto.
Todos los interesados en ampliar la información, podrán consultar las bases que estarán publicadas en la web www.amle.es
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/04/2023-328-CONCURSO-INTERNACIONAL-DE-COMPOSICION-PARA-BANDA-SINFONICA-AL-CENTENARIO.jpeg19201080Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-04-25 15:47:132023-04-25 15:47:14Concurso Internacional de Composición AMLE
L’Ateneo Musical de Cullera va celebrar ahir al migdia l’últim acte dins les Festes Majors de Cullera 2023, en què han participat fins a quatre de les agrupacions de la Societat: la Banda Jove, l’Orquestra, el Cor i la Banda Simfònica.
El primer acte, que inaugurava les festes per a l’Ateneo, fou la desfilada de la Banda Jove el passat dissabte 15 d’abril davant la Casa Consistorial. L’endemà, diumenge 16, fou la Banda Simfònica qui va fer música en nom de la Societat a la cloenda del LXXV Certamen Nacional de Bandes de Música ‘Ciutat de Cullera’, on estrenaren A Flight to the Future, de Pedro Pires, primer premi i menció d’honor al I Concurs de Composició Internacional Emili Giménez Bou.
El dilluns 17, dia de Sant Vicent, tornà a actuar la Banda Simfònica, esta vegada a la desfilada de bandes. El dijous 20, l’Orquestra i el Cor oferiren un magnífic concert a l’església dels Sants Joans i el diumenge 23, com a cloenda a les actuacions, una nova desfilada de la Banda Simfònica davant l’Ajuntament de Cullera.
A més d’estos actes, l’Ateneo també inaugurà l’exposició d’art “La Vila”, en què recull diverses pintures que representen la zona més antiga de Cullera, i participà en les quatre processons que han recorregut els carrers de la localitat esta setmana.
L’Ateneo tanca així la participació unes festes en què, com cada any, la música és una part essencial.
Ateneo Musical de Cullera en les Festes 2023Ateneo Musical de Cullera en les Festes 2023Ateneo Musical de Cullera en les Festes 2023Ateneo Musical de Cullera en les Festes 2023Ateneo Musical de Cullera en les Festes 2023
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/04/2023-327-ateneo-festes-2023-1.jpeg7201280Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-04-25 13:30:442023-04-25 13:30:45L’Ateneo Musical finalitza la seua participació a les Festes Majors de Cullera 2023
Early Music Morella celebra con Feminae su XII edición y se adentra en el universo femenino y el de las compositoras de la Edad Media y el Renacimiento.
Desde la música tradicional, medieval y renacentista Early Music Morella se articula cada año en torno a temas específicos diseñados para estimular nuevas actitudes que nos acerquen a la música del pasado promoviendo su investigación y difusión y en definitiva la recuperación de este patrimonio de las cantrix, novicias músicas responsables del repertorio musical, de los ensayos, del trabajo de los copistas, de gestionar la biblioteca y de supervisar la liturgia. También de trovairitz y otras mujeres músicas como Tekla, abadesa de un convento en Constantinopla en el siglo IX o Kassia, la primera compositora bizantina cuya música se conserva junto a Hildegarda de Bingen o la monja Junger Gertrud Bunge quien participó en el siglo XV, junto a otras cuatro monjas en la composición de una colección de himnos y cantos sagrados recogidos en el Wienhauser Liederbuch.
Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista Early Music Morella en esta edición que tendrá lugar entre el 20 y el 27 de julio en Morella, Castellón.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/04/2023-322-Early-Music-Morella-2023.jpeg1280925Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-04-23 18:51:452023-04-27 16:42:44XII Early Music Morella
Una experiencia única para los amantes de las bandas sonoras basada en las melodías más famosas de Hollywood
Se estrenará el próximo sábado 29 de abril de 2023, en el salón de actos del Colegio Compañía de María de San Fernando a las 20:00h.
El evento es una colaboración con Manos Unidas, por lo que la entrada será un donativo de 5€. De esta forma, podrás disfrutar de una velada mágica con la mejor música mientras ayudas a una buena causa. Entradas disponibles en taquilla o mediante el teléfono 681 27 38 38.
La Banda Sinfónica de San Fernando es una formación musical compuesta por grandes profesionales y que siempre busca ofrecer una experiencia única a su público. Con este nuevo espectáculo, podrás sumergirte en las bandas sonoras de las películas y musicales más famosos de Hollywood y disfrutar de una noche llena de emociones.
«Este es un concierto muy especial para nosotros, ya que hemos trabajado duro para presentar una selección de bandas sonoras que realmente emocionen al público», comenta Francisco Hernández Foncubierta, director de la Banda Sinfónica de San Fernando. «Esto también ha emocionado a nuestros músicos, que están muy orgullosos de ser parte de este evento». No pierdas la oportunidad de asistir a este concierto y disfrutar de la mejor música en vivo.
¡Te esperamos el sábado 29 de abril a las 20:00h en el salón de actos del colegio Compañía de María de San Fernando!
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/04/2023-326-Cartel-Hollywood-Symphonies-Banda-San-Ferando.jpeg1000707Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-04-21 19:51:452023-04-21 19:51:46La Banda Sinfónica de San Fernando presenta su nuevo espectáculo: «Hollywood Symphonies»
