Las agrupaciones aprueban el balance económico de 2024 con el 90% de votos a favor · El informe de gestión también queda aprobado con el 95% de votos favorables

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) ha celebrado este sábado 24 de mayo su Asamblea General Ordinaria correspondiente al primer semestre de 2025. La sesión, desarrollada en formato online, ha contado con una participación mayoritaria del colectivo y ha servido para aprobar los principales documentos de gestión y rendición de cuentas del ejercicio.

En concreto, se han aprobado el cierre contable del ejercicio 2024 con un XX% y el informe de gestión de la junta directiva con un 95%. Dicho informe ofrece un resumen del trabajo de la estructura federal, los servicios al asociado, las áreas educativas y artísticas, las distintas campañas con sociedades musicales, comunicación y relaciones institucionales.

La Asamblea ha sido también un espacio para compartir los avances de los últimos meses en un contexto marcado por las consecuencias de la DANA que, en otoño de 2024, afectó gravemente a decenas de sociedades musicales de la Comunitat Valenciana. En este sentido, la presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha querido trasladar en su intervención un mensaje de agradecimiento y de unidad al conjunto del colectivo. “Hace apenas unos meses nos enfrentamos al reto más difícil que hemos vivido como colectivo. La DANA no solo arrasó instalaciones, instrumentos o archivos. Se llevó por delante espacios que eran el corazón de nuestros pueblos: salas de ensayo, escuelas de música, auditorios… lugares donde nos encontramos, crecemos y compartimos”, ha señalado González.

La presidenta ha destacado el papel de las sociedades musicales como red de apoyo y de respuesta en momentos críticos. “Desde todos los rincones de la Comunitat Valenciana –y también desde fuera– llegaron gestos de apoyo que nos emocionaron profundamente. Conciertos solidarios, campañas de ayuda, mensajes de ánimo… Todo ese caudal de afecto y compromiso nos ha ayudado a mantenernos en pie, a mirar hacia adelante y a empezar a reconstruir”.

Durante la sesión se han presentado los informes de seguimiento de las acciones que la FSMCV ha llevado a cabo para canalizar estas ayudas, así como las distintas líneas estratégicas previstas para el segundo semestre del año en los ámbitos de formación, cohesión comarcal, programación artística, y relaciones institucionales. González ha subrayado que “la música es mucho más que arte. Es comunidad. Y lo hemos demostrado. Cuando una parte de este colectivo cae, las demás se organizan para levantarla. Esa es nuestra mayor fortaleza”.

La Asamblea General ha cerrado así una primera mitad del año marcada por la recuperación y la reconstrucción, con el foco puesto en continuar fortaleciendo el papel de las sociedades musicales como eje cultural y social del territorio. “Sabemos que aún queda camino por recorrer. Pero también sabemos que lo haremos juntas y juntos. La música volverá a sonar en todos los rincones de nuestra tierra. Y cuando lo haga, sonará más fuerte que nunca”, ha concluido la presidenta.

Sobre la FSMCV

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) es una entidad sin ánimo de lucro integrada actualmente por 546 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 47.000 músicos, 60.000 alumnos, más de 600 centros educativos, 5.000 profesores y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituyen un movimiento artístico, social y educativo, considerado único en el mundo. Por ello han sido reconocidas como Bien de Interés Cultural Inmaterial (B.I.C.) y Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial en España.

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Álex Zahinos

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La Lira y Casino Carcaixentí SMR viene desarrollando desde su fundación una labor sociocultural tanto a nivel local como en el ámbito de toda la Comunidad Valenciana. Esta labor la lleva a cabo a través de actividades como conciertos, intercambios con otras asociaciones, pasacalles, participación en actos religiosos, participación en actos tradicionales, etc.

Todas estas actividades representan un enorme esfuerzo tanto a nivel humano como económico, y en todo momento están siendo respaldadas por el Excelentísimo Ayuntamiento de Carcaixent, sin cuya aportación, tanto económica como en recursos de todo tipo, sería enormemente complejo realizar esta labor sociocultural.

Dentro de la Asociación Musical, tenemos el objetivo no solo de mantener todas estas actividades, sino de ampliarlas.

De esta inquietud cultural nació la idea de crear un Concurso de Composición de Pasodobles, un gran proyecto, ambicioso por su magnitud, dirigido a nivel nacional, pero que estamos convencidos de que a nivel local supondrá un salto muy importante, dada la proyección en todos los ámbitos que implica la creación de una actividad cultural de tanta importancia.

Desde la Lira y Casino Carcaixentí, nos proponemos con toda la ilusión y con todos los medios a nuestro alcance, no solo llevar a cabo esta actividad, sino consolidarla en el tiempo, de manera que Carcaixent se convierta en un referente en el ámbito de la cultura, no solo a nivel comarcal o provincial, sino también a nivel nacional. Contamos con el apoyo impagable de nuestro Ayuntamiento, necesario y fundamental para el desarrollo de este acontecimiento cultural en esta segunda edición.

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La aseguradora, en colaboración con la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, reparte entre las bandas 1.210 instrumentos, como cajones, palos de música, baquetas y platos suspendidos, entre otros

El objetivo de esta colaboración es seguir sumando esfuerzos para que las bandas y las escuelas de música puedan volver a la normalidad lo antes posible

Armando Nieto, presidente de Divina Seguros, y Daniela González, presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), han firmado un acuerdo de colaboración para contribuir a la recuperación de las sociedades musicales de la provincia de Valencia afectadas por la DANA del pasado 29 de octubre. A consecuencia del temporal, muchas bandas de música sufrieron daños y desperfectos en sus instalaciones y perdieron numerosos instrumentos.

A través de este acuerdo, se han entregado instrumentos de percusión a un total de 22 sociedades musicales de los municipios de Aldaia, Benetússer, Catarroja, Massanassa, Sedaví, Paiporta, Picanya, Chiva, Algemesí, Guadassuar, Fuenterrobles, Requena y Montroi, así como de las pedanías de Castellar-Oliveral y La Torre.

Concretamente, los 1.210 instrumentos donados se han repartido entre cada banda en un pack de 55 que cuenta con baquetas, platos suspendidos, cajones y palos de música, entre otros. El objetivo de la unión entre Divina Seguros y la FSMCV es seguir sumando esfuerzos para que las bandas y las escuelas de música puedan recuperar la normalidad lo antes posible.

«En Divina Seguros nos volcamos desde el principio en prestar nuestro apoyo a todas aquellas personas que sufrieron las consecuencias de esta catástrofe y las bandas de música y sus músicos no podían ser una excepción. Creemos en la música como pilar fundamental de la sociedad y de nuestras tradiciones, por eso, colaborar en la recuperación de estas sociedades musicales supone también un compromiso firme con la cultura y las raíces valencianas. Queremos que estas bandas, parte esencial de nuestra identidad, puedan seguir manteniendo y transmitiendo la pasión por la música», destaca Armando Nieto.

«Desde la catástrofe, en la FSMCV trabajamos sin descanso para reconstruir y reparar los daños de nuestras sociedades musicales afectadas. En ese camino hemos encontrado una ola solidaria extraordinaria, formado en gran parte por muchas entidades privadas, que nos ayuda a darnos cuenta de la importancia de nuestro movimiento en la sociedad. Nos sentimos profundamente agradecidos por gestos como el de Divina Seguros», apunta la presidenta de FSMCV, Daniela González.

Divina Seguros tiene su sede central en Valencia. La entidad se constituyó en 1957, año de la gran riada de Valencia, y desde sus inicios, siempre ha tenido un marcado componente social también ante las catástrofes naturales.

Puedes ver el vídeo con la entrega en el siguiente enlance: https://youtu.be/x_OD0AQ-7WI?si=UDsNhGsxPhbB0w93


El certamen busca ampliar el patrimonio musical y ofrecer una plataforma de proyección a compositores de la Comunitat Valenciana

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV), en colaboración con la Diputación de Castellón, convoca la segunda edición del Concurso de Composición para Banda Sinfónica, una iniciativa orientada a impulsar la creación de nuevas obras originales que contribuyan al enriquecimiento del repertorio bandístico y promuevan la proyección del talento musical valenciano.

Con esta convocatoria, la FSMCV continúa su labor de apoyo a la creación contemporánea, poniendo el foco en compositores que hayan nacido y/o que residan en la Comunitat Valenciana, mayores de 18 años. El objetivo es fomentar la cultura musical, ampliar el patrimonio de la provincia de Castellón y facilitar a los compositores la posibilidad de que su música pueda ser interpretada, escuchada y difundida en escenarios de relevancia.

“La música es una herramienta de identidad y cohesión territorial, y este concurso permite no solo apoyar el talento creativo, sino también proyectar una mirada musical sobre Castellón. Desde FSMCV entendemos que una federación moderna debe estar también al servicio de la creación, no solo de la interpretación”, destaca Daniela González, presidenta de la entidad.

Como en su primera edición, las obras participantes deberán estar inspiradas en elementos representativos de la provincia de Castellón: desde paisajes, monumentos o hechos históricos hasta personajes ilustres o aspectos de la tradición popular. Las piezas ganadoras serán de obligada interpretación en el Certamen Provincial de Bandas de Música de Castellón en la primavera de 2026, lo que brinda a los autores una oportunidad de gran visibilidad.

El plazo para presentar las composiciones finaliza el 5 de septiembre de 2025. Las propuestas deben entregarse en mano o por correo postal en la sede de la FSMCV (C/ Democracia nº62, València – 46018).

Las bases completas del concurso están disponibles en la web oficial de la FSMCV: https://fsmcv.org/convocatorias-publicas/convocatoria-del-ii-concurso-de-composicion-para-banda-sinfonica-de-la-excma-diputacion-de-castellon-y-la-fsmcv

Early Music Morella presentará su proyecto en las ciudades de Madrid, París, Marrakech y Fez en unos actos que contarán con destacadas personalidades y un concierto de Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner y una formación de referencia internacional en la música antigua. El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, dará a conocer la programación de su decimocuarta edición y sigue impulsando su internacionalización dando a conocer este acontecimiento cultural, reconocido con el prestigioso sello de calidad EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), que se celebrará en la localidad castellonense del 18 al 24 julio.  

El festival promueve el acceso a una formación de excelencia que impartirán reconocidos músicos y ponentes, y contará con la presencia de prestigiosas formaciones, intérpretes y artistas que ofrecerán un total de 14 conciertos, con un encuentro de música y danza tradicional, grupos emergentes de música antigua y una velada libre de poesía y música; así como conferencias, visitas guiadas, jam sessions, talleres de construcción de instrumentos, actividades de carácter social y de difusión y promoción de la música antigua para jóvenes, mayores y colectivos desfavorecidos… 

La presentación en Madrid tendrá lugar en la Fundación José Ortega y Gasset – Gregorio Marañón el día 28 a las 19h, y en ella participarán Federico Buyolo, director de Innovación de la institución, Juan Ángel Vela del Campo, ensayista, divulgador y crítico musical, y Carles Magraner, musicólogo, violagambista y director artístico de Early Music Morella. 

En la capital francesa, el acto, que cuenta con la colaboración con la Embajada de España y del Instituto Cervantes, contará con las intervenciones de Ximo Puig, embajador de España ante la OCDE y expresidente de la Generalitat Valenciana, Carles Magraner, y Domingo García, director del Instituto Cervantes de París, institución que acogera la presentación el martes 29 a las 18.30h. 

En Madrid y París, Capella de Ministrers actuará con el programa Santa María, música en tiempos de Alfonso X el Sabio, un repertorio con la conocida obra del rey de Castilla, de León y otros reinos de la época como Murcia y Sevilla, y que la formación recopiló hace cuatro años en el disco Cantigas de Santa María para conmemorar dos efemérides: el 800 aniversario del nacimiento del monarca y el Año Santo Xacobeo. Magraner (violas y dirección), contará para estos conciertos con Èlia Casanova (soprano), Robert Cases (arpa, cítola y laúd), y Eduard Navarro (cornamusa, laúd y chirimia). La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo.   

Marrakech y Fez

Early Music Morella presentará también su proyecto en Marruecos con sendos conciertos en el Museo Yves Saint Laurent de Marrakech el 7 de mayo a las 19h, y en el auditorio del Instituto Cervantes de Fez el 9 de mayo a las 19h. El festival se erige como un embajador musical con estas actuaciones y diversos actos en el reino alauita que tienen como objetivo promover el diálogo intercultural y el conocimiento mutuo. 

Durante la estancia se seleccionará a jóvenes músicos marroquíes que podrán formarse y participar becados en el festival. La realización de este programa, en el que la música es una eficaz herramienta para fortalecer el hermanamiento entre los dos países, es posible gracias al apoyo de la consejería de Cultura de la Embajada de España en Rabat, el Instituto Cervantes de Fez, y a la colaboración del Ministerio de Cultura de Marruecos.

Poesía de los trovadores 

Early Music Morella se celebrará bajo el lema Carminis y se adentrará en las actuaciones en repertorios monódicos (composición para una sola voz o melodía) vinculados a la poesía lírica, dramática o narrativa, desde la perspectiva de los trovadores, cuyo arte se cultivó en Provenza y se extendió internacionalmente desde el siglo XI, especialmente en Occitania, Navarra, el reino de Aragón y el norte de Italia. También se incluye el trabajo de los troveros, poetas líricos en lengua d’oïl, que desarrollaron su actividad en el norte de Francia entre el siglo XII y principios del XIV.

En su vertiente formativa ofrecerá clases de alta capella, dirección coral, canto (gregoriano, música monódica y polifónica de la Edad Media, medieval, renacentista y barroco), contrapunto improvisado, órganos y teclados históricos; vihuela de arco, viella, viola da gamba, música de cámara;  vihuela de mano, tiorba, guitarra; música andalusí (kanun y oud), música modal e improvisación; ritmo, percusión y música persa; rondalla, dulzaina y lengüeta doble; talleres de danza, dinámica y expresión corporal; y escuela medieval para niños. El plazo de matrícula, que permite a los alumnos participar en todas las actividades del curso, finaliza el 30 de junio.  

Música culta y tradicional 

El curso de Early Music Morella es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierto a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que potencian el mestizaje cultural.  

El festival contará, un año más, con la presencia de programadores internacionales en una iniciativa en la que colabora Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacio­nalización de la Cultura Española (PICE). 

Sello europeo de calidad

El Festival Early Music Morella ha renovado para 2024-25 el galardón de la certificación EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) que concede la Asociación Europea de Festivales (EFA en sus siglas en inglés). Este sello es una etiqueta de calidad que distingue a los festivales que destacan por su gran calidad artística y de gran impacto local, nacional e internacional. La asociación, que agrupa a los festivales de todo el continente, les da visibilidad y fomenta la colaboración artística, otorgó el sello tras la evaluación de expertos internacionales. 

Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Patronato Provincial de Turismo de Castellón, Ministerio de Cultura (INAEM), Ministerio de Asuntos Exteriores, Instituto Cervantes, Consejería de Cultura de la Embajada de España en el Reino de Marruecos, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), Ministerio de Cultura de Marruecos, Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Fundación José Ortega y Gasset – Gregorio Marañón de Madrid, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I (UJI).


La convocatoria, con el apoyo de la Diputación de Alicante, busca fomentar la creación de repertorio educativo para banda y acercar la música a las nuevas generaciones · El plazo de recepción de obras estará abierto hasta el 15 de septiembre de 2025

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV), en colaboración con la Diputación de Alicante, convoca la XI Edición del Concurso de Composición Didáctica de la Provincia de Alicante para Banda de Música. Un certamen que, tras diez ediciones previas, se consolida como una de las principales iniciativas del ámbito musical valenciano dedicadas al fomento del repertorio pedagógico para formaciones de viento.

Este concurso está abierto a todos los compositores y compositoras, sin importar su lugar de residencia, y tiene como finalidad enriquecer el repertorio didáctico para banda, ofreciendo nuevas herramientas de trabajo a las agrupaciones juveniles. La creación musical dirigida al ámbito educativo supone una vía imprescindible para garantizar el relevo generacional en las bandas y cultivar el gusto por la música entre los más jóvenes.

Premios y difusión de las obras

En esta edición, se establece un primer premio dotado con 3.000 euros y un premio accésit de 1.000 euros, ambos concedidos con la ayuda de la Excma. Diputación de Alicante. Además del reconocimiento económico, la FSMCV promueve activamente la difusión del repertorio premiado.

En este sentido, la obra ganadora será incluida en el programa del próximo Festival “Música y Familia”, una iniciativa impulsada por la FSMCV que busca conectar la música de banda con el entorno familiar y escolar, permitiendo que las composiciones nacidas de este concurso lleguen a un amplio número de jóvenes músicos y oyentes.

Asimismo, la obra ganadora será publicada bajo el sello editorial FSMCV Edicions, lo que garantiza su distribución y acceso dentro del ecosistema de sociedades musicales de la Comunitat Valenciana.

Un proyecto al servicio del futuro musical

“Con este concurso apostamos por una línea fundamental en nuestra misión: generar repertorio de calidad que, además de formar técnicamente, conecte emocionalmente con los jóvenes músicos. La composición didáctica es una herramienta poderosa para motivar, inspirar y fidelizar nuevas generaciones en torno a nuestras sociedades musicales”, destaca Daniela González, presidenta de la FSMCV.

Este proyecto se enmarca en la estrategia de la FSMCV de fortalecer el tejido educativo y artístico del movimiento bandístico valenciano, generando espacios de creación contemporánea y dinamizando el papel del compositor dentro del ecosistema musical actual.

Plazos y forma de presentación

El plazo para la recepción de obras finalizará el 15 de septiembre de 2025. Las composiciones deberán enviarse por correo postal o entregarse en mano en las oficinas de la FSMCV (Calle Democracia nº 62 – 46018 – València).

Para cualquier consulta, los interesados pueden dirigirse a los servicios administrativos de la Federación a través del correo electrónico: fsmcv@fsmcv.org.

La Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia,  la Fundación Cajamurcia  Caixa Bank y el Ayuntamiento de Murcia con el propósito de fomentar y estimular la actividad creativa musical y de reconocer la labor y el esfuerzo que llevan a cabo las bandas de música, como parte fundamental de nuestro patrimonio cultural, así como acercar a la ciudadanía la música en general y las bandas de música en particular, convocan el II CONCURSO DE COMPOSICIÓN PARA BANDA SINFÓNICA CIUDAD DE MURCIA.

Este evento es fruto de la estrecha colaboración entre la FBMRM, Caja Murcia  Caixabank y el Excelentísimo Ayuntamiento de Murcia, siendo estas instituciones las patrocinadoras  del  II Concurso de Composición para Banda Sinfónica Ciudad de Murcia y cuya obra ganadora será interpretada en los certámenes  de la Región de Murcia,  suponiendo una oferta compositiva, incrementando   la cultural de calidad para la ciudad, un gran impacto social y amplia difusión entre  las bandas de música en  el municipio,  en la región a nivel  nacional.

Por todo ello, se establecen y publican las bases por las que se regirá la convocatoria de la presente edición en régimen de concurrencia competitiva, siendo la financiación del  premio y los medios necesarios para su correcta realización a cargo de la FBMRM junto a Cajamurcia  Caixa Bank y el apoyo del Excelentísimo Ayuntamiento de Murcia.

Por la presente comunicación realizada el 20 de abril de 2025, queda abierto el plazo para la  presentación de obras del  II Concurso de Composición para Banda Sinfónica Ciudad de Murcia, concluyendo el mismo, el 12 de julio de 2025.

Adjuntamos las bases del II Concurso de Composición para Banda Sinfónica Ciudad de Murcia.

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella albergará en este año un concurso que pretende promover e impulsar el talento de formaciones musicales nacionales e internacionales a través de una competición de alto nivel centrada en la excelencia artística y la cohesión del grupo. En la primera edición del Concurso de Música de Cámara de Godella (Valencia) los participantes tendrán la oportunidad de combinar su participación con el Taller de Música de Cámara del festival, del 3 al 6 de julio, que ofrecerá clases magistrales de prestigiosos músicos profesionales y pedagogos internacionales.  

El festival, que organiza y coordina la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella con la colaboración de la Diputació de València, el Instituto Valenciano de Cultura y el Ayuntamiento de Godella, sigue desarrollando con esta iniciativa su proyecto cultural, pedagógico y social bajo la dirección artística de Joan Enric Lluna, director y fundador de Moonwinds, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, formación titular del Palau de les Arts de Valencia, y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres.

Lluna asegura que “el Festival Internacional de Música de Cámara de Godella potencia con este concurso uno de sus objetivos fundacionales, estimular y apoyar el talento de jóvenes músicos”. El artista subraya que “vamos a celebrar, del 3 al 13 de julio, la decimoséptima edición de un acontecimiento cultural y formativo consolidado, y nos parece lógico y coherente iniciar una competición que dé difusión a intérpretes y formaciones musicales españolas y extranjeras, así como oportunidades de actuar y de dar los primeros pasos en su profesionalización de la mano de destacados profesores”.  

El Concurso de Música de Cámara, que se realizará de forma presencial durante el festival en diferentes ubicaciones de la población valenciana, cuenta con dos categorías: Concertante, en la que participarán músicos de ensambles que deben tener entre 18 y 30 años; y Novel, para menores de 18 años, al 15 de julio de 2025.

El primer premio de la categoría Concertante está dotado con 2.500 euros y una entrevista en un medio especializado; el segundo, con 1.500 euros; y el tercero, con una beca para la participación en el concurso y curso del Festival Internacional de Música de Cámara de Godella 2026. En la categoria Novel el primer premio consistirá en una beca para la participación en el concurso y curso del festival en 2026; los ganadores del segundo y el tercer premio recibirán un Diploma de Reconocimiento como distinción a su excelencia artística y desempeño en la competición.

Asimismo, el jurado podrá otorgar un Premio Especial a una agrupación que se destaque por su interpretación artística, originalidad, o excelencia técnica, galardón que no está condicionado a la posición de los tres premios principales y puede ser entregado a cualquier grupo que participe en la competición. El jurado tendrá en cuenta criterios como la calidad técnica y musical, la interpretación y expresión artística, el conjunto y cohesión del grupo y la originalidad en la elección y ejecución del repertorio. 

Entre 3 y 10 intérpretes 

Los conjuntos participantes (tríos, cuartetos, quintetos, sextetos…), que deben aportar un vídeo de 10 minutos, deben estar compuestos por un mínimo de 3 intérpretes y un máximo de 10 y pueden estar formados por cualquier combinación de instrumentos, incluyendo voz.

El concurso se desarrolla en varias etapas desde una fase preliminar digital hasta los conciertos en directo durante el Festival de Cámara. Los ensambles seleccionados para la competición deberán preparar dos piezas de repertorio de compositores y estilos diferentes para esta fase, con una duración máxima de 15 minutos. La fecha límite para la entrega de todos los materiales de inscripción es el 27 de mayo, la notificación a los participantes de los resultados de la ronda preliminar se realizará del 28 al 31, la semifinal se llevará a cabo el 8 y 9 de julio; la final y los resultados se darán a conocer el día 11 y el concierto de clausura y entrega de premios el 13.

Excelencia artística y educativa

Los objetivos del Festival Internacional de Godella son reivindicar, fomentar y facilitar el acceso de los jóvenes músicos a la práctica profesional y difundir la música de cámara. Esta labor se lleva a cabo desde la excelencia, tanto artística, ofreciendo unos conciertos de máxima calidad con el fin de atraer al público aficionado y melómano; como educativa, para facilitar a jóvenes intérpretes la posibilidad de impulsar su formación y su trayectoria con un Taller de Música de Cámara que ofrecerá clases magistrales a cargo de reconocidos músicos y profesores.  

El Taller de Música de Cámara, cuya inscripción está abierta hasta el 25 de junio, está dirigido a estudiantes de los últimos años de grado profesional, superior, máster o primeros años de carrera profesional y tendrá lugar del 3 al 6 de julio. Albergará clases de violín, violonchelo, oboe, clarinete, trompa, piano y flauta con profesores que forman parte de reputadas orquestas, sesiones de preparación, participación en conciertos, realización de clases individuales… de lo que se informará próximamente en la web www.musicacambragodella.es. Asimismo, los participantes en el taller y el concurso tendrán la opción de participar activamente junto con la orquesta del festival, Moonwinds Simfònic, que lo clausurará el 13 de julio. 

En estos años, este acontecimiento cultural ha acogido actuaciones de grupos y músicos de referencia en el panorama internacional como Brodsky Quartet, Alexander String Quartet, Moonwinds, Utrech String Quartet, Trío Arbós, Elan Quintet, Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder.  

L’Auditori y la Banda Municipal de Barcelona convocan la quinta edición del Curso de dirección para banda

El curso, que cuenta también con el apoyo de la Federación Catalana de Sociedades Musicales, se impartirá del 7 al 11 de julio en L’Auditori y está dirigido por José R. Pascual-Vilaplana, maestro titular de la BMB.
Este año, la formación recibe al director y compositor Josep Vicent Egea como maestro invitado.
Los directores, estudiantes de dirección o músicos interesados en esta especialidad pueden inscribirse hasta el 15 de mayo.


L’Auditori y la Banda Municipal de Barcelona (BMB), con la colaboración de la Federación Catalana de Sociedades Musicales, abren la convocatoria de inscripciones para el V Curso de dirección para banda. Así, hasta el 15 de mayo, los interesados -directores, estudiantes de dirección o músicos interesados en esta disciplina- podrán inscribirse en el curso, que se llevará a cabo del 7 al 11 de julio de 2025 en L’Auditori, y que está dirigido por el director titular de la BMB, el maestro José R. Pascual-Vilaplana.

Este año, el profesor invitado será el director y compositor alicantino Josep Vicent Egea, quien se suma a la lista de grandes maestros que ya han participado en el curso en ediciones anteriores como los maestros Luis Serrano, Salvador Brotons y Christian Janssen.

Como en las ediciones anteriores, el Curso de dirección para banda seleccionará a una decena de alumnos que seguirán activamente el curso y admitirá también a otros alumnos en la modalidad de oyentes, que podrán formar parte de las clases teóricas y asistir como espectadores a las clases prácticas. Las clases se llevarán a cabo mañana y tarde. Los interesados pueden escribir a cursdirecciobandes@gmail.com para conocer más detalles sobre el curso.


Contenido del V Curso de dirección

El objetivo del curso es contribuir a la formación de directores y directoras a través de sesiones teóricas y prácticas. Los alumnos trabajarán con la Banda Municipal el repertorio propuesto por el curso y reflexionarán sobre aspectos como el estudio de la gestualidad, el análisis y la técnica de estudio de partituras, la planificación de ensayos, la afinación, así como aspectos necesarios teniendo en cuenta la realidad de las bandas de música como la programación o tácticas para mantener la motivación y estimular la evolución de los miembros de estas formaciones.

J. Vincent Egea, como profesor invitado, impartirá las sesiones teóricas durante una jornada, añadiéndose a la labor llevada a cabo por Pascual-Vilaplana como director del curso. Este año, el repertorio del curso que los alumnos tendrán que prepararse incluye una obra del director alicantino (Poema Sanférmico), junto a otros autores como Franz von Suppé, Vincent Persichetti, Cindy McTee, Philip Sparke y Frigyes Hidas.
El último día del curso, el viernes 11 de julio, se dedicará a la preparación del concierto de clausura, en el que los alumnos de la modalidad de activos dirigirán la Banda Municipal con las piezas que han trabajado durante la semana. El concierto se celebrará en la Sala 2 Oriol Martorell de L’Auditori y será de acceso gratuito con invitación.


Un profesorado de lujo: Pascual-Vilaplana y Vicent Egea

El director del Curso de dirección J. R. Pascual-Vilaplana cuenta con una larga trayectoria que avala su excelencia en la dirección, así como en la composición. Nacido en Muro (Alicante), ha estudiado Dirección de Banda en Holanda con maestros como Jan Cober y Eugene Corporon, y Dirección de Orquesta en Viena con figuras como Karl Österreicher, Yuji Yuasa y Hans Graf. Ha dirigido la Banda Municipal de Buenos Aires, la Banda Nacional Juvenil de Holanda, la Banda Nacional de Cuba y las bandas municipales de Alicante, Castellón, Madrid, Pontevedra, Santa Cruz de Tenerife, entre otras. Actualmente, además de estar al frente de la BMB, es director titular de la Banda Municipal de Bilbao y principal director invitado de la Banda Sinfónica Portuguesa de Oporto. Ha recibido varios premios de composición, entre los que destaca el primer premio Baton of Honour del 1.º Concurso Europeo de Jóvenes Directores de la EBBA en Birmingham, o el Premio Euterpe de Composición de Música para la Fiesta y el Premio Euterpe de Dirección de Banda, otorgados por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana. En 2010 recibe el Premio Nacional de Música «Ignacio Morales Nieva» del Festival de Música de Castilla-La Mancha.

J. Vicent Egea es titulado superior en Composición, Dirección de Coros y Orquesta, diplomado de Estudios Avanzados en Dirección de Orquesta de la Royal Academy of Music de Londres y «Special Student» en Dirección de Orquesta en la Manhattan School of Music de Nueva York. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Navarra, de Euskadi, de la Comunidad de Madrid, la Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Madrid. También ha sido director asistente de la Orquesta Nacional de España y jefe de estudios de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Actualmente, es director de la Banda y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Navarra, de la Banda Municipal de Pamplona, y compositor y director invitado de distintos grupos y orquestas. Ha recibido encargos de innumerables administraciones, centros y orquestas nacionales y recibido numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el British Petroleum International de Leipzig o el Premio de composición Joaquín Turina.

Ver este texto en PDF, aquí.

Ver el dossier del curso, aquí.

  • La formación especializada valenciana y su fundador Carles Magraner vuelven a la remodelada Sala Iturbi tras ocho años de ausencia
  • El programa se titula Europa Barroca y está formado por tres obras representativas del gran barroco francés, alemán e inglés
  • El concierto rinde homenaje a Bach en el 275 aniversario de su fallecimient

El conjunto especializado Capella de Ministrers y su director y fundador, Carles Magraner, interpretarán este miércoles, 14 de mayo, a las 19.30 horas en la Sala Iturbi, tres obras maestras del gran barroco europeo, firmadas por tres autores emblemáticos de esta fascinante etapa musical: Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Jean-Philippe Rameau.

El director del Palau de la Música, Vicente Llimerá, ha señalado que «en la presente temporada estamos disfrutando de la visita de prestigiosas formaciones internacionales especializadas de gran nivel, con repertorios barrocos de enorme calidad, y Capella de Ministrers, que es uno de los grandes referentes en la interpretación histórica con instrumentos de época, no podía faltar en nuestra programación de abono con tres partituras de referencia». Además, ha añadido que «será un programa con el aliciente de poder escucharlos con la acústica tan brillante y especial de la remodelada Sala Iturbi, ya que hace ocho años que no actuaban en su escenario».

El programa, titulado Europa Barroca, se abrirá con una selección, a modo de suite francesa, de música instrumental procedente de la ópera-ballet Els Indes galants de Rameau, estrenada en 1735 con un lenguaje armónico y orquestal moderno, muy criticado en su época pero posteriormente aclamado y con larga vida escénica.

Desde Alemania, llegará la célebre Suite n.º 3 en Re mayor, BWV 1068 de Johann Sebastian Bach, con motivo del 275 aniversario de su muerte. Se trata de una de las ouverture-suites más populares del repertorio barroco, especialmente por su conocido Air, de una belleza atemporal. Sobre esta obra, Carles Magraner ha declarado que «con este acontecimiento musical también queremos reivindicar la música y el legado de Bach, uno de los más grandes compositores de la historia y un excelente músico». Y ha añadido que «estamos trabajando con mucha ilusión en este extraordinario concierto que nos conecta con Europa, y creo que será una experiencia única para el público».

El concierto concluirá con otra ouverture-suite, la Música para los reales fuegos de artificio, compuesta por Georg Friedrich Händel en 1749 por encargo del rey Jorge II de Inglaterra. La obra fue concebida para acompañar un gran espectáculo pirotécnico en Londres con motivo de la firma del segundo Tratado de Aquisgrán, que puso fin a la Guerra de Sucesión Austríaca. Con un carácter marcadamente festivo y militar, esta partitura destaca por su fuerza orquestal, la riqueza tímbrica y una escritura brillante que la ha convertido en una de las composiciones más interpretadas del repertorio barroco inglés.

Desde su creación en 1987, Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, ha desarrollado una sólida trayectoria en la recuperación del patrimonio musical español, desde la Edad Media hasta el siglo XIX. Este trabajo se ha plasmado en más de 60 grabaciones discográficas que han recibido el reconocimiento de la crítica y numerosos galardones, como el Premio a la Mejor Producción Discográfica del Ministerio de Cultura, el Premio Importante de Prensa Valenciana, el Premio Carles Santos de la Música Valenciana, y en dos ocasiones los prestigiosos International Classical Music Awards (ICMA) en la categoría de Música Antigua. En 2023, la formación fue distinguida con la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura.