Confederación Española de Sociedades Musicales

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II CONGRESO INTERNACIONAL DE LA COMISIÓN DE BANDAS DE MÚSICA DE LA Sociedad Española de Musicología – SEdeM
“LA BANDA DE MÚSICA EN EL FOCO: NUEVOS PARADIGMAS DE INVESTIGACIÓN BANDÍSTICA EN ESPAÑA”

Jueves 30 – Viernes 31 de enero de 2020
UNIVERSIDAD DE JAÉN

La presente reunión científica se concibe como un punto de encuentro de investigadores de diferentes procedencias, disciplinas e intereses que, aglutinados bajo el paraguas temático de la banda de música, requieren de un espacio de debate colaborativo para compartir avances en su estudio, problemas metodológicos y otras inquietudes de diversa índole a los que se enfrentan en su investigación diaria. Por tanto, este evento se articula principalmente como un laboratorio de ideas para la discusión y análisis del proceso investigador (tratamiento de las fuentes, metodologías y técnicas) y no tanto como una exposición acabada de resultados, favoreciendo que los esfuerzos individuales, a veces, atomizados, puedan llegar a buen puerto, se conecten mediante la creación de redes y, en definitiva, se transfieran a la sociedad.

En una nueva era digital en la que los estudios musicológicos tradicionales necesitan ser repensados a la luz de las nuevas demandas sociales, las humanidades digitales, la inter y transdisciplinariedad, o la perspectiva sociocrítica, la banda de música como objeto y como pretexto pide ser revisitada desde nuevas perspectivas y líneas y salir del lugar marginal, casi de adorno, que ha venido ocupando dentro de crónicas locales. Entre los nuevos paradigmas cabe destacar la microhistoria y vida musical cotidiana, musicología urbana, estudios sobre el paisaje sonoro, musicología de género, circulación y recepción, edición musical y recuperación del repertorio, historia de la grabación, enseñanza y aprendizaje musical, sociodemografía, desarrollo organológico, industria parabandística o las relaciones e hibridaciones con la tradición oral.

PROPUESTAS

Las personas interesadas en participar de forma activa pueden presentar propuestas de comunicación en torno a las siguientes líneas temáticas (no excluyentes con otras afines):

– Fuentes de la investigación bandística.
– Repertorios: tipologías, circulación, recepción, edición, grabación y recuperación.
– Microhistoria y vida musical local.
– Paisaje sonoro y ocupación del espacio: contextos urbanos y rurales, al aire libre e interior, músicas itinerantes, formaciones y despliegues.
– Funciones, usos y ámbitos: cultural, propagandístico y de representación (pública y privada, civil y religiosa), educativo, socializador, ocio y tiempo libre, profesionalizante, económico, otros.
– Circuitos y redes bandísticas.
– Bandas como mediadoras entre lo culto y lo popular: trasvases e hibridaciones.
– Banda y musicología de género.
– Dimensión parabandística (entes físicos y útiles materiales): desarrollo organológico, industria instrumental, procedimientos de adquisición, composturas y préstamos, uniformes y símbolos, otros.

Las propuestas deben ser remitidas a través del siguiente formulario
<https://docs.google.com/…/1zNcDNjCIuB2gDGxRA8o9Ggi81Ra…/edit>, con indicación de:

– Título y resumen (máximo 200 palabras).
– Datos personales, afiliación institucional, breve currículum (máximo 150 palabras) y dirección de correo electrónico.
– Medios audiovisuales y/u otros requerimientos técnicos necesarios.

Como novedad se plantea un “Call For Scores” con el fin de que obras desconocidas de valor singular o de especial relevancia para el patrimonio bandístico, cultural y/o social, rescatadas en el curso de la investigación, puedan ser interpretadas a cargo de una agrupación musical profesional durante la celebración del Congreso y comentadas por parte de los estudiosos. Las piezas seleccionadas deben estar escritas originariamente para banda de música, editadas en notación actual con software específico (guión y particellas), corresponderse, en la medida de lo posible, con la plantilla estándar de banda pequeña o mediana (2ª sección Harmonía o similar, máximo 16 partes), tener preferentemente una duración inferior a 7 minutos o un máximo de 400 compases e incluir las transferencias tímbricas y transposiciones oportunas para poder ser interpretada por una banda media actual de 32 componentes. El modo de envío de partituras es el mismo que para comunicaciones (formulario), debiéndose justificar en todo caso la idoneidad de la recuperación de la obra.

Lenguas oficiales del Congreso: español, portugués e inglés.
Fecha límite para la recepción de propuestas*: 15 de noviembre de 2019.
Fecha límite para la recepción de partituras*: 15 de octubre de 2019.
Comunicación de aceptación o rechazo: 10 de diciembre de 2019.
Publicación del programa: 10 de enero de 2020.

Dirección de contacto: jcgaliano@ugr.es

*La organización se reserva la posibilidad de proponer a los autores de las comunicaciones y ediciones críticas seleccionadas su publicación en una monografía resultante del Congreso.

INSCRIPCIÓN
Cuota de inscripción: 50 € (socios de la SEdeM, 30 €).
Plazo de inscripción. Comunicantes: del 11 de diciembre al 20 de diciembre de 2019. Oyentes: del 11 de diciembre de 2019 al 24 de enero de 2020.
Número de plazas: 60 (por riguroso orden de inscripción).
Sitio web: https://www.cbm-sedem.com/
El ingreso de la matrícula se realizará en la cuenta de la SEdeM: ES88.2100.3477.9322.0009.7194, indicando “II Congreso Bandas” y el nombre del/de la inscrito/a. El justificante de pago debe enviarse a la dirección jcgaliano@ugr.es.
Se expedirá certificado de asistencia y/o comunicación. Los/las comunicantes deberán presentar personalmente su aportación para obtener el correspondiente certificado. El tiempo máximo de exposición oral será de 15 minutos con el fin de dar pie al debate.

DIRECCIÓN
Isabel Mª Ayala Herrera (Universidad de Jaén)
Virginia Sánchez López (Universidad de Jaén)

COMITÉ CIENTÍFICO
Elvira Asensi Silvestre (Universidad de Valencia)
Samuel Llano (University of Manchester)
Javier Marín López (Universidad de Jaén)
Pedro Marquês de Sousa (Universidade Nova de Lisboa-CESEM)
María Nagore Ferrer (Universidad Complutense de Madrid)
Gloria Araceli Rodríguez Lorenzo (Universidad de Oviedo)
Carmen Rodríguez Suso (Universidad del País Vasco)
David Whitwell (California State University, Northridge)

SECRETARÍA
Juan Carlos Galiano Díaz (Universidad de Granada)

COMITÉ ORGANIZADOR
José Antonio Gutiérrez Álvarez (Universidad de Jaén)
Consuelo Pérez Colodrero (Universidad de Granada)
Daniel Ureña Cruz (Universidad de Jaén)

ENTIDADES ORGANIZADORAS
Sociedad Española de Musicología, Comisión de Trabajo “Bandas de Música”
Grupo de Investigación “Música y Estudios Culturales” (HUM-942)
Universidad de Jaén, Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal
Concejalía de Cultura y Patrimonio Histórico, Ayuntamiento de Jaén

COLABORAN
Instituto de Estudios Giennenses, Sección de Música
Proyecto de Investigación “Epistolario de Manuel de Falla: digitalización, transcripción, edición y difusión internacional” [MINECO-PGC2018-101532-B-100]
Proyecto de Investigación “Documentación, tratamiento archivístico digital y estudio lexicológico, histórico-literario y musicológico del patrimonio oral de la Andalucía oriental” [MINECO-FFI2017-82344-P]
Grupo de investigación “Patrimonio Musical de Andalucía” (HUM-263)

Con motivo del centenario del Ensemble à Plectre Municipal d’ Esch / Alzette (Luxemburgo)

El concurso tiene como objetivo enriquecer el repertorio original para la orquesta de plectro. Toda la estética y todas las formas musicales están permitidas.

Adjunto en PDF las bases oficiales con el formulario de solicitud del concurso, organizado por el Esch / Alzette Municipal Plectrum Ensemble.

Lea los párrafos detenidamente y, si está interesado, complete el formulario de solicitud y envíelo junto con los documentos necesarios a la dirección indicada.

Cada participante acepta mediante su aplicación las reglas en todas sus disposiciones, siendo auténtico el texto francés. Para cualquier disputa, sólo el Tribunal de Luxemburgo es competente.

Con el apoyo de la ciudad de Esch / Alzette y el Ministerio de Cultura.

Article 7
El plazo de admisión de trabajos finalizará el domingo 15 de diciembre del 2019. A tales efectos se considera válida la fecha de matasellos de la oficina de correos.

Article 8
• El primer premio « Ciudad de Esch-sur-Alzette » será valorado con un importe de 2.500€ y la partitura será editada por las ediciones Trekel.
• El segundo premio será valorado con un importe de 1.500 € y la partitura será editada por las ediciones Trekel.
• El tercer premio será valorado con un importe de 500 €.
El jurado tiene derecho de declarar desierto uno o otro premio.

Article 9
El jurado estará compuesto por :
Sébastien Paci (Francia), presidente
Pedro Chamorro (España)
Roland Wiltgen (Luxemburgo)
Pierre Thilloy (Francia)
La decisión del jurado será definitiva e inapelable.

Bases en pdf

Toda la información: https://www.ensemble-a-plectre.com/

Será el próximo 6 de agosto a las 22:30 horas en el patio de Armas del Castillo del Papa Luna

Se trata de su primer CD como solista junto a La Tendresa

L’Universo sulla pelle incluye arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano

Valencia, 30 de julio de 2019.

La soprano valenciana Èlia Casanova (Faura, 1984) ofrecerá el próximo 6 de agosto un concierto en el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola en el que interpretará obras de su primer CD en solitario L’Universo sulla Pelle. El concierto se celebrará a las 22:30 horas en el patio de armas del Castillo de Papa Luna.

Al igual que en el disco, Èlia estará acompañada por La Tendresa, formación creada por ella misma e integrada por Adriana Mayer (mezzosoprano), Laura Salinas (viola de gamba), Fernando Serrano (tiorba), Ramiro Morales (archilaúd), Jesús Sánchez (guitarra barroca) y Daniel Bernaza (corneto y flauta).

El trabajo, que incluye arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, está recibiendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada desde su lanzamiento el pasado mes de noviembre, por lo que su presentación en este foro especializado de Peñíscola hacen de este concierto una cita muy especial.

Este año, además, programadores internacionales visitarán el Festival y participarán en una jornada profesional en la que Élia Casanova, al igual que otros grupos, presentará su propuesta con el objetivo de exportar su trabajo a festivales de referencia a escala internacional.

El repertorio

L’Universo sulla pelle invita a explorar una nueva forma de escuchar: una evocación de la música desde el cuerpo y la piel; desde la ternura y el cariño; desde la pasión por la música y por el trabajo. Giovanni Felice Sances, Giovanni Battista da Gagliano y Giovanni Paolo Colonna comparten programa con compositores más célebres como Girolamo Frescobaldi, Stefano Landi, Giovanni Girolamo Kapsberger, la compositora Bárbara Strozzi y Benedetto Ferrari. Se trata de una recopilación de obras del primer barroco italiano a una y dos voces. Arias, madrigales y cantatas poco conocidas, algunas nunca antes registradas y sin embargo, repertorio de una alta calidad compositiva.

Una música de gran teatralidad que a través de las inflexiones vocales expresa toda la emoción contenida en el discurso. De este modo los compositores del siglo XVII pretenden introducirnos en el mundo de los sentimientos y las sensaciones. Música que toca los sentidos y la piel a través de la monodia acompañada; voces e instrumentos cuyo acompañamiento se supedita totalmente a la poesía, esencia y fundamento de la “seconda pratica”.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Trabaja regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Armonia degli Affetti, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Dúo Alamire o Amystis coro de cámara.

Hasta la fecha ha grabado nueve discos con diversas agrupaciones: “Arrels. Entre la tradició i el patrimoni” (2018) Capella de Ministrers; “DREIZEHN” Stockhausen&Hildegarda (2018) Amores grup de percussió; La Ruta de la Seda (2017) Capella de Ministrers; Corpus Christi. Music For The Octave Of Corpus Christi In The Corpus Christi Royal College Of Valencia (2017); Victoria Musicae, O Pretiosum (J.B Comes) (2015) Amystis, Lamentationes Jeremiae Prophetae (2014) Victoria Musicae, Complete vocal works of Cabanilles (2012) Amystis, y La Gloria del Barroco (La Luz de las Imágenes) (2009-2010).

La Tendresa

Fundada por Èlia Casanova en 2015, La Tendresa es una formación especializada en música antigua que está formada por músicos de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo. La Tendresa hizo su debut en 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. Desde ese momento ha estado preparando su primer trabajo discográfico: L’universo sulla pelle.

La formación valenciana, que celebra durante 2019 su 30 aniversario, actuará el viernes 2 de agosto a las 20 horas

El CD ha sido galardonado en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana

Junto a Amores actuarán las cantantes María Macià y Èlia Casanova

Valencia, 29 de julio de 2019.

Portada CD Dreizehn

El viernes 2 de agosto a las 20 horas la formación valenciana Amores Grup de Percussió participa en el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial, donde presentará su último CD Dreizehn Stockausen & Hildegarda, galardonado en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana. Un concierto que contará con la actuación del grupo y las sopranos María Maciá y Èlia Casanova, quienes, junto al pianista Víctor Trescolí han realizado la grabación de éste, su octavo trabajo discográfico, bajo el sello discográfico Liquen Records.

Tal como indica el crítico musical Josemi Lorenzo, autor de las notas al programa, “este programa establece un diálogo entre dos enormes potencias creativas que reelaboran la tradición, aunque en su momento construyeron su obra musical no precisamente en la línea ortodoxa. Uno pertenece a la vanguardia del siglo XX y la otra a la del siglo XII. Contaron ambos con fuerte personalidad, lo que les permitió, después de mucha lucha y creencia en sí mismos, superar dificultades, doblegar a las respectivas jerarquías y, lo más importante, el reconocimiento de sus coevos.”

El Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial (Madrid), que se celebra del 6 de julio al 9 de agosto, presenta una programación cuyo hilo conductor es la literatura e incluye a Sófocles, Cervantes, Lorca y otros escritores, a través de 16 espectáculos de danza, música y lírica.

Celebración del 30 aniversario

El concierto en El Escorial forma parte de una intensa agenda de actividades que Amores Grup de Percussió está desarrollando durante este año con motivo de la celebración de su 30 aniversario. El pasado 14 de junio  ofreció un concierto extraordinario con la Orquesta de Valencia bajo la dirección de Álvaro Albiach, en el que interpretó el concierto para tres percusionistas y orquesta The Glory and the Grander de Rusell Peck y participó en el ciclo Serenates de la Universitat de València donde ofreció “30 anys d’història de la percussió a València”.

Asimismo, Amores prepara un espectáculo a final de año en el Teatro Principal de Valencia basado en estos 30 años y la edición de un CD recopilatorio que verá la luz a finales de 2019.

AMORES Grup de Percussió, 30 años en la vanguardia

Fundado en 1989, Amores Grup de Percussió está integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi”. La formación toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.

En su dilatada trayectoria ha desarrollado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Su trayectoria profesional siempre ha estado unida a la labor de investigación, docente y educativa creando audiciones de percusión para escolares durante los últimos 20 años. Los más importantes solistas internacionales han actuado junto al grupo.

Amores ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas además de en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, México, Korea o Taiwán dentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea, recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. Han realizado diversos espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: Fénix (2000), Tinajas (2002), Drumcuts (2005), Cosmogonía (2007), y Callejón sin salida (2008) con los que han estado de gira por todo el territorio nacional. Han sido galardonados con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música 2001, por Fénix (encargo de la compañía de danza de Vicente Sáez), con el Premio de las Artes Escénicas 2003 a la mejor composición musical, por Tinajas, música original de Jesús Salvador Chapi y con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por la Mejor Música Original para Espectáculo Escénico por Ubú (producción Teatres de la Generalitat Valenciana).

Paralelamente, a lo largo de estos últimos años han continuado girando por toda España con diferentes conciertos y programas eclécticos de percusión contemporánea, entre los que destacan varios estrenos de obras en distintas ediciones del Festival ENSEMS y sus espectáculos didácticos A colps o Mamma Àfrica.

En 2018, protagonizaron el concierto inaugural de ENSEMS 2018, realizado en el Trinquet de Pelayo, en el que estrenaron Trinquetíssim, obra encargo del IVC al compositor J.S. Chapi y clausuraron la exposición “Joan Miró. Orden y Desorden” en el IVAM. También en 2018, su último trabajo discográfico, Dreizhen: Stochausen & Hildegarda, fue galardonado en los I Premios Carles Santos de la Música Valenciana.

El pianista valenciano, con el programa Melancolía, abordará también obras de Debussy, Liszt y Schumann, una de cuyas obras, Davidsbündlertanze Op 6, incluirá en su próximo trabajo discográfico

De Solaun asegura que “vuelvo con ilusión a los Clásicos en Verano tras mi participación en 2018; es un festival con una larga trayectoria y que se celebren 149 conciertos en 71 municipios es una excelente manera de capilarizar y facilitar el acceso a la música clásica”

El concertista es el único español que ha ganado dos prestigiosos concursos: el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest

Ha actuado en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones de San Petersburgo, Moscú, Venecia, Bucarest, California, Nueva York, Colombia, México, Madrid, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras

Madrid, 26 de julio de 2019

Josu de Solaun ofrecerá dos recitales en los Clásicos en Verano de la Comunidad de  Madrid con obras de Haydn, Schumann, Chopin, Debussy, Liszt y Enescu, en la Iglesia de El Salvador de Lozoya del Valle el sábado 27 a las 20h y en la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Asunción de Navalcarnero, el domingo 28 a las 21h. El pianista valenciano participa en este ciclo, en el que actúa por segunda vez, tras los conciertos que ofreció con Filarmónica del Bánato de Timisoara (Rumanía), dirigida por Gheorghe Costin, y en el prestigioso Festival Internacional de Piano de Miami (EE UU).

En la primera parte del programa Melancolía abordará obras de dos de sus autores preferidos: la Sonata en Do menor, Hob. XVI/20 de Joseph Haydn, única sonata en Do menor de las 52 que creó el compositor; y Davidsbündlertanze Op 6 [Danzas de la liga de David] de Robert Schumann, una de las piezas que incluirá en su próximo trabajo discográfico.

En la segunda parte interpretará el Nocturno Op 62/1 de Frédéric Chopin, la Suite Bergamasque de Claude Debussy, el Vals Mefisto de Franz Liszt y el Carillon Nocturne de George Enescu, compositor rumano muy vinculado a la biografía y trayectoria artística de Josu de Solaun. El concertista ha grabado recientemente un disco con la integral para piano de Enescu (1881-1955), que ha editado el sello Naxos y viene recabando el reconocimiento de la prensa especializada como único intérprete que ha registrado la totalidad de su obra.

De Solaun es el único español que ha conseguido ganar, en 2014, el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre junto a grandes intérpretes como el rumano Radu Lupu, los rusos Elisabeth Leonskaja y Dmitri Alexeev y la búlgara Victoria Vassilenko, y donde confirmó una gran proyección artística que consolida en la actualidad. Actúa en Rumanía con asiduidad desde hace años, el 29 de agosto ofrecerá un recital de piano en solitario en el Festival George Enescu en Tescanu y al día siguiente interpretará el Concierto para piano de Khachaturian con la Filarmónica de Bacau, dirigida por Jonathan Pasternak, dentro del mismo ciclo.

Josu de Solaun ha manifestado que “espero que el programa sea del agrado del público, tendré el placer de interpretar una obra de Schumann que incluiré en mi próximo disco y que presentaré en Madrid próximamente”. El pianista asegura que “vuelvo con ilusión a los Clásicos en Verano tras mi participación en 2018; es un festival con una larga trayectoria, 32 ediciones, y que se celebren 149 conciertos en 71 municipios es una excelente manera de capilarizar y facilitar el acceso a la música clásica”.

20 ediciones del Premio Iturbi
Josu de Solaun participará en tres recitales en septiembre en el marco de las 20 ediciones que celebra el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi, un acontecimiento que se realiza cada dos años desde 1981. El pianista es el único español que ha ganado este concurso, en 2006, que organiza la Diputación de Valencia y que se  ha consolidado como un referente del panorama pianístico internacional.

La Diputación pretende hacer balance y trabaja en un programa repleto de jornadas de estudio, en torno a las figuras del pianista, compositor y director de orquesta José Iturbi y de su hermana, la pianista Amparo Iturbi; y de reflexión sobre el futuro de esta competición.

Josu de Solaun ha actuado en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras. Dotado de un estilo electrizante y una prodigiosa capacidad de comunicación al piano, mantiene una intensa actividad concertística.

DOCUMENTACIÓN

– Josu de Solaun
http://www.josudesolaun.com/

– Conciertos en Verano
http://www.madrid.org/clasicosenverano/2019/index.html
http://www.madrid.org/clasicosenverano/2019/josu-de-solaun.html

– Premio Iturbi
http://www.pianoiturbi.com/

– Naxos
https://www.naxos.com/

La directora de la Banda Simfònica de Catarroja, Natalia Montañés, que participa en festivales de Minesota y Chicago, es la primera mujer que ocupa este cargo en el tradicional concierto entre ‘litros’ y ‘feos’

El presidente de la corporación provincial, Toni Gaspar, y el diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor, dan la bienvenida a los protagonistas de un evento que tendrá lugar el 17 de agosto en Buñol

24/07/2019

Buñol ha presentado la cuadragésimosexta edición de su tradicional ‘mano a mano’ en el Patio de la Scala de la Diputació de València, con la presencia de Natalia Montañés, la primera mujer que ocupa la Presidencia de Honor de este duelo universal de bandas de música que se acerca a su medio siglo de existencia. La Armónica y La Artística, o lo que es lo mismo ‘litros’ y ‘feos’, volverán a ir de la mano el próximo 17 de agosto, enfrentados y unidos al mismo tiempo, con la música y la cultura como sana excusa.

El popular concierto tendrá lugar en el Auditorio Municipal San Luis de Buñol a las 22.30 horas. Una 46ª edición que, en palabras de Rosario Pardo, presidenta de La Armónica, “será única e irrepetible” como las anteriores y las que están por venir. Pardo ha destacado “el sacrificio de los músicos con esos ensayos diarios en pleno verano para trabajar con una gran sinfonía creada para este concierto”. La propuesta de ‘los litros’ para este ‘mano a mano’ 2019, con su director José Tello a la cabeza, es una transcripción de la ‘Metrópolis’ de Michael Daugherty, inspirada en los cómics de Superman de los años 50 y 60.

La Artística, que este año ha invitado al director Salvador Sebastiá, se presenta a este duelo musical referente en la música de bandas con una pieza basada en la 6ª Sinfonía de Andrés Valero, conocida como ‘Grafiti’, que con un marcado carácter social reivindica la paz a través del street art. El presidente de ‘los feos’, Francisco Blasco, ha destacado el proyecto por el cual “pedimos obras por encargo para este concierto que se esfuerza por alcanzar un bien mayor, como es la felicidad y las emociones que transmiten unos músicos y un pueblo”, y ha defendido el objetivo de esta composición de Valero que “grafitea con pacifismo la mente de cada persona”.

La casa de la música

El presidente de la Diputació, Toni Gaspar, ha dado la bienvenida a la alcaldesa de Buñol, Juncal Carrascosa, el concejal de Cultura, Juan Luis Pallás, la presidenta de honor del ‘mano a mano’, Natalia Montañés, y los presidentes y directores de ambas bandas. Gaspar y el diputado de Turismo y Bandas de Música, Jordi Mayor, que se estrenaba en el cargo, han sido los anfitriones de un acto que “convierte esta Diputación en la casa de Buñol y la casa de la música”. El presidente ha ofrecido la corporación y su nueva delegación de Bandas de Música para “trabajar con tiempo junto a Buñol en la celebración de las bodas de oro de un evento que tiene repercusión mundial”.

En la misma línea se ha expresado el diputado de Turismo y responsable de esta nueva delegación de Bandas de Música, Jordi Mayor, que ha considerado que la Administración “debe estar al lado de estos proyectos para hacerlos viables”. Mayor, que como músico quedó “deslumbrado” al presenciar su primer ‘mano a mano’, se ha mostrado “seducido” por la percusión que anuncian las propuestas de ‘litros’ y ‘feos’, y ha admitido que este es “un evento único, y lo dice el alcalde de Cullera”, que ha asegurado que “no es casual que este haya sido mi primer acto como diputado”.

Por su parte, la alcaldesa de Buñol, Juncal Carrascosa, ha felicitado a los responsables de la corporación por “este gran acierto que es crear una delegación específica de bandas de música”. En referencia al ‘mano a mano’, la alcaldesa ha señalado que “trasciende el tema musical y tiene mucho de pasión y misticismo”. Carrascosa ha hecho un llamamiento a la gente joven y a cualquiera que quiera descubrir “un evento que puede parecerte muy intenso o enamorarte para siempre”.

Primera presidenta de honor

Natalia Montañés

Natalia Montañés es natural de Llíria y cursa estudios superiores en los conservatorios Joaquín Rodrigo de València y Manuel Massotti de Murcia, con estudios en Dirección de Orquesta y técnica adquirida con el maestro Sanz-Espert. Montañés participa activamente en los festivales Midwinter Clinic de Minesota y Midwest Clinic de Chicago, ha dirigido la Orquesta y Banda del Conservatorio Profesional de Música de Alicante, la Banda del Conservatorio Superior de Canarias y la Banda y Orquesta Juvenil de la Unió Musical de Llíria.

Esta es la trayectoria de la directora de la banda Simfònica de Catarroja, una mujer del mundo de la música, y en especial de la música de bandas, que agradece a La Armónica y La Artística, así como al Ayuntamiento de Buñol, esta propuesta para ser la primera mujer que preside el ‘mano a mano’, un acontecimiento que ha permitido que “hasta 27 países hayan comprobado cómo se vive la música en Buñol”.

El presidente, Toni Gaspar, agradece el trabajo realizado por el área de Cultura y asegura que la música, que “vertebra la provincia”, merecía entidad propia dentro de la corporación

El primer diputado de Bandas de Música de la institución, Jordi Mayor, considera que “era el momento de diferenciar la idiosincrasia de la música de banda dentro de la cultura”

25/07/2019

¡Viva la música de banda! Así concluyó su intervención en la presentación del ‘mano a mano’ de Buñol el primer diputado de Bandas de Música de la historia de la Diputació de València, Jordi Mayor. Mayor es alcalde de Cullera, percusionista en la SM Santa Cecilia y maestro de música, un apasionado del arte de las musas que se estrena en la Diputació como responsable de Turismo y Bandas. Su primer acto, y no por casualidad, fue la puesta en escena del 46º duelo musical entre ‘litros’ y ‘feos’, “un concierto único, y lo dice el alcalde de Cullera”.

Jordi Mayor recordó al compositor y director Francisco Grau “por todo lo que ha hecho por la música de banda”. Estas fueron sus primeras palabras como diputado en un acto en el que, junto a los músicos de Buñol, se avanzaron las emociones de un ‘mano a mano’ que irá de superhéroes y grafitis. Antes, el presidente de la Diputació, Toni Gaspar, dio la bienvenida a los responsables del ayuntamiento y los presidentes y directores de La Armónica y La Artística de Buñol, y ante un público tan cualificado aseguró que “la música y los músicos que vertebran la provincia merecían tener entidad propia dentro de esta institución”.

En la misma línea se expresó minutos después Jordi Mayor, quien consideró que “era el momento de diferenciar la idiosincrasia de la música de banda dentro de la cultura”. El diputado de Turismo y Bandas de Música señaló que “desde el área de Cultura se ha trabajado bien el tema de la música, pero se puede hacer mucho más y ahora no hay excusa para estar al servicio de las bandas y los miles de músicas y músicos que las forman”.

La Delegación de Bandas de Música está integrada dentro del área de Cultura que dirige Xavier Rius, pero a diferencia de anteriores legislaturas, tendrá un diputado al frente y dispondrá de programa y presupuesto propios, con el fin de impulsar esta actividad vertebradora que es patrimonio de los municipios valencianos.

El proper 10 d’agost es celebrarà a Foios la XX edició del tradicional Concert d’Estiu a càrrec de l’Orquestra Simfònica del C.A.M. Santa Cecilia sota la batuta de la directora d’orquestra Lara Diloy.

La localitat de Foios està de festa. Després d’obtenir el Primer Premi i Menció d’Honor al 43è Certàmen de Bandes de la Diputació de València, celebra aquest any la XX edició del seu tradicional Concert d’Estiu amb l’Orquestra Simfònica del C.A.M. Santa Cecilia.

Els músics de Foios es bolquen cada any en aquest concert que reuneix a les joves promeses del poble amb els professionals que treballen per tot arreu de la geografia espanyola. Un encontre anual on la música uneix diverses
generacions d’artistes locals i els veïns gaudeixen d’un espectacle d’alt nivell.

Al llarg d’aquestes vint edicions, s’han possat al capdavant de l’orquestra mestres com Miquel Rodrigo, Juan Luis Martínez, Sergi Bosch, Juan Pablo Hellín o Alex Puchades, però en aquesta ocasió serà la directora d’orquestra Lara Diloy la que assumirà la direcció musical del concert en el que s’interpretarà una sel·lecció de les Suites 1 i 2 de Peer Gynt, del compositor noruec Edvard Grieg, i la Simfonia n.8 en Sol Major d’Antonín Dvořák.

La jove directora d’orquestra madrilenya és una de les més destacades de la seua generació i ha debutat amb orquestres com l’Oviedo Filarmonia, l’Orquestra Filarmònica de Varna (Bulgaria) o la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, a
més de dirigir en escenaris com el Palau de les Arts, l’Auditori Nacional de Música, el Teatre de la Sarsuela o el Teatre Reial, entre d’altres.

El concert tindrà lloc al Parc Rei en Jaume de Foios el proper dia 10 d’agost a les 23h. L’entrada és gratuïta i l’aforament limitat.

Lara Diloy, directora de orquesta. Foto_ Iván Martínez

Lara Diloy | Directora d’Orquestra
Directora d’orquestra, és la principal directora convidada de la Barbieri Symphony Orchestra i assistent del mestre Óliver Díaz.

Ha sigut directora titular de l’Orquestra Madrid Simfònica i ha estat al capdavant de distintes formacions orquestrals, entre les quals destaquen la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, l’Oviedo Filarmonia, la Jove Orquestra Nacional d’Espanya, de la qual ha format part com a jove directora, l’Orquestra Filarmònica de Varna (Bulgaria)
o la Barbieri Symphony Orchestra, debutant en llocs com el de Teatre Reial, el Teatre de la Sarsuela, el Teatre Victoria Eugènia de San Sebastià, el Teatre Calderón de Valladolid, el Teatre Monumental de Madrid o l’Auditori Nacional de Música. A l’àmbit operístic ha sigut directora musical de títols com “Carmen”, “La Traviata” i “Orfeu i Eurídice”.

Com a assistent ha treballat amb mestres com Ramón Tebar, Miguel Ángel Gómez Martínez o Óliver Díaz en distintes produccions líriques, destacant “El Gato Montés” al Palau de les Arts de València, on també dirigeix la banda interna; “Las Golondrinas”, “El Cantor de México”, “Sueño de una noche de verano” i “Doña Francisquita” al Teatre de la Sarsuela; “Rigoletto” a l’Auditori Baluarte de Pamplona; “Luisa Fernanda” al festival Veranos de la Villa; i “Nabucco” al Teatre Principal de Palma de Mallorca.

Ha participat com a productora musical a la grabació del CD “Guitar Concertos amb obres de Frank Martin, Leo Brower i Joaquín Rodrigo per a la companyia Naxos amb l’Orquestra Reial Filharmonia de Galicia i el guitarrista Miguel Trápaga.

Titulada superior a les especialitats de Direcció d’Orquestra i Trompa, fou seleccionada per a ser directora assistent del mestre Andrés Zarzo durant un curs acadèmic a l’Orquestra del Reial Conservatori Superior de Música de
Madrid. Ha ampliat els seus estudis a l’àmbit de la direcció orquestral i coral amb mestres com Enrique García Asensio, Bruno Aprea, Martín Rodríguez Peris, Johan Duijck, Cristóbal Soler, Miguel Romea o Philip Lawson, entre d’altres.

És directora i fundadora del Cor Sinan Kay, guanyador del Primer Premi al “I Concurs Nacional de Cors Infantils Singerhood” celebrat a l’Auditori Nacional de Música, el Tercer Premi al Certàmen Juvenil Internacional d’Habaneres de Torrevieja i el Primer Premi al “V Concurs Nacional de Cors Infantils ACM”.

A la seua faceta docent ha exercit de Catedràtica de Música y Arts Escèniques a l’especialitat de Direcció d’Orquestra al Conservatori Superior de Música de Màlaga i ha format part del claustre de professors del Conservatori i Escola
Municipal de Música Manuel de Falla d’Alcorcón.

Al 2018 rep el Premi YANMAG en reconeixement a la seua trajectòria artística.

Desde la seua constitució és membre de la junta directiva d’AESDO (Associació Espanyola de Directors d’Orquestra), que naix com a punt d’encontre entre els directors consagrats i els més joves, i participa com a ponent en xarrades i
col·loquis relacionats amb la professió.

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Web de Lara Diloy

Web del CAM Santa Cecilia de Foios

24 julio, 2019 Fuente: http://conciertomanoamano.es/

Más de 300 músicos se subirán el próximo 17 de agosto al escenario del Auditorio al aire libre de San Luis

La 46ª edición del concierto “Mano a Mano” de Buñol sigue subiendo peldaños en cuanto a calidad musical. Este año sus dos bandas –“La Armónica” y “La Artística”- pondrán sobre el atril obras de encargo, exclusivas y de estreno. El nivel y la exigencia va subiendo año a año y es por ello que directores y músicos buscan nuevos retos.

Es el caso del Centro Instructivo Musical “La Armónica” de Buñol, que este año actuará en primer lugar, y que bajo la batuta de José Tello pondrá sobre el escenario una única sinfonía, tal y como hizo el año pasado. Se trata de “Metropolis Symphony” del prestigioso compositor estadounidense Michael Daugherty. Tello ha destacado -durante la presentación del programa, que ha tenido lugar en la Diputación de Valencia- que esta sinfonía está compuesta entre los años 88 y 93 y está basada en los cómics de los años 50 y 60 del famoso superhéroe: “Supermán”. El director de “La Armónica” ha señalado que “la historia de esta composición, que cuenta con cinco movimientos, se desarrolla en la Nueva York de Supermán. En ella podemos ver a través de la música los diferentes episodios de la historia de este superhéroe desde sus enfrentamientos con su archienemigo, pasando por la destrucción del planeta Cripton, hasta llegar a la historia de amor con Lois Lane”. Tello ha recordado que “cuando me puse en contacto con el compositor me miró con cara de decir: tu estás loco. Sin embargo, cuando he hecho la transcripción y ha visto que una obra de este calibre se ha podido adaptar a banda, entonces me ha dicho que adelante”. Para José Tello “ha sido la transcripción más complicada que he hecho hasta la fecha y va a ser la composición más complicada que El Litro ha interpretado en los últimos años, pero es una obra que no va a dejar indiferente a nadie y es todo un reto para nosotros”.

Por su parte, la presidenta de “La Armónica”, Rosario Pardo ha destacado que va a ser “todo un honor poder contar durante la semana del Mano a Mano con el compositor -Michael Daugherty- que va a ver de primera mano como queda su obra en nuestras manos y va a vivir con los litreros este concierto”. Pardo ha señalado que “cada edición del concierto Mano a Mano es única e irrepetible. Nuestros músicos y nuestra sociedad cuando han acabado con sus compromisos de todo el año, centran todos sus esfuerzos es esta cita, los músicos emplean sus vacaciones en preparar este concierto con ensayos parciales y generales. Son nuestro mayor valor”. La presidenta de “La Armónica” ha añadido que “el Mano a Mano es un concierto que se ha convertido en el máximo exponente de la música de bandas en nuestra comunidad”. Pardo ha terminado su alocución mandando un mensaje a los medios de comunicación, especialmente a la radiotelevisión pública valenciana. Ha dicho que “ya que contamos con un concierto de este calibre, es necesario que la televisión pública valenciana se haga eco de este evento y lo retransmita en directo todos los años”.

La segunda banda en actuar este año será la Sociedad Musical “La Artística” de Buñol, que también contará con obras de estreno y de encargo. Su director invitado será Salvador Sebastià. El título de su programa es “Grafítica” y dentro de esa programación interpretarán las obras: “Les Fàbriques” de Rafael Beltrán Moner, “BoDEGA” del propio Salvador Sebastià y la “Sinfonía nº 6, Grafítica” compuesta por Andrés Valero-Castells, que es la que le da nombre al programa. Sebastiá ha señalado que “Grafítica una obra con un marcado carácter social, y reivindicativo, un trasfondo pacifista, y referencias evidentes al Street Art. De hecho, uno de sus pasajes hace referencia a Banksy -uno de los artistas callejeros más reconocidos de todo el mundo-En sus cuatro movimientos: TAGGERS, MUJICA’S RAP, BANKSY’S ANSWER y PEACE DANCE, también refleja lo que fue el discurso del expresidente de Uruguay ante la Asamblea General de Naciones Unidas, que ofrece certeras claves para construir un mundo mejor”.

Por su parte, el presidente de “La Artística”, Francisco Blasco ha insistido en que “el Mano a Mano es el concierto más importante del año, para nuestra sociedad y para Buñol. Significa mucho para nuestros socios”. Blasco ha aludido al programa de la banda y ha recordado que “hace un año comenzamos el proyecto para preparar el Mano a Mano y nuestro objetivo era pedir obras de encargo y exclusivas que nos permitieran ofrecer nuestro mejor nivel musical en este concierto”. El presidente de “La Artística” ha destacado que “un concierto como el Mano a Mano nos alimenta el alma, para el músico es la culminación de su año profesional. Muchos de ellos emplean sus vacaciones y trabajan más para que todo salga a la perfección”. Blasco, en la misma línea que Rosario Pardo, ha mandado un mensaje a los medios de comunicación para que internacionalicen más “nuestro concierto”.

Presentación del “Mano a Mano” en la Diputación de Valencia

El acto de presentación de la 46ª edición del concierto “Mano a Mano” de Buñol se ha realizado en el Patio de la Escala de la Diputación de Valencia. La comitiva de Buñol ha sido recibida por el presidente del ente provincial, Toni Gaspar. Ha dicho que “es un honor recibir en la casa de la música, al pueblo de la música”. Gaspar ha destacado que “conciertos como este, son el ejemplo de la importancia de las bandas de música en nuestra comunidad”. De hecho, ha resaltado Toni Gaspar, que “la Diputación ha querido poner en valor esta idiosincrasia y creado un apartado específico en Diputación para las bandas de música, del que se encarga el diputado de Turismo y alcalde de Cullera, Jordi Mayor, que hoy ha debutado en esta materia, con este acto“. El presidente de la Diputación, también ha dejado la puerta abierta a que “el Ayuntamiento de Buñol y el ente provincial nos pongamos manos a la obra para la creación de una comisión mixta, porque dentro de cuatro años el Mano a Mano celebra su 50 aniversario y eso hay que prepararlo con antelación y celebrarlo por todo lo alto”.

Precisamente, Jordi Mayor ha dicho sentirse “muy honrado y orgulloso de que mi primer acto como diputado en esta materia, sea la presentación del Mano a Mano”. Mayor antes de hablar del evento, ha tenido unas palabras de recuerdo para el director y compositor, Francisco Grau Vergara, fallecido hace unos días y que además, “de manera directa e indirecta también participó en el Mano a Mano”.

El diputado de Turismo y Bandas de Música ha recordado que “hay muy pocas cosas tan valencianas, como el almuerzo y las bandas de música. Alrededor de las bandas de música se pueden escribir muchas historias. He tocado con Natalia Montañés -actual presidenta de honor del concierto-, he tocado obras de Andrés Valero. Y es por ello, porque somos una gran familia, que la administración debe estar al lado de proyectos como este”. Mayor ha insistido en que “cuando entramos en la nueva corporación, era el momento de diferenciar la idiosincrasia de la cultura de las bandas de música. Eso tenía que tener una referencia específica, para centrar el tiro y para que las bandas tengan un interlocutor directo. Es por ello que creamos este apartado específico del cual me encargo”.

En cuanto al “Mano a Mano”, Mayor ha dicho que es “un concierto único, del cual se deben preocupar más los medios de comunicación para que esa música, esa cultura llegue a las casas de todos los valencianos”.

La Alcaldesa de Buñol, Juncal Carrascosa ha mostrado su satisfacción porque “fuera Jordi Mayor quien ocupe una cartera en Diputación de estas características. Porque ha sido músico, es miembro de la Asociación Buñol-Cullera-Llíria y conoce a la perfección el mundo bandístico”. Carrascosa, también ha agradecido a Toni Gaspar la cesión de la Diputación para presentar un concierto que “va más allá de la música”. La alcaldesa ha remarcado que “hay una parte muy importante de misticismo y pasión en este evento”.

Carrascosa ha destacado que en este concierto “hay dos tipos de público. Uno, el aficionado a la música que va a ver su banda y de paso ve a la otra. Y el otro, es el entendido de la música que en su calendario fija la fecha del Mano a Mano”. En este sentido Juncal Carrascosa ha querido ir un paso más allá y ha animado a “ese público que quiera vivir una experiencia única, a acudir a Buñol ese fin de semana, ahora que se lleva tanto el turismo de experiencias. La gente tiene que ver este concierto al menos una vez, porque estoy segura de que se enamorarán de la música y de todo lo que lo rodea”.

La alcaldesa también ha querido alabar “el trabajo y la labor de los músicos y de las sociedades que se emplean a fondo para ofrecer su mejor nivel en una noche increíble”.

Por su parte, el edil de Cultura del Ayuntamiento de Buñol, Juan Luis Pallás también debutaba en estas lides. Es músico y conoce a la perfección lo que es tocar en el “Mano a Mano”. Por ello, ha dicho que el concierto “es el acto más grande que pueda haber a nivel musical. De hecho, las sociedades y los directores buscan el mejor repertorio, piezas únicas y ponen toda la carne en el asador, para brindarnos una noche irrepetible”. Además, ha insistido “los músicos dejan sus vacaciones y su tiempo libre para tocar con sus respectivas bandas. Y todo para que el público se sienta orgulloso del trabajo realizado”.

Juan Luis Pallás, como buen conocedor del concierto ha recordado que “esa noche hay rivalidad, hay pasión, las dos sociedades ganan siempre y con su trabajo gana la música y la cultura de nuestro pueblo”. Pallás, también ha agradecido a Diputación la cesión de este espacio para la presentación de un evento que “eleva a Buñol a lo más alto”, ha dicho.

Finalmente, hay que destacar que este año, por primera vez desde que se instauró la figura del Presidente de Honor, una mujer ostentará ese cargo. Se trata de Natalia Montañés. En la actualidad es gerente de Trepse Swing, secretaria del Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores y Arregladores de Bandas Sinfónicas y Ensembles y, desde septiembre de 2018, Directora Titular de la Banda Simfònica de la Unió Musical de Catarroja.

Montañés, presente en el acto, ha dicho sentirse “muy orgullosa porque ser la primera en algo siempre es importante, pero si a esto le añadimos que he forjado toda mi trayectoria en el mundo de la música, se completa el círculo. Ser la presidenta del Mano A Mano es algo que engrandece a una persona. Por ello, quiero agradecer a las sociedades y al Ayuntamiento el dejarme ser la persona que este año represente a un gran concierto como el Mano a Mano”. Por cierto, que Montañés será la encargada de dirigir el “Himno a Buñol” con el que se cerrará el concierto.

Sobre el nombramiento de Natalia Montañés como Presidenta de Honor, tanto Juncal Carrascosa, como Juan Luis Pallás han dicho que “no puede haber mejor embajadora de algo tan grande como nuestro concierto”.

Al acto, a parte de representación de ambas sociedades musicales, medios de comunicación y público en general, ha acudido el vicepresidente de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), Manuel Muñoz Pérez.

Por último, hay que recordar que el concierto será el próximo 17 de agosto a las 22:30h en el Auditorio Municipal de San Luis, entre “La Armónica” y “La Artística”, dos formaciones bandísticas campeonas del mundo en la Olimpiada de Kerkrade (Holanda).

Mara Aranda homenajea a las mujeres judías del siglo XV con Dones d’aigua, cors de foc y Marco García de Paz reivindica el mecenazgo cultural de los Borja con el coro Ad Libitum y los alumnos del festival, hoy miércoles

Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, subraya que “el festival es un éxito, mucha gente acude a los conciertos y es un atractivo turístico más que se ha hecho un lugar en el calendario cultural de Morella”.

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, se muestra muy satisfecho porque “el festival está consolidado, contará con unos 3.000 espectadores y gana proyección nacional e internacional”

Early Music Morella ha impulsado su vertiente social y ha dirigido su propuesta académica y ofrecido ayudas a 100.000 músicos de España para facilitar el acceso a una formación de excelencia

Morella (Castellón), 24 de julio de 2019

Early Music Morella encara la recta final con los últimos conciertos y actividades que se celebrarán, hoy y mañana, en diversas ubicaciones históricas de la ciudad de Morella (Castellón) en torno al proyecto artístico, pedagógico y social que se desarrolla en la octava edición de la Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, del 19 al 25 de julio. [Ver documentación adjunta].

Marco García de Paz dirigirá al coro de cámara Ad Libitum de la Escola Coral Veus Juntes y a los alumnos de Canto Coral de Early Music Morella en el programa Y una (B)orgía sonora, que tendrá lugar en la parroquia San Juan Bautista, hoy a las 19:30h. Los Borja, uno de los ejes del festival, son reivindicados por su labor de mecenazgo cultural de muchos artistas (Leonardo da Vinci, Tiziano, El Bosco,Miguel Ángel…) así como a los creadores del lenguaje polifónico que hicieron posible la que hoy se conoce como polifonía clásica.

En esta experiencia musical tan ligada a la belleza y a lo sensorial, se pondrá de manifiesto la voz de los aromas, de las formas y de lo espiritual. El repertorio está conformado por obras maestras de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Claudio Monteverdi, Estêvão Lopes y Tomás Luis de Victoria, entre otros.

García de Paz es titulado en Violín, Música de Cámara y Dirección, además de Dirección Coral. Ha conseguido diversos premios como intérprete y en importantes certámenes de España y el resto de Europa como director-fundador del coro El León de Oro de Luanco (Asturias). Fue ganador del Gran Premio Nacional de Canto Coral en las ediciones de 2003 y 2006. Desde 2001 es también director de la coral polifónica asturiana Aires de Candás.

Mara Aranda

La cantante Mara Aranda

Posteriormente, Mara Aranda, junto con Jota Martínez (laúd medieval y otomano, cítola y viola de rueda) y Maite Gil (interpretación), ofrecerá un concierto con el programa Dones d’aigua, cors de foc [Mujeres de agua, corazones de fuego], un homenaje a las mujeres judías personificadas en Blanquina March, descendiente del poeta valenciano Ausiàs March y madre del humanista Luís Vives, hoy miércoles 24 a las 22:30 h. El repertorio es un recorrido musical a partir de los textos de Vives; con la Inquisición, los ajusticiamientos y la diáspora en el siglo XV como telón de fondo.

Aranda es una de las cantantes valencianas con más proyección internacional y un referente por su labor de investigación a la hora de abordar músicas valencianas, turcas, griegas, occitanas y músicas antiguas, medievales y sefardíes, que ha recopilado en una veintena de discos propios que han merecido numerosos premios y el reconocimiento del público y la crítica especializada.

La intérprete, que celebrará 30 años de trayectoria artística en 2020, inició el lanzamiento de una colección en 2017 de cinco discos dedicados a las principales geografías de la diáspora sefardí (Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia). El primer volumen, Sefarad en el corazón de Marruecos, fue galardonado por la Transglobal World Music List como el mejor disco europeo del año y noveno en el ránking mundial. El lanzamiento mundial del segundo trabajo se realizó en abril pasado.

Danza de la muerte festiva

De izquierda a derecha, Onofre Serer, Silke G. Schulze, Eduard Navarro y Aziz Samsaoui en concierto

En el último día, pondrán el broche de oro los alumnos de la Academia con Bassa Capella  (canto, polifonía, vihuela, guitarras y violas) en el salón gótico del Ayuntamiento de Morella el jueves a mediodía y, por la tarde a las 19.30h, La dansa de la mort [La danza de la muerte] en el Convento de Sant Francesc. Este concierto, dirigido por Carles Magraner, es una celebración festiva, multitudinaria y coral, con canto gregoriano, polifonía, percusión y la participación de la Colla de Música Tradicional y el espectáculo de los Dimonis de Morella, que siempre cierra el festival y en el que participarán unos 150 músicos entre profesores y alumnos.

Early Music Morella es una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional. En este año ya han pasado por este acontecimiento cultural Capella de Ministrers, Pablo Márquez, Atsuko Takano, Eduardo Egüez, y Delia Agúndez, Toni Aparisi, Carles Magraner & Robert Cases; y Aziz Samsaoui, Silke G. Schulze y Eduard Navarro.

Proyección nacional e internacional
Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, se muestra muy satisfecho por una edición de la que hace un balance muy positivo; “el festival está consolidado y gana proyección nacional e internacional en torno a un gran patrimonio musical que abordan prestigiosas formaciones e intérpretes”. Magraner asegura que “a los conciertos y a las actividades acudirán unos 3.000 espectadores, con las previsiones que hay para hoy y mañana, contamos con el reconocimiento de cientos de alumnos de numerosas nacionalidades que han pasado por la academia y se consolida un proyecto que compartimos con el pueblo de Morella, turistas y melómanos y en el que han participado o asistido, desde el principio, más de 17.000 personas”.

Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, ha destacado que “cada año Early Music Morella une la historia y el patrimonio de la ciudad con la música medieval y nos traslada a esta época”. Asegura que “el festival está siendo un éxito, mucha gente acude a los conciertos y la academia ha contado con más de un centenar de alumnos”. El edil ha explicado que “el festival también es un atractivo turístico más de la ciudad que atrae visitantes para disfrutar de la música y el patrimonio de la ciudad, por ello, se ha hecho un lugar permanente en el calendario cultural de Morella”. Ripollés indica que “con la gran cantidad de músicos que vienen durante esta semana, las calles y edificios de la ciudad se han visto llenos de gente y ambientados con la música e instrumentos medievales”.

Vertiente social
Early Music Morella impulsa su vertiente social con talleres didácticos para mayores, niños y desarrolla un programa de reinserción social con personal recluso y exrecluso a través de la cultura. En la residencia de la Tercera Edad San Juan Bautista y en el Centro de Día se ofrece un concierto hoy a cargo de Robert Cases y Abel García, una experiencia muy satisfactoria y emocionante para las personas mayores y los músicos. Asimismo, Jota Martínez ofrecerá un taller a todos los alumnos de la escuela de verano.

La presente edición ha dirigido su propuesta académica y ofrecido ayudas a 100.000 músicos de España, principalmente de sociedades musicales, cuyo objetivo es facilitar a jóvenes con menos recursos económicos el acceso a una formación de excelencia especializada en torno a un legado musical de 800 años y ha otorgado becas a tres alumnos de Argelia y cuatro de Marruecos. Estas iniciativas cuentan con el apoyo de la Obra Social “La Caixa”, Fundación Balearia, Fundación Cultural Capella de Ministrers, y la colaboración de la Asociación Àmbit.

Early Music Morella cuenta también con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE), Asociación Ámbit y la Escuela de Música Tradicional de la Ciudad de Valencia (Esmutrad).

DOCUMENTACIÓN

– Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista
http://www.culturalcomes.net/es/morella
http://www.culturalcomes.net/es/becas
– Early Music Morella. Dossier
https://issuu.com/earlymusicmorella/docs/fulldosieremm19
– Capella de Ministrers
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-cdm.html
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers
– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html
– Pablo Márquez
http://pmarquez.com/pablo-marquez-caraballo-organista-espanol-hip.php
– Atsuko Takano
http://www.atsukotakano.com/
– Eduardo Egüez
https://www.eduardoeguez.com/
– Delia Agúndez
http://www.deliaagundez.com/Espanol/inicio.html
– Silke G. Schulze
http://www.silke-gwendolyn-schulze.com/
– Mara Aranda
https://mara-aranda.com/

AGENDA CONCIERTOS (Julio de 2019)

– Viernes 19 a las 20:00 h
   Convento de San Francisco
Capella de Ministrers, Carles Magraner
   Lucretia Borgia, entre la leyenda, el mito y la historia

– Sábado 20 a las 20:00 h
   Parroquia San Juan Bautista
Pablo Márquez, Carles Magraner y Robert Cases
   Improvisataurus Antiqvuae

– Sábado 20 a las 22:30 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Atsuko Takano (clavicordio)
   Glosado

– Domingo 20 a las 20:00 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Eduardo Egüez (vihuela)
   Ricercare

– Domingo 21 a las 22:30 h
   Parroquia San Juan Bautista
Delia Agúndez (soprano), Toni Aparisi (danza contemporánea),
Carles Magraner y Robert Cases
   A circle in the water

– Lunes 22 a las 20:00
   Iglesia Arciprestal de Santa María
Pablo Márquez (Órgano histórico de Turull)
   Al son de trompetas

– Martes 23 a las 20:00 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Aziz Samsaoui, Silke G. Schulze y Eduard Navarro
   El retorno del Dios Pan

– Miércoles 24 a las 19:30
   Parroquia San Juan Bautista
Ad Libitum y Coro Early Music Morella. Marco García de Paz (director)
   Y una (B)orgía sonora

– Miércoles 24 a las 22:30
   Teatro Municipal
Mara Aranda
   Dones d’aigua, cors de foc

– Jueves 25 a las 12:00
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Audición de alumnos
   Bassa Capella

– Jueves 25 a las 19:30
   Convento de San Francisco
Concierto clausura final de curso
Canto Gregoriano / Polifonía / Cantos Mediterráneos / Canto Coral / Percusión y Colla de Música Tradicional. Con el espectáculo dels Dimonis de Morella
   La Dansa de la Mort [La danza de la muerte]