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La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento facilita con la iniciativa, abierta hasta el 31 de marzo, el acceso a la educación musical que imparte atendiendo los niveles de renta y baremos como el académico o el artístico

El centro dispone también de un programa de financiación para que los alumnos puedan acceder a unos estudios cuyo periodo de inscripción y las pruebas de acceso a todas las especialidades está abierto

Francisco Valero-Terribas dirigió a la Orquesta Sinfónica Esmar con un programa con obras de Carl Philipp Emanuel Bach, con el flautista solista Diego Bueno; Carl Stamitz, con el violista Pablo Ramírez; y Piotr Ilich Chaikovski

La Banda Sinfónica Esmar, dirigida por Pablo Marqués, actuó con un repertorio que incluyó obras de Manuel Palau, Carl Maria von Weber, con la solista Marta Diéguez, y de James Barnes

ESMAR acogió recientemente estos conciertos en los que los alumnos trabajan como en una formación profesional, una gran experiencia que recrea y aporta las dinámicas y aprendizajes de este entorno con prestigiosos directores

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) destinará 100.000 euros a un programa de becas al que podrán optar tras realizar la preinscripción, abierta hasta el 31 de marzo, los alumnos que deseen cursar Enseñanzas Superiores. Las ayudas subvencionarán desde el 25% hasta el 100% del total en cualquiera de las especialidades de la titulación. El centro educativo facilita con esta iniciativa, en la que considerará los niveles de renta de las familias y otros baremos como el académico o el artístico, el acceso a la educación musical que imparte. 

El proceso de selección de los beneficiarios de las becas y ayudas se realizará en dos fases: en la preliminar se evaluará la interpretación de una obra grabada con una duración de unos diez minutos; y en la final se hará una audición pública y presencial en las que los músicos elegidos abordarán tres obras de diferentes estilos durante veinte minutos. Los criterios de selección del jurado tendrán en cuenta la dificultad y el interés del repertorio, así como la calidad artística, técnica e interpretativa de los aspirantes. 

ESMAR dispone también de un programa de financiación para que los alumnos puedan acceder a unos estudios, cuyo periodo de inscripción y las pruebas de acceso a todas las especialidades está abierto. La página web del centro ofrece información y documentación a los alumnos que, a partir de este curso, pueden realizar una simulación individualizada de manera presencial o mediante videoconferencia.  

La escuela imparte las enseñanzas a través de un innovador modelo de educación musical basado en un plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector. Ofrece una formación integral para ejercer la profesión musical en la actualidad en sus diferentes especialidades: Interpretación (Piano, Instrumentos Sinfónicos, Música Antigua, Canto, Música Moderna y Jazz), Pedagogía (todos los itinerarios instrumentales), Producción y Gestión y Dirección. 

El proyecto, que cuenta con más de 250 alumnos que estudian una amplia oferta académica de titulaciones superiores, másteres, y cursos de formación musical de nivel avanzado, se ha consolidado como una alternativa muy atractiva que apuesta por una educación musical especializada y de alto rendimiento. 

Conciertos de la Orquesta y la Banda Sinfónica 

ESMAR acogió recientemente dos conciertos de la Orquesta y de la Banda Sinfónica Esmar, unos proyectos artísticos en los que los alumnos trabajan como en una formación profesional, lo que supone una gran experiencia que recrea y aporta las dinámicas y aprendizajes de este entorno con reputados directores; así como una excelente oportunidad para los jóvenes músicos que destacan por su trayectoria interpretativa porque tienen la ocasión de actuar como solistas con una orquesta de alto nivel y ser dirigidos por maestros de talla internacional.  

La Orquesta Sinfónica Esmar, dirigida por Francisco Valero-Terribas, actuó en el Auditorio Luis Monzonís del centro educativo, el día 21. El prestigioso director, que dirige a relevantes formaciones nacionales e internacionales, abordó un programa que incluyó el Concierto en re menor para flauta y orquesta, Wq 22, H425 de Carl Philipp Emanuel Bach, con el flautista Diego Bueno; Concierto en Re mayor, opus 1 para viola y orquesta de Carl Stamitz, con el violista Pablo Ramírez; y la Sinfonía número 2 en do menor opus 17 de Piotr Ilich Chaikovski, en el marco de un encuentro que culminó con esta actuación que fue aplazada por el incendio en el barrio de Campanar de Valencia. 

Valero-Terribas, considerado uno de los más elegantes y clarividentes directores en el podio, y “de los maestros españoles más valiosos, incuestionables y efectivos de su generación” por la prensa especializada; ha sido director asistente en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia; asociado de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg (Francia) para el proyecto All Berlioz de Warner Music junto a John Nelson; director musical de la Academia de Música Contemporánea de la Joven Orquesta Nacional de España; y residente del Festival de Castleton en Virginia (EE UU).

Asimismo, ha sido director invitado por Lorin Maazel, uno de los maestros, junto con David Zinman o Bernard Haitink, que han avalado su carrera. El músico valenciano ha estado al frente de reputadas orquestas nacionales e internacionales y ha trabajado con destacados solistas y figuras del panorama lírico.

Obras de Palau, Weber y Barnes

Por su parte, la Banda Sinfónica Esmar, dirigida por Pablo Marqués, actuó el pasado 8 de marzo con un repertorio que incluyó la Marcha Burlesca de Manuel Palau, el Concierto número 1 en fa menor opus 73 para clarinete y banda de Carl Maria von Weber, con la solista Marta Diéguez, y la Symphony número 3 ‘Tragic’ de James Barnes.  

Marqués, con una de las trayectorias artísticas con más proyección y diversificada, es director titular de la Orquestra Simfònica de Castelló, director principal invitado de la Carpe Diem Chamber Orchestra St. Petersburg, director titular de la Orquesta Sinfónica de la Sociedad La Primitiva de Rafelbunyol, y profesor de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha. 

Ha sido director titular de la Jove Orquestra Simfònica de Castelló (JOSC), Banda Sinfónica de la Unión Musical de Llíria y la Jove Banda Simfònica de la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana, entre otras. El músico castellonense ha actuado como director invitado con la Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia (ERSO), Estonian Academy of Music and Theatre Symphony Orchestra de Tallinn (Estonia), Banda Municipal de Castellón, y la Banda Sinfónica Municipal de Albacete, entre otras. Asimismo, ha dirigido varias óperas y a grandes solistas, grabado discos, ganado varios premios de dirección y como docente imparte cursos y masterclass en España y el extranjero.  

Los encuentros de las formaciones de ESMAR sirven también como escenario de prácticas en el marco del Máster de Dirección, una actividad formativa muy enriquecedora para los alumnos. Esta especialidad cuenta con la Orquesta y Banda Sinfónica de Esmar y el ensemble de metales como agrupaciones en las que los músicos pueden actuar.

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento acogerá un concierto de la formación, dirigida por prestigioso director valenciano, en el Auditorio Luis Monzonís del centro educativo el viernes 23 a las 19h

Valero-Terribas abordará un programa con obras de Carl Philipp Emanuel Bach, Carl Stamitz y Piotr Ilich Chaikovski en el marco de un encuentro que culmina con esta actuación en la que la entrada es libre y gratuita

El músico valenciano, considerado uno de los directores más elegantes y clarividentes por la crítica, dirigirá a la formación de Esmar tras liderar a las orquestas sinfónicas de Bogotá y Bilbao recientemente

La Orquesta Sinfónica Esmar, un proyecto artístico en el que los músicos trabajan como en una formación profesional, supone una gran experiencia que recrea y aporta las dinámicas y aprendizajes con reputados directores

ESMAR ha convocado un programa de becas de 100.000 euros y de financiación para los alumnos que deseen cursar Enseñanzas Superiores, cuya inscripción y pruebas de acceso a las especialidades está abierto<

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) acogerá un concierto de la Orquesta Sinfónica Esmar, dirigida por Francisco Valero-Terribas en el Auditorio Luis Monzonís del centro educativo el viernes 23 de febrero a las 19h. El prestigioso director, que dirige a relevantes formaciones nacionales e internacionales, abordará un programa con obras de Carl Philipp Emanuel Bach, Carl Stamitz y Piotr Ilich Chaikovski en el marco de un encuentro que realiza la escuela desde el lunes y culmina con esta actuación. La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo.  

El repertorio que brindará la formación incluirá el Concierto en re menor para flauta y orquesta, Wq 22, H425 del hijo de Bach, con el flautista Diego Bueno; Concierto en Re mayor, opus 1 para viola y orquesta de Stamitz, con el violista Pablo Ramírez; y la Sinfonía número 2 en do menor opus 17 de Chaikovski.  

Valero-Terribas afrontará este programa con la Orquesta Sinfónica Esmar, tras dirigir en la Gala de Fin de año a la Orquesta Sinfónica y la Sociedad Coral de Bogotá, con la reconocida soprano Julieth Lozano en el Teatro Cafam de la capital colombiana; y a la Orquesta Sinfónica de Bilbao, con la violinista Alena Baeva como solista, el 11 y 12 de enero.

El músico valenciano, considerado uno de los más elegantes y clarividentes en el podio, y “de los maestros españoles más valiosos, incuestionables y efectivos de su generación” por la prensa especializada; ha sido director asistente en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia; asociado de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg (Francia) para el proyecto All Berlioz de Warner Music junto a John Nelson; director musical de la Academia de Música Contemporánea de la Joven Orquesta Nacional de España; y residente del Festival de Castleton en Virginia (EE UU), invitado por Lorin Maazel, uno de los maestros, junto con David Zinman o Bernard Haitink, que han avalado su carrera. 

Valero-Terribas ha estado al frente de reputadas orquestas internacionales como la Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de Medellín, North Czech Philharmonic (República Checa), Nacional de Costa Rica, Haifa Symphony (Israel), Festival Strings Lucerne (Suiza), Filarmonica de Stat Transilvania (Rumanía), Porto Alegre y Petrobras Sinfónica de Brasil, KBS Symphony Orchestra de Corea del Sur, Camerata UANDES en Santiago de Chile, Borusian Philharmonic Istambul (Turquía), OFUNAM (México)…; y nacionales como la Sinfónica de RTVE, Balears, Bilbao, Extremadura, Galicia, Málaga, Oviedo y Valencia, entre otras. Asimismo, ha trabajado con destacados solistas y figuras del panorama lírico.

El director Francisco Valero-Terribas en concierto. Autora: María Diez

Orquesta de alto nivel

La Orquesta Sinfónica Esmar es un proyecto artístico en el que los alumnos trabajan como en una orquesta profesional, lo que supone una gran experiencia que recrea y aporta las dinámicas y aprendizajes de este entorno con reputados directores; así como una excelente oportunidad para los jóvenes músicos que destacan por su trayectoria interpretativa porque tienen la ocasión de actuar como solistas con una orquesta de alto nivel y ser dirigidos por maestros de talla internacional. 

Estos encuentros sirven también como escenario de prácticas en el marco del Máster de Dirección, una actividad formativa muy enriquecedora para los alumnos. Esta especialidad cuenta con la Orquesta y Banda Sinfónica de Esmar y el ensemble de metales como agrupaciones en las que los músicos pueden actuar.   

100.000 euros en becas

ESMAR ha convocado un programa de becas por importe de 100.000 euros para los alumnos que deseen cursar Enseñanzas Superiores. Las ayudas subvencionarán desde el 25% hasta el 100% del total en cualquiera de las especialidades de la titulación. El centro educativo facilita con esta iniciativa, en la que considerará los niveles de renta de las familias y otros baremos como el académico o el artístico, el acceso a la educación musical en el centro y a la que podrán optar tras realizar la preinscripción, abierta hasta el 31 de marzo. 

El proceso de selección de los beneficiarios de las becas y ayudas se realizará en dos fases: en la preliminar se evaluará la interpretación de una obra grabada con una duración de unos diez minutos; y en la final se hará una audición pública y presencial en las que los músicos elegidos abordarán tres obras de diferentes estilos durante veinte minutos. Los criterios de selección del jurado tendrán en cuenta la dificultad y el interés del repertorio, así como la calidad artística, técnica e interpretativa de los aspirantes. 

ESMAR dispone también de un programa de financiación para que los alumnos puedan acceder a unos estudios, cuyo periodo de inscripción y las pruebas de acceso a todas las especialidades está abierto. La página web del centro ofrece información y documentación a los alumnos que, a partir de este curso, pueden realizar una simulación individualizada de manera presencial o mediante videoconferencia. 

Acto de entrega de las becas ESMAR el año pasado.

Educación musical innovadora

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento imparte las enseñanzas a través de un innovador modelo de educación musical basado en un plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector. Ofrece una formación integral para ejercer la profesión musical en la actualidad en sus diferentes especialidades: Interpretación (Piano, Instrumentos Sinfónicos, Música Antigua, Canto, Música Moderna y Jazz), Pedagogía (todos los itinerarios instrumentales), Producción y Gestión y Dirección. 

El proyecto, que cuenta con más de 250 alumnos que estudian una amplia oferta académica de titulaciones superiores, másteres, y cursos de formación musical de nivel avanzado, se ha consolidado como una alternativa muy atractiva que apuesta por una educación musical especializada y de alto nivel. 

Alumnos y profesores de ESMAR

El joven intérprete, afincado en Alicante desde hace 23 años, consigue en la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento un exigente título que lo convierte en un ejemplo de esfuerzo y superación

La jornada de graduación de Esmar fue un acto festivo y de celebración, y la titulación de Chulkov tuvo un cariz reivindicativo del proyecto educativo, social e inclusivo que desarrolla la institución desde su inicio

Juan Pablo Valero, coordinador de Estudios, puso en valor en un emotivo discurso el coraje del pianista que constituye “un auténtico relato de perseverancia y éxito”, tanto de su familia como de Larisa, su madre

Médicos rusos y españoles decían que “no podría aprender y desarrollarse como el resto”, pese a detectar su buen oído y su pasión por los instrumentos. Sus padres vieron en la música una vía de crecimiento y desarrollo para él

Chulkov es un alumno con muchas capacidades, se sabe de memoria las ocho sinfonías de Bruckner y tiene oído absoluto, capacidad que le identificaron desde una edad muy temprana relacionada con la memoria auditiva

El autismo tiene un origen neurobiológico que afecta a la configuración del sistema nervioso y al funcionamiento cerebral. La Confederación Autismo España estima que hay casi 500.000 personas con este trastorno en el país

Valencia, 26 de junio de 2023

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) ha graduado a Egor Chulkov, junto a 33 jóvenes músicos, en el Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música. El músico, afincado en Alicante desde hace 23 años, es el primero con trastorno del espectro del autismo (TEA) que consigue en España el exigente título Superior de Piano que imparte el centro educativo tras superar, con la ayuda y apoyo inquebrantable de sus familiares desde que era un niño, todo tipo de adversidades y obstáculos para hacer lo que le gusta: “cuando toco el piano me siento feliz”.  

La jornada de graduación de Esmar, celebrada en Valencia el día 22, fue un acto festivo y de celebración de los alumnos que completaban el Grado Superior de Música. La titulación de Chulkov tuvo un cariz reivindicativo del proyecto educativo, social e inclusivo que desarrolla la institución desde su inicio. Juan Pablo Valero, coordinador de Estudios y miembro de la Comisión Académica de Estudios de Esmar, puso en valor en un emotivo discurso el esfuerzo y coraje del pianista que constituye “un auténtico relato de perseverancia, éxito y superación personal”, tanto de su familia en general y de la madre, Larisa, en particular.  

El directivo y músico expuso la titánica lucha de una madre que “no ha aceptado nunca un ‘no’ como respuesta”, que salió de Rusia con un bebé de dos años que los médicos decían que “no podría aprender y desarrollarse como el resto”, diagnóstico similar al que se encontró en España, pese a detectar su buen oído para la música, que empezó a cantar antes que hablar y su pasión por los instrumentos musicales (piano, percusión, trombón, saxo…). “Este niño tiene que ser músico”, decían sus padres, que pensaron que “la música podría ser una vía de crecimiento y desarrollo para él. Y se pusieron en camino; pero no fue fácil”. 

El trastorno del espectro del autismo es una condición de origen neurobiológico que afecta a la configuración del sistema nervioso y al funcionamiento cerebral. Afecta, fundamentalmente, a dos áreas del funcionamiento personal: la comunicación e interacción social, y la flexibilidad del comportamiento y del pensamiento. Las características nucleares del TEA son específicas, aunque a veces aparecen asociadas a otras condiciones como la discapacidad intelectual, trastornos del lenguaje o problemas de salud mental.  

La Confederación Autismo España estima que hay casi 500.000 personas con autismo en el país, cifra que se eleva a un millón y medio de personas vinculadas a este tipo de trastorno si se tiene en cuenta el impacto que produce en sus familias y su entorno más cercano. Muchas de estas personas sufren acoso y discriminación en muchas áreas de su vida, viendo sus derechos vulnerados en una sociedad que no garantiza de manera efectiva su participación social en igualdad de condiciones. 

“No lo podemos escolarizar”

Valero puso algunos ejemplos de lo que se encontró la madre en diversos centros: “No, no lo podemos escolarizar aquí. Tiene talento musical pero no lo podemos aceptar; no tenemos plaza para niños como él”. Y tras más negativas de varios conservatorios y escuelas de música, y lejos de darse por vencida, “Larisa siguió moviendo cielo y tierra hasta que encontró en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent (Valencia), y el programa Tots músics, tots diferents [Todos músicos, todos diferentes], una iniciativa para la inclusión de alumnos con diversidad funcional”. 

Este programa fue diseñado e impulsado por Manuel Tomás, entonces director del conservatorio valenciano y actual consultor y presidente de la Comisión Académica de Estudios de Esmar, ha sido reconocido con numerosos premios educativos, ha conseguido “derribar las barreras y los techos de cristal que impedían a cientos de músicos de vocación con diversidad funcional acceder a los conservatorios”, y supuso “una lanzadera para la carrera profesional de Chulkov”, que pudo estudiar música reglada y consiguió el título profesional de música en la especialidad de Piano, convirtiéndose en el primer alumno con autismo de España, junto a su compañero Pau García, en alcanzar este hito académico.

Primer alumno de España

Chulkov siguió estudiando y cuatro años después ha obtenido su beca de graduado con 26 años y logra, una vez más, ser “el primer alumno de España en conseguir el título de Grado en Música, lo que lo erige en todo un referente para el mundo de la educación musical”. En este largo y arduo camino académico, tanto el pianista como su madre recuerdan y agradecen a los profesores que lo han acompañado desde sus inicios, “en especial a Manuel Tomás, quien ha creído siempre en las capacidades y el potencial artístico de Chulkov; a Fani Blanch, actual directora del Conservatorio de Torrent; a César Cabedo, su primer maestro de piano; a Antonio Pérez, que despertó su pasión por el jazz; al pianista Rubén Talón, el profesor de Esmar que lo ha acompañado en su fase superior logrando su desarrollo y crecimiento pianístico al más alto nivel; así como el resto de docentes que han tenido a Egor en sus clases”. 

Chulkov (1997, Bratsk – Rusia) tiene autismo con un grado de discapacidad del 65% pero es un alumno con muchas capacidades, se sabe de memoria las ocho sinfonías del compositor Antón Bruckner y tiene oído absoluto, capacidad que le identificaron desde una edad muy temprana relacionada con la memoria auditiva; quienes la poseen pueden identificar las notas interpretadas o reproducir una obra en un instrumento sin necesidad de leerla en una partitura, así como memorizarla escuchándola tan sólo una vez.  

Valero apuntó que el joven músico “tiene una capacidad más alta todavía; y no es académica, ni musical, ni pianística. Es la humana. Y subrayó que “Egor es un alma buena. Es luz en medio de este mundo, quiere a todos y no juzga a nadie”. El coordinador de Estudios de Esmar destacó que “Egor y Larisa nos han dado a todos una lección vital haciendo el bien a los demás”; deseó que el pianista pueda seguir diciendo muchos años “cuando toco el piano me siento feliz”, porque “esa felicidad justifica todo el camino que has andado”; le dio la enhorabuena y finalizó manifestando que “estamos tremendamente orgullosos de ti; gracias”. 

Educación musical innovadora

Esmar imparte las enseñanzas a través de un innovador modelo de educación musical basado en un plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector. Ofrece una formación integral e inclusiva para ejercer la profesión musical en la actualidad en sus diferentes especialidades: Interpretación (Piano, Instrumentos Sinfónicos, Música Antigua, Canto, Música Moderna y Jazz), Pedagogía (todos los itinerarios instrumentales), Producción y Gestión y Dirección. 

El proyecto, que cuenta con más de 250 alumnos que estudian una amplia oferta académica de titulaciones superiores, másteres, y cursos de formación musical de nivel avanzado, se ha consolidado como una alternativa real y muy atractiva que apuesta por una formación musical especializada y de alto nivel. La página web de Esmar ofrece información y documentación de las pruebas de acceso del curso 2023/2024, a las que los interesados ya se pueden inscribir.

VIDEOS Y AUDIOS

– Youtube. Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR)

https://www.youtube.com/channel/UCRPrschi2-Q7as-liacEuEA

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DOCUMENTACIÓN

–  Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR)

http://www.esmarmusic.com/

– ESMAR. Departamento de Piano

https://www.esmarmusic.com/profesorado/departamento-piano/

– Rubén Talón

https://www.esmarmusic.com/dvteam/ruben-talon/

– Confederación Autismo España

https://autismo.org.es/

https://autismo.org.es/demandas-colectivo-elecciones-generales/

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento ha firmado un convenio con la prestigiosa institución que permitirá realizar estancias para compartir experiencias y mejorar en la docencia y cooperación mutua 

La iniciativa tendrá vigencia hasta 2026/27 aunque existe la intención de renovarlo indefinidamente con el objetivo de promover la movilidad, cooperación, calidad, inclusión, equidad, excelencia, y la creatividad 

Carles Subiela, presidente de ESMAR, ha manifestado que “estamos muy satisfechos con la firma del convenio, supone un valor añadido y una oportunidad para los alumnos y profesores, actuales y futuros, de ESMAR” 

Subiela considera que “podemos hacer aportaciones pedagógicas interesantes al magnífico proyecto que desarrolla el Mozarteum y también dar a conocer un rico y diverso ecosistema musical” 

ESMAR, ubicada en el Iale School de L’Eliana (Valencia), cuenta con un innovador plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales y vinculación con el mercado laboral

Valencia, 18 de julio de 2022 

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) ha firmado un convenio de colaboración con la prestigiosa Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria), uno de los centros de formación musical más importantes del mundo, que permitirá realizar proyectos de intercambio para alumnos, por una duración de cinco meses; y para profesores, por estancias de cinco días para compartir experiencias y mejorar en la docencia y cooperación mutua. 

Esta iniciativa se enmarca dentro del programa Erasmus+ y tendrá vigencia hasta el curso académico 2026/27 aunque las instituciones tienen la intención de renovarlo indefinidamente. Los objetivos específicos del programa son promover la movilidad educativa de las personas y los colectivos, así como la cooperación, la calidad, la inclusión, la equidad, la excelencia, la creatividad y la innovación a nivel de las organizaciones y las políticas en el ámbito de la educación y la formación; e impulsar la movilidad en el aprendizaje no formal e informal y la participación activa entre los jóvenes; así como la cooperación, la calidad, la inclusión, la creatividad y la innovación a nivel de las organizaciones y las políticas en la esfera de la juventud.

Carles Subiela, presidente de ESMAR, ha manifestado que “estamos muy satisfechos con la firma del convenio, supone un valor añadido y una oportunidad para los alumnos y profesores, actuales y futuros, de ESMAR, que podrán conocer y acceder a la formación de una de las instituciones más reconocidas del panorama musical internacional”.  

Subiela considera que “también supone un reconocimiento a la labor que ESMAR está realizando en la educación musical de alto nivel aunque pensamos que podemos hacer aportaciones pedagógicas interesantes al magnífico proyecto que desarrolla el Mozarteum y también dar a conocer un rico y diverso ecosistema musical formado por las orquestas, grupos de cámara, bandas de música… así como las sociedades musicales valencianas y del resto de España”. 

Los intercambios del alumnado son estancias formativas en que los alumnos de ESMAR podrán cursar allí los estudios superiores de música en el curso correspondiente, y el alumnado del Mozarteum podrá hacer lo propio en las instalaciones del centro educativo con la garantía del reconocimiento de créditos entre ambas instituciones. 

Las estancias del profesorado serán visitas de estudio donde el profesorado de ESMAR y del Mozarteum podrán aprender cómo se imparten las enseñanzas de música en ambos centros superiores. Los proyectos Erasmus+ entre el Mozarteum de Salzburgo y ESMAR acordados se llevarán a cabo a partir del curso 2022-23. 

Desarrollo educativo, profesional y personal 
El objetivo general del programa es apoyar, a través del aprendizaje permanente, el desarrollo educativo, profesional y personal de las personas en los ámbitos de la educación, la formación, la juventud y el deporte, dentro y fuera de Europa, contribuyendo así al crecimiento sostenible, al empleo de calidad y a la cohesión social, además de impulsar la innovación y a fortalecer la identidad europea y la ciudadanía activa.  

Será un instrumento clave para desarrollar un Espacio Europeo de Educación y respaldar la cooperación estratégica europea en el campo de la educación y la formación, con sus correspondientes agendas sectoriales. A su vez, resulta fundamental para impulsar la cooperación en materia de política de juventud en el marco de la Estrategia de la Unión Europea para la Juventud del período 2019-2027. 

Vinculación con el mercado laboral
ESMAR, ubicada en las instalaciones del Iale School de L’Eliana (Valencia), es una Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento que imparte las enseñanzas a través de un innovador modelo de educación musical basado en un plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector. 

Asimismo, ofrece una formación integral para ejercer la profesión musical en la actualidad en sus diferentes especialidades: Interpretación Clásica, Antigua y Jazz, Pedagogía, Gestión e Investigación. Cuenta ya con más de 250 alumnos que estudian una amplia oferta académica de titulaciones superiores, másteres, y cursos de formación musical de nivel avanzado, y se ha consolidado como una alternativa real y muy atractiva para el alumnado que apuesta por una formación musical especializada y de alto nivel. La página web, www.esmarmusic.com, ofrece más información y documentación de las pruebas de acceso del curso 2022/2023, a las que los interesados ya se pueden inscribir. 

Mozarteum
La Universidad Mozarteum de Salzburgo es un lugar de encuentro artístico donde más de 2.000 estudiantes con talento de 70 países, junto con 550 profesores en las ubicaciones de Salzburgo e Innsbruck, se dedican al desarrollo de las artes, su mediación y la investigación universitaria del arte. Casi 100 estudios estructuran el amplio espectro de contenidos, y alrededor de 100 universidades asociadas en todo el mundo ofrecen una red vital para el intercambio personal y profesional.

La institución, creada en 1841, goza de una excelente reputación, que representa una calidad especial, apertura y una conexión históricamente estrecha con Salzburgo. Es la única universidad de arte en Austria que combina música, interpretación y Bellas Artes. Además de su papel tradicional como un excelente centro de formación, la universidad se ha posicionado como una institución cultural universal y contribuye a la vida cultural de la ciudad con numerosos eventos de estudiantes y profesores. 

Como centro artístico, educativo y científico impulsa el intercambio internacional de profesores y estudiantes, programas de becas, conciertos y proyectos conjuntos, y mantiene relaciones en todo el mundo con universidades amigas de música y arte.

El reconocido guitarrista y profesor de jazz Ximo Tebar es el responsable del departamento de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento, y el saxofonista Josvi Muñoz y el músico y productor Nacho Mañó los coordinadores 

Ofrecerá ámbitos como Canto Moderno, Clarinete Jazz, Bajo Eléctrico, Guitarra Eléctrica Rock y Fussion, Percusión Latina y Étnica, Música Moderna, World Music, y Producción 

El claustro de profesores de la especialidad lo completan, el trompetista David Pastor, los pianistas Eduard Marquina, Alex Conde, Albert Sanz y Ricardo Belda, y el reputado coach de canto moderno José Mañó

También el contrabajista titular de la Orquesta Sinfónica del Palau de les Arts, Matt Baker, el bajista cubano Abel Sanabria, el baterista argentino Pepi Taveira, el percusionista cubano José Molina, el guitarrista Charlie Rodríguez, y el ingeniero de sonido y tecnologías musicales Jorge Pérez

ESMAR, ubicada en el Iale School de L’Eliana (Valencia), cuenta con un innovador plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales y vinculación con el mercado laboral

Valencia, 4 de julio de 2022
La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) ofrecerá el Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música, de 240 créditos ECTS, en la especialidad de Interpretación, Itinerario de Jazz y Música Moderna a partir del próximo curso. Esta titulación oficial, impartida por prestigiosos músicos y profesores, está reconocida dentro del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES), equivalente a todos los efectos al título universitario de grado. 

El responsable del nuevo Departamento de Jazz y Música Moderna de ESMAR es el guitarrista y profesor de jazz, Ximo Tebar. El saxofonista Josvi Muñoz y el músico y productor Nacho Mañó serán los coordinadores de los planes de estudios de jazz y música moderna respectivamente. Como novedad, ESMAR ofrecerá ámbitos como Canto Moderno, Clarinete Jazz, Bajo Eléctrico, Guitarra Eléctrica, Rock y Fussion, Percusión Latina y Étnica, Música Moderna, World Music, y Producción, para el próximo curso lectivo.  

Nacho Mañó, coordinador de los planes de estudios de jazz y música moderna de ESMAR.

El claustro de profesores de la especialidad lo completan, el trompetista David Pastor, los pianistas Eduard Marquina, Alex Conde, Albert Sanz y Ricardo Belda; el reputado coach de canto moderno José Mañó, el músico estadounidense y contrabajista titular de la Orquesta Sinfónica del Palau de les Arts Reina Sofía, Matt Baker; el bajista cubano y cofundador del grupo Vocal Sampling, Abel Sanabria, que también impartirá clases de percusión vocal; el baterista argentino Pepi Taveira, el percusionista cubano José Molina, el guitarrista Charlie Rodríguez, y el ingeniero de sonido y tecnologías musicales, Jorge Pérez. 

Todos ellos son profesionales de la pedagogía especialistas en Jazz y Música Moderna, que están en el primer nivel como artistas en activo con una prestigiosa trayectoria internacional como solistas e intérpretes, lo que aporta al proyecto innovación, exclusividad y un alto nivel de rigor, calidad, y excelencia educativa.

Primar la práctica 

ESMAR, ubicada en las instalaciones del Iale School de L’Eliana (Valencia), es una Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento que imparte las enseñanzas a través de un innovador modelo de educación musical basado en un plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector.

Asimismo, ofrece una formación integral para ejercer la profesión musical en la actualidad en sus diferentes especialidades: Interpretación Clásica, Antigua y Jazz, Pedagogía, Gestión e Investigación. Cuenta ya con más de 250 alumnos que estudian una amplia oferta académica de titulaciones superiores, másteres, y cursos de formación musical de nivel avanzado, y se ha consolidado como una alternativa real y muy atractiva para el alumnado que apuesta por una formación musical especializada y de alto nivel. La página web, www.esmarmusic.com, ofrece más información y documentación de las pruebas de acceso del curso 2022/2023, a las que los interesados ya se pueden inscribir. 

Tebar, un referente

Ximo Tebar, director del Departamento de Jazz y Música Moderna de ESMAR.

Ximo Tebar (Valencia 1963) es un músico experimental, progresista y revolucionario que le ha permitido ser distinguido como el creador del Son Mediterráneo (fusión de jazz y flamenco con sabor mediterráneo), ha sido reconocido por prestigiosas revistas, prensa especializada y artistas que han destacado que es “un improvisador de altos vuelos” así como su poderosa técnica, magia, sofisticación y lo sorprendente de su propuesta musical.

Es un referente internacional, ha sido avalado por destacados maestros como Benny Golson y George Benson y ha tocado con gigantes del jazz como Johnny Griffin, Benny Golson, Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Joe Lovano, Arturo O’Farrill, Tom Harrel, Dave Schnitter, Idris Muhammad… El gran organista Lou Bennett lo presentó en Francia como un “nuevo talento de la guitarra”, Benson definió su estilo como una nueva voz de la guitarra y Golson destacó “su asombrosa maestría guitarrística”.

En el ámbito docente, es un reputado profesor reconocido internacionalmente por su metodología práctica basada en la simplificación, el conocimiento y respeto al lenguaje y la tradición. Ha sido profesor en prestigiosas universidades y conservatorios y como: UCLA Global Jazz Studies (Universidad de California), New York Afro Latin Jazz Alliance, Columbia University, City College New York y el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.

Su extensa discografía con 17 álbumes como líder, los numerosos premios que ha recibido: dos veces consecutivas Premio Nacional de Jazz del Ministerio de Cultura (1989 y 1990); Dos premios Dexter Gordon’s Award por RTVE Jazz Entre Amigos 1991; Jazz Award 2007 IAJE (Asociación Internacional de Educadores de Jazz), New York Education Academy… los elogios y excelentes críticas cosechadas y la modernidad y eclecticismo de su música lo han llevado a ocupar un lugar preeminente en el mundo del jazz contemporáneo.

Por ello, ponemos a disposición de todas las personas interesadas las siguientes propuestas para conocernos mejor:

ATENCIÓN INDIVIDUALIZADA DE CARÁCTER GENERAL

Queremos resolver todas tus dudas e informarte de manera personalizada e individualizada sobre nuestro proyecto educativo, política de precios, pruebas de acceso, vida académica, etc., mediante los siguientes canales:

  1. Contacta con un miembro del equipo directivo y solicita información a través del correo electrónico info@esmarmusic.com. Las personas que utilicen este canal recibirán la contestación por escrito en un periodo breve de tiempo.
  2. Solicita una entrevista personal para conocer con más detalle nuestro proyecto, solicitando una reunión presencial a través del correo info@esmarmusic.com.
  3. También puedes concertar una entrevista telefónica, para ello nos debes enviar un correo electrónico a la dirección info@esmarmusic.com y decirnos cuando te podemos llamar y atender personalmente.

No obstante, si quieres obtener información general puedes contactar con la Secretaría de ESMAR en horario de 9 a 20 horas y de lunes a viernes.

INFORMACIÓN PERSONALIZADA

Sabemos lo importante que es elegir al mejor profesor/a de instrumento para cursar con éxito las enseñanzas superiores de música. Te invitamos a que conozcas a nuestro profesorado y que elijas tu mejor opción. Para ello te proponemos las siguientes acciones:

CONOCE A NUESTRO PROFESORADO

Puedes dirigirte por correo electrónico a cada uno de nuestros profesores/as y formularle las preguntas que consideres oportunas, relacionadas con cualquier aspecto: Pruebas de acceso, repertorio, criterios didácticos, etc… Para ello, debes enviar tu consulta a la dirección info@esmarmusic.com

Nosotros te pondremos en contacto con ellos/as y recibirás a la mayor brevedad su contestación. A partir de ahí podrás seguir contactando con ellos/as

DISFRUTA DE UNA CLASE DE INSTRUMENTO GRATUITA POR VIDEOCONFERENCIA

Serán clases de media hora de duración donde podrás conocer con más detalle a tu futuro profesor/a. Para beneficiarte de esta actividad debes cumplir alguno de los dos requisitos siguientes:

  • a) Estar inscrito en las Pruebas de acceso de este curso 2022/23.
  • b) Estar interesado en cursar algunos de los tres programas especializados que conocerás en nuestra web https://www.esmarmusic.com/oferta-academica/programas-de-especializacion/

JORNADAS  Y WORKSHOPS

Además de las acciones expresadas anteriormente, ESMAR organizará diferentes actividades gratuitas para dar a conocer de manera más específica nuestras especialidades.

  1. Webi-ESMAR: Quiero trabajar como profesor/a de conservatorio: Oposiciones y otras opciones.
    Profesorado: Equipo docente de la especialidad de Pedagogía
  2. Webi-ESMAR: Mejorar las opciones de empleabilidad: “No solo de tocar vive el músico”
    Profesorado: Equipo docente de la especialidad de “Producción y gestión”

Índice

  1. Consideraciones generales
  2. Requisitos académicos para el acceso
  3. Modalidades organizativas de las pruebas de acceso
  4. Estructura y partes de las pruebas de acceso
  5. Tribunales y comisiones de evaluación
  6. Inscripción a las pruebas de acceso
  7. Calendario de las pruebas de acceso.
  8. Adjudicación de las plazas vacantes para el curso 2022-2023
  9. Aspirantes que han superado las pruebas de acceso en otros centros superiores
  10. Orientación y atención a los aspirantes
  11. Aspirantes que presenten necesidades educativas específicas derivadas de discapacidad
  12. Más información

1. Consideraciones Generales

Según la normativa en vigor, para acceder a las Enseñanzas Superiores de Música se necesita superar una prueba específica de acceso de acuerdo con lo establecido en los artículos 8 y 9 del Decreto 48/2011.

ESMAR plantea un modelo abierto y flexible para la realización de estas pruebas de acceso teniendo en cuenta la situación actual derivada de la crisis sanitaria de la COVID19.

En este modelo, el alumnado tendrá un amplio margen para elegir la fecha de la realización de la prueba. Además, las pruebas se podrán organizar desde el 15 de febrero de 2022, de manera que los/as aspirantes puedan garantizarse una plaza en ESMAR lo antes posible y despejar esta incertidumbre rápidamente.

Los periodos de inscripción y de realización de las pruebas se mantendrán abiertos de manera permanente hasta el inicio del curso 2022-23, a excepción del mes de agosto.

Además, se establecen dos posibles modalidades para la realización de esta prueba:

  1. Presencial física.
  2. Prueba telemática (videoconferencia).

Los resultados de las pruebas serán comunicados prácticamente de manera inmediata. Se garantiza además una plaza segura en ESMAR a todos/as aquellos/as que superen la prueba de acceso.​

2. Requisitos académicos para el acceso

Para ingresar en ESMAR, será necesario, además de superar la prueba específica de acceso:

  1. Estar en posesión del Título de Bachiller o haber superado la prueba de acceso a la Universidad para mayores de 25 años.
  2. También podrán acceder a las enseñanzas artísticas superiores de música las personas mayores de 16 años de edad que, sin reunir los requisitos señalados en el apartado anterior, superen la prueba específica a la que hace referencia el artículo 69, “Enseñanzas postobligatorias”, apartado 5, de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (la llamada prueba de madurez).

Esta prueba se organizará desde la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte. La matriculación se deberá realizar en alguno de los centros superiores dependientes del ISEACV.

EJEMPLOS DE PRUEBA ESPECÍFICA DE MADUREZ, AÑO 2019

Para el curso 2022-23, la realización de esta prueba está prevista en el mes de junio de 2022 (se confirmará fecha cuando lo determine la administración educativa).

La admisión del alumnado que, cuando supere la prueba de acceso, todavía no tenga los requisitos establecidos más arriba, tendrá carácter provisional y quedará condicionada hasta la obtención de los citados requisitos.

En el mismo caso estará el alumnado extranjero que haya presentado su solicitud de homologación del Título de Bachillerato. Los estudios cursados tendrán validez únicamente si reciben la resolución con la homologación.

3. Modalidades organizativas de las pruebas de acceso

Las pruebas de acceso en ESMAR se podrán organizar en las siguientes modalidades:

a) Pruebas presenciales físicas.

b) Pruebas telemáticas (videoconferencia).

Cada aspirante elegirá la modalidad que prefiera y así lo deberá indicar en la solicitud de inscripción.

A. LAS PRUEBAS PRESENCIALES

  • Las pruebas presenciales se organizarán en el Campus de ESMAR.
  • También se podrán organizar las pruebas en otras ciudades del territorio español.
  • Los aspirantes podrán proponer a ESMAR la fecha y horario para la organización individualizada de la prueba. ESMAR contactará con el aspirante para confirmarle la fecha propuesta o, en su caso, proponerle una alternativa.

B. LAS PRUEBAS TELEMÁTICAS (VIDEOCONFERENCIA)

  • Las pruebas telemáticas se organizarán en una fecha dentro del calendario establecido de manera general en ESMAR.
  • Los aspirantes podrán solicitar a ESMAR una organización individualizada de la prueba en una fecha y horario propuesto por el aspirante. ESMAR contactará con el aspirante para confirmarle la fecha propuesta o, en su caso, proponerle una alternativa.
  • ESMAR se encargará de gestionar las cuestiones técnicas para la organización de las videoconferencias.

4. Estructura y partes de las pruebas de acceso

ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN (Piano e Instrumentos Sinfónicos):

    • Prueba Única: Interpretación de un programa de concierto de 30 minutos mínimo de duración, al menos con obras de tres estilos diferentes. El tribunal podrá elegir las obras, tiempos o fragmentos del programa presentado que deba interpretar el/la aspirante.

ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN (Itinerario Canto):

    • Prueba Única: Interpretación de un programa de concierto compuesto por dos arias de ópera de libre elección pertenecientes a diferentes periodos; dos arias de oratorio de libre elección pertenecientes a diferentes periodos; dos canciones líricas de concierto en diferentes lenguas (lied alemán, mélodie francesa, canción española, canción en alguna otra lengua si el aspirante así lo desea).

ESPECIALIDAD PEDAGOGÍA (todos los itinerarios instrumentales):

  • Prueba A: Interpretación de un programa de concierto de 15 minutos, al menos de dos estilos diferentes. No tendrá carácter eliminatorio y representará, en caso de superarla, el 60% de la nota final
  • Prueba B. Entrevista personal con el aspirante. No tendrá carácter eliminatorio. Representará el 40% de la calificación final.

La nota final será la media ponderada de las puntuaciones obtenidas en las dos pruebas.

ESPECIALIDAD PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

  • Prueba A: Estudios previos de interpretación debidamente documentados, en el caso de no presentar dicha documentación, interpretación de una obra (a elección del aspirante) de 10 minutos máximo de duración. No tendrá carácter eliminatorio y representará, en caso de superarla, el 30 % de la nota final.
  • Prueba B: Análisis crítico sobre un texto propuesto y entrevista personal donde se demuestre la capacidad y la madurez del alumnado. Representará el 70 % de la nota final. Tendrá preparación individual previa y un máximo de 15 minutos para la defensa oral ante al tribunal.

La nota final será la media ponderada de las puntuaciones obtenidas en las dos pruebas.

5. Tribunales y comisiones de evaluación

1. Para proponer y evaluar las distintas pruebas se constituirá un único tribunal.
2. El tribunal estará constituido por los siguientes miembros:

a) El/la presidente/a: Ramón Estarlich
b) Secretario: Juan Pablo Valero
c) Vocal: Daniel Fuster

3. En función de las especialidades, de los itinerarios y del número de personas aspirantes, se podrán nombrar comisiones de evaluación para la realización de las pruebas cuyas funciones serán de corrección de pruebas, así como aquellas otras que para el adecuado desarrollo del proceso, asigne el tribunal.

6. Inscripción a las pruebas de acceso

La inscripción a las pruebas de acceso será posible dentro de los plazos establecidos a continuación.

a) Periodo de inscripción a las pruebas específicas de acceso de todas las especialidades e itinerarios en la primera convocatoria junio/julio:

Desde el 15 de febrero hasta 30 de junio de 2022.

b) Periodo de inscripción a las pruebas específicas de acceso de todas las especialidades en la convocatoria de septiembre:

Del 1 de julio al 30 de septiembre de 2022.

La inscripción a la prueba se realizará a través de uno de los siguientes enlaces:

– Formulario de Inscripción para las pruebas de acceso a Estudios Superiores de Música · Opción presencial física

– Formulario de Inscripción para las pruebas de acceso a Estudios Superiores de Música · Opción telemática (por videoconferencia)

La documentación que se deberá aportar en ambas convocatorias será:

  1. Copia del DNI
  2. Justificante del pago bancario de la tasa de examen
  3. Modalidad de la prueba elegida.
  4. En su caso, propuesta de fecha para la realización de la prueba (/modalidades presenciales).

Pago de las tasas

El precio de la tasa para inscribirse a las pruebas de acceso será de 60 euros.

El pago podrá realizarse mediante transferencia a la cuenta de ESMAR (ES28 2038 6186 7560 0032 5991) o PayPal.

7. Calendario de las pruebas de acceso

  • Convocatoria de junio/julio de 2022.

Para todas las especialidades e itinerarios, las pruebas de acceso se podrán realizar desde el 15 de febrero hasta el 31 de julio de 2022.

El alumnado, en el momento de la inscripción, podrá proponer a ESMAR la fecha que prefiere para la realización de las pruebas de acceso en la modalidad presencial física y presencial mediante videoconferencia. ESMAR intentará atender estas peticiones y comunicará al alumnado a la mayor brevedad el día y hora finalmente elegido.

Cuando los aspirantes no propongan ninguna fecha para la realización de las pruebas de acceso, ESMAR adjudicará una fecha que se comunicará a los aspirantes con la suficiente antelación.

  • Convocatoria de septiembre de 2022

Para todas las especialidades e itinerarios, las pruebas de acceso en sus diferentes modalidades podrán organizarse desde el 1 de septiembre hasta antes del inicio del curso académico

El alumnado podrá proponer a ESMAR la fecha y la hora que prefiere para la realización de las pruebas de acceso en la modalidad presencial física y presencial mediante videoconferencia. ESMAR intentará atender estas peticiones y comunicará al alumnado a la mayor brevedad el día y la hora finalmente elegido.

Cuando los aspirantes no propongan ninguna fecha para la realización de las pruebas de acceso, ESMAR adjudicará una fecha que se comunicará a los aspirantes con la suficiente antelación.

8. Adjudicación de las plazas vacantes para el curso 2022-2023

Una vez realizada la prueba por cualquiera de las modalidades, los aspirantes conocerán el resultado el mismo día de la realización en las modalidades presenciales.

Todo el alumnado que supere la prueba de acceso tendrá garantizada una plaza en ESMAR.

Respecto a la elección del profesor/a, los aspirantes podrán elegir el profesor/a que prefiere de entre el profesorado de ESMAR. Una vez se complete el horario de cada profesor/a, deberá elegir horario en un profesor/a que tenga horarios vacantes.

El orden de elección será por orden cronológico, eligiendo antes aquellos que realicen y aprueben las pruebas.

9. Aspirantes que han superado la prueba de acceso en otros Centros Superiores

Los aspirantes que hayan superado las pruebas de acceso en otro centro podrán solicitar una plaza en ESMAR. Los solicitantes adjuntarán un certificado del centro donde superó la prueba, en el cual deberá constar la calificación obtenida.

En estos casos, el plazo para solicitar puesto escolar será hasta la fecha de inicio del curso 2022-23. ESMAR comunicará al alumnado solicitante la resolución, una vez adjudicados los puestos escolares a los aspirantes que concurran a las pruebas específicas organizadas por ESMAR.

10. Orientación y atención al alumnado

Se publicará en la web de ESMAR un listado de obras orientativo por cada especialidad y los criterios de evaluación de la prueba.

ESMAR organizará una jornada de puertas abiertas para dar a conocer nuestro centro.

Además, se organizarán jornadas explicativas de cada especialidad y también por parte del profesorado de los diferentes itinerarios (Instrumentos).

No obstante, cualquier aspirante podrá obtener información personalizada sobre la organización de las pruebas de acceso dirigiéndose al correo electrónico info@esmarmusic.com.

También podrá solicitar una entrevista personal con algún miembro del equipo directivo de ESMAR, en la misma dirección de correo electrónico: info@esmarmusic.com.

ESMAR también ofrece la posibilidad de que cualquier aspirante contacte directamente con el profesor/a de Instrumento/Canto con el que desearía estudiar las enseñanzas superiores de música. Esta petición también se canalizaría a través del correo electrónico: info@esmarmusic.com

11. Alumnado que presente necesidades educativas derivadas de discapacidad

Según el artículo 10 del Decreto 48/2011, de 6 de mayo, los centros dispondrán de sistemas de información y procedimientos de acogida y orientación de los estudiantes que deberán incluir, en el caso de estudiantes con necesidades educativas específicas derivadas de discapacidad, los servicios de apoyo y asesoramiento adecuados. En este sentido, se realizarán las adaptaciones organizativas y curriculares de las pruebas de acceso que sean necesarias para posibilitar la participación de este alumnado.

Este alumnado solicitará al centro la adaptación de la prueba de acceso y presentará el certificado de minusvalía, así como un informe que detalle estas necesidades educativas específicas.

12. Más información

Se podrá obtener información personalizada por correo electrónico dirigiéndose a info@esmarmusic.com o a través del formulario de contacto.

Febrero de 2022

ESMAR abre sus puertas virtuales para que podáis conocer de primera mano tanto el centro, como a los profesores y todo el universo de opciones formativas que ESMAR pone a vuestra disposición.

Sábado, 17 de abril de 2021 · De 10:00 a 14:00 h.

El evento online GENERACIÓN ESMAR constará de:

  • Presentación ESMAR: Carles Subiela, presidente de la Junta Directiva
  • Conoce ESMAR: Manuel Tomás, director académico, nos presenta el modelo innovador de ESMAR, y responderá a las diferentes cuestiones de funcionamiento, matriculación o cualquier otra duda.
  • ConVersa ESMAR: Profesores de ESMAR responden a los alumnos interesados para orientarles de cara a sus futuros estudios en el centro.
  • Generación ESMAR: Estudiantes de nuestro centro de diferentes especialidades compartirán sus experiencias.

Inscripción –> https://www.esmarmusic.com/

por Esmar | 1 abril, 2021 | Actualidad

 

FORMACIÓN PROPIA ESMAR

Créditos: 50 (certificación tradicional no ECTS).
Horas lectivas del curso: 200 horas (con opción presencial u online)
Prácticas externas: 350 horas
Dirección académica del Máster: Pablo Gómez Ábalos
Dirección técnica y coordinación del Máster: César Octavio Hernández

DESCRIPCIÓN

Biomecánica pianística: anatomía y movimiento – historia de la técnica del piano – teoría y análisis de la técnica pianística – interpretación y didáctica del piano.

El equipo de profesores de Musikeon encabezado por Luca Chiantore y Pablo Gómez Ábalos desarrolla desde hace años una labor pedagógica atenta al uso del cuerpo, vinculando el desarrollo de las habilidades físicas a la imaginación sonora individual, sin la cual ningún gesto tendrá sentido alguno. Nuestro proyecto Música y Biomecánica surgió en 2010 como resultado de esa visión de la interpretación pianística.

Hoy, gracias a la asociación con la ESMAR ofrecemos conjuntamente un máster cuya metodología se basa en el estudio pormenorizado de la técnica pianística, las fuentes musicológicas y el análisis biomecánico de los recursos del pianista, así como las tendencias y propuestas metodológicas más innovadoras.

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística ofrece un panorama completo de la técnica del piano, empezando por sus componentes físicos y biomecánicos (módulo 1), su relación con el repertorio clásico y la historia del instrumento (módulo 2) y las metodologías de observación, análisis y teorización de las distintas actitudes técnicas (módulo 3). El 4º módulo será intensivo y aglutinara de manera práctica los contenidos tratados en los otros tres módulos.

La formación oficial que recibe un pianista no suele incluir ninguna profundización específica y rigurosa en las relaciones entre cuerpo y música, ni desde el punto de vista de la interpretación instrumental, ni del de la musicología. Ciertamente, se infravalora todo lo referente al propio hecho corporal en la creación musical, tanto en la vertiente interpretativa, como en la compositiva.

En la historia de la formación musical en España, nunca hasta la fecha se había ofertado un máster que permitiera profundizar en los conocimientos anatómicos, fisiológicos, físicos y didácticos necesarios para abordar con seriedad y rigor esta realidad, ya sea para la mejora de la técnica individual y comprensión musical de cada pianista, ya sea de cara al trabajo docente que cada uno de ellos pueda desarrollar.

Sin embargo, el interés por el tema es evidente: el éxito en España y Latinoamérica de la Historia de la técnica pianística de Luca Chiantore (Alianza Música, 2001) es prueba de ello, como también lo es la reciente difusión y aceptación de conceptos desarrollados en nuestra investigación y docencia, ligados a esa “musicología corporal”, como son corpografía y Ur-Technik.

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística representa una iniciativa pionera, con perspectiva internacional, producto de una amplia experiencia en este campo. Su programa surge como respuesta a unas necesidades reiteradamente comprobadas por Musikeon en sus dos décadas de experiencia tanto en España como en Latinoamérica, donde es actualmente una entidad de máxima referencia en la formación pianística de alto nivel.

El éxito suscitado por los cursos presenciales que Musikeon ha impartido a estudiantes de toda el área iberoamericana y el reciente impulso de la enseñanza musical online nos han llevado a diseñar un programa que pueda cursarse tanto presencialmente como mediante un seguimiento online, valiéndonos de la experiencia que hemos acumulado en estos años y permitiendo, al mismo tiempo, adaptarse a cualquier circunstancia personal o emergencia sanitaria que pueda impedir un seguimiento presencial.

OBJETIVOS Y COMPETENCIAS PROFESIONALES

1. El programa de este máster propio examina los fundamentos de fisiología humana aplicados al estudio cinestésico de la ejecución instrumental, con el objetivo de comprender y describir los movimientos del pianista mediante una terminología técnica que desglose el gesto en sus componentes biomecánicos.
2. Se ofrecerán las herramientas necesarias a través de la observación de la actividad muscular, los tipos de palancas y la fuerza de gravedad en la interpretación musical, para analizar la aplicación de la técnica pianística al repertorio de una manera clara y fundamentada.
3. Se abordarán metodologías específicas para la prevención de dolencias y otros problemas relacionados con la interpretación pianística.
4. Se trabajará con los conceptos de corpografía y Ur-technik para comprender y explicar cómo se interrelacionan el hecho corporal y la creación musical en el desarrollo del repertorio pianístico a lo largo de la historia.
5. Se proporcionarán metodologías de observación de las especificidades de la escritura de cada pasaje, las posibilidades sonoras del piano y la relación entre el gesto y el sonido resultante, para plantear posibles alternativas técnicas adaptadas a cada uno como pianista o a sus propios alumnos, en función de las necesidades de cada repertorio.
6. Se propondrán estrategias rigurosas y coherentes para el control neuromuscular de la mano y la formación selectiva de los recursos físicos del pianista.
7. Se proporcionarán los recursos didácticos para que los estudiantes puedan guiar a alumnos y profesores de música en relación con las necesidades técnicas de cada etapa de la formación de un pianista, y muy especialmente en relación con el desarrollo de las habilidades de los niños.
8. ESMAR otorgará un Certificado de Máster propio al completar con éxito la totalidad de los créditos, o un diploma de acreditación al realizar los módulos sueltos.

PLAN DE ESTUDIOS

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística se divide en tres módulos temáticos de 48 horas cada uno (repartidos en 12 encuentros de 12h) y un módulo intensivo de carácter eminentemente práctico de 56 horas. Los tres módulos temáticos se podrán cursar íntegramente online. El módulo intensivo reforzará los aspectos tratados en las diferentes áreas de conocimiento de los módulos temáticos con clases presenciales sobre el repertorio pianístico de los asistentes, así como talleres, seminarios y/o debates. Se ofrecerá la posibilidad de cursar este módulo intensivo online, participando de forma activa en los debates y tareas que se propongan. Así mismo, los participantes de la modalidad online deberán presentar un trabajo de investigación de los temas propuestos en el módulo intensivo y los asistentes presenciales podrán elegir entre presentar dicho trabajo o una pequeña conferencia-recital.

Módulo 1:
ANATOMÍA Y MOVIMIENTO

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

● Anatomía topográfica y anatomía funcional del cuerpo humano
● Fundamentos de fisiología humana aplicados al estudio cinestésico de la ejecución instrumental
● La relación cerebro-cuerpo y la corporeidad como elemento decisivo en la producción de significados musicales
● Coordinación motriz y patrones de movimiento fisiológicos
● Principales patologías de los pianistas y sesiones teórico-prácticas sobre:

○ Fundamentos y tipos de estiramientos
○ Autoestiramientos: mantenimiento individual de la función muscular y tendinosa.

Imparten:

  • Pablo Gómez Ábalos. Fortepianista, clavicordista e investigador. Máster en Interpretación de la Música Antigua por la Universitat Autònoma de Barcelona y Doctor por la Universidad de La Rioja. Profesor del Máster de Musicología de la Universidad de La Rioja. Colaborador del Museu de la Música de Barcelona y coordinador del Área de Biomecánica y Técnica del Piano, así como de las Jornadas de estudio sobre el piano y el cuerpo humano de Musikeon. Coautor y editor de El piano de mesa Zumpe y Buntebart del Museu de la Música de Barcelona (Documenta Universitaria, 2018).
  • Angélica Ariza García. Fisioterapeuta y pianista. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música y Doctora en Medicina clínica y Salud pública por la Universidad de Granada. Profesora asociada del departamento de Fisioterapia de la Universidad de Granada.
  • Selva Ferrari (ponente invitada). Pianista y docente de cátedras de piano en DAMus (Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, Argentina). Responsable del Departamento de Música y Cuerpo.

Módulo 2:
HISTORIA DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

● La historia del piano y la relación con su repertorio
● Fundamentos de historia de la técnica pianística y el concepto de Ur-Technik
● Corpografías: análisis de la escritura pianística y su relación con los recursos biomecánicos de los compositores-pianistas
● Tradiciones pedagógicas, escuelas y corrientes interpretativa
● La técnica de algunos virtuosos de referencia

Imparten:

  • Luca Chiantore. Pianista y musicólogo. Doctor por la Universitat Autònoma de Barcelona. Docente en el Departamento de Musicología de la Escola Superior de Música de Catalunya y en la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid, así como en el Doctorado en Música de la Universidade de Aveiro (Portugal). Autor de Historia de la técnica pianística (Alianza Música, 2001) Beethoven al Piano (Nortesur, 2010) y la 2ª edición revisada y ampliada como Beethoven al piano: Improvisación, investigación sonora y virtuosismo revolucionario en sus ejercicios técnicos (Musikeon Books, 2020) y Tone Moves (Musikeonbooks, 2019) 2ª edición de su Historia de la técnica en inglés, revisada y ampliada.
  • Pablo Gómez Ábalos
  • Catarina Domenici. Pianista, compositora y docente. Doctora por la Eastman School of Music (EE. UU.). Profesora Titular del Departamento de Música da Universidade Federal do Rio Grande Sul (Brasil). Miembro fundador y presidenta de la Associação Brasileira de Performance Musical (2012-2016). Coordinadora del Programa de Posgrados en Música de la UFRGS de 2013 a 2015. Investigadora pionera sobre interacciones compositor-intérprete.
  • María Clara Vargas Cullell (ponente invitada). Pianista, clavecinista y docente. Licenciada en Enseñanza de la Música por la Universidad de París VIII. Diplôme Supérieur de Clavecin en la Schola Cantorum de París. Maestría en Historia por la Universidad de Costa Rica. Desde 1987, ha sido docente en la Escuela de Artes Musicales, donde ocupó el cargo de directora, del 2003 al 2011. Actualmente es decana de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica y coorganizadora del Festival de Música Antigua y del Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell.

Módulo 3:
TEORÍA Y ANÁLISIS DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

● Estudio cinemático del piano: sus características organológicas hoy y sus implicaciones para el cuerpo humano
● Principales modelos de catalogación de los tipos de ataque
● Ataque de la tecla y procesos de estudio
● Criterios para la organización en el estudio del piano
● Propuestas para la resolución de problemas técnicos concretos en pianistas de diferentes niveles de aprendizaje

Imparten:

  • Luca Chiantore
  • Pablo Gómez Ábalos
  • César Octavio Hernández. Pianista y pedagogo. Licenciado en Concertismo por la Universidad de Guadalajara (México). Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Coordinador académico de Musikeon. Autor del método de estudio ADRIT.
  • Judith Alba. Pianista y docente. Licenciada en Música por la Universidad de Chihuahua (México) y titulada por el Conservatorio Nacional de Música de México. Doctora por la Universidad Autónoma de Madrid. Catedrática e investigadora en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua en la cátedra de piano y técnicas de estudio del piano.
  • Raúl Herrera Márquez. Pianista, ingeniero químico y docente de la cátedra de la Escuela Superior de Música del INBA, México D.F. Autor del libro La naturaleza y el funcionamiento de los esfuerzos rotatorios y la rotación en la técnica pianística (Coordinación de Humanidades de la UNAM, 1978), en la actualidad se encuentra en la última etapa de la redacción de un libro sobre metodología de estudio para pianistas.

Módulo Intensivo
BIOMECÁNICA, INTERPRETACIÓN Y DIDÁCTICA DEL PIANO

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo intensivo de perfil práctico son:

● Elección de un repertorio en función de sus dificultades técnicas
● Perfeccionamiento de la técnica individual a partir del repertorio elegido
● Aplicaciones prácticas del concepto de Ur-Technik y corpografía idiomática.
● Implicaciones técnicas de la contraposición entre los conceptos de “estilo compositivo” y “estilo interpretativo”
● Elaboración de una propuesta interpretativa coherente y argumentada
● Sistematizar movimientos creadores del gesto pianístico para facilitar su uso metodológico en el proceso de enseñanza-aprendizaje
● Procesos de aprendizaje basados en el uso de la información propioceptiva como herramienta pedagógica de afianzamiento de patrones gestuales movimiento-sonido
● La memoria y su rol en los procesos como método de estudio

Imparten:

ORGANIZACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DEL MÁSTER

Las horas lectivas del curso se impartirán en 12 fines de semana (1 encuentro cada 15 días) y 1 encuentro intensivo en el mes de julio de 2021. Los contenidos de los tres módulos temáticos se distribuirán a lo largo de los 12 encuentros de enero a julio. Se informará debidamente y publicara en la web de la ESMAR antes del comienzo del máster.

El horario de los fines de semana será el siguiente:

• Viernes de 14:00 a 20:00 (hora española)
• Sábado de 14:00 a 20:00 (hora española)

Este horario está diseñado para facilitar la participación en el máster de los asistentes y profesores/ponentes invitados desde Latinoamérica.

CALENDARIO DE CLASES

Encuentro 1
22 y 23 de enero de 2021

Encuentro 2
5 y 6 de febrero de 2021

Encuentro 3
19 y 20 de febrero de 2021

Encuentro 4
5 y 6 de marzo de 2021

Encuentro 5
26-27 de marzo de 2021

Encuentro 6
9-10 de abril de 2021

Encuentro 7
23-24 de abril de 2021

Encuentro 8
7-8 de mayo de 2021

Encuentro 9
21-22 de mayo de 2021

Encuentro 10
4-5 de junio de 2021

Encuentro 11
18-19 de junio de 2021

Encuentro 12
2-3 de julio de 2021

Encuentro Intensivo
12-19 de julio de 2021 (56h)

FORMA DE PAGO
La inscripción al Máster se realizará por medios telemáticos a través del siguiente enlace:

MATRÍCULA ON LINE

Se abonarán 500 euros en concepto de reserva de la plaza.
La cantidad restante se abonará en dos plazos mediante domiciliación bancaria:

• Al inicio del curso en enero de 2021: 1000€/800€
• En abril de 2021: 500€/ 300€
• Para los módulos teóricos sueltos: 500€ antes del inicio del primer fin de semana de cada módulo (se actualizará la información sobre la temporalización de cada módulo oportunamente).
• Para el módulo intensivo suelto: 800€/600€ antes del 1 de julio de 2021

Requisitos de ingreso:

• Título o similar del nivel educativo.
• Experiencia previa relacionada.
• Adjuntar una carta de motivación/o concertar cita para entrevista personal online al correo electrónico: cesar.hernandez@musikeon.net

Plazo de inscripción:
Del 1 de septiembre de 2020 hasta el 15 de enero de 2021.

Información:
mtomas@esmarmusic.com
cesar.hernandez@musikeon.net

Práctica coral en el ámbito de la música moderna

FORMACIÓN PROPIA ESMAR

Créditos: 60 (con certificación tradicional no ECTS)
Horas presenciales del curso: 144 horas
Prácticas externas: 100 horas
Trabajo final: 60 horas
Director del Máster: Juan Francisco Ballesteros

Presentación
ESMAR Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento y Gospel Experience Project, como entidades de referencia, se unen para crear el primer Máster en Góspel que se realiza en España.

La música gospel implantada en Europa desde los años 60 del siglo pasado e introducida en España alguna década más tarde, tiene un importante predicamento y seguimiento que la hace crecer día a día.

Un crecimiento exponencial en el número de formaciones corales, grupos vocales, cantantes solistas en el mapa musical de una manera rotunda, lo que ha creado en torno a esta música una vía profesional interpretativa y académica clara y solvente.

Por tanto, la formación se hace necesaria par vertebrar el interés, la creatividad y la asunción de proyecto alrededor de la música gospel desde un punto de vista musicológico y pedagógico.

Gospel Experience Project siendo una red nacional de coros gospel sitos en 12 ciudades de España y con próxima ampliación en Italia, Francia y Portugal, pone a disposición del alumnado todos sus coros para poder configurar un Máster enfocado en la realidad de la interpretación, donde prima la práctica, la versatilidad y el enfoque al mundo profesional.

OBJETIVOS Y COMPETENCIAS PROFESIONALES

1. Conocer, desarrollar y dominar, la técnica e interpretación propia de la
música gospel.

2. Desarrollar las habilidades auditivas y vocales propias de la música gospel, así como de otras músicas que supongan un foco de riqueza estilística para el alumnado.

3. Comprender el contexto sociológico e histórico en el que surge el estilo musical.

4. Conocer las aplicaciones, vías y focos de actuación de los recursos musicales hacia la práctica profesional.

5. Desarrollar la capacidad de focalizar los propios recursos personales, en el desarrollo de las carreras personales/profesionales.

6. Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples.

7. Conocer y comprender los recursos propios de los docentes que conforman el programa, desde una perspectiva práctica, dirigido a la aplicación propia.

8. Adquirir las destrezas, estrategias y recursos para interpretar diferentes géneros desde la comprensión de sus implicaciones técnicas.

CONTENIDOS

Primer cuatrimestre:

  • Vocal training I.
  • Estill voice I.
  • Coaching para músicos.
  • Why we sing?: historia y cultura del gospel.
  • Ear training – rítmica y movimiento.
  • Improvisación.
  • Identidad vocal I.
  • Fusión I.
  • Práctica productiva: casting con Stage Entertainment Spain
  • Coaching vocal.
  • Práctica coral.
  • Workshop I.

Segundo cuatrimestre:

  •  Vocal training II.
  •  Estill voice II.
  •  Gospel: canción Protesta(nte), historia.
  •  Ear training II.
  •  Rítmica y movimiento II.
  •  Identidad vocal II.
  •  Activamus: modelos de integración y gestión empática del coro.
  •  Fusión II.
  •  Práctica productiva: Casting con Stage Entertainment Spain.
  •  Práctica coral.
  •  Workshop II

ORGANIZACIÓN DEL MÁSTER
Un total de 254 horas distribuidas de octubre a junio y con un reparto de la siguiente forma:

• 5 Masterclasses/cuatrimestre en fines de semana de 12 horas.
• 1 Seminario Magistral/cuatrimestre en fines de semana de 12 horas (incluye concierto) abierto a alumnos externos.
• Ensayos en coros Gospel Experience Project 50 horas/cuatrimestre (veánse ciudades con sede).
• Estudio, elaboración de la memoria y consultoría 60 horas.

REQUISITOS DE ACCESO
Entrevista personal.
Experiencia demostrable.

PROFESORADO

CALENDARIO DE CLASES PRESENCIALES

24 y 25 de octubre de 2020
14 y 15 de noviembre de 2020
28 y 29 de noviembre de 2020
12 y 13 de diciembre de 2020
16 y 17 de enero de 2021
30 y 31 de enero de 2021
13 y 14 de febrero de 2021
27 y 28 de febrero de 2021
13 y 14 de marzo de 2021
10 y 11 de abril de 2021
8 y 9 de mayo de 2021
29 y 30 de mayo de 2021

Nota: El calendario final puede sufrir alguna modificación según la disponibilidad del profesorado.

CONDICIONES ECONÓMICAS
Precio del Máster: 2.500 €
Precio matrícula externa de un seminario magistral: 600 €
Precio matrícula externa de una masterclass: 400 €

Notas:
Los seminarios magistrales están incluidos para los alumnos del Máster, sin coste adicional.
En este Máster no existe la modalidad oyente, por lo que todos los alumnos tendrán que integrarse en la modalidad activa.

FORMA DE PAGO
La inscripción al Máster se realizará por medios telemáticos a través del siguiente enlace:

MATRÍCULA ON LINE

Al inicio del curso en octubre: 1.200 €
En enero de 2021: 1.200 €

Los alumnos externos que cursen algún seminario magistral (600 €) y/o alguna Masterclass (400 €) lo abonarán como máximo 72 h antes del inicio del seminario o Masterclass correspondiente.

PLAZO DE INSCRIPCIÓN
Del 15 de julio al 12 de octubre de 2020

MÁS INFORMACIÓN

master@gospelexperienceproject.com
music@just4you.es
645209213 / 667469038