Entradas

Presentamos el cartel de esta primera edición de NB Fest de la de la Federación de Bandas de Música de Navarra.

Durante cinco fines de semana de agosto ( días 15 y 22) y dos de septiembre (días 5,12,18,19) Pamplona busca convertirse en el epicentro de la música de viento de la mano de la Federacion Bandas de Navarra

Dos ciclos

Zentral Band: Plaza de Los Burgos // Horario vermú (15 y 22 de agosto, 5 y 12 septiembre). Entrada Libre:

Gaitabrass , La Muza Band, Txaranga Malatxo, Jarauta69

Ciudadela Band: 18 septiembre, Recinto de La Ciudadela:

Tonino Carotone+ Mutil Gazteak, Micaela Chalmeta Big Band, Balkan Paradise Orchestra

Ciudadela Band 18 y 19 septiembre.

Entrada libre hasta completar aforo:bandas municipales de Caparroso y Ribaforada, las bandas de Sartaguda y Ayegui, Haize Berriak Banda, Txaranga ElEncierro, Banda de Música de San Adrián Gaiteros dulzaineros Ezpelur Gaiteroak

Entradas para Ciudadela Band ya disponibles en:https://bit.ly/37yt6Qd

Presentación

La presentación se realizó en el en Civican – Fundación Caja Navarra del primer festival de bandas, charangas y brass bands NB Fest.

A la presentación del festival han acudido Javier Fernandez, director general de Fundación Caja Navarra en representación del programa Innova Cultura Innova Cultural y los co-directores del festival Jesús Soria, coordinador de la Federación de Bandas de Navarra e Iñigo Sola, gestor cultural y músico profesional. La Txaranga ElEncierro de Carcastillo ha amenizado la jornada de presentación del festival.

El Navarra Band Fest (NB Fest )un festival que nace con la intención de poner en valor y potenciar la música bandística en Navarra.
Siguiendo la estela del Festival IFOB organizado por La Pamplonesa en 2019, contará con actuaciones de varias bandas de música de Navarra a lo largo del fin de semana del 18 y 19 de septiembre.
Además, no olvidará a otras agrupaciones de viento navarras tan arraigadas en Navarra como brass band, txarangas o grupos de gaiteros.
El nacimiento de este festival ha sido mucho menor de la que nos hubiera gustado.
La maldita pandemia Covid-19 aún está entre nosotros y nos ha impedido hacer muchos más conciertos y actividades. Sin embargo, nace con vocación de continuidad y la vista puesta en una expansión total por la Comunidad Foral de cara a 2022 con concentraciones de bandas y ciclos de conciertos por todo el territorio foral. Además, el próximo año contaremos con invitados internacionales como los Mnozil Brass entre otros.
Para este primer año el festival se va a centralizar en Pamplona. La primera parte “Zentral Band” tendrá lugar durante 4 domingos de agosto y septiembre a la hora del vermuth en la terraza del Zentral (Plaza de los Burgos).
La segunda parte del Festival a la que hemos denominado “Ciudadela Band” tendrá lugar durante el fin de semana del 18 y 19 de septiembre.
Las bandas de música participantes serán aquellas que se apuntaron y quedaron fuera del ciclo de verano de la Ciudadela.
Estas y el resto de participantes serán presentados en una rueda de prensa que la federación dará el próximo miércoles día 11 a las 12:00h en el Civican (Civican – Fundación Caja Navarra) en Pamplona.
Esperamos que esta iniciativa junto a todas las que la FBMN tiene, sirva para promover la música bandística por toda Navarra porque…
NAVARRA SUENA A BANDA 💪🏼

Presentamos al cuarto y último compositor del que se interpretarán obras en el concierto de El Proyeccionista: el vizcaíno Fernando Velázquez, del que se tocarán las obras de Lo Imposible, y 8 Apellidos Vascos.

Fernando Velázquez ha compuesto un gran número de bandas sonoras para cine y televisión, entre sus obras más conocidas están las bandas sonoras de todas las películas de Juan Antonio Bayona (El orfanato, Lo imposible y Un monstruo viene a verme).

Empezó en la música como violonchelista en los conservatorios de su localidad natal, para luego seguir en Bilbao y Vitoria. También estudió composición en París y Madrid. En 1998, se licenció en Historia por la Universidad de Deusto.

Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, London Metropolitan Orchestra, Orquesta Sínfónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de la Radio de Budapest, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Navarra, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta de Extremadura y Real Filharmonia de Galicia.

De Fernando Velázquez se interpretarán dos films:

Ocho apellidos vascos es una película española dirigida por Emilio Martínez-Lázaro. Protagonizada por Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi y Karra Elejalde. La película se estrenó en España en 2014 y fue ganadora de 3 Premios Goya.

El título del film hace referencia a los ocho apellidos vascos que dice tener el protagonista, que son: Gabilondo Urdangarín Zubizarreta Arguiñano, por vía paterna, e Igartiburu Erentxun Otegi Clemente, por vía materna.

A mediados de abril de 2014 se convirtió en la película española más vista de la historia de España. Y la segunda película mas taquillera de la historia de España también tiene música de Fernando Velázquez, lo imposible de Juan Antonio Bayona.

Lo imposible es una película de 2012 protagonizada por Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Samuel Joslin y Oaklee Pendergast. La película está basada en la historia real de la trágica experiencia de la doctora española María Belón en el tsunami índico de 2004. La película estuvo nominada a 14 Premios Goya, de los cuales ganó cinco.

Hablemos de las Bandas Sonoras de cada película.

Fernando Velázquez consiguió, para la BSO de Lo Imposible, una música de belleza poderosamente angustiada. Una partitura que consigue transmitir toda la fuerza y angustia creada por la inundación, pero a través de una música tremendamente bella y original. El compositor elaboró una partitura completamente orquestal, principalmente centrada en la sección de cuerdas, cuyas melodías y emociones comienzan a fluir desde el minuto 1 de la película. La música en ningún momento pretende ocultar sus intenciones de emocionar a los que la escuchan desde el comienzo.

Interpretada por los músicos de la London Metropolitan Orchestra y grabada en los estudios de Abbey Road en Londres, hace temblar los corazones de los espectadores. Para que estos entendieran y sintieran lo que tocaban, se les presentó a María Belón, la madre real sobre lo que trata esta historia, para que hablara con ellos y sintieran lo que sufrió ella y las miles de personas que vivieron el tsunami, haciendo que la música saliera de sus corazones.

Y mientras Lo Imposible busca drama e intensidad, la BSO de 8 apellidos vascos, encuentra simpatía y diversión. Agradable banda sonora de comedia y sentimental que el compositor desarrolla manteniendo un espíritu optimista y vitalista.

En la partitura compuesta por Velázquez, bajo esa apariencia de sencillez, hay una muy estudiada adjudicación de temas tanto para personajes como situaciones. La banda sonora nace de ese choque de culturas tan dispar. Así pues, es un gran acierto que el tema principal esté compuesto para que instrumentos como la txalaparta y las castañuelas sean los protagonistas. La guitarra es otro de los elementos importantes alrededor de los que gira esta banda sonora.

Presentamos al tercer compositor del que se interpretarán obras en el concierto de El Proyeccionista: el alicantino Luis Ivars.

Si algo define a Luis Ivars como compositor es su eclecticismo. Desde sus inicios en la música clásica, sus experiencias musicales han pasado por estilos como el pop, rock, jazz, funky, electrónica o étnica, en grupos como Mediterráneo, Danza Invisible, Slac Jazz o Boogie Children R&B, antes de dedicarse definitivamente a la música de cine.

Tabarka, de Domingo Rodes, fue su primer largometraje al que siguieron Tiempos de Azucar, Sagitario, La Dama Boba, Tarancón el Quinto Mandamiento o Capitán Trueno, entre otros proyectos, con directores como Juan Luis Iborra, Vicente Molina Foix, Manuel Iborra, Amer Alwan o Antonio Hernández.

Es Presidente Honorífico de Musimagen, la Asociación española de Compositores para Audiovisual y ha ejercido la presidencia de FFACE (Federation of Film & Audiovisual Composers of Europe) siendo miembro de la directiva de ECSA (European Composers & Songwriters Alliance) y de la directiva de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.

Ivars es el primer compositor en recibir sucesivamente tres nominaciones en los Goya a mejor canción original, en 2014 (Me ducho en tus besos), 2015 (Como me mata el tiempo) y 2016 (Descubriendo India).

De Luis Ivars se interpretará la BSO del film Capitán Trueno y el Santo Grial, estrenada en 2011. Es una adaptación del famoso cómic español El capitán Trueno, de gran popularidad en España en los años 1960. Fue dirigida por Antonio Hernández y los papeles protagonistas corrieron a cargo de Sergio Peris-Mencheta y Natasha Yarovenko.

La historia está basada en el Capitán Trueno, un caballero español en tiempos de la Tercera Cruzada que, junto a sus compañeros de aventuras Goliath y Crispín y su novia la princesa vikinga Sigrid, se dedica a recorrer el mundo luchando contra las injusticias de la época.

La banda sonora de El Capitan Trueno y el Santo Grial es, según su compositor “el trabajo más hercúleo que he hecho”.

El grueso de la banda sonora fue grabado en la Radio Nacional de Macedonia con 80 músicos de la Orquesta Sinfónica de la Ópera de Skopje y países limítrofes en cuatro sesiones realizadas entre el 27 y 29 de julio de 2011 y el resultado, a su juicio, fue “fantástico porque hay temas de corte épico, medieval, de aventura, de amor… Hay mucha variedad en la banda sonora porque hay brujas, batallas, hechizos…”.

El músico añade que es un film de gran extensión musical “ya que llegamos casi a 70 minutos, prácticamente toda la película”. Así se lo encomendó el director Antonio Hernández, que le explicó que “quería música en toda la película salvo cuando sale el cartel de Fin y así ha sido, lo que le da un colchón de acción importante.

Esta es la décima banda sonora de su carrera, pero Ivars no duda en calificarla como la aventura más grande realizada, “me llevó a pasar dos meses y medio metido en el ordenador componiendo”. Pese a todo, reconoce que poner música a un personaje como el Capitán Trueno “fue fantástico y tuve una regresión a la infancia”.

La decisión de grabar con músicos de la antigua Europa del Este obedece a dos razones fundamentales: “A los productores les resulta más económico, hasta cinco veces menos cuesta grabar con una orquesta allí, y además estas orquestas están acostumbradas a grabar con la claqueta en el auricular, hacen mucha música para el cine”.

Desvelamos quien va a ser el compositor para el concierto de bandas sonoras de películas de la FBMN: @roquebanos.

Roque Baños López nace en la localidad murciana de Jumilla, en el año 1968.

Accede al Real Conservatorio de Música de Madrid, consiguiendo las titulaciones de Profesor Superior de Saxofón, Piano, Solfeo, Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación y Dirección de Orquesta.

En 1993 recibe una beca del Ministerio de Cultura del Ministerio de Cultura y estudia en Berklee College of Music en Boston, donde se especializa en Composición de Música para cine y en Jazz. En 1995 se gradúa con la distinción «Summa Cum Laude» en las especialidades de Film Scoring y Performance.

A su regreso a España, entra de lleno en el mundo del cortometraje, componiendo la música de tres cortos. Pero la oportunidad de dar el salto a la gran pantalla le viene tras una carambola inesperada: una cinta con sus trabajos musicales le llega al famoso actor Gabino Diego a través de un pianista, Polo Ortí, producido musicalmente por éste.

La música de Baños provoca un gran interés por parte del actor, que empieza a promocionarle, consiguiendo que el director Emilio Martínez-Lázaro confíe en él para la composición de la banda sonora de su película “Carreteras Secundarias” (1997).

Desde entonces ha trabajado con directores de primera línea del cine español como Alex de la Iglesia, Daniel Monzón o Carlos Saura.

Cuenta con una dilatada carrera con una extensa filmografía de más de 60 películas en la que ha obtenido numerosos reconocimientos, entre los que cabe destacar quince nominaciones a los premios Goya. De éstas, ha obtenido el galardón en tres ocasiones:
– 2003. Premio Goya a la mejor canción original por “Sevillana para Carlos”, de la película Salomé, de Carlos Saura.
– 2008. Premio Goya por mejor música original. Banda sonora de la película Las trece rosas, de Emilio Martínez-Lázaro.
– 2009. Premio Goya por mejor música original. Banda sonora de Los crímenes de Oxford, de Alex de la Iglesia.

De este gran compositor se interpretarán 3 obras: Alatriste, 800 balas y Las 13 rosas.

ALATRISTE 

El film (2006), se ubica en la España Imperial del siglo XVII y narra cómo Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en la guerra de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, su amigo y compañero de armas, cae herido de muerte y le hace una petición que Alatriste promete cumplir: cuidar de su hijo Íñigo y alejarlo del oficio de las armas.

La creación de Roque Baños para Alatriste es un ejemplo de profesionalidad y saber hacer. Un legado de virtudes, donde orquestación, armonía, construcción melódica, interacción dramática, funcionalidad con las imágenes, y por supuesto, melodías significativas, se aúnan para proyectar una de las composiciones más interesantes y logradas de la banda sonora nacional de los últimos años.

El álbum arranca con la onírica overtura “Flandes”. Tras un inicio contenido a través del duduk, creando un cuerpo musical extraño. La sensación de estar en una realidad, un espacio diferente que crea la particular sonoridad del duduk ayuda y mucho a ambientarnos en el Flandes del siglo XVI.

Estamos llegando al desenlace del film, y sin duda, “Batalla” es uno de los momentos claves del mismo. Percusiones marciales anticipan el comienzo de la cruenta batalla final, con el contrapunto de los cellos. Se recupera la temática del tema “Asalto al Galeón”, con gran protagonismo de los metales y percusión.

La música de Alatriste es un verdadero legado de armonía, orquestación, acople con las imágenes y funcionalidad melódica y descriptiva de una época, que la convierten, sin duda, en una de las bandas sonoras más interesantes y conseguidas del cine español.

13 ROSAS

En un país como éste, tan aletargado a la hora de sanar sus propias heridas, “Las Trece Rosas” es un filme necesario que nos explica a aquellos que tuvimos la suerte de no vivirla, una historia, tan presente en nuestros padres o abuelos, de vencedores y vencidos, del triunfo de la sin razón y el miedo.

Quinta de las colaboraciones para la gran pantalla entre Emilio Martínez Lázaro y Roque Baños, no cabe duda que este “Las Trece Rosas” puede considerarse, junto a “No Somos Nadie”, el score más emotivo en la carrera del murciano.

Un trabajo sentido y conmovedor que ayuda a poner rostro y empatizar con el espectador, a las sufridas trece heroínas de una historia de vidas pequeñas que acaban bajo el manto sonoro de Baños transportadas a un plano épico, apoyadas sobre la heroica del azar.

Es ahí y con sumo cuidado, buscando no caer en la grandilocuencia, donde Baños arranca momentos de interesante brillo a la obra, al otorgar a su tema central (“Títulos”, “Carta de Blanca”) un tono heroico puramente estético, logrando que una trama de por sí excesivamente emotiva, suavice sus aspectos dramáticos aportando emoción sin melodrama, contención al fin y al cabo.

800 BALAS

800 balas es la sexta película del director español Álex de la Iglesia. Protagonizada por los actores Sancho Gracia y Carmen Maura, se basa en una idea original del propio director que surgió tras asistir a un espectáculo para turistas en Almería.

Ambientada en un antiguo poblado en el que se rodaban spaghetti westerns del desierto de Almería y en que ahora se dan espectáculos para turistas, vive Julián Torralba (Sancho Gracia), como líder de un grupo de actores que resignadamente se ganan la vida añorando un pasado mejor.

La llegada de un niño, Carlos, quien asegura ser el nieto de Julián, altera la rutinaria vida de todo el mundo.

¿Quieres saber más de las obras?

Próximamente a la venta las entradas del concierto 🎶#NavarraSuenaABanda #FBMN #RoqueBaños #Música #Music #Banda #Concierto

Vuelve la Banda Sinfónica de la FBMN, y esta vez con un concierto de bandas sonoras de películas.

Durante estas semanas previas a los conciertos iremos presentando a los compositores de las obras, y ¿Qué mejor manera de comenzar que con un navarro?

Jesús García Leoz nació en Olite en 1904 y es el compositor de grandes obras para cine como Balarrasa (1950), Niebla y Sol (1951) y la que hoy nos atañe, ¡Bienvenido Mister Marshall! De Luis García Berlanga en 1952.

Inició sus estudios de piano en Pamplona con el maestro Eleuterio Munárriz. Actuó como infante de coro en la capilla de la catedral y participó en el Orfeón Pamplonés. En 1921 emigró a Argentina, donde obtuvo el título de Piano por el Conservatorio de Buenos Aires.

¡Bienvenido Mister Marshall! Es considerada una de las grandes obras maestras del cine español.

Dirigida en 1953 por el valenciano Luis García Berlanga, y con un reparto como el de Pepe Isbert, Manolo Morán y un narrador como Fernando Rey.

La película cuenta la historia de la vida en un pueblo llamado Villar del Río y el cambio que sufre ante la llegada de una delegación americana, que se supone va a traer prosperidad al pueblo y a toda España, con el llamado plan Marshall (ideado para ayudar a los países europeos después de la Segunda Guerra Mundial).

Ya conocemos el film y al compositor de ¡Bienvenido Mister Marshall!, desgranemos ahora la obra.

La obra se abre con un Scherzo de espléndidos resultados para los títulos de crédito, que siguen también al autobús que se dirige a Villar del Río. Una maravilla digna de los mejores compositores europeos afincados en Hollywood, donde un redoble de tambor da paso a una simpática y divertida melodía, donde la cuerda y los vientos se erigen como protagonista de la misma.

Un tema marcial de redobles de tambor, flautín y trompetas, acompaña la visita del delegado del gobierno, que viene a anunciar la llegada de los americanos.

En la reunión de la plaza del pueblo, para el discurso, Leoz compuso un motivo de aire flamenco, donde las castañuelas y el piano dan colorido a esta melodía, destacando la alegría de las gentes, que se han vestido de andaluces para recibir a los americanos, aún siendo un pueblo de la España castellana.

Una excelente obra musical por parte de Leoz que nos narra a modo de cuento esta estupenda historia…

¿Quieres saber más de esta obra? Próximamente a la venta las entradas del concierto.

La Federación de Bandas de Música de Navarra abre la convocatoria para un nuevo encuentro de la Banda Sinfónica de la Federación.

Para inscribirse solo hay que rellenar un formulario en www.bandasdenavarra.com

Pronto más información.

La Federación de Bandas de Música de Navarra ha decidido retomar la actividad de la Banda Sinfónica de Navarra.

Este proyecto tiene objetivo principal que todos los músicos, que forman parte de una banda, puedan tener acceso a un repertorio novedoso y exigente.
Todo esto unido a la convivencia entre los músicos en los encuentros hacen que de esta actividad una experiencia completa.
Tenemos las inscripciones abiertas para el primer proyecto, que se celebrará el 12,17 y 18 de octubre.
Para inscribirse solo tenéis que rellenar este formulario

La Banda de Música Recreo de Elizondo se ha quedado, por el momento, con la miel en los labios. Este año cumple 25 años ininterrumpidos de actuaciones, y aunque habían preparado varios conciertos y sorpresas, debido al estado de alarma y al confinamiento, las celebraciones de las bodas de plata se han visto truncadas, si bien siguen trabajando para que, “cuando sea posible”, puedan celebrar este aniversario que “tanta ilusión nos hace”.

Hace tiempo que la Banda tenía marcado en rojo el 2020, no en vano, se cumplen 25 años desde que de forma ininterrumpida alegra las calles de Baztan y alrededores.

Si bien la historia de la Banda es mucho más extensa, los últimos 25 años su actividad ha sido continuada. Los primeros registros datan en 1906 las primeras actuaciones de la formación musical con el nombre “Banda Recreo de Elizondo”, aunque también hay constancia de una foto fechada en 1896, por lo que es de suponer que la formación musical existía con anterioridad. Durante muchas décadas, no faltó la música por las calles, aunque no fue hasta el año 1978, cuando Juan Eraso Olaechea recuperó la actual formación. Entre los comienzos y la década de los 70, personas como Cándido Albistur Iturria, Alberto Belzunegui, Antonio Olóndriz o Feliciano Beobide Udaquiola dirigieron la formación varios años.

En 1978, Juan Eraso Olaechea formó una academia de música tras la que se formó la fanfarre Kalaxka, integrado por más de 12 músicos. Con el tiempo, al crecer el número de alumnos de la academia, se formó la banda de música entre 1980 y 1986, que tomó el nombre de la antigua banda de primeros de siglo.

Gracias a la creación de la Escuela de Música de Baztan en 1988, la banda volvió a retomar las actuaciones en las fiestas patronales de Santiago, en el año 1994, y a partir de ahí, hasta nuestros días, la Banda de Música Recreo de Elizondo ha funcionado, y sigue en ello, ininterrumpidamente. En esta etapa de 25 años tres directores han estado al frente de la batuta: Javier Igoa Altzugarai entre los años 1995-1996, Juan Carlos Moreiro Jiménez entre los años 1997-2005 y la actual directora Rosa Mary Sánchez Echenique, al mando desde 2006.

Estos últimos años la Banda no ha dejado de crecer tanto en número de participantes como en actuaciones y en la calidad de éstas, con conciertos temáticos, divertidos o incluso más solemnes, siempre adecuándose a las diferentes motivaciones de los mismos. Cuenta con participantes jóvenes y veteranos, que forman un equipo que sigue ilusionado y con ganas de hacer disfrutar con su música, aunque ahora toque ensayar en casa a la espera de volver a salir a la calle y encandilar al público, además de festejar los 25 años. Que sea más pronto que tarde. Aunitz urtez!

La Convocatoria ARTEM -50K se dirige a apoyar proyectos innovadores que tengan en cuenta aspectos sociales y un presupuesto igual o inferior a 50.000 euros

Fuente: Las Noticias de Navarra, D.N. – Miércoles, 5 de Junio de 2019

PAMPLONA. Veintiuna entidades sin ánimo de lucro de Navarra han resultado beneficiarias de las ayudas que concede la Dirección General de Cultura para la producción de espectáculos de artes escénicas y musicales, producidos y/o estrenados en Navarra durante 2019 (Artem -50K).

La convocatoria, dotada con 200.000 euros, se dirige a apoyar una oferta artística de calidad, diversa, innovadora y de interés para todos los públicos, que valore la actividad artística como factor de inclusión, tenga en cuenta aspectos sociales y se dirija a todo el territorio de la Comunidad Foral. Los proyectos subvencionados tienen un presupuesto igual o inferior a 50.000 euros.

Las entidades sin ánimo de lucro que recibirán ayudas de Cultura son:

– Asociación Tierras de Iranzu-ko Lurrak: recibirá una ayuda de 14.355,26 euros, para la realización del proyecto Música, magia y teatro en Tierras de Iranzu-ko Lurrak.

– Asociación CMC Garaikideak: 13.305,20 euros, para la realización del proyecto Festival de Música Contemporánea.

– Asociación Sinfonietta Académica: 12.664,53 euros, para la realización del proyecto Viaje por las estrellas.

– Asociación Nueva Babel: 12.414,64 euros, para la realización del proyecto Redescubriendo a Joaquín Gaztambide.

– Coral San José Abesbatza: 11.789,92 euros, para la realización del proyecto In tempore 2019.

– Asociación Radiofónica Radio Cierzo: 11.524,09 euros, para la realización del proyecto Estaciones sonoras Verano 2019.

– Asociación Euskal Dantzarien Biltzarra: 11.431,04 euros, para la realización del proyecto Dantzarien Topaketak 2019.

– Orden de San Benito: 5.062,50 euros, para la realización del proyecto Leyre espacio musical 2019.

– Asociación de Cantautores “Ojalá”: 11.058,87 euros, para la realización del proyecto El bardo escaldao.

– Asociación Amigos del Festival de Música de Mendigorría: 11.058,87 euros, para la realización del proyecto XVI edición del Festival Internacional de Música de Mendigorría.

– Auzperri Abesbatza: 6.410 euros, para la realización del proyecto 750 Aurizberri fundazioaren urteurrena.

– Jaso Fundazioa: 8.000 euros, para la realización del proyecto ASKE! Musikala.

– NSK Neskak: 3.800 euros, para la realización del proyecto NSK Neskak Blues Rock Festival 2019.

– Asociación Musical “Diego Gómez”: 2.744,99 euros, para la realización del proyecto XII Ciclo de Órgano Diego Gómez.

– M’Atakaladanza: 10.487,32 euros, para la realización del proyecto Lo Bueno II.

– Fundación Ultzama 2013: 10.447,44 euros, para la realización del proyecto Érase una vez.

– Ateneo Navarro / Nafar Ateneoa: 10.394,27 euros, para la realización del proyecto Proyecto artístico de artes escénicas y musicales.

– Asociación para la Danza en Navarra-Haizea: 9.900 euros, para la realización del proyecto Día internacional de la danza 2019.

– Asociación E 7.2: 10.208,19 euros, para la realización del proyecto Festival After Cage V.I.

– Asociación Musical “Los Amigos del Arte”: 6.867,87 euros, para la realización del proyecto Música de plectro para tod@s.

Federación de Bandas: 6.075 euros, para la realización del proyecto Actividades anuales de la Federación de Bandas.