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Las empresas y entidades culturales interesadas en ofrecer sus productos o servicios en el programa podrán darse de alta desde el lunes

El ministro ha comunicado este jueves por carta a consejeros autonómicos de Cultura, delegados del Gobierno, la FEMP y principales asociaciones del sector la apertura del proceso de adhesión

Se trata de un paso obligado para la inminente apertura del programa a los jóvenes que cumplen 18 años en 2022

El Bono Cultural Joven es una ayuda directa de 400 euros a los nacidos en 2004 para adquirir productos y servicios culturales

Ministerio de Cultura y Deportes, 14/07/2022

El Ministerio de Cultura y Deporte abrirá el próximo lunes, 18 de julio, el proceso para que empresas y entidades culturales se adhieran al programa del Bono Cultural Joven. Así lo ha anunciado el ministro Miquel Iceta en las cartas que esta mañana ha enviado a los y las consejeras autonómicas de Cultura, delegados del Gobierno, al presidente de la FEMP (Federación Española de Municipios y Provincias) y a las principales asociaciones del sector.

Desde el lunes, las empresas y entidades culturales podrán darse de alta en el Bono Cultural Joven. La adhesión de los proveedores de productos y servicios culturales es un paso indispensable para que los jóvenes de toda España puedan hacer uso del bono, allá donde se encuentren, cuando éste se active.

Para que el programa sea un éxito y los 210 millones de euros destinados a él lleguen de forma efectiva a los sectores culturales, repartidos por todo el territorio, es imprescindible que las entidades y empresas del sector cultural de toda España soliciten su adhesión. El Bono Cultural Joven funcionará exclusivamente en aquellas empresas, comercios y entidades culturales que previamente hayan solicitado su adhesión al programa.

Todo el tejido cultural de nuestro país, tanto público como privado, está invitado a sumarse: teatros, festivales, salas de cine, museos, librerías, tiendas de música, etc.

Inicio del programa en unas semanasTras la apertura del proceso de adhesión a la industria cultural, se prevé que en unas semanas se ponga en marcha el programa, de forma que los jóvenes que cumplen 18 años a lo largo de 2022 puedan empezar a beneficiarse del bono de 400 euros destinados a invertir única y exclusivamente en cultura.

El objetivo es que la entrada en la edad adulta venga acompañada de un impulso para el disfrute y el descubrimiento de actividades culturales, y consolidar así ciudadanas y ciudadanos que incorporen la cultura como un hábito más en su vida adulta.

Se calcula que unos 500.000 jóvenes de toda España se beneficiarán de esta medida, que, además, es un apoyo decidido del Gobierno de España al sector cultural, especialmente dañado y afectado por la pandemia y las medidas sanitarias.

Pasos previos

Desde que se publicó el pasado mes de marzo el Real Decreto que regula el Bono Cultural Joven, el Ministerio de Cultura y Deporte ha ido avanzando en las necesidades técnicas para implantarlo.

Así, el pasado mes de junio, el Ministerio de Cultura y Deporte resolvió un trámite imprescindible para la implementación del programa y seleccionó a Correos y Telégrafos como entidad financiera del Bono Cultural Enlace externo, se abre en ventana nueva Joven por su capacidad para estar presente en todo el territorio y facilitar así su implantación.

Más información

El ministro de Cultura y Deporte y la directora general del INAEM se reúnen con el pleno del Consejo Estatal de las AA. EE. y de la Música

Ministerio de Cultura, 16/12/2021

El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, acompañado por la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Amaya de Miguel, ha presidido este jueves el pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, el más alto órgano colegiado de asesoramiento y participación del INAEM que, este año, en un formato mixto, presencial y telemático, ha contado con 117 participantes, miembros de asociaciones, federaciones y organismos del sector. En el encuentro se ha hecho balance de 2021 y se han presentado las líneas de actuación para el próximo año 2022, con el objetivo prioritario de seguir dando respuesta a las necesidades del sector.

En su intervención, el ministro de Cultura y Deporte ha expresado el compromiso del Ministerio con el sector y ha anunciado que el próximo día 22 se volverá a reunir la Comisión Interministerial para el desarrollo del Estatuto del Artista, en la que se dará cuenta de los primeros desarrollos conseguidos.

El ministro ha destacado también que está previsto que la semana que viene se aprueben definitivamente los Presupuestos Generales del Estado, que recogen “la mayor inversión en la historia del Ministerio”. Asmimismo, ha agradecido el “inmenso esfuerzo” que está realizando el sector durante la pandemia, en unos momentos en los que es necesario “mantener el esfuerzo por la cultura segura” y ha destacado la repercusión global del trabajo de las entidades que forman el Consejo Estatal de las Artes Escénicas, “por el bien de los sectores que representan y por el de toda la sociedad. Hacéis un país más rico en economía y un país mejor en el espíritu de saber y hacer”.

Balance 2021: 54 millones de euros movilizados por el INAEM para el sector en 2021

En un año en el que todavía se han dejado sentir los efectos derivados de la pandemia, la directora general del INAEM ha hecho balance de 2021, subrayando la movilización de 54 millones de euros en ayudas dirigidas estrictamente al sector por parte del organismo, cifra que supone un incremento del 42% frente a los 38 millones del año anterior, gracias a los fondos Next Generation EU, procedentes del Mecanismo de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Esta cifra es la suma resultante de los 14 millones corrrespondientes a la convocatoria ordinaria de ayudas; la transferencia de 22 millones realizada a las CC.AA. para la convocatoria de ayudas a las infraestructuras escénicas y musicales y los 18 millones destinados a la nueva línea de ayudas a las estructuras gestionada por el INAEM, cuya publicación está prevista antes de finalizar el año.

“Estamos razonablemente satisfechos, porque aquello que hemos conseguido ha sido gracias a una profunda dedicación, al esfuerzo y a la colaboración de todos los que formamos parte del INAEM, en estrecho vínculo con los representantes de los sectores artísticos y empresariales que nos trasladan punutalmente sus necesidades”, ha afirmado De Miguel. En ese sentido, ha señalado que han sido “el diálogo y la búsqueda de soluciones compartidas” los que han permitido configurar “una serie de acciones que persiguen dar respuesta a la compleja situación que el coronavirus ha dejado en nuestro tejido artístico y escénico”.

Objetivos para 2022: Aumento del presupuesto para las ayudas del INAEM en un 42%: 6 millones de euros íntegramente dirigidos al sector

El apoyo al sector de las artes escénicas y de la música es una de las metas fundamentales del organismo para 2022, materializado en un incremento de 6 millones de euros en el presupuesto ordinario del INAEM, que se destinarán íntegramente a la convocatoria anual de ayudas públicas. Así, esta partida presupuestaria –congelada desde 2014– pasará a disponer de 20 millones de euros para 2022, en lo que supone una subida –que se puede calificar de “histórica”– del 42%. De esta cantidad, 9 millones se dirigirán a música y danza (un 50% más que en 2021), y los 11 millones restantes, a teatro y circo (un 38,5% más).

Nuevas modalidades de ayudas para la música en vivo, el teatro de calle y el circo

Además, en respuesta a las demandas del sector y con el fin de apoyar a áreas tradicionalmente menos atendidas, se pondrán en marcha dos nuevas modalidades de ayudas, una de ellas destinada al teatro y circo de calle y otra al impulso de la programación artística de las salas de música en vivo. Pese a que son las entidades locales y las comunidades autónomas las que detentan la competencia de este tipo de estructuras, al observar los efectos de la pandemia sobre estos espacios, el INAEM ha diseñado esta nueva modalidad de ayudas destinada a la programación y actividad de las salas de música en directo, especialmente planteada para aquellos espacios que, dada su reconocida trayectoria, prestigio y calidad artística, trascienden el ámbito local y autonómico y tienen un impacto de carácter estatal.

Por último, en 2022 se articulará una nueva línea específica de apoyo a las infraestructuras móviles de artes circenses, recuperando unas ayudas que desaparecieron en 2014.

4 millones de euros para la creación de nuevos circuitos interestatales en 2021 y 2022

En el marco de un gran proyecto de dinamización cultural al que se destinarán entre los años 2021 y 2022 un total de cuatro millones de euros procedentes de los Fondos Europeos, el INAEM ha creado este año dos nuevos circuitos de difusión interterritorial de las artes escénicas y de la música, en colaboración con diferentes entidades públicas y privadas de ámbito estatal.

El primero de ellos es Circoescena, y tal como se adelantó en el anterior pleno del Consejo Estatal, supone el primer circuito de ámbito estatal dedicado íntegramente al circo, promovido en colaboración con La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública con el apoyo de CircoRed (Federación de Asociaciones de Profesionales de Circo de España). El segundo es el proyecto Audaces, un circuito centrado en las artes escénicas para audiencias escolares, desarrollado junto a la Asociación TeVeo y ASSITEJ España. Además, este año también se ha reforzado e impulsado el principal circuito de artes escénicas contemporáneas ya existente.

Entre los retos que plantea el nuevo año, figura la creación de cuatro nuevos circuitos especializados, centrados en una serie de áreas que necesitan un mayor apoyo, como son, el teatro de calle, la danza, la música en vivo y las salas de flamenco.

Asimismo, de cara a 2022, avanzadas ya las gestiones para la aprobación de la dotación de personal, está prevista la puesta en marcha del Centro Nacional de Difusión de la Danza, así como el avance en la reforma en profundidad del INAEM; un proceso que actualmente se halla en fase de análisis y estudio por parte de la Subsecretaría del Ministerio de Cultura y Deporte conjuntamente con el Ministerio de Hacienda y Administraciones Pública.

Nuevos miembros del Consejo Estatal

Los nuevos vocales expertos que se incorporan al Consejo Estatal a partir de 2022 son: Montserrat Portús (música), directora ejecutiva del Mercat de Música Viva de Vic; el músico, pianista, gestor y pedagogo musical, Íñigo Alberdi (música), gerente de la Sociedad Coral de Bilbao y director artístico de la Semana de Música Antigua de Estella; la bailarina y coreógrafa María Pagés (danza), directora de la Compañía María Pagés y del Centro Coreográfico que lleva su nombre en Fuenlabrada; Andrés Lima (teatro), actor, director teatral y Premio Nacional de Teatro 2019; Bet Orfila (teatro), productora de teatro, gerente de la compañía La Perla 29 y presidenta de ADETCA (Associació D’Empreses de Teatre de Catalunya); Gonzalo Andino (circo), periodista, gestor cultural y director del Festival de Circo Circada de Sevilla, primer festival de circo de Andalucía y la investigadora y gestora teatral Cristina Santolaria (circo). Asimismo, Montserrat Faura se incorpora a la Comisión Ejecutiva en sustitución de María Teresa Catalán.

Origen del Consejo Estatal

Creado en 2010 en su actual configuración, el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música tiene como cometido principal en sus distintas configuraciones (Pleno, Comisión Ejecutiva y Consejos Artísticos sectoriales) favorecer la comunicación, cooperación e intercambio de opiniones en el ámbito de las artes escénicas y musicales y canalizar las peticiones y propuestas del sector en sus relaciones con la Administración General del Estado, permitiendo recoger las recomendaciones de los principales agentes y destinatarios de las políticas culturales, y facilitando la definición participativa de las prioridades en estos ámbitos artísticos.

Entre sus miembros se encuentran representantes de asociaciones y organizaciones del sector de ámbito estatal, representantes de la administración estatal, autonómica y local y una serie de vocales nombrados directamente por el Ministerio, a propuesta del INAEM, entre personas de reconocido prestigio, experiencia o especiales conocimientos técnicos.

Luis Vidal Domínguez es vocal del Consejo Estatal en representación de la Confederación Española de Sociedades Musicales.

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Según el anuario de estadísticas culturales del Ministerio de Cultura y Deporte, en España existen un total de 1.510 bandas de música. Son bastantes, ¿verdad?

Glissandoo, Onofre Gasent – 14 julio 2021

Las bandas de música son un movimiento único y emblemático de nuestro país. Se trata de un tipo de agrupación que, normalmente, es capaz de aglutinar muchos músicos encima del escenario. Solo en la Comunidad Valenciana hay más de 40.000 músicos en activo que participan semanalmente en este tipo de comunidad musical.

Si revisamos el contexto, en España hay 5 veces más bandas de música que orquestas sinfónica. Un dato que debería hacernos reflexionar, ya que en la gran mayoría de conservatorios se le otorga prioridad al repertorio orquestal respecto al de banda de música.

Además se trata de un tipo de agrupación muy extendida a lo largo del territorio y que representa un vehículo perfecto para acercar la oferta cultural al medio rural, de forma intergeneracional.

Hoy os traemos el ranking de las TOP 10 comunidades autónomas con más bandas de música:

TOP 1 – COMUNIDAD VALENCIANA: 533 bandas de música.

TOP 2 – ANDALUCÍA: 245 bandas de música.

TOP 3 – CASTILLA-LA MANCHA: 132 bandas de música.

TOP 4 – GALICIA: 124 bandas de música.

TOP 5 – CANARIAS: 64 bandas de música.

TOP 6 – ARAGÓN: 60 bandas de música.

TOP 7 – CATALUNYA: 52 bandas de música.

TOP 8 – MURCIA: 46 bandas de música.

TOP 9 – EXTREMADURA: 42 bandas de música.

TOP 10 – NAVARRA: 40 bandas de música.

TOP 11 – MADRID: 38 bandas de música.

TOP 12 – PAÍS VASCO: 37 bandas de música.

TOP 13 – ISLAS BALEARES: 36 bandas de música.

TOP 14 – CASTILLA Y LEÓN: 32 bandas de música.

TOP 15 – ASTURIAS & LA RIOJA (empate): 10 bandas de música.

TOP 16 – CANTABRIA: 5 bandas de música.

TOP 17 – CEUTA Y MELILLA (empate): 4 bandas de música.

¿Te gustaría ahorrar tiempo en la organización de tu banda de música? Envíanos un correo a hola@glissandoo.com 🙂

Impulsada por el Ministerio de Cultura y Deporte, la declaración reconoce el valor patrimonial del movimiento de las sociedades musicales que vertebran la Comunitat Valenciana.

Valencia, 30/03/2021

Las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana son, desde hoy, Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial en España. Así lo ha anunciado el Ministerio de Cultura y Deporte tras la reunión del Consejo de Ministros celebrado hoy. Culmina así un proceso que anunció el pasado mes de julio el Ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, en una reunión con el President de la Generalitat, Ximo Puig, y la Presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), Daniela González.

Esta declaración reconoce la labor educativa, social y cultural, única en el mundo, que representan las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, algunas de ellas centenarias y bicentenarias, que representan más del 50% del conjunto de sociedades musicales españolas y que ya fueron declaradas Bien de Interés Cultural Inmaterial en 2018.

“Queremos dar nuestra enhorabuena a cada una de las 550 sociedades musicales que componen la FSMCV y a todos los integrantes de este colectivo por haber logrado, tras muchos esfuerzos, conseguir el reconocimiento que merece el colectivo“, ha comentado la presidenta de FSMCV, Daniela González, quien ha valorado esta noticia como un “avance importantísimo en el reconocimiento y la protección patrimonial de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana”.

Con ello, más de 1.100 bandas de música, más de 600 centros educativos, más de 40.000 músicos, 60.000 alumnos y 200.000 socios y miles que voluntarios que componen una de las redes de voluntarios más extensas del país son ya Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial en España, un reconocimiento que se suma a la declaración como Bien de Interés Cultural Inmaterial concedida en 2018 (Decreto 68/2018, de 25 de mayo, del Consell).

Seminario Responsabilidad Cultural Corporativa

Asiste:

  • Presidente: Vicente Cerdá Garcia

La Presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana ha mantenido hoy una reunión con Ximo Puig y José Manuel Rodríguez Uribes.

En la reunión, Daniela González ha trasladado al Ministro la necesidad de atender económicamente al colectivo mediante ayudas económicas y fiscales.

Valencia, 27/07/2020 La Presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), Daniela González, se ha reunido hoy José Manuel Rodríguez Uribes, Ministro de Cultura y con Ximo Puig, President de la Generalitat Valenciana para hacer un repaso de la situación de las Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana y trasladar las peticiones de FSMCV.

En la reunión, el Ministro ha anunciado que el Gobierno de España declarará las bandas de música de la Comunitat Valenciana como manifestación representativa del patrimonio cultural inmaterial a propuesta de la Generalitat y del Ministerio de Cultura y Deporte.

La presidenta de FSMCV ha valorado el anuncio realizado por el Ministro como “un avance importantísimo” en el reconocimiento y la protección patrimonial de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, que ya fueron declaradas BIC en 2018 y que representan, con más de 1.100 bandas de música, más de 600 centros educativos, más de 40.000 músicos, 60.000 alumnos y 200.000 socios un movimoento artístico y social único en el mundo”.

La iniciativa, tomada conjuntamente por ambas administraciones, tiene como objetivo el reconocimiento del conjunto de sociedades musicales y bandas que se vertebran y desarrollan en todo el ámbito de la Comunitat Valenciana. “Las bandas de música vertebran la Comunitat Valenciana y este reconocimiento es algo muy positivo en el que vamos a trabajar”, ha subrayado el ministro.

Peticiones de FSMCV al Ministro de Cultura

La crisis producida por la pandemia de la Covid-19 ha golpeado con especial dureza a las Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana. El colectivo ha cifrado en cinco millones de euros el impacto económico sufrido durante los tres primeros meses del covid19 y pronostica que esta cifra pueda llegar hasta los 20 millones en lo que queda de año, convirtiéndolo en uno de los colectivos culturales más afectados. Por ello, la Presidenta de la FSMCV ha pedido al Ministro una línea de ayuda directa por parte del estado destinada a las Sociedades Musicales. En paralelo a ello, la Federación también le ha trasladado a José Manuel Rodríguez Uribes la petición de incrementar el importe dedicado a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana por parte del Instituto Nacional de las Artes Escénicas de la Música (INAEM).

Asimismo, en la reunión la Federación ha propuesto cambios en la legislación fiscal de las Sociedades Musicales o Asociaciones sin ánimo de lucro culturales. En concreto, la Presidenta ha defendido la bajada de la tributación en el impuesto de las Sociedades Musicales del 25% al 10%, además de una bajada del IVA de los instrumentos del 21% al 10%, y cambios en la Ley del IRPF/Voluntariado para lograr que las compensaciones recibidas por realizar voluntariado queden exentas de incluirse en el impuesto de la renta de las personas físicas.

Por otro lado, la FSMCV ha presentado ante el Ministro de Cultura un nuevo proyecto que persigue la declaración de las Sociedades Musicales como Patrimonio Inmaterial de la UNESCO después de conseguir en 2018 su declaración como Bien de Interés Cultural.

Extracto de la Resolución del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, por la que se convocan ayudas excepcionales a la danza, la lírica y la música correspondientes al año 2020

22 de julio de 2020

De conformidad con lo previsto en los artículos 17.3.b y 20.8.a de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, se publica el extracto de la convocatoria cuyo texto completo puede consultarse en la Base de Datos Nacional de Subvenciones (https://www.infosubvenciones.es/bdnstrans/GE/es/convocatoria/515985)

Primero. Beneficiarios.

Personas físicas o jurídicas, públicas o privadas, con establecimiento permanente en cualquier Estado de la Unión Europea y demás Estados asociados al Espacio Económico Europeo, con plena igualdad de trato, a excepción de los residentes en los considerados paraísos fiscales según el Real Decreto 1080/1991, de 5 de julio, por el que se determinan los países o territorios a que se refieren los artículos 2, apartados 3, número 4, de la Ley 17/1991, de 27 de mayo, de medidas fiscales urgentes, y 62 de la Ley 31/1990, de 27 de diciembre, por la que se aprueban los Presupuestos Generales del Estado para el año 1991.

Asimismo, podrán solicitar estas ayudas las personas, entidades y agrupaciones indicadas en el artículo 2.2 de la Orden CUL/2912/2010, de 10 de noviembre.

Segundo. Objeto y finalidad.

Ayudas excepcionales a la danza, la lírica y la música como consecuencia del impacto negativo de la crisis sanitaria de la COVID-19, en el marco de las competencias de este organismo y de acuerdo con los objetivos que tiene encomendados, en orden a la preservación del patrimonio coreográfico, lírico y musical y a su difusión en el ámbito del territorio del Estado y fuera de sus fronteras. Ante esta situación excepcional, se favorecerá el mantenimiento de las estructuras que hacen posible la actividad cultural y se favorecerá la comunicación cultural entre las distintas Comunidades Autónomas, la igualdad de todos los ciudadanos en el acceso a los servicios culturales y la creación y consolidación de nuevos públicos. Se concederán mediante el procedimiento de concurrencia competitiva.

Tercero. Bases reguladoras

Orden CUL/2912/2010, de 10 de noviembre por la que se establecen las bases reguladoras para la concesión de subvenciones públicas en régimen de concurrencia competitiva del Ministerio de Cultura y se sus organismos públicos.URL español https://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2010-17455

Cuarto. Cuantía.

El importe total máximo imputable a la convocatoria será de 16.553.482.-€.

En ningún caso la cuantía de la ayuda podrá superar el 90 por ciento del coste total del proyecto. En la modalidades A3. Ayudas a entidades públicas para la realización de actividades y proyectos de danza, y para el sostenimiento de sus estructuras, y B3. Ayudas a entidades públicas para la realización de actividades y proyectos de lírica y música, y para el sostenimiento de sus estructuras, este límite será hasta el 65 % del coste total del proyecto. La cuantía máxima individual de la ayuda concedida no podrá superar las siguientes cantidades:

Modalidades A1, A2 y A3: 200.000 euros

-Modalidades B1, B2 y B3: 250.000 euros

-Modalidades C:

Modalidad C1: 200.000 euros

Modalidad C2: 150.000 euros

Modalidad C3: 150.000 euros

Quinto. Plazo de presentación de solicitudes

El plazo para la presentación de las solicitudes será de 15 días hábiles contados a partir del día siguiente al de la publicación del extracto de la presente convocatoria en el Boletín Oficial del Estado.

Sexto. Otros datos.

Las modalidades de ayuda que se convocan son las que a continuación se enumeran:

A-Programa de apoyo a las actividades y proyectos de danza, y para el sostenimiento de sus estructuras.

A1. Ayudas a empresas privadas para la realización de actividades y proyectos de danza, y para el sostenimiento de sus estructuras.

A2. Ayudas a entidades sin ánimo de lucro para la realización de actividades y proyectos de danza, y para el sostenimiento de sus estructuras.

A3. Ayudas a entidades públicas para la realización de actividades y proyectos de danza, y para el sostenimiento de sus estructuras.

B-Programa de apoyo a las actividades y proyectos culturales de lírica y música, y para el sostenimiento de sus estructuras.

B1. Ayudas a empresas privadas para la realización de actividades y proyectos de lírica y música, y para el sostenimiento de sus estructuras.

B2. Ayudas a entidades sin ánimo de lucro para la realización de actividades y proyectos de lírica y música, y para el sostenimiento de sus estructuras.

B3. Ayudas a entidades públicas para la realización de actividades y proyectos de lírica y música, y para el sostenimiento de sus estructuras.

C. Programa de apoyo a las estructuras de lírica y música.

C1. Ayudas a empresas privadas y fundaciones privadas productoras u organizadoras de ciclos musicales propios en espacios escénicos y musicales, públicos o privados.

C2. Ayudas a empresas privadas productoras u organizadoras de festivales de músicas actuales.

C3. Ayudas a empresas gestoras de salas privadas de música en vivo que desarrollen programaciones musicales estables.

Madrid, 15 de julio de 2020.- Amaya de Miguel Toral, Directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.

Toda la información: http://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/artesescenicas/

Es el registro oficial y público para la inscripción de los derechos de propiedad intelectual

El nuevo portal se presenta como un servicio público para la protección de los derechos de propiedad intelectual mediante la inscripción de las creaciones literarias, artísticas y científicas

Madrid, 25/06/2020

La Dirección General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación, dependiente del Ministerio de Cultura y Deportes, ha puesto a disposición de la ciudadanía a través de Internet el Portal del Registro de la Propiedad Intelectual en la dirección https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/propiedadintelectual/mc/rpi

El nuevo portal del registro oficial y público de los derechos de propiedad intelectual ofrece a las personas interesadas la posibilidad de proteger los derechos de sus creaciones literarias, artísticas y científicas.

Entre otros tipos de obras, es posible registrar obras literarias, guiones, videojuegos, trabajos de investigación, composiciones musicales, programas de ordenador, obras audiovisuales y cinematográficas, coreografías, comics, dibujos, pinturas, fotografías, esculturas, obras arquitectónicas, mapas y planos, páginas web y multimedia, y bases de datos. También es posible inscribir actuaciones y producciones de grabaciones sonoras y audiovisuales.

Se destacan las ventajas que supone para el interesado registrar sus obras, actuaciones y producciones en el Registro de la Propiedad Intelectual por su carácter oficial y público.

La finalidad del portal es la presentación de forma clara y sencilla cómo inscribir una creación original en el Registro, de forma que quede protegida ante cualquier intento de plagio u otras infracciones contra los derechos del autor o productor.

El portal informa sobre la organización del Registro de la Propiedad Intelectual, que tiene una estructura descentralizada en la que se integran el Registro Central y los Registros Territoriales, gestionados por las Comunidades Autónomas.

En las páginas del portal se explica detalladamente qué pasos dar y qué formularios utilizar para solicitar el registro de una obra, actuación o producción, siempre que se opte por presentar presencialmente la solicitud en alguna de las oficinas de Registro.

Se ofrece también la posibilidad de presentar telemáticamente las solicitudes de primera inscripción y de publicidad registral. Estas funcionalidades de ampliarán cuando finalice el desarrollo de una nueva aplicación informática que permitirá la plena integración de los procedimientos del Registro de la Propiedad Intelectual en la Administración electrónica.

Desde el nuevo portal se puede acceder a los distintos sistemas de información que ofrece el Registro: bien consultando la sección de preguntas frecuentes; bien planteando las solicitudes de información a través de un formulario de consulta; o bien dirigiéndose al personal de la red de oficinas de Registro.

Javier Perianes, Ainhoa Arteta, Lluís Pasqual, Josep Pons, Marisa Paredes, Asier Etxeandia, Ana Zamora, Rodrigo Cuevas, Javier Colina, Josemi Carmona y Antonio Serrano son algunos de los artistas que participarán en esta celebración

La Orquesta y Coro Nacionales de España ofrecerá tres conciertos en directo desde la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, en una jornada que contará con Carlos Hipólito y Julia de Castro como maestros de ceremonia

Todas las unidades del organismo participan en esta efeméride, que contará con más de 10 horas de emisión y se prolongará hasta la medianoche

Esta intensa jornada musical será el pistoletazo de salida de #VolvemosALosEscenarios, una programación extraordinaria con la que el INAEM clausura la temporada 2019/2020 a través de una serie de piezas de nueva creación retransmitidas en streaming desde sus recintos escénicos

Madid, INAEN, 15/06/2020

Los escenarios del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) vuelven a levantar el telón. El organismo del Ministerio de Cultura y Deporte celebra el próximo Día Europeo de la Música con una programación en streaming y sin público el sábado 20 de junio, a partir de las 11 horas, en la que participarán todas sus unidades de creación. Carlos Hipólito y Julia de Castro presentarán en directo desde el Auditorio Nacional una jornada en la que habrá actuaciones de diferentes estilos y géneros para celebrar la cultura en vivo y la reincorporación y vuelta a los escenarios de las unidades y colectivos artísticos del INAEM hasta que el próximo mes de septiembre vuelvan a reabrir al público los recintos escénicos del organismo con el inicio de la temporada 20/21.

La programación incluye tres conciertos en directo de la Orquesta Nacional de España (ONE). La jornada abrirá con el Réquiem de Fauré en recuerdo por las víctimas de la Covid-19, interpretado por el Coro Nacional de España. La segunda de las propuestas será el Concierto para piano de Mozart, interpretado por Javier Perianes con la Orquesta Nacional de España. La clausura oficial contará con la dirección de Josep Pons con un programa que incluye piezas de Debussy y Falla. Por su parte, la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) interpretará la Pastoral de Beethoven. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) ofrecerá varias actuaciones que abarcan desde la música barroca, pasando por el flamenco-jazz, la creación contemporánea o el neofolclore, con la participación del Trío Arbós, L’Apotheose, Plural Ensemble, Fabián Panisello, Antonio Serrano, Javier Colina, Josemi Carmona y Rodrigo Cuevas. Además estas propuestas del CNDM ponen un especial foco en las mujeres compositoras, con piezas de Lili Boulanger, María de Alvear y Zulema de la Cruz.

Por su parte, desde el Teatro de la Zarzuela se emitirá el espectáculo Aires de zarzuela, escrito y dirigido por Lluís Pasqual, en el que la soprano Ainhoa Arteta interpretará algunas de las romanzas y canciones más representativas del género lírico español, ofreciendo la riqueza y pluralidad de nuestro patrimonio con piezas en castellano, pero también en catalán y euskera. Participan también en esta propuesta la pianista Rosa Torres-Pardo, la violinista Cecilia Bercovich, el director musical del teatro Guillermo García Calvo, al piano, y la actriz Marisa Paredes que recitará textos de Federico García Lorca. El Ballet Nacional de España (BNE) también llevará a nuestro teatro lírico el Zapateado de Pablo Sarasate, interpretado por su bailarín principal, Francisco Velasco, y completará su participación con un concierto de sus músicos, que interpretarán diferentes palos del flamenco y la danza española. Por su parte, la Compañía Nacional de Danza (CND) homenajeará la unión entre la música y la danza con una selección de piezas coreográficas de Ricardo Amarante y Mar Aguiló.

Las unidades teatrales también participan en esta celebración del Día de la Música: la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) con el espectáculo Europa que a sí misma se atormenta, dirigido por Ana Zamora y con su compañía Nao de Amores. El fin de fiesta lo protagonizará el actor y cantante Asier Etxeandia que, desde el Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional, presentará La transfiguración del Mastodonte, un revolucionario proyecto musical que completará la programación del Día Europeo de la Música.

Además de su retransmisión en directo, la jornada quedará disponible para su visualización online en la web del Ministerio de Cultura y Deporte, el canal de Youtube del INAEM y en la Teatroteca del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, que se sumará a esta celebración con la aportación de fuentes documentales, gráficas y audiovisuales que ayuden a contextualizar y completar la información acerca de las obras, compositores, entidades y unidades que participan en las piezas seleccionadas.

Programación en streaming #VolvemosALosEscenarios

Tras la celebración del Día de la Música, la programación en streaming desde los recintos escénicos del INAEM continuará con #VolvemosALosEscenarios, una propuesta con la que el organismo y sus unidades despedirán esta temporada 2019/2020 y cuya programación podrá consultarse también en las webs del INAEM y sus unidades.

‘Volvemos a los escenarios’ pretende mantener abierto un canal de creación para los profesionales de las artes escénicas y de la música que permita a su vez seguir en conexión con los espectadores, ofreciéndoles nuevos contenidos hasta que en septiembre se reabran al público los recintos escénicos del INAEM coincidiendo con el inicio de la temporada 20/21 y se produzca el reencuentro de artistas y aficionados.

Más información:

 

Para esta Guía, elaborada para facilitar la entrada en la nueva normalidad en los recintos escénicos y musicales, se han tenido en cuenta las indicaciones del Ministerio de Sanidad y de Trabajo.

Impulsado por el INAEM y elaborado en colaboración con 14 asociaciones de España, este instrumento satisface, sin ser vinculante, una petición del sector de que exista una serie de medias y recomendaciones desde el ámbito estatal para desarrollar protocolos que permitan iniciar la actividad artística

Nota de prensa, 12/06/2020

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y Deporte ha difundido hoy una “Guía de buenas prácticas para el reinicio de la actividad escénica y musical en España”Enlace externo, se abre en ventana nuevaNueva ventana, con la que se da respuesta a la demanda del sector de tener en un único documento una serie de medidas y recomendaciones de ámbito estatal para iniciar las actividades artísticas en los espacios cerrados de teatros, auditorios y recintos líricos, así como espectáculos de calle.

Con esta iniciativa se pretende facilitar a las empresas, instituciones y profesionales del sector de las artes escénicas y de la música una guía útil de medidas de prevención y protección, así como de recomendaciones para poder trabajar en las producciones y conciertos, cumpliendo con la normativa de seguridad y salud laboral vigente, así como con la regulación sanitaria establecida para la nueva normalidad.

Impulsada por el INAEM, en la elaboración de esta Guía han participado las principales asociaciones de empresas y profesionales del teatro, la danza, el circo y la música de ámbito estatal: Asociación Estatal de Salas Privadas de Música en Directo (ACCES), Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), Federación de Asociaciones de Profesionales de Circo de España (CIRCORED), Federación de la Música de España (ES-MÚSICA), Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA), Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED), Asociación Española de Festivales de música clásica (FESTCLÁSICA), Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas Estables de Ópera en España (ÓPERA XXI), Artes de Calle Asociadas (PATEA), Red de Teatros Alternativos, Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, Unión de Profesionales y Amigos de las Artes Circenses (UPAAC). También han participado las asociaciones sindicales Confederación de Artistas del Espectáculo (CONARTE) y la Unión de Actores y Actrices.

La Guía de Buenas Prácticas recoge recomendaciones y se trata de un documento vivo, sometido a un proceso de revisión constante, que incorporará información según evolucionen las circunstancias sanitarias.

En la elaboración de esta Guía se han se han tenido en cuenta las indicaciones del Ministerio de Sanidad y de Trabajo.

Además de recoger una serie de medidas de distanciamiento social, higiénico-sanitarias o de formación e información, esta guía aporta unas recomendaciones específicas adaptadas a cada tipología de espectáculo de artes escénicas (teatro, danza, circo y calle) y de música (conciertos sinfónicos y sinfónico-corales y espectáculos líricos). Incluye, además, una serie de recomendaciones contractuales para la exhibición de espectáculos en espacios escénicos, como la inclusión de anexos a los contratos con los protocolos aplicados por cada una de las partes o la adecuada coordinación entre las distintas empresas que participen en la producción de un espectáculo.