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Nace la Federación Regional de Bandas de Música de Castilla y León con el respaldo de la Consejería de Cultura y Turismo
Se presentará esta tarde, a las 21.00 horas, en la plaza de la Catedral de Zamora.
18 de julio de 2021
Castilla y León | Consejería de Cultura y Turismo
El director general de Políticas Culturales, José Ramón González, participará hoy, a las 21.00 horas, en Zamora, en la presentación oficial de la nueva Federación Regional de Bandas de Música de Castilla y León, en el marco del Festival Hispano Luso de Bandas de Música, que este año celebra su decimocuarta edición.
La nueva Federación, que agrupa bandas de música de diferentes provincias, nace con el fin de aglutinar a las agrupaciones de la Comunidad para programar acciones conjuntas, tanto de formación como de promoción, y para defender los intereses de un sector que cumple un importante papel en la educación musical de los ciudadanos, al tiempo que aporta una destacada oferta cultural en las ciudades y, muy especialmente, en el mundo rural.
La creación de la nueva federación ha sido impulsada desde la Consejería de Cultura y Turismo, que ha apostado firmemente por el refuerzo del asociacionismo de los diferentes sectores de la cultura, y cuenta para su puesta en marcha con una subvención de 60.000 euros de la propia Consejería, lo que permitirá desarrollar las primeras acciones durante 2021.
El acto de presentación contará, además, con la participación del director musical de la Banda de Música de Zamora, Manuel Alejandro López Pérez; del concejal delegado de Fiestas Populares y Juventud del Ayuntamiento de Zamora, Sergio López García; del representante de la Federación, Manuel Alejandro, y del director musical Banda de Música ‘Maestro Lupi’, de Benavente y presidente de la Federación de Bandas de Música de Castilla y León, José López Cid.
Estudios bandísticos · Wind Band Studies publicará un dosier temático dedicado a «Las bandas de música y los cambios políticos»
Estudios bandísticos · Wind Band Studies publicará un dosier temático dedicado a «Las bandas de música y los cambios políticos» en su volumen 5, correspondiente al año 2021.
Se admitirán propuestas sobre las siguientes líneas temáticas (no excluyentes):
– Las bandas de música como herramienta de propaganda
– Las bandas de música en la difusión ideológica
– Las bandas de música en tiempos de guerra: prácticas musicales en la línea de frente y en la retaguardia
– Las bandas de música en a configuración de la esfera pública
– Las bandas de música y la movilización: prácticas musicales en las manifestaciones políticas y en las huelgas.
Se anima a los autores a contactar con el editor (n.rincon@estudiosbandisticos.
Los artículos pasarán un proceso de revisión por pares ciegos.
Límite de palabras: 8.000, incluyendo notas al pie y bibliografía.
Solo se admitirán aquellos artículos que cumplan los requisitos establecidos en la política editorial. Puede consultarse en el apartado «Para autores» o en el siguiente enlace: https://www.
Los artículos se enviarán a través de la página web. Puede accederse a través del siguiente enlace: https://www.
Fecha límite: 1 de diciembre de 2021
Las 10 comunidades autónomas con más bandas de música por Onofre Gasent
Según el anuario de estadísticas culturales del Ministerio de Cultura y Deporte, en España existen un total de 1.510 bandas de música. Son bastantes, ¿verdad?
Glissandoo, Onofre Gasent – 14 julio 2021
Las bandas de música son un movimiento único y emblemático de nuestro país. Se trata de un tipo de agrupación que, normalmente, es capaz de aglutinar muchos músicos encima del escenario. Solo en la Comunidad Valenciana hay más de 40.000 músicos en activo que participan semanalmente en este tipo de comunidad musical.
Si revisamos el contexto, en España hay 5 veces más bandas de música que orquestas sinfónica. Un dato que debería hacernos reflexionar, ya que en la gran mayoría de conservatorios se le otorga prioridad al repertorio orquestal respecto al de banda de música.
Además se trata de un tipo de agrupación muy extendida a lo largo del territorio y que representa un vehículo perfecto para acercar la oferta cultural al medio rural, de forma intergeneracional.
Hoy os traemos el ranking de las TOP 10 comunidades autónomas con más bandas de música:
TOP 1 – COMUNIDAD VALENCIANA: 533 bandas de música.
TOP 2 – ANDALUCÍA: 245 bandas de música.
TOP 3 – CASTILLA-LA MANCHA: 132 bandas de música.
TOP 4 – GALICIA: 124 bandas de música.
TOP 5 – CANARIAS: 64 bandas de música.
TOP 6 – ARAGÓN: 60 bandas de música.
TOP 7 – CATALUNYA: 52 bandas de música.
TOP 8 – MURCIA: 46 bandas de música.
TOP 9 – EXTREMADURA: 42 bandas de música.
TOP 10 – NAVARRA: 40 bandas de música.
TOP 11 – MADRID: 38 bandas de música.
TOP 12 – PAÍS VASCO: 37 bandas de música.
TOP 13 – ISLAS BALEARES: 36 bandas de música.
TOP 14 – CASTILLA Y LEÓN: 32 bandas de música.
TOP 15 – ASTURIAS & LA RIOJA (empate): 10 bandas de música.
TOP 16 – CANTABRIA: 5 bandas de música.
TOP 17 – CEUTA Y MELILLA (empate): 4 bandas de música.
Campaña de Músicos por la Salud para que se incorporen las artes en el sistema sanitario
La iniciativa cuenta con el respaldo del colectivo musical, representado en el acto por la SGAE, AGEDI, AIE y ES MÚSICA
En esta petición, se solicita al Ejecutivo seguir la recomendación de la Organización Mundial de la Salud (OMS) y aplicar políticas que empleen las artes en hospitales y centros sociosanitarios
La campaña cuenta con el apoyo de los músicos Álex Ubago, David Otero, Ismael Serrano, Efecto Mariposa, David Summers, Vega, Conchita, Daniel Marco (Despistaos), entre otros
La ciudadanía se puede sumar a la petición en musicosporlasalud.org
La fundación Músicos por la Salud en colaboración con la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la Entidad de Gestión de Derechos de Propiedad Intelectual (AGEDI), la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE), y Es Música (Federación de la Música de España), ha solicitado a los Gobiernos y organismos sanitarios que sigan la recomendación de la Organización Mundial de la Salud (OMS) de aplicar políticas que empleen las artes en el sistema sanitario.
Esta iniciativa pretende lograr el soporte de las administraciones que permita incluir a los intérpretes musicales en los entornos sanitarios, con el propósito de mejorar la experiencia y la calidad de vida de los pacientes, residentes y personal sanitario, así como complementar y humanizar los protocolos del tratamiento.
Al acto han asistido el director de Relaciones Institucionales de la SGAE, Iván García Pelayo; Lidia Gámez, directora de Proyectos de Es Música-Federación de la Música de España; y Luis Mendo, subdirector de la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE), así como Guillermo Giner, presidente fundador de Músicos por la Salud.
Iván García Pelayo, director de Relaciones Institucionales de la SGAE, ha considerado “muy interesante apoyar acciones como la de Músicos por la Salud, que permita mejorar las condiciones sanitarias de nuestros pacientes. En esta ocasión, aportando lo mejor de nuestra música, una vez hemos podido comprobar en un último año lo crucial y estratégico que es contar una sanidad sólida, sostenible y de calidad.”
Por su parte, Lidia Gámez, directora de Proyectos de Es Música, ha subrayado la importancia de la música “para la salud y para despertar emociones, sobre todo en situaciones de especial vulnerabilidad, como es estar ingresado en un hospital”. “La música nos devuelve la capacidad de sentirnos vivos”, ha añadido Gámez. También ha señalado que este proyecto de Músicos por la Salud supone un reconocimiento al trabajo de todos los profesionales.
Luis Mendo, vicepresidente de AIE, ha declarado que, al margen “del indudable efecto terapéutico de la música”, esta iniciativa a la que ha calificado de “impagable” significa “dar un paso más y poner en valor la actividad de los artistas, así como dignificar el trabajo de un colectivo que está atravesando momentos difíciles”. “Ojalá iniciativa genere trabajo y dentro de un tiempo los músicos consigan plaza fija en los hospitales”, ha añadido.
Por último, Guillermo Giner, presidente de Músicos por la Salud, ha recordado cómo la COVID-19 ha puesto aún más de manifiesto la dureza que supone para las personas el aislamiento social en hospitales y centros sociosanitarios y cómo la música se ha mostrado como una herramienta de cohesión”. También ha animado a la ciudadanía a que respalde el proyecto para solicitar al Gobierno y a los organismos competentes que sigan la recomendación de la OMG e incorporen las artes en el sistema de salud.
Durante la presentación se ha proyectado un vídeo de Nils Fietje, oficial técnico de la Oficina Regional de la OMS para Europa, respaldando la petición y explicando los beneficios de las artes para la salud. Julio Zarco, subdirector gerente del Hospital Clínico de Madrid y presidente de la Fundación Humans, también ha refrendado la campaña a través de un vídeo.
Además, de las SGAE, AGEDI, AIE y Es Música, han apoyado también la petición de la fundación Músicos por la Salud, entre otros, la Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas (ACESEA), la Asociación Española Orquestas Sinfónicas (AEOS), Berklee College of Music, la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), la Fundación Albéniz (Escuela Superior de Música Reina Sofía) y Melboss Music
La petición cuenta ya con el apoyo de artistas como Álex Ubago, David Otero, Ismael Serrano, Efecto Mariposa, David Summers, Vega, Conchita, Daniel Marco (Despistaos), entre otros.
Sobre el informe Arts & Health de la OMS
El fundamento de la petición está originado en el estudio Arts&Health (2019) de la Organización Mundial de la Salud (OMS), que sintetiza la evidencia global sobre el papel de las artes en la mejora de la salud y el bienestar y recomienda a los Gobiernos y autoridades aplicar políticas que empleen las artes en el entorno sociosanitario, especialmente la música.
Este informe -el más exhaustivo hasta la fecha- ha analizado las pruebas de más de 900 publicaciones científicas de todo el mundo, revisando las actividades artísticas que buscan promover la salud y prevenir la mala salud, así como tratar las enfermedades y apoyar la atención sanitaria y social al final de la vida.
Sobre Músicos por la Salud
Músicos por la Salud es una fundación que, desde 2015, aporta momentos de respiro y alivio a pacientes y residentes, a través de la música en directo. Actualmente tiene presencia en 44 hospitales y 176 centros sociosanitarios y de forma telemática en más de 1. 200 centros.
Conscientes de que la música es la mejor medicina para el alma, organiza diariamente microconciertos en toda España, emocionalmente significativos, en los que los beneficiarios eligen sus canciones preferidas.
XIX Ciclo “Aula de Conciertos” Concierto del ensemble de metales “Yakka Brass”
El próximo sábado 17 de julio de 2021, se realizará el último de los conciertos, programados este año dentro de la decimonovena edición del XIX Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.
Yecla, 15 de julio de 2021
Esta decimonovena edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Digicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Visual Rotulación y Frutas y Verduras Hermanos Juan Ortuño, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte
Este decimo primer y último concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, con aforo limitado y reserva de sillas, y en esta ocasión será interpretado por el ensemble de metales “Yakka Brass” formado por los miembros de la Bandas Sinfónica AAMY:
Alejandro Pacheco Juan, trompeta.
David Pérez Giménez, trompeta.
José Antonio Rodríguez Vergara, trompeta.
Liborio Ruiz García, trompa.
Francisco José Zarate Lorente, trombón.
Vicente Ibáñez Martínez, trombón.
Sergio Muñoz Palao, tuba.
Cartel del Concierto
Será emitido en directo, como el resto de los conciertos de la programación de este año 2021, vía streaming a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yela.
https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw
Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:
1º. Aforo reducido.
2º. Reserva de localidad con cita previa.
3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.
4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.
5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.
6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante desarrollo del concierto.
7º. Distancia de seguridad entre las sillas.
Debido a la limitación de la ocupación de la sala de audiciones, que estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar (hasta completar el aforo), en la Conserjería de la Escuela de Música. en horario de 16:30 a 20:30 horas.
El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella dedica su edición de 2021 a la resiliencia y el mestizaje cultural
El encuentro que dirige el clarinetista Joan Enric Lluna se celebrará del 23 de julio al 1 de agosto en el Teatro Capitolio y Villa Eugenia
El festival se ha presentado en Godella con la presencia de la alcaldesa Teresa Bueso, su director artístico Joan Enric Lluna y Pascual Pastor, miembro de la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella
Músicos internacionales como Leticia Moreno, Philippe Graffin, Benedicte Palko, Robindro Nikolic, Trío Arbós, Júlia Gallego, Higinio Arrue, Alexander Nikolaev, Joan Enric Lluna, Julia Hu, Voro Bolón, Luís Giner y Juan Ferriol, compartirán escenario en esta XIII edición
El festival se inaugura con el programa De Bach a Mauricio Sotelo con la participación de Leticia Moreno, la bailaora «La Moneta», el percusionista Agustín Diassera, el trío Arbós y Joan E. Lluna
Godella, 15 de julio de 2021.
La capacidad de resiliencia y el mestizaje de culturas es el eje en torno al cual se vertebra la que será la edición décimo tercera del Festival Internacional de Música de Cámara de Godella (Valencia). Una cita musical consolidada en la agenda estival que comenzará el próximo 23 de julio y que inundará de música el Teatro Capitolio y el recinto de Villa Eugenia hasta el domingo 1 de agosto de la mano de músicos valencianos, nacionales e internacionales de prestigio.
Alcaldesa de Godella Teresa Bueso, su director artístico, Joan Enric Lluna
El festival se ha presentado esta mañana en Villa Eugenia con la presencia de la alcaldesa de Godella Teresa Bueso, su director artístico, Joan Enric Lluna, y Pascual Pastor, miembro de la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella. La alcaldesa ha declarado que “para el municipio de Godella es todo un honor tener un festival de esta calidad” y ha reiterado el apoyo del consistorio a esta iniciativa.
Joan Enric Lluna, que es también director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts, ha señalado que “en una situación como la actual, el lema del encuentro no podía ser otro y por ello hemos diseñado un festival que resurge de entre los escombros de la pandemia para devolverle al mundo lo que es suyo. En él participarán músicos muy reconocidos que han contribuido a configurar un programa atractivo que esperamos que guste al público y que incluye algunas obras que no se interpretan habitualmente así como propuestas que se escucharán por primera vez en nuestro país”.
Por su parte Pascual Pastor ha destacado que el de Godella es un festival que tiene la singularidad de “propiciar la interacción de los intérpretes con los compositores, de ellos con los jóvenes músicos y de todos los actores del festival con el público, personas que cada año renuevan su lealtad de apoyo a la gran cultura musical, los amigos del festival”.
Programación
Cartel Festival Música Cambra Godella 2021
La música, clave para superar emocionalmente dificultades, la resiliencia como símbolo de la Humanidad y el mestizaje o la necesidad de entendimiento entre culturas para superar la adversidad marcan una programación que incluye un total de nueve conciertos que comenzarán el viernes 23 de julio. Bajo el título De Bach a Sotelo incluirá en la primera parte la interpretación por parte de la violinista Leticia Moreno de una de las maravillas del repertorio barroco, la Partita no. 3 de J. S Bach, y en la segunda una reinterpretación del compositor Mauricio Sotelo de la música de Domenicco Scarlatti a la que seguirá Escultura de roja luz interna, en la que el lenguaje contemporáneo de Sotelo se inunda de aires flamencos junto a la bailaora «La Moneta», el percusionista Agustín Diassera, el trío Arbós y Joan Enric Lluna, constituyendo todo un espectáculo de mestizaje musical.
El sábado 24 la propuesta es doble. Por una parte, a las 20 horas en el Teatro Capitolio, el ensemble del festival y el trío Arbós presentan Músicos valencianos en tiempos de guerra y post-guerra, un programa que reúne piezas de compositores valencianos que, a pesar de las circunstancias adversas han continuado creando belleza. López Chavarri, Abel Mus, José Moreno Gans y Rodríguez Albert, protagonizan la primera mitad del concierto, para continuar con creaciones de Òscar Esplà, Joaquín Rodrigo y Manuel de Falla,
El mismo sábado por la noche, en Villa Eugenia, el clarinetista serbio-indio Robindro Nikolic establecido en Barcelona nos transporta, con su grupo Transit Trio, a una nueva dimensión del klezmer y músicas del mundo con influencias de jazz y música clásica.
En esta edición marcada por las consecuencias de la pandemia, no podía faltar una referencia a la música en la guerra y la música para la paz. Es el caso del Cuarteto para el fin de los tiempos compuesto por Oliver Messiaen mientras permanecía prisionero en un campo de concentración nazi. En contraste con esta obra, el Trio Arbós y Joan Enric Lluna interpretarán una pieza de John Williams llena de luz y esperanza, escrita para la toma de posesión de Barak Obama, completando el concierto con música del compositor británico de origen africano Samuel Coleridge Taylor.
Será el domingo 25 a las 20h en el teatro Capitolio, escenario que el martes 27, a la misma hora, acogerá Joyas reencontradas. El gran violinista francés Philippe Graffin recupera una sonata del violinista y compositor belga Eugène Ysaÿe. El programa también incluirá dos obras en tiempos de guerra: la Sonata para violín y piano que Poulenc dedicó a la memoria de García Lorca, y la Sonata para cello y piano de Bridge. Completará el concierto el espectacular Trío de Bartok, compositor impulsor de la recuperación de la música popular en Hungría. Una obra que utiliza danzas populares tanto de su país como de Rumanía, y que es todo un ejemplo de mestizaje musical, haciendo universal la música folclórica de estos países. Acompañarán a Philippe Graffin Voro Bolón, cello; Joan Enric Lluna, clarinete; y Benedicte Palko, piano.
La “ópera de bolsillo” llegará a Villa Eugenia el jueves 29 a partir de las 23 horas de la mano del compositor de Moncada Daniel Blanco Albert y la compañía Infinite Opera, que presentan Bese: Aigua, Ordi i Llúpol (Ópera, cerveza y brujería). Con libreto de la cantante y divulgadora científica Roxanne Korda, cuenta la historia de una cervecera del siglo XIV acusada de brujería por sus conocimientos, que tiene que luchar por su libertad y reivindicar sus derechos hasta las últimas consecuencias. La obra se estrenó en 2019 en la fábrica de la cervecería artesanal DigBrew Co de Birgminghan (Reino Unido) con el objetivo de atraer nuevos públicos fuera de los escenarios tradicionales de ópera. Serán sus intérpretes las sopranos valencianas Aurora Peña y Belén Roig y el tenor Vicent Romero.
La interpretación de la Création du Monde a cargo de la Orquesta del Festival – Moonwinds Sinfónico dirigida por Joan Enric Lluna pondrá punto y final a esta edición del Festival el domingo 1 de agosto a las 20 horas en el Teatro Capitolio. La obra, basada en la idea de la creación del mundo desde las tradiciones africanas, fue escrita por Darius Milhaud después de entrar en contacto con el mundo del jazz, hacia 1920.
El programa de este último concierto incluirá una selección de El rossinyol i la rosa de la compositora castellonense Matilde Salvador, la Sinfonía número 64 Tempore mutantur, de Joseph Haydn (una obra que, según Lluna, “sin querer ser pesimistas, tanto se acerca al espíritu de los tiempos”) y la versión para cuerdas de La Valse de Ravel, piezas estas últimas en las que Philippe Graffin será concertino-director.
Festival Internacional de Residencias
Paralelamente a la programación artística, el Festival desarrolla una vertiente formativa que tiene como objetivo que los jóvenes músicos compartan espacio y conocimiento con figuras musicales consolidadas y que se plasma en el proyecto Jóvenes Talentos. En este marco tendrán lugar dos conciertos a cargo de los músicos que participan en el curso-taller de música de cámara. Serán los días 29 y 30 en el Teatro Capitolio. En el primero de ellos, el ganador del Concurso Intercentros Joaquín Arias (viola) junto al pianista Luis Arias interpretarán el arreglo para viola y piano de la Sonata para violín y piano n.º 3 en do menor de Edvard Grieg.
Asimismo se celebrará el Curso de Música de Cámara, que se retoma este año tras la crisis del Covid. Contará con estos grandes músicos como profesores y tendrá como colofón el concierto de clausura, en el que compartirán escenario músicos ya consagrados con jóvenes talentos, conformando la Orquesta del Festival. El curso taller de música de cámara se llevará a cabo en el Seminario San José de los terciarios capuchinos, de Godella, que acogerá los ensayos y master class durante todo el Festival.
Dossier del Festival