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V Certamen de bandas de música “Ciudad de San Fernando” – Hora y lugar del mismo
Retomamos la preparación del V Certamen de bandas de música “Ciudad de San Fernando” y nos gustaría anunciar la hora y lugar del mismo.
Tras las últimas reuniones con el Ayuntamiento de San Fernando, repetimos sede en el *Castillo de San Romualdo* de San Fernando el sábado *17 de
septiembre* a partir de las *20:00h*. La entrada será libre hasta completar aforo.
Recordamos que en esta edición volvemos a contar con la participación de 3 bandas:
– Banda Sinfónica «Ciudad de Jaén» (Jaén)
– Banda de Música El Arrabal – Carmona (Sevilla)
– CAMM Wind Symphony Orchestra (Málaga)
El Jurado que participará en la V edición del Certamen de Bandas de Música «Ciudad de San Fernando»:
– *Silvia Olivero Anarte*, compositora y directora de orquesta/banda malagueña es, además, la compositora de la obra obligada de esta edición titulada «1460 – 1960 Arcos sobre el Guadiana» (estreno).
– *Francisco Hernández Lora*, director fundador de la Banda Sinfónica de San Fernando (antigua Banda Municipal de San Fernando), clarinetista y director actual de la Asociación Músico Cultural San José.
– *Rafael García Gómez*, clarinetista y profesor del Conservatorio Profesional Manuel Carra de Málaga, fundador del Trío Casaux.
En estos días iremos compartiendo más detalles sobre el evento. Muchísimas gracias a todos nuestros patrocinadores por apoyar esta competición musical que poco a poco va cogiendo más fama.
Más información disponible en la web:
https://sfmsf.es/certamen-de-bandas-de-musica-ciudad-de-san-fernando/
La soprano Ángeles Blancas prepara la gira de la ópera ‘El caso Makropulos’ de Janáček
La cantante española, que ha actuado en los teatros más importantes del mundo, encarnará a Elina Makropulos protagonizando esta exigente obra en tres actos y libreto en checo del reconocido compositor
Este proyecto de la Ópera Nacional Galesa (WNO) se representará del 16 de septiembre al 2 de diciembre en diversas ciudades del Reino Unido y se presentará en el Festival de Brno (República Checa), país del autor
La ópera forma parte de la temporada de otoño de la WNO con la dirección musical del checo Tomáš Hanus, en una nueva producción de la directora de escena Olivia Fuchs que se estrenará en el Wales Millennium Centre de Cardiff
Blancas dará vida a la diva Elina Makropulos cuyo secreto de juventud es un elixir que le ha permitido, durante 300 años, vivir muchas vidas rompiendo corazones mientras persigue ser la mejor cantante de todos los tiempos
La soprano, que viene recabando los elogios de la crítica, ha actuado en el Covent Garden, Opernhaus Zürich, Gran Teatre del Liceu, Teatro Real, Ópera de Washington, Carnegie Hall y Fenice di Venezia, entre muchos otros
Ángeles Blancas Gulín ensaya en estos días la ópera El caso Makropulos de Leoš Janáček (1854-1928), un proyecto de la Ópera Nacional Galesa (WNO) que se representará del 16 de septiembre al 2 de diciembre en diversas ciudades europeas. La soprano española, que ha actuado en los teatros más importantes del mundo, encarnará a Elina Makropulos protagonizando esta exigente obra, en tres actos y libreto en checo del reconocido compositor, basada en la obra de teatro homónima de Karel Čapek.
El caso Makropulos forma parte de la temporada de otoño de la Ópera Nacional Galesa cuya dirección musical estará a cargo del checo Tomáš Hanus, un experto en Janáček y especialista en este repertorio que además creció en la misma calle que el compositor. La nueva producción de la directora de escena Olivia Fuchs se estrenará en el Wales Millennium Centre de Cardiff y estará de gira en las ciudades del Reino Unido de Llandudno, Plymouth, Birmingham, Southampton y Oxford.
También se presentará internacionalmente en el Festival de Brno que celebra y reivindica el trabajo y la obra de Janáček, el próximo mes de noviembre. En esta ciudad de la República Checa, en la que está enterrado el autor, se estrenó la ópera dirigida por Frantisek Neumann con Alexandra Remislavská-Čvanová el 18 de diciembre de 1926.
Blancas dará vida a la enigmática diva Elina Makropulos cuyo secreto de juventud es un elixir mágico que le ha permitido, durante más de 300 años, vivir numerosas vidas viajando por Europa, cambiando varias veces de nombre y rompiendo corazones en el camino mientras persigue el deseo de ser la mejor cantante de todos los tiempos, pero el efecto de la pócima comienza a desaparecer dejando en el aire la pregunta de si la inmortalidad realmente puede traer la felicidad.
Janáček es uno de los compositores checos más importantes junto con Antonín Dvořák y Bedřich Smetana y la presencia de su obra operística es cada vez mayor en el panorama internacional. Fue un gran estudioso de la música popular de su país y la eslava en general, y su música posee un estilo propio y muy personal, alejado de la tradición centroeuropea existente, que mostró en óperas como Jenůfa, Osud, Las excursiones del señor Broucek, Katia Kabanová o La zorrita astuta, entre otras.
El músico basó su libreto en la obra teatral de Karel Čapek (1890-1938), un autor profundamente antifascista que advirtió en su libro La guerra de las salamandras (1936), una distopía de tono irónico que se considera una sátira del nazismo, así como en otras obras y escritos de la amenaza del Tercer Reich unos años antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial y de la incapacidad de los gobiernos mundiales para frenar a Hitler. El escritor, periodista y dramaturgo, fue propuesto en siete ocasiones como candidato para el Premio Nobel de Literatura por su trabajo, pero su denuncia de los totalitarismos motivó que no le concedieran el galardón en 1937 por temor a la reacción alemana.
Dilatada carrera internacional
La soprano es una artista con una dilatada y consolidada carrera profesional nacional e internacional y una soprano dramática especializada en el repertorio de autores como Richard Strauss, Wagner, Berg, Janáček, Reimann, Rhim, Schönberg y Messiaen. En el terreno de concierto y recital se ha prodigado también con obras de compositores como Brahms, Schumann, Mahler, Debussy, Ravel, Vaughan Williams, R. Strauss, Sibelius, Dutilleux o Kurt Weill.
Ha trabajado con prestigiosos directores de orquesta como Antonio Pappano, Fabio Luisi, Philippe Auguin, Juraj Valčuha, Lothar Zagroseck, Nello Santi, Marco Armiliato, Rafael Frübeck de Burgos, Alberto Zedda, Álvaro Albiach… y de escena como Graham Vick, Robert Carsen, Andrea Breth, David Poutney, Calixto Bieito o Emilio Sagi, entre otros.
Blancas (Múnich), hija de la soprano gallega Ángeles Gulín y del barítono madrileño Antonio Blancas, viene recabando los elogios de la crítica en sus actuaciones en teatros como el Covent Garden (Londres), Opernhaus Zürich, Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Teatro Real (Madrid), La Monnaie (Bruselas), Ópera de Washington, Carnegie Hall (New York), Fenice di Venezia, Hannover Staatsoper, Teatro Massimo de Palermo, Ópera de Marsella, San Carlo de Nápoles, Santa Cecilia y Ópera de Roma, Teatro Regio de Turín, Teatro Comunale de Bologna, Ópera de Montecarlo y el Teatro Colón de Buenos Aires, entre muchos otros.
La Federación de Sociedades Musicales convoca los XXIII Premios Euterpe
Se premiarán personas, colectivos y empresas que apuesten por mantener, impulsar y desarrollar la cultura musical valenciana
Valencia, 29/08/2022
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha lanzado la convocatoria para la presentación de candidaturas a los Premios Euterpe para la edición de 2022.
Estos premios, que este año alcanzan su XXIII edición, son convocados anualmente por la FSMCV con la finalidad de homenajear a la música valenciana en diversas vertientes. Los galardones reconocen el mérito de todas aquellas personas, sociedades musicales, colectivos, entidades, instituciones, empresas o proyectos que apuestan decididamente por mantener, impulsar y desarrollar la cultura musical valenciana.
Como en ediciones anteriores, los premios buscarán reconocer el mérito a contribuciones que ensalcen y fomenten valores propios del movimiento de las sociedades musicales como la igualdad de género, la colaboración, el voluntariado o la inclusión social, esta última, nueva modalidad implantada desde 2021. De este modo, se pretende poner en valor a personas y sociedades musicales, así como proyectos e iniciativas que merecen ser difundidos como referencia dentro del colectivo.
“Los premios Euterpe reflejan el gran valor que las sociedades musicales aportan a la sociedad, no sólo desde el ámbito artístico y educativo, sino también desde el social. Por ello, es una satisfacción poder otorgarlos cada año a personas, sociedades musicales, colectivos, empresas o instituciones que viven con tanta pasión nuestra música y contribuyen en gran medida a seguir avanzando a nuestro movimiento”, ha comentado Daniela González, presidenta de la FSMCV.
Las categorías establecidas para la XXIII edición de los Premios Euterpe son las siguientes:
Premio Euterpe a la participación federal.
Premio Euterpe a la dedicación a su sociedad musical.
Premio Euterpe a la institución o empresa, pública o privada.
Premio Euterpe por la contribución a la igualdad de género en el ámbito de la música valenciana.
Premio Euterpe a la sociedad musical impulsora de proyectos de inclusión social.
El plazo de presentación de candidaturas a los Premios Euterpe finalizará el 30 de septiembre de 2021. Los premios se harán públicos, como es habitual, durante la asamblea general de la entidad, que celebrará el próximo mes de octubre, siendo el acto de entrega en el mes de noviembre, coincidiendo con la festividad de Santa Cecilia, patrona de los músicos. Toda la información relativa a estos galardones se puede consultar en la página web de FSMCV: www.fsmcv.org
Sobre la FSMCV
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) es una entidad sin ánimo de lucro integrada actualmente por 550 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos, más de 600 centros educativos, 5.000 profesores y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituyen un movimiento artístico, social y educativo, considerado único en el mundo. Por ello, las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana han sido reconocidas como Bien de Interés Cultural Inmaterial (B.I.C.) y Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial en España.
La Banda de la Escuela Municipal de Música de Valladolid estará muy presente en la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo 2022
El jueves 8 de septiembre la Banda EMMVA tendrá el honor de acompañar a la Virgen de San Lorenzo en su procesión por las calles de Valladolid
El domingo 11 de septiembre la Banda EMMVA subirá al escenario de la Plaza Mayor para actuar junto a Mocedades en el Concierto Sinfónico con el que se cerrará la programación de fiestas de este año
Valladolid, 26 de agosto de 2022
La Banda de la Escuela Municipal de Música “Mariano de las Heras” del Ayuntamiento de Valladolid, Banda EMMVA, participará este año en dos eventos muy significativos de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo.
El jueves 8 de septiembre, y como viene haciendo desde el año 2019, la Banda tendrá el honor de acompañar a la Virgen de San Lorenzo en la procesión que partirá a las 10:30 h de la Iglesia de San Lorenzo.
Cartel de la procesión
El domingo 11 de septiembre a las 22:00 h en la Plaza Mayor, la Banda EMMVA actuará junto a Mocedades en un Concierto Sinfónico con el que se cierra la programación de fiestas de este año.
Cartel del concierto
Mocedades celebra 55 años de trayectoria artística en la que el grupo ha cosechado innumerables éxitos tanto en España como fuera de nuestras fronteras. En 1973 representaron a España con la canción Eres tú en el Festival de Eurovisión, uno de los temas que, junto a sus grandes éxitos, serán interpretados en su concierto junto a la Banda EMMVA.
El cuarteto vocal Qvinta Essençia al festival de Besançon, Francia
El cuarteto vocal Qvinta Essençia, forma parte de la programación de la actual edición del prestigioso festival de música antigua que cada verano tiene lugar en la ciudad de Besançon, Francia.
El concierto tendrá lugar el próximo sábado 27 de agosto a las 21:00 h en la Chapelle du Centre Diocésain de la ciudad francesa.
Bajo el título de “El sentir de mi sentido”, el programa trata de reflejar la íntima unión entre poesía y música durante el Siglo de Oro español, prestando especial atención a los textos de temática amorosa. La selección de las piezas parte de textos de algunos de los poetas más representativos de la época, y las fuentes musicales son diversas, destacando el Cancionero de Medinaceli o la Recopilación de Sonetos y Villancicos a quatro y a cinco de Juan Vázquez
El concierto supone la presentación en el extranjero del nuevo proyecto discográfico del grupo, que verá la luz durante el próximo otoño.
Aquí adjunto el enlace a la programación del Festival:
https://festivaldemontfaucon.com/el-sentir-de-mi-sentido
QVINTA ESSENÇIA
Èli Casanova, soprano
Hugo Bolívar, alto
Albert Riera, tenor
Pablo Acosta, bajo
Qvinta Essençia se adentra en la interpretación de la polifonía del Renacimiento alejándose del camino de la ortodoxia. Sus interpretaciones están caracterizadas por la abundancia de detalles y de colores, en un diálogo donde cada una de las cuatro voces encuentra su lugar en el conjunto para hacer que la expresión del texto y de la música se sitúen en el centro de todo.
Actualmente abordan programas de diversa índole, todos ellos representativos de los principales compositores y estilos de los siglos XVI, XVII y XVIII, desde la música renacentista española, pasando por los grandes madrigalistas italianos, o llegando hasta Johann Sebastian Bach.
Qvinta Essençia ha formado parte de la programación de algunos de los festivales más importantes de España y Europa: Oude Muziek, Festival de Montfaucon, Day of Early Music de Lieja, Torroella de Montgrí, Palau de la Música Catalana, Festival Internacional de Santander, Barcelona Llums d’Antiga, Fundación Juan March en Madrid, Festival de Música Barroca de Albacete, Murcia Músicas Históricas, Festival de Música Barroca del Puerto de la Cruz en Tenerife, Sagunt in Excelsis, Festival de la Ribagorza, Festival Renaixement en Valencia, Festival de Música Barroca de Vélez Blanco o Festival de Música Antigua de los Pirineos.
En 2019 vio la luz su primer proyecto discográfico dedicado íntegramente al primer libro de madrigales de Luca Marenzio. Recientemente han grabado junto a Capella de Ministrers el programa Germanies, y en 2022 presentará su nuevo proyecto discográfico dedicado a la música y la poesía del Siglo de Oro.
El Mano a Mano de Buñol se reconcilia con la historia tras la pandemia, en un gran concierto
Mario Ortuño y Saül Gómez ofrecen virtuosismo en sus propuestas para la Artística y la Armónica
Con un plazo de dos años, la historia se reencontró en un Auditorio de San Luis de Buñol prácticamente lleno en sus 2.500 localidades. Sigue siendo el Mano a Mano el concierto más concurrido de público del calendario bandístico anual.
Fuente: https://www.lasbandasdemusica.com/ – JUANDEDIOS LEAL – 23 de agosto de 2022
La Artística de Mario Ortuño
Era una noche de emociones, sobre todo para los entendidos, que en Buñol son la mayoría. Mientras para La Artística, Mario Ortuño arriesgaba con una transcripción de Cristian García del primer movimiento de la Symphony nº 3 (1902) de Gustav Mahler, como queriendo advertir que su elenco de músicos se atreve con todo. Y dentro de la dificultad el reto salió bien con creces. Riesgo porque Mahler pertenece al eco más sabido de muchos aficionados, y que una banda sinfónica, aunque es un autor de mucho viento, no es lo mismo sin la cascada de violines que esta pieza tiene. Intentar vislumbrar dónde sale victorioso el director Ortuño fue labor atractiva y estimulante del público espectador.
Paco Blasco, presidente de los Feos lo ha resaltado con creces la emoción suscitada: «El Mano a Mano 2022 ha sido muy especial. Teníamos ganas de poder dar un Mano a Mano sin limitación de plantilla, sin distancia social, sin más restricciones. Simplemente todos juntos haciendo música, transmitiendo sentimientos y sensaciones. Ayer muchos me transmitieron que escuchando a los Feos, habían llorado de emoción y alegría. Había ganas. Y tenemos suerte de tener tanto unos músicos excepcionales, como un brillante y excepcional director, Mario Ortuño No puedo estar más orgulloso del trabajo que han realizado conjuntamente, y del resultado obtenido.·
La Armónica de Saül Gómez
Con apenas unos meses desde que desembarcó el prestigioso director Saül Gómez en La Armónica era uno de los alicientes de la cita buñolense para presenciar y escuchar sus propuestas. La Armónica lució sus mejores galas reuniendo un conjunto de músicos, como sus rivales, de amplio recorrido, con veteranos, profesionales, avezados músicos y como los Feos, también enorme cantidad de jóvenes. La elección de Gómez fue sorprendente. En primer lugar, con las Fiestas Romanas, un poema sinfónico de Ottorino Respighi (1879-1936), de 1928, en la que se describen fiestas paganas y fiestas contemporáneas en un esfuerzo narrativo con una pieza de enorme efectividad, y recursos bien transcritos por Roberto Forés en un relato inteligible pese a su dificultad instrumental y su cambiante versatilidad, Llegó a ponerse en pie buena parte de los espectadores.
Rosario Pardo henchida de orgullo no dejo de expresar su enorme alegría. Saül Gómez había acreditado su elección reciente como director de El Litro. » Una delicia para el público que llenaba el Auditorio y que pudo disfrutar de obras de enorme calidad, dificultad y atractivo, de principio a fin. Gracias a nuestros músicos, enormes¡¡¡, su trabajo y compromiso es nuestra inspiración y nuestro orgullo. Un programa elegido por Saül Gómez que ha sido éxito. un magnífico programa diseñado, que dirigió magistralmente una banda con una sonoridad propia e inconfundible.