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La Banda Sinfónica de la AAMY participará en el LXXIV Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Cullera”
La Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, participará en la LXXIV Edición del Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Cullera”, el más antiguo de los que se celebran de carácter nacional en nuestro país.
Por Cecilia / 14 febrero, 2022
El Ayuntamiento de Cullera, a través de la Concejalía de Actividades Musicales, ha convocado una nueva edición de este tradicional Certamen, que se celebrará el próximo domingo 24 de abril en el Auditorio Municipal de Cullera.
Tras la finalización el viernes 28 de enero del plazo de presentación de candidatos, según consta en las bases, el sábado 29 de enero a las 12 horas en la Casa Municipal de Cultura de Cullera, se informó de que sólo se habían presentado dos agrupaciones musicales, por lo que se decidió por parte de la organización ampliar unos días más dicho plazo de inscripción.
Finalizada dicha prorroga, el martes 8 de febrero, se dio a conocer de forma definitiva las bandas que van a participar en esta nueva edición del Certamen, siendo el resultado el siguiente:
– Lira I Casino Carcaixenti, Sociedad Musical i Recreativa de Carcaixent (Valencia)
– Asociación de Amigos de la Música de Yecla (Murcia)
El certamen constará de una audición en el Auditorio Municipal, precedidas por el desfile de las bandas participantes, que también será valorado por el Jurado, y en el que habrán de interpretar un pasodoble de libre elección.
Cada banda iniciará su intervención sobre el escenario tocando, en primer lugar, un pasodoble de libre elección y que no será puntuado. A continuación, se interpretará la obra obligada del certamen que este año es “Talens” de Andrés Valero Castells, y a continuación, la obra de libre elección.
Tras dos años donde, por motivos de la pandemia, no se han realizado prácticamente concursos de este tipo, es una gran noticia el que nuestros músicos vuelvan a participar en un Certamen de la categoría y tradición como es el de Cullera.
Ahora toca trabajar y disfrutar de la música.
ROCE organiza su XIII Encuentro en Musikene
ROCE, La Red Nacional de Organizadores de Conciertos Educativos y Sociales, organiza su XIII Encuentro en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco del 30 de junio al 2 de julio
ECOSISTEMA MUSICAL: Liderazgo, diversidad e innovación en los modelos de gestión
El título de esta nueva edición de los Encuentros ROCE, pone el foco en los modelos de gestión de orquestas, auditorios, teatros de ópera, bandas profesionales y otras entidades desde las que se gestionan proyectos musicales.
Desde ROCE, una asociación que reúne a instituciones que gestionan proyectos educativos y sociales en todas sus fases, se perfila la necesidad de adaptar la gestión cultural a un ecosistema musical cada vez más rico, diverso y cambiante, siempre desde una perspectiva creativa e innovadora.
De la mano de expertos del ámbito nacional e internacional, analizaremos cómo evoluciona la relación de fuerzas entre la tradición y la contemporaneidad, entre lo clásico y la vanguardia, entre lo establecido y lo revolucionario, entre lo seguro y lo emergente, así como la necesidad de que el liderazgo avance hacia una democratización asentada en la igualdad, la equidad y la diversidad.
La formación de calidad se revela como uno de los pilares de la evolución transformadora de nuestro sector, por lo que la realización de éste nuevo encuentro de ROCE en Musikene, un centro de enseñanza superior de música de prestigio internacional, es también una declaración de intenciones de colaboraciones presentes y futuras de apoyo a nuevas vías de desarrollo de proyectos formativos que contribuyan a liderar los cambios necesarios para dar respuesta a los desafíos que nos plantea la sociedad.
Ponencias, diálogos, talleres y conversatorios conformarán un encuentro en el que también tendrán cabida las comunicaciones de proyectos e iniciativas en marcha relacionadas con esta temática, siempre con la inclusión imprescindible de breves “píldoras musicales”.
https://rocemusica.org/actividades/encuentros/encuentro-2022/
La temporada 2022 de la Joven Orquesta Sinfónica de FSMCV arranca en el Palau de Les Arts
La Joven Orquesta Sinfónica de FSMCV realizará su primer concierto de la temporada el próximo 27 de febrero en el Palau de les Arts junto al Orfeó Valencià, que conmemora este año su 50 aniversario
El concierto, basado en repertorio lírico, contará con la colaboración de los cantantes Lorena Valero y Enrique Ferrer
Los encuentros formativos previos al concierto se celebrarán también en Les Arts, los días 19, 20, 26 y 27 de febrero, en colaboración con la Academia Internacional de Dirección de Orquesta José Collado (A.I.D.O)
Valencia, 11/02/22
La Joven Orquesta Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) arranca este mes de febrero su temporada 2022 con el encuentro y posterior concierto que tendrá lugar en el Auditorio del Palau de les Arts el próximo domingo día 27 a las 18:00 horas, bajo la dirección del maestro Cristóbal Soler.
Como novedad en esta edición, la Gala Lírica ofrecida por la Joven Orquesta Sinfónica contará con la colaboración especial del prestigioso Orfeó Valencià, dirigido por Josep Lluis Valldecabres, que este año conmemora su 50 aniversario, junto a los cantantes profesionales Lorena Valero, mezzosoprano, y Enrique Ferrer, tenor.
Se trata por tanto, de una gala lírica donde se darán cita estas grandes agrupaciones musicales valencianas, mostrando su calidad artística en colaboración con cantantes profesionales, para abordar un repertorio lírico basado en arias de ópera y romanzas de zarzuela, entre las que se incluirán célebres piezas como ‘Doña Francisquita’, ‘La Marchenera’ o ‘Carmen’.
Asimismo, se contará con la colaboración de la Academia Internacional de Dirección de Orquesta José Collado (A.I.D.O), que por cuarto año consecutivo trabaja junto a la FSMCV en este proyecto artístico y pedagógico que representa la Joven Orquesta Sinfónica.
Con esta finalidad, cada concierto de la Joven Orquesta Sinfónica viene precedido por una serie de encuentros formativos, en los que la plantilla trabaja el repertorio tanto con el director artístico, el maestro Cristóbal Soler, como con otros directores procedentes en esta ocasión de la Academia A.I.D.O. Esto permite ofrecer a los jóvenes músicos una primera experiencia dentro de un entorno orquestal semi-profesional, además de procurar una formación adicional, al trabajar bajo la batuta de diversos directores de orquesta. Estos encuentros pedagógicos se celebrarán en Les Arts en los fines de semana del 19-20 y 26-27 de febrero.
La presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha indicado que “la Joven Orquesta Sinfónica es uno de los grandes proyectos que la FSMCV desarrolla, caracterizado por la excelencia artística y la promoción del talento joven. Además, las colaboraciones que realizamos en esta edición completarán una experiencia muy enriquecedora para nuestra plantilla, al trabajar con agrupaciones y profesionales de primer nivel”, añade la Presidenta.
Integrada por una selección de 80 jóvenes músicos, con edades comprendidas entre los 15 y 28 años, procedentes de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV fue creada en 2014, siendo el director artístico de la formación desde entonces el maestro Cristóbal Soler.
Sobre la FSMCV
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) está integrada actualmente por 550 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música agrupan a más de 1.100 bandas, 43.000 músicos, 60.000 alumnos, 200.000 socios, 600 centros educativos y más de 5.000 profesores, muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo. Las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana son Bien de Interés Cutural Inmaterial y recientemente han sido declaradas ‘Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial’ por parte de Gobierno de España.
Capella de Ministrers edita el disco ‘El collar de la paloma’ en los 1.000 años de uno de los libros de amor más bellos
La obra homónima del escritor, poeta, humanista y filósofo de Córdoba, Ibn Hazm, fue escrita en el año 1022 en la ciudad de Xàtiva (Valencia) y está considerada una de las más destacadas de la literatura árabe
La formación celebra el milenario con un proyecto audiovisual, con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva, en torno a Hazm, cuya vida y exilio transcurrió por Málaga, Valencia, Xàtiva, Almería, Denia, Mallorca y Sevilla, para finalmente refugiarse en Montija (Huelva), donde falleció
Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, aborda en 20 temas los textos de Hazm que se musicalizan con improvisaciones, adaptaciones instrumentales, canciones clásicas y tradicionales arabigoandalusíes
El disco se distribuirá en más de 28 países y en diversas plataformas de todo el mundo a partir del día 14 de febrero (San Valentín), fecha vinculada, desde lo laico, a los sentimientos de amor y amistad
Magraner: “El proyecto rinde homenaje a Ibn Hazm y a la literatura andalusí de la que es un gran exponente; un viaje musical por el amor, tal y como lo vivió el autor en el siglo XI, y un patrimonio que ponemos en valor”
Portada del disco El collar de la paloma de Capella de Ministrers . Autor: Ximo Calvo.
Capella de Ministrers ha publicado el disco El collar de la paloma, un trabajo en torno al libro homónimo del humanista, poeta y escritor andalusí Ibn Hazm (Córdoba, 994 – Montija, 1064), considerado uno de las más destacados de la literatura árabe. La formación celebra los 1.000 años de esta obra con un proyecto audiovisual, que incluye el cd y tres videos, y que cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva (Valencia), ciudad en la que la escribió en el año 1022.
Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, aborda en los 20 temas de este disco los textos de Hazm que se musicalizan con improvisaciones modales (mawwāl) o adaptaciones de música instrumental, canciones clásicas y tradicionales anónimas arabigoandalusíes. Las canciones están agrupadas en cinco bloques en torno a los fundamentos del amor; el poder de la mirada; los accidentes y cualidades del amor; la unión amorosa, la fidelidad y la traición; y la conformidad, los celos y el olvido.
En los videos, la formación interpreta tres de los temas del disco: Reproches y quejas, Desearía rajar mi corazón con un cuchillo y Trátame como quieras, un making-of del trabajo, único que ve la luz ahora tras ser grabado en el Palacio de Orive, la Biblioteca Viva de Al-Ándalus y el Conjunto Arqueológico Medina Azahara de Córdoba; y en el Museo Municipal del Almodí de Xàtiva en el mes de enero.
Para el disco, que se distribuirá en más de 28 países y en diversas plataformas de todo el mundo a partir del día 14 de febrero (San Valentín); fecha vinculada, desde lo laico, a los sentimientos de amor y amistad; Magraner (rec y violas) ha contado con la cantante Iman Kandoussi (voz), y los intérpretes Robert Cases (arpa y rubab), Aziz Samsaoui (kanun y saz), Kaveh Sarvarian (nay y tombak) y Miguel Ángel Orero (percusiones). Este último álbum, que se presentará en Valencia (25 de marzo), Córdoba (20 de abril) y Xàtiva (6 de mayo) entre otras ciudades, es el número 65 de un grupo musical que cumple 35 años de trayectoria artística en este año y es un referente internacional de la música histórica.
Raquel Caballero, concejala de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Xàtiva, ha afirmado que “el nuevo disco de Capella de Ministrers es sin duda un regalo de cumpleaños extraordinario para celebrar los mil años de la obra literaria El collar de la paloma. Un proyecto en el que Xàtiva ha querido formar parte y que, a buen seguro, se convertirá en una referencia nacional, europea y mundial por la selección minuciosa, la calidad del repertorio y la excelencia en la interpretación.”
La regidora setabense ha destacado que la iniciativa “ha permitido unir a Xàtiva y Córdoba, convirtiéndose en una herramienta de vertebración territorial y de divulgación histórica, y que, además, permite aumentar la conciencia de la música medieval y valorar más nuestro patrimonio musical, artístico y literario”.
Marián Aguilar, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, aseguró que este proyecto “recupera parte de nuestra memoria colectiva” y que su intención es que este repertorio grabado en Córdoba se programe en un concierto que “abra nuestro Festival de Música Antigua y de las Tres Culturas; este estreno, de la mano de uno de los mejores conjuntos de música antigua de nuestro país, será un hito en nuestro festival, un acicate cultural de primer nivel”. Aguilar, Caballero y Roger Cerdà, alcalde de Xàtiva, mantuvieron una reunión en la Feria Internacional de Turismo (FITUR) en la que abordaron las actividades y colaboraciones que se realizarán conjuntamente para conmemorar el milenario.
Homenaje a Ibn Hazm y a la literatura andalusí
El collar de la paloma es una obra escrita en prosa, intercalada con pasajes poéticos, por Hazm en árabe, en la que el hilo conductor de todos los temas que desarrolla es el amor que ha acompañado en su vida al autor y que le sirve para razonar vital y filosóficamente. Para el filósofo y escritor José Ortega y Gasset, el libro es “el más ilustre sobre el tema del amor en la civilización musulmana”, según expuso en un prólogo a los textos del autor cordobés, cuya vida y exilio transcurrió por Málaga, Valencia, Xàtiva, Almería, Denia, Mallorca y Sevilla, para finalmente refugiarse en la alquería familiar de Niebla, cercana a Montija (Huelva), donde falleció.
Esta antología poética es una obra de reflexiones sobre la verdadera esencia del amor e intenta descubrir lo que tiene de común e inmutable a lo largo de los siglos y las civilizaciones; revela detalles autobiográficos y aspectos de la experiencia amorosa, por lo que constituye un testimonio de primera mano de la vivencia del amor en Al-Andalus durante la dinastía omeya.
Primer tratado sobre el amor
La arabista e investigadora de la Universidad de Granada apunta que el libro de Hazm, escrito a instancias de su amigo y erudito Muhammad Ibn Ishaq y traducido a diversas lenguas, “deja traslucir rasgos de su personalidad al exponer reflexiones sobre su forma de pensar respecto al amor, la pasión, los valores morales y las creencias religiosas”. En él, relata diferentes aspectos del amor “basados en su propia experiencia durante los años juveniles vividos en Córdoba”.
Cortés expone que “la obra revela algunos de los grandes amores que ocuparon el corazón del joven poeta. Sobre El Olvido, en el capítulo XXVII muestra el amor que sintió en su juventud por una esclava de dieciséis años que se había criado en su casa y se prendó de su belleza, sus grandes virtudes, los buenos modales y las aptitudes como cantora y laudista”.
Recuperación del patrimonio
La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
La Generalitat entrega a las sociedades musicales diez partituras de temas pertenecientes a películas de Berlanga adaptadas para ser interpretadas por bandas de música
Las partituras han sido adaptadas por el compositor valenciano Vicente Ortiz Gimeno y se pondrán a disposición de todas las sociedades musicales para que las puedan incluir en sus repertorios
La comisionada de Presidencia de la Generalitat para el Año García-Berlanga ha destacado que la cultura musical ha sido uno de los “ejes vertebradores” de los actos conmemorativos
Valencia, 10/02/22
La comisionada de Presidencia de la Generalitat para el Año García-Berlanga, Rosana Pastor, ha hecho entrega a la presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana, Daniela González, de diez partituras correspondientes a los principales temas de películas de Luis García Berlanga, que han sido adaptadas para bandas de música por el compositor audiovisual y director de orquesta, Vicent Ortiz Gimeno.
Se trata del encargo realizado por la Generalitat al compositor valenciano Ortiz Gimeno, con motivo de la celebración del Año García-Berlanga que conmemora el centenario del nacimiento del director de cine, con el fin de disponer de las versiones de diez temas musicales de su filmografía con los arreglos y la instrumentación necesaria para ser interpretados por bandas de música.
Durante su intervención, Rosana Pastor ha destacado que la Generalitat “ha tenido presente, desde el primer momento, la cultura musical como eje vertebrador de todos los actos del Año Berlanga”. Asimismo ha asegurado que el acto de entrega de las partituras celebrado este jueves tiene el doble objetivo de “conmemorar la figura del gran cineasta valenciano y, al mismo tiempo, realizar un reconocimiento a la música, tan estrechamente ligada al carácter valenciano”.
Por su parte, la presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha comentado que “es un orgullo para nuestro colectivo poder colaborar con la conmemoración a uno de los grandes iconos de la cultura valencia y así concluir nuestro homenaje a su figura, que arrancamos el pasado mes de junio, con tres conciertos simultáneos en las tres provincias valencianas al ritmo de ‘Bienvenido Mr Marshall’”.
El compositor, Vicente Ortiz, ha calificado de “extraordinaria idea” la recuperación del patrimonio musical que permitirá “enriquecer el repertorio de las sociedades musicales y comunicar el valor de la música y del arte de Berlanga”, ha manifestado.
Distribución del material digitalizado
En concreto, las diez partituras entregadas corresponden a las bandas sonoras de Calabuch; Copla de las divisas; El Verdugo; Grandezza Natural; La Boutique; La Vaquilla; Los Jueves, Milagro; Mango Sabroso; Novio a la vista, y Plácido.
Estas partituras pasarán a formar parte del fondo de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana con el objeto de que todas las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana tengan a su disposición estas partituras para ser interpretadas e incorporadas a su repertorio habitual, ya que hasta el momento no existía adaptación para banda de estas obras.
La Federación distribuirá estos materiales digitalizados a las 550 sociedades musicales federadas mediante la plataforma de gestión interna que pone a disposición de las mismas, habilitada expresamente para la distribución de partituras.
Sobre la FSMCV
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) está integrada actualmente por 550 sociedades musicales que con sus respectivas escuelas de música agrupan a más de 1.100 bandas, 43.000 músicos, 60.000 alumnos, 200.000 socios, 600 centros educativos y más de 5.000 profesores, muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo. Las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana son Bien de Interés Cutural Inmaterial y recientemente han sido declaradas ‘Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial’ por parte de Gobierno de España.
¿Qué aporta un intérprete a una partitura?
Como todos sabemos, un intérprete realiza una ejecución de una obra aportando su sonido, su fraseo, su intención e incluso su articulación.
Teniendo en cuenta estas cuestiones, podemos afirmar que la interpretación de una partitura es un trabajo subjetivo por parte del artista.
Vamos por tanto a realizar un breve estudio de cuáles son los elementos que un músico utiliza a la hora de interpretar una pieza y cómo esto provoca diferencias enormes entre algunas interpretaciones de una misma obra, dependiendo también de los diferentes análisis que estos realizan.
10 febrero, 2022 Escrito en diapason
En esta ocasión utilizaré la sonata de P. Hindemith para trompeta ya que es algo que he estudiado recientemente.
Mi interpretación del primer movimiento comienza con el tema A, con carácter fuerte y decidido. Para conseguir este carácter, utilizo una articulación bastante dura y un sonido potente pero centrado, para no perder la elegancia.
Después de repetirse este mismo tema transportado, comienza una parte que muchos interpretan como tema B, aunque mi opinión es que esta parte se trata de una transición hacia el tema B que aparecerá más adelante. Esta visión particular hace que dote esta parte de un carácter confundido y dudoso, lo cual provoca al oyente una sensación de inquietud ya que no se sabe muy bien hacia dónde va esta parte. Para conseguir este efecto, busco balancear ciertas notas durante el crescendo, desordenando levemente la dirección de la frase.
La transición desemboca en el tema B, muy lirico, lo cual contrasta a la perfección con el tema A. En mi interpretación busco que esta diferencia sea todo lo pronunciada posible. Utilizo un legato muy intenso entre las notas, todo lo contrario que en el tema A.
Después de repetirse el tema B en el piano, el compositor coge el motivo principal del tema B y lo va repitiendo y acortando en la trompeta, lo cual produce sensación de agobio. Este breve puente acaba desembocando otra vez en el tema A, transportado más agudo y con todavía más fuerza. En este caso, bajo mi punto de vista, creo que el intérprete debe manejar y administrar de una manera muy controlada el crescendo progresivo, para conseguir en el público este efecto de agobio que “explota” en el tema A.
Más tarde, aparecerá una cadencia que cerrará toda la Exposición y dará paso al Desarrollo.
¿La partitura en sí es una obra, o para que llegue a serlo necesita de un intérprete?
Bajo mi punto de vista, una obra musical no llega a completarse como tal hasta que un intérprete la ejecuta. No obstante, no creo que no se le pueda llamar obra al manojo de partituras que ha escrito un compositor, ya que esto les desprestigiaría y la música a ejecutar, al fin y al cabo, está plasmada ahí. Mi explicación es la siguiente: una obra musical no llega a ser obra de arte hasta que un músico la interpreta.
Para explicarme mejor pondría un ejemplo comparando con el arte de la poesía.
Un escritor escribe un poema como obra artística, pero donde de verdad se produce el arte es cuando ésta se recita.
David Pérez Giménez
Profesor Superior de Trompeta
Trompeta de la Banda Sinfónica AAMY