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La Banda del Taller de Música Iparragirre Balerdi pasa a formar parte de la nueva Federación Vasca
Fuente: https://www.diariovasco.com/ FCO. JAVIER AGUADO GOÑI Urretxu.
Tras una mirada fugaz hacia el pasado podemos encontrarnos con facilidad la presencia de agrupaciones musicales en Urretxu, lugar donde la música y los músicos cuentan con un peso específico notable, un valor sociocultural inestimable. En la historia contemporánea de la música en Urretxu otro día nos podremos centrar en muchos de sus aspectos y de sus personajes más relevantes, desde quienes la enseñaron a quienes construyeron artísticamente instrumentos, desde quienes triunfaron más allá de nuestras montañas a quienes consiguieron triunfar entre nosotros recibiendo el cariño y el reconocimiento popular.
Hoy nos trae aquí la reciente noticia de la formación de una Federación Vasca de Bandas de Música en la que se encuentra la Banda del Taller Iparragirre Balerdi de Urretxu.
La llegada de la pandemia vino a cebarse cruelmente con todos nosotros, confinados en nuestras casas quien más y quien menos ocupó sus horas ociosas con música y quien más y quien menos tuvo la oportunidad de bellos gestos de vecindad escuchando tocar algún músico en momentos determinados del día. Una compañía gratificante y un gesto intelectual generoso que desde el aislamiento nos estimulaba el ánimo.
Todos evolucionamos durante 2020 pero los músicos no profesionales fueron situados fuera de cualquier expectativa de actividad y las bandas de música no fueron la excepción. El tiempo pasa y nadie da respuesta a un colectivo cultural, patrimonio indudable de nuestra sociedad y nuestra cultura.
Finalmente surge la iniciativa mencionada que los hace visibles y les lleva a sostener una primera reunión con Gobierno Vasco. En nuestra comunidad se censan unas cincuenta bandas.
«Ahora nos tienen en cuenta»
Jesús Castillejo, director de la Banda del Taller Iparragirre Balerdi de Urretxu, forma parte de la junta directiva como representante territorial, habiendo sido nombrado presidente Aritz Labrador, director de la banda de Zornotza. La Federación viene a cristalizar un deseo durante mucho tiempo expresado en el sector y la actual situación de pandemia que ha dejado en shock a 50 agrupaciones musicales en la Comunidad Autonómica Vasca ha precipitado algo que no terminaba de llegar. «Defender y cuidar el patrimonio cultural vasco con el deseo de reivindicar el gran aporte social, cultural, pedagógico y artístico que representan», expresaron el día de su presentación como capítulo de intenciones esencial e inmediato. «Es que ni siquiera depende de los Ayuntamientos», explica Jesús Castillejo, director de la Banda del Taller en Urretxu, «y en el Gobierno Vasco han agradecido tener conocimiento de la situación actual de las bandas de música. Ahora nos tienen en cuenta, pues hemos elaborado un protocolo sanitario específico muy elaborado habiéndonos fijado en países como Japón, Austria, Corea del Sur…».
«No queremos tocar a cualquier precio», explica Castillejo, «tal vez por desconocimiento se han hecho afirmaciones que no son exactas, como que contaminamos con los instrumentos de viento, la voz contamina muchísimo más».
Con los protocolos sanitarios que se han elaborado es seguro ejercitar ensayos presenciales y recuperar las actividades perdidas. «El daño no es irreparable, estamos a tiempo de salvar de su desaparición a un buen número de bandas, un patrimonio que nos caracteriza desde tiempo inmemorial. Por mucho que se trabaje por internet, la clase presencial es imprescindible, el factor de socialización que supone actuar en grupo es indudable, los músicos están necesitados de tocar y tenemos que evitar en ellos el desánimo y el paso del tiempo es crucial para toda una generación que puede renunciar a su actividad, tenemos una gran responsabilidad cultural», explica Castillejo.
Como los deportistas
Los músicos necesitan ensayar, practicar, «somos como los deportistas, hemos de ejercitar nuestra musculatura y pulmones, así como nuestro cerebro, aspectos que son esenciales y que nos pueden alejar de una correcta interpretación».
Además las bandas de música son el crisol en el que se forjan los estudiantes de escuelas de música y de músicos de toda procedencia, allí tienen cobijo y desarrollo.
Sí, esa es la expresión correcta, puesto que en 1985 y un grupo de músicos veteranos fueron convocados por el Ayuntamiento de Urretxu para conocer su opinión sobre la posibilidad de formar un taller de música y recuperar de alguna manera la ancestral tradición que en la villa había existido con su banda de música. El ciclo anterior se había cerrado con Urrestarazu, el último director de la banda municipal.
El taller de música ofrece al vecindario la posibilidad de practicar un instrumento, se enseña a manejarlo y poder practicar lo aprendido juntos con los otros miembros poniendo color y alegría en el pueblo en fechas determinadas del año.
Taller musical que también contó en su dirección con el añorado Ramón Esnaola. Al cumplirse sus primeros diez años de andadura, más de 60 alumnos habían pasado ya por el taller, que ya contaba con un local, con instrumentos y uniformes para las actuaciones.
El año 1992 resultó crítico para el proyecto por un parón presupuestario. Lejos de cruzarse de brazos, en complicidad con los padres de los componentes del taller y los propios participantes se creó una comisión que negoció y volvió a obtener la atención debida por parte de la comisión municipal de Cultura. Esto supuso un replanteamiento y una mejora de la actividad.
En la actualidad su director, Jesús Castillejo, es el máximo representante. «Empezar a practicar en el taller no implica edad, pues se puede descubrir o retomar la práctica musical con cualquier edad, tenemos personas desde los diez años, hasta gente que supera los setenta». «Personalmente estoy volcado con la banda del taller, porque mantenemos el espíritu inicial y hemos conseguido crecer y sonar muy bien, en medio de un excelente ambiente de puertas abiertas tanto a los chicos y chicas que se incorporan tras sus clases de Musika Eskola, como a quienes no quieren dejar de tocar aquello que aprendieron».
Proyectos
Ahora con la Federación se ha creado un espacio de diálogo que nos da visibilidad ante las instituciones, hemos abanderado 20 agrupaciones, esta iniciativa, las que estábamos legalmente constituidas y llegarán en cascada el resto hasta el medio centenar existente. Hay proyectos como potenciar el rico tejido de bandas, conectarlas, compartir proyectos como la Banda federal Vasca, una Banda Joven Vasca, recuperación de partituras antiguas vascas, publicaciones, grabaciones y actuaciones e intercambios.
El proceso del recocido de metales
Este proceso es parte fundamental del oficio del Luthier y de otras disciplinas artesanales.
Esta técnica realiza o rehace de nuevo una estructura cristalina del metal, con lo que conseguimos restablecer su estructura inicial, especialmente de dureza o de homogeneidad.
Se debe realizar con precisión una temperatura térmica en cada caso, teniendo especial cuidado que la estructura metálica no sea demasiado gruesa, muy importante por la importancia que supondría una fuente calórica de baja intensidad, con respecto a una plancha metálica que precisará una elevación de temperatura para poder realizar el proceso previo del recocido.
Cuando se realiza el recocido en las piezas de los instrumentos musicales, existe un intercambio de oxígeno con el metal al elevar la temperatura de este, esto trae como consecuencia la oxidación de la superficie que quedará cubierta de una patina oscura en el metal.
Si eliminamos el óxido ocasionado, lo haremos con productos químicos o mediante frotación, aunque con ello debemos saber que reducimos un poco la masa metálica, por tal motivo es importante trabajar muy bien este aspecto laboral del recocido, ya que la reducción de los metales tiene que ser muy pequeña dados los grosores ya establecidos por las empresas, y sobre todo por la seguridad que necesitamos como protección y rigidez que el metal necesita para obtener una respuesta acústica.
Después del recocido realizado, aparece el enfrentamiento metálico, si este se realiza de manera brusca cuando entra en contacto con una superficie fría como puede ser agua, la recristalización se detendrá, lo que conlleva a una destructuración de dureza e idoneidad mecánica, con las consiguientes diferencias que solo podremos solucionar si realizamos el llamado revenido del metal.
Todo esto se puede definir, que el resultado será que el metal no habrá reconstruido su estructura cristalina Interna al mismo tamaño, creando lo que se denomina tensiones entre las distintas zonas metálicas en el instrumento correspondiente.
Lo recomendable es realizar un enfrentamiento igualitario por toda el área metálica, recomendando para esto que el enfrentamiento sea al aire, para conseguir que la estructura metálica sea la óptima para un desarrollo laboral seguro.
Este tipo de artículos son de vital importancia para el buen hacer de un técnico, y porque es información de vital importancia para un buen desarrollo laboral, cuando nos dedicamos al maravilloso mundo de la reparación y restauración de instrumentos musicales.
Artículo realizado por los técnicos: Manuel Martín Ventura y Nieves Del Río
Tercera edición del «Disklavier Composers Contest»
Cremona Musica y Yamaha Music Europe – Branch Italy , presentan la tercera edición del «Disklavier Composers Contest» , el concurso de composición que utiliza la tecnología Disklavier que hace que el piano toque de forma autónoma.
El ganador de la final, que se celebrará con motivo de Cremona Musica 2021, el próximo 26 de septiembre, recibirá un premio de 5.000,00 euros.
La misión de Cremona Musica no es solo la organización del evento, sino que continúa los 365 días del año con una apuesta constante por la promoción de la música, también con proyectos de co-marketing con empresas colaboradoras, para llevar a cabo iniciativas de gran prestigio como esta.
El «Disklavier Composer Contest» fue creado para reunir el genio de los ingenieros de Yamaha y el genio de los compositores de hoy, quienes están invitados a aprovechar al máximo el potencial de esta innovación, que expande infinitamente la versatilidad del piano, prestándose a innumerables que utilizas. Una tecnología que sin duda sabe estimular la imaginación de los músicos más creativos.
La tecnología Disklavier , desarrollada en más de 30 años por Yamaha, permite a los pianos acústicos de la marca japonesa grabar y reproducir a la perfección las interpretaciones del pianista, recurriendo también a un catálogo de partituras, grabaciones, o incluso partiendo de una simple pista en formato MIDI. también replicando los matices del sonido y los movimientos de teclas y pedales, y también permitiendo al pianista acompañarse a sí mismo o tocar un piano ubicado al otro lado del mundo.
Los participantes del concurso podrán proponer su propia canción inédita, que luego será interpretada en vivo por el piano Yamaha Disklavier. El jurado internacional formado por Richard Danielpour (presidente), Francesco Filidei, Betty Olivero, Enrico Pieranunzi y Geoff Westley , seleccionará las canciones que tendrán acceso a la final el próximo 26 de septiembre, que tendrá lugar dentro de Cremona Música. En esa ocasión, se dará a conocer el ganador que se hará con el premio de 5.000,00 euros . Además, Casa Musicale Sonzogno publicará la obra ganadora, insertando el título en su catálogo y se reserva el derecho de publicar una o más piezas finalistas además.
Se admiten a la competición músicos adultos de toda Europa (ver reglamento), sin límite de calificación.
El «premio del público» será en cambio de 2.000,00 euros. La tecnología Disklavier permite introducir lo que es una novedad absoluta para los concursos de composición: cada partitura presentada será de hecho reproducida y juzgada al escucharla, y las interpretaciones también serán grabadas en video de alta calidad y publicadas en el canal de Youtube Disklavier Composers Contest. con el nombre del autor, dando a cada compositor la oportunidad de escuchar y dar a conocer su obra. El autor del video que reciba más me gusta ganará el «premio del público».
Bases y Formulario de Inscripción
II Concurso Internacional de Jóvenes Compositores Eduardas Balsys
El concurso está organizado en conmemoración de uno de los compositores más destacados de Lituania del siglo XX, Profesor Eduardas Balsys (1919-1984). El I Concurso se celebró para conmemorar el centenario del nacimiento de Eduardas Balsys y se ha convertido en una tradición.
Eduardas Balsys es una figura muy significativa en la historia de la música profesional lituana; un compositor, cuyo valor artístico le valió el título de la vigésimaclásico del siglo. El músico debutó durante la época más dramática para el estado, es decir, después de la Segunda Guerra Mundial. Su talento y diligencia contribuyeron enormemente a la curación de las heridas causadas por la guerra y el estalinismo dentro de la comunidad de músicos. Habiendo adquirido una educación sustancial en los conservatorios de Lituania y Leningrado (ahora San Petersburgo), Balsys pronto se convirtió en un profesor autorizado de composición y en uno de los compositores más productivos de Lituania, cuyas obras escénicas y de concierto monumentales ya han sido promovidas por varias generaciones de artistas. . Sería imposible sobreestimar sus méritos como pedagogo, ya que educó a varias generaciones de compositores y musicólogos.
El fuerte dramatismo, la emotividad y la síntesis de herramientas musicales neoclásicas, modernas y vanguardistas son típicas de las obras de Balsys. Sus composiciones sinfónicas destacan por su orquestación expresiva, rica y eficaz. Balsys fue el primero en comenzar a utilizar los ritmos de la música popular en su música de concierto y también prestó gran atención a la composición de canciones de teatro y música de cine; animó a otros compositores, especialmente a sus alumnos, a contribuir profesionalmente al desarrollo de la cultura de la música popular.
El concurso está organizado por la Empresa Pública “Ars & Sonoris”. Los socios del concurso son la Unión de Compositores de Lituania, la Sociedad Filarmónica Nacional de Lituania, la Academia de Música y Teatro de Lituania, la Sala de Conciertos de Klaipeda, el Ayuntamiento de Klaipeda, la Radio y Televisión Nacional de Lituania, JSC “Tubinas International”.
Bases: https://balsyscompetition.eu/
Perusia Harmonica 2021- online Music Competition
PERUSIA HARMONICA es un concurso de música clásica en línea basado en la selección de videos, organizado por la asociación cultural MusiCosmicaMente – Perugia – Italia.
Abierto para las secciones Piano, Piano a cuatro manos, Órgano, Harpsicord, Instrumentos de viento (viento de madera y metal), Cuerdas, Guitarra, Arpa, Acordeón, Música de Cámara, Canto Clásico, Conjunto Vocal, Piano de Jazz, Conjuntos de Jazz (máximo cinco miembros) y Composición.
El concurso está abierto a músicos de cualquier nacionalidad.
Los candidatos, en cada sección, se dividirán en categorías. La competencia se estructura en tres rondas, sin fases eliminatorias.
Cada competidor tendrá la obligación de actuar en todas las rondas y presentarlas en formato de video.
Los puntos, en centésimas, asignados a cada ronda, se acumularán y contribuirán al resultado final.
Con la misma puntuación, el competidor más joven será considerado ganador.
Bases Completas y Formulario de Inscripción
https://www.musicosmicamente.com/
La Oxidación de la Plata por Manuel Martín Ventura
Este artículo es muy importante e interesante, ya que con el vamos aprender de una manera segura, el proceso laboral que se requiere para saber porque se oxida la plata de los instrumentos musicales, así como podemos realizar una oxidación para crear tonalidades que ofrezcan diversificación de contrastes en los metales de plata o bañados en plata de los instrumentos musicales.
La plata se oxida de manera natural, obteniendo un tono gris próximo al negro, cuando entra en contacto con el oxígeno, aire y la humedad ambiental, también por supuesto cuando está cercana a materiales polímeros de composición que contengan azufre.
También se oxida o se ennegrece cuando hemos aplicado fuego con nuestro soplete u otro útil de fuente calórica, y tras aplicar ese calor se enfría las piezas y ahí se produce también la oxidación.
Ahora bien, lo que vamos a explicar es como oxidar artesanalmente la plata con productos ya prepagos químicamente, pero como artesanos de la reparación de instrumentos musicales vamos a crear un preparado oxidante especialmente indicado para cualquier técnico que lo precise.
El producto se realiza a partir del sulfuro potásico, este se obtiene mediante la disolución de 8 gramos de amoníaco, 30 gramos de sulfuro, todo esto en un litro de agua destilada o de lluvia, debiendo calentar el agua, debiendo saber que se debe verter los productos siempre en el agua, y no al revés ok, es importante ante la reacción adversa que pudiera provocar el cambio del orden de seguridad laboral.
Cuando ya esté el producto líquido ya preparado, se deberá aplicar con las superficies metálicas bien limpias y desengrasadas, de no ser así no se consigue el efecto deseado, decapando el metal, aplicación del sulfuro con una temperatura templada, es así como obtendremos el negro de la pieza que deseamos.
Con un pincel de cerdas de dureza media será la mejor manera de pincelar la zona a ennegrecer, este será sintético, ya que un pincel de fibras naturales se deteriora rápidamente y no se obtiene el resultado deseado. Si calentamos la pieza metálica y aplicamos este producto realizado la oxidación y oscurecimiento de la plata será más rápida.
Debemos lavar la pieza inmediatamente con abundante agua, secar bien esta pieza oxidada, y posteriormente si deseamos que este tono oscuro permanezca deberemos aplicar barniz especial para metales, en particular los que se realizan con pulverizador y dejar secar.
Con este método conseguiremos obtener una gran variedad tonal de piezas plateadas, tan demandadas por los instrumentistas que cada día nos ponen a prueba en la diversificación de colores y combinaciones de los metales. Muy importante saber que este método utilizado no perjudica la sonoridad del instrumento, así como tampoco debilita la estructura atómica del metal.