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Epístola del buit per José R. Pascual-Vilaplana
Estimat mestre:
Avui fa quinze anys que ens va dir adéu. Era un dijous 7 de juliol de 2005. Havia matinat buscant la frescor del matí per estudiar, i a les vuit sonava el meu telèfon. Era la nostra amiga i excel·lent pianista Marisa Blanes. “José, Amando ens ha deixat…”. En un principi no ho vaig entendre, o més be, el subconscient cercava trobar una realitat forana davant les paraules que em traslladaven un missatge tan inesperat com gens desitjat. El dilluns anterior, havíem parlat per telèfon per acordar la cita que teníem enmig el Certamen de València, amb els amics de la Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife. Em digué que volia quedar be amb aquella gent que tant ens cuidaren uns mesos abans en un concert memorable al Teatre Guimerà de la capital de l’illa. Encara recorde com si fos ahir, quan agafà del braç a l’Alcalde de la ciutat i tots dos feren esquadra a un racó de l’escenari, mentre jo dirigia El Somni.
Cada dia que passa hi ha sempre un moment per recordar-lo. Aquest matí, a l’assaig amb la Banda Municipal de Barcelona, no he pogut evitar recordar la seua música mentre hi trobava paral·lelismes amb dues obres del programa que estem preparant. D’una banda, el Chorale and Alleluia (1954) de Howard Hanson, ens apropa a una relectura dels corals clàssics amb les vestimentes estètiques de la dècada dels cinquanta del segle XX. Comentava als companys, com de properes poden estar tant aquesta partitura i la seua Aleluya (1958), de la qual en diem que és la primera marxa cristiana. En totes dues hi ha una clara intenció estètica de barrejar elements arcaics amb els ulls de la contemporaneïtat. La litúrgia i la destresa de totes dues ens fan evolucionar i ens poden servir d’aliment pedagògic per al futur. Amb partitures com aquestes, te n’adones que la bona música la porta i la transporta la pròpia evolució de l’ésser humà. Després, el llenguatge litúrgic del Poème du Feu (1978) de la mestra francesa Ida Gotkovsky, ens evocava records dels acords i textures del seu Concert per a banda que gaudirem el passat gener tot barrejant els músics de Barcelona amb els de la Banda Municipal de Bilbao a dos concerts inoblidables. Les escalístiques de Messiaen, la disciplina de Nadia Boulanger, han marcat el treball de vostè i el de la mestra Gotkovsky, tot fent que, quan ens apropem a les seues partitures, esdevenim infants meravellats davant un immens paisatge d’art que ens envolta d’amor; aquell amb el qual han creat tots dos els seus pentagrames. En dues setmanes, també amb la Banda Municipal de Barcelona, tindrem la sort de rodar entre els miralls de colors del seu preciosista Caleidoscopio (1995), una obra de la qual mai n’havíem parlat i que vaig descobrir, sobtadament, a Suïssa, país que li l’encarregà per al Internationale Festliche Musiktage de la ciutat d’Uster. Quan tingué la partitura entre mans, vaig respirar ambients que ja coneixia amb obres com Abracadabra (1980) i vaig gaudir de la pulcritud, el detall i la puresa de llenguatge que aprofita la gama bandística des d’una perspectiva molt acurada i artesanal. Recorde quan l’estrenàrem amb l’Orquestra de Vents “Filharmonia” allà pel 2014 i un músic em digué: “No sembla Blanquer…”. I és que, mestre, necessitem més d’una vida per entendre la grandiositat del seu art, la immensitat del seu legat artístic i humà. Som dèbils i febles, però la seua música ens ajuda a créixer i evolucionar. És quasi com una teràpia, aquella que sempre m’explicava de l’espiral, que torna enrere per pillar força i seguir sempre cap al davant, tot generant un moll que amorteix el dolor de la vida.
I si, mestre, ens fa buit. Hi ha una mena d’esvoranc a l’ànima sempre que una persona estimada deixa de compartir moments amb nosaltres. I tot i que tenim la seua música, els seus llibres, les fotografies o els vídeos que compartírem, egoistament voldríem tenir-lo ací, per que ens digués alguna cosa, amb paraules, amb música… Tots els anys, la nit de Cap d’Any, quan entra l’1 de gener, a casa ens mirem i diem: “Ara estaria telefonant-nos Amando,…”. I és que tenia molta gràcia per endolcir-nos la vida amb moments senzills plens d’absoluta tendresa. No sap quant ho trobem a faltar.
Ja se que no llegirà aquesta epístola. Sempre em deia que li escrigués en valencià, tot i que vostè ho faria en castellà (igual m’ho deia l’enyorat Carlos Palacio). No se si és el pas del temps o la pròpia natura vital la que et fa tenir la necessitat d’evocar a qui estimes tot i ja no estar-hi present. Potser és un tractament curatiu per al dolor de l’ànima, una mena de medicina casolana que serveix de bàlsam davant l’absència. L’oblit és l’autèntica mort. Ni l’oblidem, ni podem fer-ho.
La terra li ha estat lleu, doncs no hi ha terra que eclipse la seua figura ni la seua música. Gràcies per seguir estant i per continuar donant-nos força.
Per sempre, mestre….
José R. Pascual-Vilaplana
Barcelona, 7 de juliol de 2020
Fuente https://www.pascualvilaplana.com
Artículo original
Artículo en castellano
Diego Corraliza Azorín gana el Primer Premio en un Concurso internacional de Composición
Diego Corraliza Azorín gana el Primer Premio en un Concurso internacional de Composición
Yecla, 6 de julio de 2020
La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, informa que el compositor y guitarrista yeclano, y profesor de nuestra escuela de música, Diego Corraliza Azorín ha ganado el Primer Premio de composición en el prestigioso Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miquel Llobet.
Esta ha sido la primera edición de la especialidad de composición, de las 17 con las que ya cuenta este reconocido certamen. Al concurso se han presentado compositores de nueve nacionalidades que, en palabras del jurado y de la propia organización, han demostrado un altísimo nivel. Este es el segundo premio internacional consecutivo que consigue Diego.
Próximamente y debido a las circunstancias excepcionales de la COVID19, en lugar de recoger el premio en persona, se realizará una videoconferencia en streaming en la que el compositor yeclano charlará con los organizadores del certamen sobre la obra ganadora e intercambiarán opiniones acerca del certamen en general.
La Joven Orquesta de la Unión Europea busca nuevos integrantes con audiciones digitales
Los instrumentistas pueden presentar su candidatura por vídeo hasta el 30 de septiembre
INAEM, 02/07/2020
La Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO) ha modificado su plan de audiciones para el año 2020 debido a la crisis ocasionada por la covid-19 y, por primera vez, las audiciones presenciales en los 27 países miembros de la Unión Europea se sustituirán por un proceso de selección online del que saldrán los jóvenes músicos de entre 16 y 26 años elegidos.
La EUYO, que en los últimos años ha contado con un número mayoritario de instrumentistas españoles en la formación, ha dividido este proceso de audiciones digitales en dos fases. En la primera, cada candidato deberá enviar un vídeo de una pieza interpretada a su elección que, como medida excepcional, será evaluado por un tutor de la EUYO especialista en el correspondiente instrumento. Los músicos que superen esta fase participarán en una segunda audición online en directo, en la que serán examinados por un tutor principal de la EUYO a fin de determinar su ingreso en la nueva promoción de la orquesta.
El plazo para participar en las audiciones se cerrará el próximo 30 de septiembre. La EUYO ofrecerá también una serie de talleres online dirigidos a los intérpretes que deseen preparar sus audiciones. Toda la información específica sobre el proceso puede consultarse en este enlace. Para cualquier cuestión relacionada con las audiciones, los interesados pueden dirigirse al contacto de la EUYO en España: María Jesús Gamo (mjesus.gamo@inaem.cultura.gob.es).
Festival Canena 2020
Bienvenidos al Festival Canena 2020 que tendrá lugar del 9 al 14 de Agosto de 2020 y que junto al Festival de Música de Villa de Canena, hacen de esta localidad una referencia musical muy significativa.
Os invitamos a conocer la Comarca de La Loma de Úbeda, en un paraje único como el Balneario de San Andrés con sus magníficas instalaciones, las Ciudades Patrimonio de la Humanidad, Úbeda y Baeza y sobre todo, a compartir experiencias con clarinetistas, que como en ediciones anteriores, llegan desde toda la geografía española.
En estos momentos más que nunca, desde la dirección os animamos a pasar y conocernos.
UBICACIÓN
Las clases se desarrollarán en:
-La sede de la Asociación Musical de Canena ubicada en la C/ Picasso S/N
-Escuela de Adultos C/ Concepción Arenal (S/N)
-Auditorio Municipal C/ Estación
Clases
La clases individuales se establecerá en función del número de alumnos, aunque se establece un mínimo de 2 con Josep Fuster y 2 con Manuel Jódar y la asistencia a Masterclass por orden de Matriculación. Si el número de alumnos fuese superior a 20, el número de clases y de profesores se incrementará en proporción al aumento de alumnos. Más detalles en contacto.
Horarios /conciertos
Se realizará al menos un concierto el día 13 de Agosto en la localidad de Canena, con el repertorio trabajado en las clases ensemble y de cámara y siguiendo el protocolo de distancia y seguridad correspondiente.
Procedimiento de Inscripción al curso.
El alumno quedará matriculado con el envío del formulario que encontrarás más abajo, añadiendo el justificante de la transferencia del pago de la matrícula al mail cursoscanena@gmail.com:
Concepto: Festival Canena2020 + Nombre Completo
El alumno recibirá un email de confirmación una vez revisada la documentación.
INSCRÍBETE
El curso está abierto a todas las edades aunque la organización no se responsabiliza de aquellos alumnos menores de edad que quieran matricularse
Toda la información: http://backun.es/CANENA2020/
El Festival Cultural Renaixement ofrecerá con El Cortesano de Luys Milán una ópera del Siglo de Oro
Capella de Ministrers presentará mañana un espectáculo musical y teatral que recopila piezas musicales renacentistas a las que les da un uso dramático que recrea el entorno palaciego de una ciudad europea
San Miguel de los Reyes acoge una programación, hoy viernes, con dos propuestas a cargo de Lluis Vich Vocalis, con un concierto In memoriam en homenaje a las víctimas del Covid-19 a las 20h, y la Academia CdM abordará Il Festino de Adriano Banchieri a las 22.30h
El público, que apoyó con su presencia el inicio del Festival Cultural Renaixement, pudo disfrutar ayer de los conciertos de Cantar alla viola y de Capella de Ministrers al que asistieron el conseller de Hacienda, Vicent Soler, y la directora general de Cultura y Patrimonio Carmen Amoraga
Serendipia ofrecerá mañana el programa Pequeña tempestad que tiene a la obra de William Shakespeare The Tempest como referencia
El festival ha hecho un gran esfuerzo para llevar a cabo este acontecimiento que concentrará en tres días seis conciertos, para los que recomienda reservar en la web o el mismo día en el monasterio con antelación
Valencia, 3 de julio de 2020
El Festival Cultural Renaixement continúa hoy viernes con una programación en torno a la música del siglo XVI en San Miguel de los Reyes con dos propuestas a cargo de Lluis Vich Vocalis, que realizará un concierto en homenaje y recuerdo a las víctimas del Covid-19 a las 20h, y la Academia CdM abordará Il Festino de Adriano Banchieri (1568-1634), a las 22.30h. Mañana sábado, Serendipia ofrecerá el programa Pequeña tempestad y Capella de Ministrers cerrará esta cuarta edición con El cortesano.
La formación Cantar alla viola
El público, que apoyó con su presencia el inicio del Festival Cultural Renaixement, pudo disfrutar ayer, respetando las medidas de seguridad frente al coronavirus, de dos conciertos: el de la formación Cantar alla viola con el programa Es la causa bien amar y el de Capella de Ministrers que conmemoraba con La dama del unicornio el 500 aniversario de la muerte de Rafael (Urbino 1483 – Roma 1520) con música de la época del pintor italiano, al que asistieron Vicent Soler, conseller de Hacienda y Modelo Económico, y Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana.
El festival, organizado por la Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) y Licanus en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas, ha hecho un gran esfuerzo para llevar a cabo este acontecimiento que concentrará en tres días seis conciertos, para los que se recomienda reservar desde la página web (www.renaixement.es) o el mismo día en San Miguel de los Reyes con antelación.
Serendipia, grupo emergente 2020 integrado por Pablo Cantalapiedra, Moisés Maroto y Rita Rodríguez, invitará mañana en su actuación, que tendrá lugar a las 20h, a ver el mundo a través de una cerradura, “una tormenta en un vaso de agua y un barco en una botella de vidrio”, ésta es la miniaturización que la formación busca en este programa que tiene a la obra de William Shakespeare The Tempest como referencia; así como “transmitir la fuerza de una batalla, la creación de los elementos y la armonía y celebración de la unión en la creación del universo”.
Ópera antes de la ópera
Capella de Ministrers con el programa La dama del unicornio.
Capella de Ministrers presentará un espectáculo que recopila piezas musicales renacentistas a las que les da un uso dramático a modo de ópera antes de la ópera. El cortesano del compositor Luys Milán (c. 1500 – c. 1561) es un espectáculo musical y teatral, que recrea el entorno palaciego de una ciudad europea caracterizada por la riqueza cultural, que dará comienzo a las 22.30h y clausurará el festival.
A través de un texto elaborado a partir de las referencias literarias del Siglo de Oro, en forma de comedia de madrigales (o de villancicos renacentistas), el público tendrá la oportunidad de sumergirse en la atmósfera de un siglo de intensa efervescencia artística y de desarrollo de un fructífero intercambio cultural que quedó condensado alrededor de una corte alegre y cultivada. En la obra, la música es el eje transversal de aventuras galantes, duelos, placeres discretos y fiestas, representada de la mano de personajes ilustres como Germana de Foix, esposa de Fernando el Católico y virreina de Valencia, y el Duque de Calabria.
Prestigiosos cantantes e intérpretes
El concierto de Capella de Ministrers cuenta con la dirección escénica de Carles Magraner & Toni Aparisi (coreografia, dramaturgia y baile), texto original de Vicent Josep Escartí, vestuario de Pascual Peris, luz y sonido de Yapadú y el asesoramiento histórico de Juan V. García Marsilla.
La formación, dirigida por Magraner, estará compuesta por prestigiosos cantantes: Aurora Peña y Èlia Casanova (sopranos), Francisco Fernández-Rueda y Jorge Morata (tenores) y Víctor Cruz (barítono); e intérpretes: David Antich (flautas), Magraner, Leonardo Luckert y Lixsania Fernández (violas de arco), Raquel Fernández (violone), Robert Cases (guitarra renacentista y tiorba) y Pau Ballester (percusión).
El Festival Cultural Renaixement cuenta también con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua). En su cuarta edición, el festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.
– Más fotografías
https://drive.google.com/
https://drive.google.com/file/
https://www.dropbox.com/sh/
VIDEOS
– Festival Cultural Renaixement (El Cortesano, ensayo)
https://drive.google.com/
– Festival Cultural Renaixement 2020
https://we.tl/t-ukeH0Ufk3A
– Festival Cultural Renaixement (2019)
https://we.tl/t-V9sAhXmIp3
– Video de presentación
https://www.youtube.com/watch?
https://www.youtube.com/watch?
– Capella de Ministrers
https://www.youtube.com/user/
AUDIOS
– Vesame y abraçame (Cançoner del Duc de Calabria)
https://open.spotify.com/
– Signora un che v’adora
https://open.spotify.com/
AGENDA. FESTIVAL CULTURAL RENAIXEMENT
San Miguel de los Reyes • Av. Constitución, 284 (Valencia)
Es preferible hacer la reserva de localidades con antelación para facilitar el acceso a los espectáculos. Acceso por orden de llegada.
Información y reserva: 672 220 090 – info.fund@culturalcdm.eu
Restauración y cafetería: Todos los días hay servicio.
– Jueves, 2 de julio
20.00h Concierto. Cantar alla viola, Nadine Balbeisi (soprano), Fernando Marín (vihuelas de arco). Es la causa bien amar, música española del Renacimiento.
22:30h Concierto. Capella de Ministrers, Carles Magraner, director. La dama de l’unicorn, música en tiempos de Raffaello (Urbino 1483 – Roma 1520) en el 500 aniversario de la su muerte.
– Viernes, 3 de julio
20.00h Concierto homenaje a las víctimas del Covid-19. Cor Lluís Vich.
In memoriam, música religiosa del siglo XVI
22:30h Concierto. Acadèmia CdM. Il festino, Venezia 1608, Adriano Banchieri
– Sábado 4 de julio
20.00h Concierto. Serendipia (grupo emergente 2020). Pequeña tempestad, la miniaturización del universo.
22:30 Concierto. Capella de Ministrers, Carles Magraner, director. El cortesano
DOCUMENTACIÓN
– Festival Cultural Renaixement
https://renaixement.es/
– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/
– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.
– Carles Magraner
http://www.
– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
https://capelladeministrers.
MEDIDAS DE SEGURIDAD Y PROTOCOLOS COVID-19 DE ACUERDO CON LA NORMATIVA VIGENTE
• Es preferible hacer la reserva de localidades con antelación para facilitar el acceso a los espectáculos.
• El aforo no superarará el 75%.
• Desinfección diaria de todos los espacios.
• En la entrada habrá dispensadores de gel hidroalcohólico.
• El acceso y el desalojo se efectuará de manera escalonada y bajo control del personal de acomodación para garantizar la distancia de seguridad.
• No se facilitará ninguna hoja de mano ni programa del festival en papel. La información estará únicamente disponible en linea con código QR.
• En todos los espacios donde sea necesario, se habilitarán diferentes accesos y salidas con el fin de no producir aglomeraciones de personas.
MEDIDAS INDIVIDUALES
• Recuerda que en todos los espacios del festival hay que mantener una distancia de seguridad entre las personas.
• El uso de la mascarilla es obligatorio en espacios cerrados y en espacios públicos, y especialmente cuando no puedas mantener la distancia de seguridad con el resto de personas.
• El acceso y el desalojo se efectuará de manera escalonada. Habrá que seguir siempre las señalizaciones e indicaciones del personal de acomodación.
• Será necesario llegar a los conciertos con un mínimo de 30 minutos de antelación para facilitar la entrada escalonada.
• Te recomendamos que llevas la entrada descargada en el móvil para evitar al máximo el contacto con papel.
• Si piensas que puedes tener síntomas de la Covid-19 o has estado en contacto con alguien diagnosticado del virus, quédate en casa. Seguro que tenemos la oportunidad de reencontrarnos en los conciertos muy pronto.
Dobles titulaciones ESMAR
Se trata de una gran oportunidad para incrementar la formación y las opciones de empleabilidad del alumnado.
Una opción flexible y cómoda para conseguir simultáneamente dos carreras a un precio muy asequible.
por Esmar | 30 junio, 2020 |
ESMAR incrementará su propuesta académica ofreciendo al alumnado la posibilidad de cursar “dobles” especialidades. Con ello, el alumnado puede optar a un itinerario formativo de gran interés.
El 72% de todos los profesionales de la música en Europa, Australia y Norteamérica se dedican a la docencia. La docencia es, sin lugar a dudas, la opción profesional más atractiva desde el punto de vista de la empleabilidad y lo más sensato si se quiere obtener un trabajo.
Pero nuestro alumnos/as tiene “alma de músico”, todos sueñan con ser intérpretes, disfrutan tocando y gozan con la música en su vertiente más artística. Por este motivo, aunque son conocedores de esta información, la gran mayoría de los estudiantes eligen la especialidad de Interpretación. Y nosotros les respetamos y les entendemos. Pero también pensamos en ellos.
Las dobles titulaciones van a mejorar sus opciones sin necesidad de realizar un gran esfuerzo lectivo ni un gran desembolso económico. Y lo más importante: Van a aprender muchas cosas que les servirán en el futuro. De esta manera, combinarán algo muy difícil de lograr: Disfrutarán tocando y aprenderán a dar clases.
Destacamos que estos itinerarios se caracterizan por:
Con ello, se acabaron los dilemas y las elecciones. Ya no tendrás que elegir entre cursar lo que te gusta o lo que te conviene para encontrar empleo.
En nuestra web, encontrarás más información sobre esta opción formativa.
Si tienes alguna duda, contacta con nosotros.
ESMAR resuelve este dilema, todo es posible ya. Os esperamos.
Manuel Tomás Ludeña
Consultor Académico de ESMAR