Latest News
Everything thats going on at Enfold is collected here
Hey there! We are Enfold and we make really beautiful and amazing stuff.
This can be used to describe what you do, how you do it, & who you do it for.
PREPARACIÓN DE OPOSICIONES A CONSERVATORIO: La elaboración de las programaciones didácticas en los conservatorios de música
Fuente y publicado el por Manuel Tomás
Los profesores/as de música iniciamos nuestra andadura elaborando las programaciones didácticas que nos exigen para superar los procedimientos de ingreso a la función pública. Y no solo eso, a lo largo de nuestra trayectoria profesional, las programaciones didácticas son el documento que utilizamos para planificar la acción docente en el aula. Así pues, mal que nos pese, este documento nos acompaña el resto de nuestras vidas.
Durante más de veinte años, he tenido la oportunidad de enseñar a cientos de opositores a redactar este documento y después, en el ejercicio de mi cargo como director de un conservatorio de música, tuve la responsabilidad de exigir, supervisar y asesorar a mis compañeros cuando las tenían que elaborar. Ello me ha permitido analizar cómo afrontamos este proceso.
Acostumbrados, durante la época pre/LOGSE, a elaborar aquellos sencillos programas de estudio con los que planificamos nuestras enseñanzas, la exigencia de las administraciones educativas para redactar un documento nuevo fue percibida por el profesorado como una carga burocrática sin ningún sentido, una auténtica “maldición bíblica”. Y así seguimos en cierta manera, aunque las cosas han ido cambiando y evolucionando. Las nuevas generaciones de profesores han ido modificando esta actitud, aumentando su capacidad para planificar adecuadamente las enseñanzas.
Pasar del programa de estudios a la gestión del currículo ha sido un camino lleno de espinas. Y aún queda algo de todo aquello.
Desde siempre me he considerado un militante a favor de la planificación educativa y he percibido este proceso como una oportunidad y no como una amenaza. Creo firmemente que debemos asumir su elaboración con la máxima seriedad.
De hecho, uno de los elementos de calidad de un centro educativo, con independencia de las enseñanzas que imparta, residirá siempre en su capacidad para plasmar de manera explícita un proyecto educativo y unas programaciones didácticas que definan su personalidad pedagógica y didáctica. Las ventajas son muchas, citemos solo algunas:
Sin embargo, no es fácil concienciar a los jóvenes opositores de su verdadera utilidad ni tampoco al profesorado experimentado de nuestros centros. Por este motivo, en muchos casos, las programaciones acaban abandonadas en el cajón del armario del aula y su utilidad queda reducida a cumplir un trámite exigido en la normativa sin que aquello suponga una medida real de calidad educativa.
Evidentemente, existen muchas causas para explicar por qué se produce esto. A veces, observamos una cierta comodidad del profesorado que prefiere ahorrarse la redacción de este documento. Digamos las cosas por su nombre y el que no haya pensado y actuado así alguna vez que levante la mano.
Pero, sobre todo, el verdadero motivo de este rechazo se encuentra, a mi entender, en la incapacidad para explicar al profesorado su verdadera utilidad y también que no hemos sido capaces de elaborar modelos específicos que sirvan “de verdad” en nuestros centros singulares. Y no es fácil. Pero si lo logramos, las programaciones saldrían del rincón del olvido para convertirse en una herramienta útil.
Hace bastantes años leí un magnífico artículo de Maravillas Corbalán en la revista Música y Educación que abordaba este “problema”. En ese artículo se defendía una tesis muy sensata: Las programaciones didácticas en la enseñanza de las especialidades instrumentales deben tener unas características propias y diferenciadas de los modelos vigentes en las enseñanzas de régimen general con los que nos han “bombardeado” durante muchos años. Y explicaba este hecho singular nuestro.
Así pues, muchas decisiones curriculares van a tener que adaptarse a cada alumno. ¿Qué sentido tiene plasmar previamente una decisión que la realidad de cada alumno va a dejar desactualizada en el primer minuto? La flexibilidad debe ser su principal característica y una programación didáctica nunca debe convertirse en una especie de camisa de fuerza.
No nos equivoquemos, a todos nosotros, educados más como artistas que otra cosa, confeccionar una programación nunca será algo que realizaremos con alegría, no forma parte de nuestro ADN, al contrario. Pero como dice José Mota, “si hay que ir, se va; pero ir pa ná, mejor no ir”.
En nuestros cursos no solo enseñamos a nuestro alumnado a confeccionar estos documentos tal como los exige la convocatoria. También queremos que aprendan a utilizarlos de manera efectiva durante su vida profesional. No es fácil, pero lo intentaremos.
Manuel Tomás Ludeña
Caminando con la Música
Fuente: revistadiapason.com, 5 febrero, 2020 Escrito por diapason
Hola, estimados amigos y lectores:
Soy una de tantas alumnas que forman parte de la Escuela de Música. Afortunadamente, para mí es un privilegio pertenecer a esta Escuela con gran prestigio y cada vez más conocida a nivel nacional, con un gran profesorado y colaboradores tanto humanos como profesionales.
Comenzaré dando unas pinceladas sobre mi vida. Desde muy pequeña me llamó mucho la atención la música. Me gustaba muchísimo cantar, también bailar e interpretar.
Mis comienzos en los estudios de música fueron en el colegio Méndez Núñez. La asignatura de música en aquellos tiempos era bastante limitada, donde el maestro Pedro Rubio, gran músico profesional, se esforzaba por introducir a los alumnos en esta materia. Comencé dando un poquito de solfeo y flauta – por cierto: reconozco que es un magnífico instrumento musical, pero conmigo no encajaba, porque me ponía muy nerviosa, dándome ganas de estamparla contra la pared -. Cuando el maestro decía que teníamos que hacer una obra de teatro se me abrían los ojos como platos. ¡Eso, eso sí me gustaba!
Más tarde se construyó un nuevo colegio, Giner de los Ríos. Decidí trasladarme a él y formé nuevas amistados con un estupendo grupo de compañeras de curso. En la asignatura de música en este centro, impartida por Antonio Galvañ, vi los cielos abiertos. Estudiábamos solfeo y flauta, pero con una particularidad:un nuevo apartado para el desarrollo de la creatividad de los alumnos. Nuestro grupo de compañeras y amigas pronto comenzó a idear y crear obras de teatro escritas y dirigidas por nosotras, sacando de nuestra imaginación todo lo que se nos ocurría. A la vez formábamos coreografías de canciones de cantantes que en ese momento nos llamaban la atención. Exponíamos los trabajos cada trimestre y al terminar el curso lo presentábamos en la fiesta de final de curso.
Cuando salí de E.G.B. pasé al mundo laboral y, a la vez, estudiaba una formación profesional de la rama sanitaria, sacando auxiliar de farmacia en el instituto Ingeniero de la Cierva (Murcia) y después en el instituto José Luis Castillo Puche el título de auxiliar de enfermería, especializándome más tarde en pediatría.
En el período de mi adolescencia tuve una ligera inclinación hacia el mundo del deporte, jugando unos años en un equipo de baloncesto y haciendo algo de atletismo. Por cierto: quedé en primer lugar en una media maratón ganando una pequeña copa.
Más tarde formé mi familia, pero en este tiempo solamente me limitaba a escuchar y tararear las canciones que me gustaban. Cuando trabajaba en una clínica privada de rehabilitación, me hicieron una reducción de jornada. Por otro lado, mis hijos iban creciendo, sintiéndome cada vez más independiente y con más tiempo libre. Un mediodía las noticias de Yeclame enteré de que en la Escuela de Música iban a impartir la asignatura de canto. No dudé en informarme ese mismo día y, a la vez, me apunté con la grandísima suerte de quedar admitida. Entonces comencé a estudiar solfeo y canto, y al siguiente año me incorporé también al coro.
El primer día que asistí a clase de solfeo con la profesora Anto López tuve la sorpresa de que éramos tres adultos y los demás todos niños de entre ocho y nueve años. ¡Madre mía! ¡Soy yo la mayor de todos, incluidos los adultos! ¡Soy la madre de todos!Así, decidí sacar el espíritu de niña y ponerme a su altura en algunos aspectos. También confieso que tuve que ponerme las pilas, porque no recordaba absolutamente nada de solfeo.
Por otro lado, en la clase de canto, el profesor José Antonio Cecilia comenzó enseñándome cómo se debe respirar a la hora de entonar las canciones y, más tarde, una serie de matices que hay que dar en las canciones. Tengo que reconocer que cantar es mi pasión; siempre que podido lo he hecho en algunas fiestas, bodas, etc.
Actualmente formo parte del coro de la Escuela de Música el cual es también dirigido por José Antonio Cecilia. Tengo la suerte de estar con un magnífico grupo de compañeros, porque aprendemos mucho y a la vez nos divertimos. Además, también canto en el pequeño coro de la Iglesia de San José, dirigido por Robert Abad y formado por un grupo de compañeras cuyo único fin es hacer más solemnes las misas de los niños. Llevamos muchísimos años alegrando dichas misas y también participamos en misas de bodas, confirmaciones, comuniones y bautizos siempre que solicitan nuestra presencia.
Colaboro en el grupo de teatro “Arcabuceros de Vinaroz”, dirigido por Pedro Herrero, siempre con fines benéficos.
Al inicio del curso 2018/19 le propuse al profesor José Antonio Cecilia presentarme a los exámenes de la RockSchool, que tendría lugar en julio de 2019. Preparamos los temas y cuando llegó el día, ahí estaba yo esperando a que llegara mi turno. De pronto me vi frente al examinador hablando en inglés y yo no entendía nada, pero el músico y profesor Juan Saurín me traducía. Comencé primero cantando en inglés con absoluta seguridad, dominando perfectamente las canciones. Más tarde el examinador me hizo una serie de preguntasy yo no entendía nada, pero Juan Saurín me hablaba lo justo diciendo que no podía ayudarme en nada. ¡En este momento sí me sentía como un manojo de nervios! Al salir me llamó Juan Saurín y me dijo: “tranquila, que lo has hecho muy bien”. Unos días más tarde me enteré de que había aprobado con buena nota.
Ahora, en este nuevo curso 2019/20, sigo con las mismas asignaturas más una nueva: voy a aprender a tocar el ukelele con el profesor Francisco Ortuño.
Reconozco que la música ha formado siempre parte de mi vida, pero ahora más que nunca. Me siento muy orgullosa de pertenecer a este Escuela, donde tenemos el privilegio de contar con una magnífica banda de música que es reconocida a nivel mundial por ser una de las mejores, dirigida por el músico, profesor y director Ángel Hernández.
La música, un mundo que me traslada a los sueños donde dejo volar la imaginación sintiendo y viviendo como si de una película se tratara, inundando de magia y alegría todo mi ser.
Gracias, gracias, gracias.
P. D. Agradezco a José Miguel Ibáñez Laxque haya pensado en mí para poder realizar este artículo y poder expresar una parte de mis sentimientos. Gracias.
Mª Carmen Martínez Puche,
Alumna de la Escuela de Música de la AAMY
La temporada 2020 de la Joven Orquesta Sinfónica de FSMCV arranca en el Palau de Les Arts
La Joven Orquesta Sinfónica de FSMCV realizará su primer concierto de la temporada el próximo 23 de febrero en el Palau de les Arts, dirigido por Cristóbal Soler.
El concierto, basado en repertorio de ópera y zarzuela, contará con la colaboración de alumnos de canto del Conservatorio Superior de Música de Valencia.
Los encuentros formativos se celebrará este fin de semana, 8 y 9 de febrero, y el fin de semana del 22 y 23, en el Palau de Les Arts de València en colaboración con la Academia Internacional de Dirección de Orquesta José Collado (A.I.D.O) y contará con Daniel Gil de Tejada y Oliver Díaz como Directores invitados.
Valencia, 06/02/20
La Joven Orquesta Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) arranca este mes de febrero su temporada 2020 con el encuentro y posterior concierto en el Auditorio del Palau de les Arts, que por segundo año consecutivo se realiza en colaboración con la Academia Internacional de Dirección de Orquesta José Collado (A.I.D.O)., dirigida por Cristóbal Soler.
JOS el concierto Palau de Les Arts 2020
Este encuentro pedagógico es una acción formativa conjunta con la Academia Internacional de Dirección de Orquesta José Collado (A.I.D.O), y tendrá lugar en el Palau de les Arts los próximos 8, 9, 22 y 23 de febrero. Esta será la primera vez que la nueva plantilla, compuestapor 107 músicos, tenga la oportunidad de reunirse y conocerse, ya sus integrantes fueron seleccionados el pasado mes de enero tras realizar pruebas a más de 350 jóvenes músicos procedentes de las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana y, por primera vez, de otros puntos España, como Barcelona o Granada, entre otros. La plantilla de la Joven Orquesta está integrada por músicos de entre 15 y 28 años, y el 53% son mujeres.
Estos encuentros pedagógicos culminarán con un concierto que se celebrará el 23 de febrero a las 18:00 en Auditorio del Palau de Les Arts de Valencia. En esta ocasión, el repertorio se basará en arias de ópera y romanzas de zarzuela, que serán interpretadas junto a los alumnos de canto del Conservatorio Superior de Música de Valencia.
La presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha indicado que “la Joven Orquesta Sinfónica constituye uno de los grandes proyectos que la FSMCV desarrolla para potenciar el talento joven de los instrumentistas de cuerda que surgen de nuestras sociedades musicales, un proyecto que implementamos ahora con la colaboración de la prestigiosa Academia AIDO, para propiciar una experiencia más enriquecedora si cabe a nuestros músiocs, permitiéndoles trabajar con diferentes directores de orquesta”.
Daniel Gil de Tejada y Oliver Díaz, directores invitados
Siguiendo la línea de formación y promoción del talento joven de nuestras sociedades musicales, el maestro Cristóbal Soler contará en esta ocasión, además de con sus directores asistentes, Saül Gómez, Vicent Mengual, y Álex Puchades, con Daniel Gil de Tejada y Oliver Díaz en calidad de directores invitados.
Daniel Gil de Tejada, de Valencia y uno de los directores más laureados de su generación (galardonado en seis concursos internacionales) participará en el encuentro con la Joven Orquesta Sinfónica el sábado 8 de febrero.
A su vez, Oliver Díaz, primer español premiado con la beca ‘Bruno Walter’ de dirección de orquesta, hará lo propio el sábado 22 de febrero.
La Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV nace en 2014 con el fin de promocionar el estudio y la práctica de la música en una vertiente que es complementaria a la experiencia bandística y con los objetivos de fomentar el estudio y la práctica orquestal, proporcionar a los estudiantes la oportunidad de trabajar bajo la dirección de los mejores directores de orquesta, accediendo a un repertorio orquestal de alta calidad y dificultad. La orquesta desarrolla un programa anual de encuentros pedagógicos y conciertos. A su vez, la Joven Orquesta Sinfónica permite a los músicos vivir una experiencia de convivencia con otros estudiantes con los mismos intereses e inquietudes artísticas.
Sobre la FSMCV
La FSMCV está compuesta actualmente por 555 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que agrupan a 40.000 músicos y 60.000 alumnos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo.
1º Concurso de Música de Cámara para grupos de Trompas ACAT
1º CONCURSO DE MÚSICA DE CÁMARA PARA GRUPOS DE TROMPAS DE ACAT
La Asociación Catalana de trompistas, ACAT, convoca el 1º Concurso de Música de Cámara para Grupos de Trompas «ACAT Competition», que se incluirá en el marco de las actividades de la «12ª Encuentro de Trompistas en Cataluña» que se celebrarán el 24, 25 y 26 de abril de 2020 en el Conservatorio Municipal de Música Maestro Montserrat de Vilanova i la Geltrú.
El Concurso tiene carácter internacional y se pueden presentar todos los trompistas que estén cursando los estudios de Grado Superior. Grado Profesional.
Bases del 1er CONCURSO DE MÚSICA DE CÁMARA PARA GRUPOS DE TROMPAS DE ACAT . Las puede encontrar en los archivos en PDF (AQUÍ ).
Plazo de presentación hasta el 10 de Abril del 2020 !!!
Asociación Catalana de Trompistas (ACAT)
6º Concurso de Interpretación de Trompa
La Asociación Catalana de trompistas, ACAT, convoca el 6º Concurso de Interpretación de Trompa «ACAT Competition», que se incluirá en el marco de las actividades de la «12ª Encuentro de Trompistas en Cataluña» que se celebrarán el 24, 25 y 26 de abril de 2020 en el Conservatorio Municipal de Música Maestro Montserrat de Vilanova i la Geltrú.
El Concurso tiene carácter internacional y se pueden presentar todos los trompistas que estén cursando los estudios de Grado Superior. Grado Profesional, Grado Elemental o sus equivalentes
Bases del 6º concurso de interpretación de ACAT, las puede encontrar en los archivos en PDF (AQUÍ ).
Asociación Catalana de Trompistas (ACAT)
García Pozuelo, director de la AMC Banda de Música de Puertollano, debutará a nivel internacional en Alemania
Al mando de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Alcázar de San Juan-Campo de Criptana, la cual también dirige
Será el próximo 2 de abril en la Sala Mozart del Kultur & Kongresszentrum Liederhalle de Stuttgart
Fuente: lacomarcadepuertollano.com, Jaier Rubio, 04/02/2020
José Manuel García Pozuelo, director titular de la AMC Banda de Música de Puertollano, ha anunciado su debut a nivel internacional, que tendrá lugar el próximo 2 de abril en Alemania con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Alcázar de San Juan-Campo de Criptana, la cual también dirige.
Bajo la batuta de García Pozuelo, esta formación ofrecerá un concierto en la Sala Mozart del Kultur & Kongresszentrum Liederhalle de Stuttgart con las piezas ‘Obertura de los Reales Fuegos Artificiales’, de Haendel; ‘Sinfonía nº 7 (II Allegretto)’, de Beethoven; ‘Danzón nº 2’, de Márquez; y ‘Cuadros de una exposición (La Gran Puerta de Kiev)’, de Mussorgsky.
El Conservatorio de Alcázar de San Juan-Campo de Criptana mantiene un vínculo muy especial con Stuttgart y con Alemania ya que el verano del año pasado recibió a varios artistas de esta ciudad, por lo que como respuesta llega ahora esta importante invitación.
El concierto se retransmitirá en directo a través de Facebook y José Manuel García Pozuelo espera que sea “una experiencia inolvidable para todos” ya que él siempre quiso mostrar su talento fuera de España y afronta “con muchas ganas” una cita como esta que le hace “gran ilusión”, tal y como ha indicado en declaraciones en exclusiva a La Comarca. Pero este no será el último evento internacional en el que participará ya que cuenta con otras invitaciones que están “pendientes de confirmación”.
José Manuel García Pozuelo no será el único representante de Puertollano en tierras germanas ya que, debido a alguna que otra baja en la Orquesta Sinfónica, contará con el presidente de la AMC, Sebas, a la trompeta; con Ana, al clarinete; y con algún músico más de nuestra localidad a la tromba que aún está por confirmar.
Un calendario cargado de eventos para la AMC
Por otro lado, García Pozuelo ha detallado a este digital el cargado calendario que afrontará la AMC Banda de Música de Puertollano próximamente. Así, este viernes a las 19:30 horas ofrecerá por quinto año consecutivo un concierto a beneficio de Manos Unidas.
Además, en marzo, y aún por confirmar, deleitará con un concierto en Puertollano con un director mexicano, mientras que posteriormente la banda debutará en la Semana Santa de Ciudad Real el Viernes Santo por la noche en la procesión de Las Angustias tras firmar un contrato por cuatro años con una importante cofradía de la localidad.
José Manuel García Pozuelo se ha mostrado “muy orgulloso” a nivel profesional por su trabajo en la AMC y achaca a su recorrido en la banda los diversos reconocimientos que está recibiendo. Así pues, y para terminar, cabe señalar que ha sido invitado para dirigir el ensayo de la banda juvenil de Moral de Calatrava de cara a su participación en Moncada, en la provincia de Valencia.