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IV Encuentro de Bandas de Música Militar
Ávila acogerá el próximo 28 de septiembre el IV Encuentro de Bandas de Música Militar, una actividad que tendrá lugar en el Centro Municipal de Congresos y Exposiciones Lienzo Norte y que estará precedida por la tradicional retreta militar.
A las 19 horas tendrá lugar la retreta militar y a las 21.00 horas será el concierto, en el que intervendrán la Unidad de Música de la Guardia Real, la Unidad de Música del Regimiento de Infantería Inmemorial del Rey número 1, la Unidad de Música de la Dirección de Acuartelamiento del Ejército de Tierra y la Unidad de Música del Mando Aéreo General.
Todas ellas se concentrarán, de forma previa a la retreta, en las plazas de El Grande, Mercado Chico, Pedro Dávila y de la Catedral, desde donde desfilarán hasta la plaza de Santa Teresa antes de dirigirse al Lienzo Norte para ofrecer el concierto.
Para asistir al concierto será necesario retirar las invitaciones en las taquillas del Lienzo Norte.
Ayuntamiento de Ávila
La banda de Almassora da voz al público en el inicio de temporada
La Esmeralda invita a cuatro compositores valencianos al concierto-coloquio del sábado
Ajuntament d’Almassora, 25/09/2019
La Unión Instructivo Musical La Esmeralda dará voz al público, por primera vez en su trayectoria, en el inicio de la temporada, previsto para este sábado a las 19.30 horas en la Casa de la Cultura de Almassora. El concierto-coloquio con cuatro compositores valencianos es la apuesta de la formación que dirige Víctor Alapont para estrechar lazos con el auditorio y hacerle partícipe de su programación.
El maestro Alapont ha presentado el concierto esta mañana junto al concejal de Cultura de Almassora, Javier Mollá, bajo el título ‘¡Música, maestros!’. El proyecto consiste en traer a la localidad a “cuatro compositores de excepción que están exportando la música de banda alrededor del mundo, con viajes a Japón, Colombia o Suiza, y que representan muy bien el trabajo de la música de banda”.
Son los compositores José Alamá Gil, José Suñer Oriola, David Penadés Fasanar y Vicent Ortiz Gimeno, que aprovechan su visita a Almassora para ensayar con La Esmeralda y que este sábado dirigirán sus obras junto a los músicos locales. “Nadie mejor que ellos para hacer llegar la esencia de su música a los profesionales de la banda y al público que nos acompañará esa tarde”, según Alapont.
El concierto arrancará con el pasodoble ‘La Esmeralda’ de Carles Romero Meliá bajo la batuta del maestro de La Esmeralda, que también dirigirá la obra de Alamá ‘Al·legoria a la dansa dels oficis’. La primera parte del concierto acabará con ‘8 de febrer’, a cargo de Vicent Ortiz Gimeno. A continuación, Penadés estrenará la partitura ‘Núria Felip’, mientras que Suñer Oriola dirigirá ‘Images’.
Finalizada la parte musical, compositores y público mantendrán un coloquio, “una iniciativa inédita para La Esmeralda que viene motivada por nuestro objetivo de seguir superándonos para atender a un auditorio que responde en cada convocatoria y a unos músicos excepcionales de los que me siento muy orgulloso y afortunado por poder trabajar a diario conjuntamente”, en palabras del director.
Mollá ha instado a los aficionados a la música a recoger las invitaciones, que son gratuitas, en la Casa de la Música para asistir al concierto del sábado en la Casa de la Cultura. “Esta propuesta totalmente novedosa es la mejor manera de iniciar la temporada cultural de la banda y estamos seguros de que despertará la curiosidad del público”, según Mollá.
Carl Orff Composition Competition 19/20: The «Orff Schulwerk»
El Orff Schulwerk como modelo a seguir
En el concurso de composición Carl Orff 2019/20 celebramos el 125 cumpleaños de Carl Orff. Además de Carmina Burana es probablemente el «Orff-Schulwerk» conocido en todo el mundo. En esta ocasión, queremos retomar este concepto pedagógico para la próxima competencia.
La base de Orff Schulwerk es la interacción creativa de los elementos de la música, el lenguaje y el movimiento como formas elementales de expresión de los humanos y la conciencia de que para un niño, el lenguaje, la danza y la música aún no son áreas de actividad diferenciadas. Por lo tanto, desde el principio, el canto se acompaña de la ejecución de instrumentos. Reproducir música que se ha escuchado o escrito o que se realiza danza en formas tradicionales también incluye los atributos de autoinvención y diseño propio. El Orff Schulwerk activa la pedagogía elemental de la música y la danza, que es un potencial de expresión que existe en todo ser humano, así como los patrones de comportamiento musical intercultural.
Con esto en mente, las composiciones de esta competencia están destinadas a proporcionar una visión y fomentar una mejor comprensión de otras culturas. Por lo tanto, el tema de la composición debe ser una canción popular libremente seleccionable tomada del idioma nativo del compositor. Esencialmente, las obras cantadas por los niños deberían poder reproducirse junto con una selección de instrumentos de Orff.
Instrumentación
1) Niños de hasta 12 años.
Todos los instrumentos deben usarse en composición y cada uno monofónico . Cada grupo de instrumentos puede ser una melodía de acompañamiento propia. El coro de niños puede tener un máximo de 2 voces. El objetivo es que esta parte de la composición se pueda practicar más tarde en las clases escolares.
2) Acompañamiento de un quinteto de cuerda profesional (2 VI, 1 Vla, 1 Vc, 1 Kb).
La forma exterior de la composición:
Preludios, interludios y postludios son posibles, que serán reproducidos por el quinteto de cuerdas.
La duración total es de un máximo de 4 minutos sin repetición . Por razones pedagógicas, se pueden recomendar repeticiones u otras estrofas para su ejecución en las escuelas.
La forma interior de la composición:
El canto del coro de niños se ajusta a los principios del cantus firmus. El canto se reproduce en el idioma original para todos los movimientos sin variación. El compositor proporcionará una ortografía fonética de acuerdo con el alfabeto fonético internacional que corresponde a la letra de la canción, así como una traducción análoga a uno de los siguientes idiomas para la comprensión: alemán, inglés, francés o español. Estos se pueden agregar como un documento separado. Los instrumentos del grupo infantil.tener un tono de voz diatónico (las teclas posibles son C-mayor / a-menor, G-mayor / e-menor, F-mayor / d-menor). Su interacción con las estructuras tonales y armónicas comienza con un sonido básico. El ritmo y la melodía proporcionan una estructura básica en el «ejercicio rítmico-melódico» que es compatible con un tono monótono. Se debe intentar extender el sonido como armonía funcional, paralelismo y estratificación.
El quinteto de cuerda que lo acompaña se puede usar completamente a voluntad. Ofrece al compositor posibilidades de composición ampliadas. Sin embargo, debe organizarse de tal manera que se pueda realizar una ejecución del trabajo sin este elemento. Esto debería garantizar que la composición se pueda tocar en escuelas normales, así como en conciertos de alta calidad.
Formatos de archivo requeridos:
Archivo de notación musical original, xml, pdf, midi y alternativamente mp3 o video de YouTube
Condiciones de participación:
Todos los compositores están invitados a participar sin ninguna limitación. Los ganadores de competiciones anteriores (solo del 1 ° al 3 ° lugar) no son elegibles para participar.
Premios:
10 composiciones serán nominadas para el concierto final. El Carl Orff Competition eV proporcionará a los compositores seleccionados los gastos de ida y vuelta al concierto final en Alemania, 2 pernoctaciones, un ensayo general y una visita guiada con buenos músicos y un atractivo programa de apoyo durante dos días. Los montos en premios otorgados a la 1ª , 2ª y 3ª plaza serán de 5,000.00, 3,000.00 y 1,000,00 Euros respectivamente.
Horario:
La fecha límite para las entradas es el 29 de febrero de 2020.
La evaluación pública tendrá lugar entre el 15 de marzo de 2020 y el 30 de abril de 2020. El estreno de los trabajos finales está previsto para el Festival Carl Orff a finales de julio de 2020.
Ayudas de trabajo recomendadas:
Información sobre Orff Schulwerk: https://www.orff.de/en/orff-schulwerk/
Convertidor en línea para fonética: https://tophonetics.com/
Tabla para fonética: https://en.wikipedia.org/wiki/International_Phonetic_Alphabet
https://www.carl-orff-competition.com/
La Fundación Cultural CdM y Àmbit ofrecen un concierto en el Centro Penitenciario de Valencia en Picassent
Músicamable, una iniciativa innovadora e integradora a través de la música, se realizará en breve en las prisiones de Albocàsser (Castellón) y Villena (Alicante)
El concierto, a cargo de Robert Cases, Quiteria Muñoz y Toni Aparisi, ha contado con un programa con canciones españolas de Lorca, obras de Albéniz, Lauro y Brouwer para guitarra clásica y árias barrocas
Robert Cases, coordinador de Musicamable, pretende llevar el proyecto a “centros de día, de salud mental, hospitales, residencias de tercera edad, geriátricos y municipios con necesidades de inserción escolar”
Jesús Sánchez-Gadeo, director del Centro Penitenciario de Valencia, ha manifestado “el enorme interés que ha suscitado entre el público que ha estado muy atento; ha sido un día muy especial para ellos”
Javier Vilalta, director de la Asociación Àmbit, ha asegurado que “hemos tenido una excelente acogida y ha sido muy emocionante observar a un público que ha mostrado su respeto, sensibilidad y agradecimiento”
Valencia, 23 de septiembre de 2019
La Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) junto con la Asociación Àmbit han ofrecido hoy un concierto en el Centro Penitenciario de Valencia en Picassent en el marco del proyecto Músicamable que impulsa la mejora de la calidad de vida de diversos colectivos en situación de marginación, exclusión, enfermedad o aislamiento social a través de la organización de actuaciones de pequeño formato y talleres en diferentes entornos como centros sanitarios, sociosanitarios, de Acción Educativa Singular y prisiones. [Ver documentación adjunta].
El espectáculo, a cargo de Robert Cases (guitarra y tiorba), Quiteria Muñoz (soprano) y Toni Aparisi (danza contemporánea), ha contado con un programa con canciones españolas de Federico García Lorca, obras de Isaac Albéniz, Antonio Lauro y Leo Brouwer para guitarra clásica y árias barrocas de Girolamo Frescobaldi, José Marín y Tarquinio Merula que han podido disfrutar más de 200 personas.
Músicamable utiliza el contacto de la música como vehículo para humanizar y mejorar la realidad diaria, la gestión de las emociones y la reinserción social y laboral de personal recluso y exrecluso a través de la cultura, un modelo pionero que ha tenido muy buena acogida entre los responsables de las instituciones penitenciarias que han mostrado interés en implantarlo y se realizará en las prisiones de Albocàsser (Castellón II) y Villena (Alicante II) en una fecha que se determinará en breve.
El proyecto prevé evaluar la experiencia en Picassent y los resultados de este análisis, que recogerá las sugerencias del personal recluso, responsables de las instituciones y músicos, servirán para mejorar las actividades que se llevarán a cabo próximamente para perfeccionar el protocolo de esta iniciativa social que tiene como prioridad a las personas.
Jesús Sánchez-Gadeo, director del Centro Penitenciario Antonio Asunción de Valencia en Picassent, se ha mostrado muy satisfecho con la experiencia y ha manifestado que “en nombre propio y de todos los internos quiero agradecer a Capella de Ministrers la visita que nos han hecho hoy y el enorme interés que ha suscitado entre el público que ha estado muy atento y callado, lo que evidencia que ha sido un día muy especial para ellos. Espero que el grupo nos visite muchas más veces”.
Música integradora
Robert Cases, coordinador del proyecto Músicamable, ha afirmado que “el público nos ha agradecido la realización de la actuación y nos ha animado a desarrollar esta iniciativa innovadora e integradora en la que la música se revela como una gran herramienta para alcanzar estos objetivos”. Cases pretende que tenga un gran impacto social y “llevarla a cabo también en hospitales, centros de día, residencias de la tercera edad, geriátricos, centros de salud mental, centros en barrios y municipios con necesidades de compensación educativa e inserción escolar”.
Javier Vilalta, director de la Asociación Àmbit, ha asegurado que “hemos tenido una excelente acogida y ello nos ayuda a impulsar el acercamiento de la cultura a la población reclusa. Es también una obligación de la administración posibilitar el acceso a este derecho ciudadano”. Vilalta subraya que “ha sido muy emocionante observar la reacción del público que en la actuación ha mostrado su respeto, sensibilidad y agradecimiento”.
La FCCdM está manteniendo contactos con diversas entidades del sector privado a los que está presentando Músicamable para conseguir financiación y apoyo en el desarrollo de un proyecto que tiene como ejes el aspecto social, cultural, pedagógico, de investigación y divulgación. El fin es desarrollar estas actividades también a través de convenios bilaterales, como el firmado con la Asociación Àmbit, con instituciones públicas, universidades, ONG, empresas, agrupaciones, asociaciones musicales y músicos de España.
Investigación, divulgación y formación
La Fundación Cultural CdM pone en valor una relevante herencia musical, primordial en la historia de occidente. Para la consecución de sus objetivos desarrolla varios programas de actuación alrededor de la investigación, divulgación, formación y producción de propuestas alrededor de la música, el patrimonio y la tradición. Entre ellos destacan el Festival Música, Historia y Arte, la recuperación de los instrumentos de los ángeles músicos de la Catedral de Valencia, Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, o la restauración del Canto de la Sibila.
Desde 1987 miles de personas de más de 28 países disfrutan cada año de los conciertos de Capella de Ministrers y de su extensa y esmerada producción con 58 discos publicados. Actúa en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales desde hace más de 30 años y trabaja en la recuperación de un legado musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos. Ha abordado numerosos repertorios y su labor musicológica ha merecido numerosos galardones; en 2018 recibió los prestigiosos Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) por su disco Quattrocento y el Premio Carles Santos por La Ruta de la Seda.
Asociación Àmbit
Àmbit es una asociación formada por profesionales y un nutrido grupo de voluntarios que promueve la creación de medidas para eliminar las desigualdades sociales que provocan la inadaptación de personas en procesos judiciales y penales, promueve alternativas al cumplimiento de penas privativas de libertad, ofrece las vías adecuadas de acceso a recursos sociales, realiza actividades de concienciación, participa en la resolución de problemas de grupos afectados por la pobreza y la exclusión, fomenta el voluntariado y lleva a cabo iniciativas en torno a la educación a lo largo de toda la vida con especial atención a personas reclusas y exreclusas.
De izquierda a derecha, Toni Aparisi, Quiteria Muñoz y Robert Cases.
De izquierda a derecha, Toni Aparisi, Quiteria Muñoz, Maite García Quintas, Javier Vilalta y Robert Cases.
– Más fotografías com/es/
https://capelladeministrers.
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DOCUMENTACIÓN
– Fundación Cultural Capella de Ministrers
proyectos/musicamable
https://culturalcdm.eu/
– Fundación Cultural Capella de Ministrers. Músicamable
http://culturalcdm.eu/es/
– Fundación Cultural Capella de Ministrers. Mecenazgo platafor-ma/mecenazgo
institucionpenitenciaria.es/
http://culturalcdm.eu/es/
– Asociació Àmbit
https://associacioambit.org/
– Instituciones penitenciarias
http://www.
El Sampling: El Caso Pelham
Una de las técnicas más usadas en la música hoy en día para producir nuevas obras a partir de otras ya existentes es el sampling.
Si bien podemos considerar la creación del Mellotrón (un teclado que almacenaba grabaciones en cinta analógica) en 1963 como el primer ejemplo claro de sampling en la música moderna, su desarrollo y explosión ocurrió a mediados de los años ochenta , cuando el hip hop irrumpió como un género nuevo que marcaría y cambiaría la música para siempre.
Sin embargo, se pueden encontrar antecedentes de esta práctica hace dos siglos, en el siglo diecinueve. Célebres compositores como Rachmaninoff, Brahams o Lizt, tomaron prestado material del trabajo de Niccolo Paganini para utilizarlo en sus propias composiciones.
Consistente en una mezcla de lo nuevo y lo antiguo, ha sido aprovechado inmensamente desde entonces hasta formar parte de la gran mayoría de obras musicales que existen hoy. Podemos definir el sampling como el acto mediante el cual se toma una parte de una grabación de sonido y es reutilizada como instrumento o grabación de sonido en una obra diferente. El sampling siempre ha sido un elemento perfecto a la hora de poder abrir y explorar nuevas vías de creación, aportando valor y distintas perspectivas a la música moderna. Sin embargo, el uso de material protegido con total libertad es también un serio problema que acaban perjudicando a los propios artistas, ya que los que samplean lo hacen normalmente sin dar al artista originario ningún crédito o ganancia. Desafortunadamente, el sampleo no autorizado también se considera vandalismo y robo, porque la mayoría de las veces, los artistas cortan y roban canciones de otro artista sin darle ningún crédito o ganancia monetaria a ese artista original. Para realizar un uso legítimo del sampling, al igual que en cualquier transformación se deberá contar con la autorización del autor cuya obra desea ser sampleada.
El caso Pelham
La sentencia en el asunto Pelham (C-476/17. Pelham GmbH, Moses Pelham y Martin Haas/Ralf Hütter y Florian Schneider-Esleben) es la más reciente resolución judicial sobre el tema, y ha sido una de las más importantes hasta la fecha, generando gran expectación. Todo empieza en el año 1977 cuando el grupo de música Kraftwerk publicó la canción “Metall auf Metall”. Veinte años más tarde, el Sr. Haas y el Sr. Pelham, componen y publican la canción “Nur mir”. Los componentes de Kraftwerk, al escuchar esta última canción acusaron a sus autores de haber sampleado unos dos segundos de su canción antes mencionada, para ser usada en “Nur mir”. Alegan que han sido vulnerados sus derechos como productores (lo eran de su propio disco).
La controversia llegó hasta el Tribunal Supremo de lo Civil y Penal de Alemania, que, al no poder resolver la disputa a la hora de aplicar el Derecho de la Unión, preguntó al Tribunal de Justicia de la Unión Europea si la inserción no autorizada en un fonograma mediante la técnica de sampling extrayendo material de una grabación preexistente, constituía en efecto una vulneración de los derechos del productor. Las dudas del tribunal alemán versaban en torno las excepciones y limitaciones de los derechos de los productores que se establecen en el Derecho de la Unión y si, a su vez, estos eran compatibles con la legislación alemana, que sí que permite en principio que una obra que haya sido creada usando parte de una obra protegida pueda publicarse y explotarse sin el consentimiento de sus titulares.
La resolución del Tribunal de Justicia de la Unión Europea hace hincapié recordando que los productores de fonogramas ostentan el derecho exclusivo de autorizar o prohibir la totalidad o parte de sus fonogramas, por lo que la reproducción por un tercero no autorizado de una muestra, aunque esta sea breve, de un fonograma sigue siendo una reproducción en términos legales y protegida por el derecho exclusivo que tiene el productor. No obstante, el Tribunal señala que no es reproducción cuando se toma un fragmento de una obra protegida y en base a la libertad creativa de un tercero y su originalidad, la integra en otro fonograma, modificando este fragmento y haciendo que este fragmento no resulte reconocible, evidenciando la diferencia entra una transformación de la mera copia (desde el punto de vista jurídico).
Esta decisión persigue conseguir el justo equilibrio entre ambos actores; los titulares de los derechos de producción y la protección de los intereses y derechos fundamentales de los usuarios, entre las que se encuentra la libertad de las artes, ambos argumentos viniendo recogidos por la Carta de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea. En resumen, si bien el sampling realizado sin el debido consentimiento, puede constituir una vulneración de los derechos del productor, a su vez el uso alterado o modificado de una parte de una grabación y que no resulte reconocible, como mínimo en una primera impresión, no supondrá una vulneración de esos derechos, incluso sin el consentimiento.
Por Miquel Hernández Évole, Alonso&Evole. Graduado en Derecho. Especialista en Propiedad Intelectual
La Banda Primitiva y la Unió Musical reciben la Medalla de la Ciudad de Llíria
El acto contó con la presencia del conseller Vicent Soler y el embajador de España ante la Unesco, Andrés Perelló
Ayuntamiento de Llíria a 22/09/2019
El Ayuntamiento de Llíria quiso rendir ayer un merecido homenaje al Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva y la Unió Musical de Llíria, en el concierto que protagonizan cada año en la Fira i Festes de San Miguel. Las dos sociedades recibieron la Medalla de la Ciudad en reconocimiento a sus brillantes trayectorias, que forman parte indispensable del gran patrimonio musical del municipio, con el que aspira a ser reconocido como Ciudad Creativa de la Música por la Unesco.
Desafortunadamente, la lluvia obligó a suspender las actuaciones previstas cuando la Unió estaba interpretando la última obra de su programa, por lo que se hizo entrega de las distinciones en el salón de plenos de Ca la Vila.
El acto contó con la presencia del conseller de Hacienda y Modelo Económico, Vicent Soler, y el embajador de España ante la Unesco, Andrés Perelló, que acompañaron al alcalde Manolo Civera y la corporación municipal en este día tan importante para la ciudad.
El presidente de la Primitiva, José Luis Pérez, y el de la Unió Musical, José Vicente Pedrola, recibieron la Medalla de la Ciudad en representación de sus respectivas sociedades musicales.
El alcalde Manolo Civera señaló que la música “está en el ADN de Llíria y es un orgullo tener a estas bandas a las que tanto debemos. Por ello, estas distinciones representan un agradecimiento a tantos músicos, directores, profesores, directivos y otras personas, que con su trabajo han proyectado al mundo la potencialidad musical de nuestra ciudad”.
Además, recordó que las dos sociedades “han realizado una extraordinaria labor cultural, social y educativa que ha marcado la historia más reciente de Llíria”.
GALARDONADAS
Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria. Fundada en 1819 por el padre franciscano Fray Antoni Albarracín Enguídanos, está considerada la banda civil más antigua de España y este año celebra su bicentenario.
Ha logrado el primer premio de la Sección de Honor del Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” en varias ocasiones, siendo la única que lo ha hecho en tres siglos diferentes. Además, cuenta con otros numerosas distinciones, como la del Mérito Cultural de la Generalitat, y galardones como los logrados en el Certamen Internacional de Música de Kerkrade.
Desde sus comienzos hasta la actualidad, ha realizado innumerables conciertos, actos culturales, desfiles, etc., a nivel nacional y en países de Europa como Alemania, Bélgica, Francia, Holanda y Suiza; de América del Norte como los Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles) y en Asia como China (Beijing i Shanghai).
Además ha sido dirigida por algunas de las más prestigiosas batutas europeas como Sergiu Celibidache, Desirée Dondaine, Odón Alonso, Rafael Frühbeck de Burgos, Jan Molenar, Luís Cobos, Rafael Sanz-Espert, Manuel Galduf y Jan Cober.
La sociedad cuenta también con una banda juvenil, orquesta sinfónica, agrupación coral y escuela de música.
Unió Musical de Llíria. Se fundó en el año 1903 con la fusión de las bandas Música Nueva y Música Vieja, formadas en las primeras décadas del siglo XIX y de las que heredó su tradición.
Actualmente es una institución con 1.500 socios, que tiene una clara vocación educativa. De hecho, fue pionera en toda España con su Centro Integrado de Música, hoy con más de 400 alumnos. Además, cuenta con banda juvenil, orquesta y coro social, entre otras agrupaciones.
A finales de los setenta y principios de los 80, en el auditorio de la Unió actuaron las mejores orquestas (Viena, Londres, Moscú, Berlín, Israel…) y directores de Europa (Sergiu Celebidache, Zubin Metha, Antal Dorati, Cristóbal Halffter, Enrique García Asensio…).
Su música ha sonado por todo el mundo, siendo la primera banda española en visitar Estados Unidos o Japón. Además destacan sus actuaciones en la clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Expo de Sevilla.
La banda sinfónica es probablemente la agrupación amateur más galardonada del mundo. Son más de 70 primeros premios en certámenes nacionales e internacionales, destacando los grandes éxitos en Kerkrade. También es la banda con más primeros premios del Certamen de Valencia y ha recibido numerosas distinciones por parte de la Generalitat, o los ayuntamientos de Barcelona, Granada o Málaga, entre otros organismos.