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A vueltas con «El remix»
En un mundo donde cada vez más predominan en las listas de éxitos las versiones remezcladas de otras composiciones, resulta importante preguntarse cual es la relación que tienen estos nuevos formatos de ejecución y composición musical con el derecho de autor.
Las remezclas, conocidas popularmente como “remix”, son en esencia, obras derivadas, es decir, que son creadas a partir de otras obras ya existentes, por lo que en términos jurídicos hablamos de obra derivada. De hecho, pueden incluso llegar a tener una notoriedad popular y comercial superior a la obra originaria, por lo que el “productor” de estas obras se erige como una pieza clave.
La legislación española, en el art. 11.4 de la Ley de Propiedad Intelectual (en adelante LPI), acepta como obra derivada a los “arreglos musicales”. ¿Podemos considerar a un remix como un arreglo musical? Creemos que no, desde un punto de vista técnico. Sin embargo, esto no resulta importante, pues en el apartado quinto de este mismo artículo se estipula que “cualesquiera trasformaciones de una obra” también podrá ser considerada como obra derivada. Como consecuencia, podemos categorizar a un remix como obra derivada.
A raíz de haber mencionado el término “transformación”, nos da la oportunidad para explicar en que consiste. Según el art. 21 LPI, es la capacidad para autorizar (o prohibir) la modificación de una obra preexistente para la creación de una obra derivada. Podemos afirmar que hay transformación cuando se produce la utilización de una obra ajena que consista en la apropiación de elementos singulares de la misma, o incluso de toda ella, con el fin de aplicarlos a una obra diferente.
Sin embargo, hay que tener presente que cualquier alteración producida en una composición preexistente no bastará para que consideremos a esta “nueva” versión susceptible de ser una obra protegible por el derecho de autor. Como ha venido estableciendo la doctrina en los últimos treinta años, es indispensable que la modificación debe contener un grado de originalidad para considerar como tal a la nueva obra, es decir, que aporte un grado de distintividad no existente en la obra anterior.
Así, los tribunales han venido admitiendo diversos parámetros a la hora de valorar el grado de originalidad de una obra: la estructura, los compases, la tonalidad y modalidad, carácter, tempo, ritmo, tímbrica, armonía, letra y melodía. La Audiencia Provincial de Madrid, en una sentencia del 2010 comentó que “la nota de originalidad concurre cuando la forma elegida por el creador incorpora cierta especificidad tal que permite considerarla una realidad singular o diferente por impresión que produce en el destinatario, lo que, por un lado, ha de llevar a distinguirla de las análogas o parecidas y, por otro, le atribuye cierta apariencia de peculiaridad”. Por lo tanto, un remix podrá ser considerado como obra derivada si alcanza un cierto grado de originalidad, quedando por tanto protegido por el derecho de autor.
Como viene dispuesto en el art. 21.2 LPI, “los derechos de propiedad intelectual de la obra resultado de la transformación corresponden al autor de ésta última, sin perjuicio del derecho del autor de la obra preexistente de autorizar, durante todo el plazo de protección de sus derechos sobre ésta, la explotación de esos resultados en cualquier forma y en especial mediante su reproducción, distribución, comunicación pública o nueva transformación”.
Otro requisito es la necesidad de autorización por parte del titular de los derechos de la obra original, así como respetar los derechos morales del artículo 14 LPI, que, entre otros, exigen el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella que suponga un perjuicio a los legítimos intereses del autor (no económicos) o un menoscabo a su reputación.
Sin la debida autorización, la obra derivada no podrá ser inscrita en el repertorio de la SGAE ni percibir por ella las liquidaciones económicas correspondientes por la explotación de la composición derivada.
Caso distinto es cuando la nueva composición se realiza a partir de una obra que se encuentra en dominio público. El autor de la obra derivada no necesitaría ninguna autorización y los derechos que generara la explotación de esta serían atribuidos solamente a este (o a quien los cediera). Esto no quiere decir, que, aun estando una obra en dominio público, el derecho sobre esta sea absoluto, pues sigue habiendo limitaciones, como hemos explicado, los derechos morales del art. 14 LPI, que puede ser ejercitado por el propio autor o por sus herederos, inclusive por diferentes organismos públicos, como el Estado (arts. 15 y 16 LPI).
En conclusión, un remix puede ser considerado como obra derivada si resulta lo suficientemente original (teniendo así la protección conferida por el derecho de autor) sin perjuicio de la necesidad de contar con la autorización del titular del derecho de transformación además de respetar la integridad de esta.
Por Miquel Hernández Évole
Graduado en Derecho
Especialista en Propiedad Intelectual
Músicas inglesas, persas y danza se dan cita en el Convent Carmen de Valencia
El ciclo Músicas religiosas del mundo llega a su recta final con dos propuestas: Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez
El violagambista Carles Magraner propone un recorrido a través de la música inglesa de primera mitad del siglo XVI vinculado al sentimiento melancólico, mañana jueves 25
Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez cerrarán el ciclo con Kereshmeh, un viaje sensorial y ritual sobre la relación que tienen las músicas y danzas tradicionales persas con la espiritualidad, el domingo 28
El Festival de Música Antigua de Valencia, organizado por la Asociación Cultural Comes, ofrecerá un total de 7 conciertos durante el mes de abril con la presencia de prestigiosos artistas nacionales e internacionales
Valencia, 24 de abril de 2019
El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) llega a la recta final en el Convent Carmen con dos conciertos: Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi ofrecerán A circle in the water un programa entre lo terrenal y lo divino, mañana jueves 25; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, Kereshmeh, música espiritual, danza y poesía persa, el domingo 28.
El violagambista Carles Magraner propone un recorrido a través de la música de primera mitad del siglo XVI vinculado al sentimiento melancólico. Un repertorio de música inglesa con canciones, lamentos y fantasías de Downland, Hume y Corkine, interpretadas por la soprano Agúndez, Cases (tiorba y guitarra) y con la danza de Toni Aparisi, inspiradas en Robert Burton (1577-1640) que publicaba en los albores del siglo del claroscuro su obra Anatomía de la Melancolía (1621) que alcanzaría gran popularidad y es donde por primera vez aparece la melancolía como aspecto fundamental de la experiencia mística.
Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez cerrarán el ciclo con Kereshmeh, un viaje sensorial y ritual, sobre la relación que tienen las músicas y danzas tradicionales persas con la espiritualidad. La repetición cíclica lleva a la concentración y al trance y es un vehículo universal para la comunicación con lo divino, lo invisible y con el espíritu.
Los temas del espectáculo están editados en el último disco de Sarvarian a los que se unen las danzas rituales del área del Mediterráneo ejecutadas por Álvarez, en una concepción contemporánea de las músicas y danzas folclóricas y tradicionales.
En esta vigésima edición se desarrolla el ciclo Músicas religiosas del mundo que con anterioridad ofreció las actuaciones ofrecidas por José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble, Aquel Trovar, Capella de Ministrers & Maria Jonas e Ignasi Jordà. El programa, que contará con un total de siete conciertos durante el mes de abril, está organizado por la Asociación Cultural Comes y cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.
Festival de Música Antigua
El Festival de Música Antigua de Valencia, desde su creación en 1999, ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.
Convent Carmen
Músicas religiosas del mundo se viene desarrollando en el Convent Carmen del 7 al 28 de abril, un recinto que durante más de 400 años fue un lugar de clausura inaccesible para la ciudadanía. El antiguo convento de San José y Santa Teresa se ha transformado en centro de ocio cultural y un mercado gastronómico. Convent Carmen es un lugar abierto a la ciudad y a los que la visitan, un espacio cultural que ofrece programación de forma continua con música, cine y artes escénicas, además de talleres para niños y actividades familiares.
Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez cerrarán el ciclo con el programa Kereshmeh.
Carles Magraner, Robert Cases, Pau Ballester y la danza de Toni Aparisi en una actuación.
AGENDA
– Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi
A circle in the water
Entre lo terrenal y lo divino
Jueves 25 – 20h
– Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez
Kereshmeh
Música espiritual, danza y poesía persa
Domingo 28 – 19h
DOCUMENTACIÓN
– Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músicas religiosas del mundo
https://musiquesreligioses.
– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/
– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/
– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/
Día de Aragón
El 23 de abril se celebra como Día de Aragón en honor a San Jorge, patrón del Reino de Aragón desde que Pedro I se encomendara a él en la reconquista de Huesca, en el año 1096. Este patrocinio se hizo oficial en 1461, cuando las Cortes de Aragón declararon «perpetua, guardada y celebrada solemnemente» la festividad de San Jorge.
Día de Castilla – León
La jornada festiva de Castilla y León se celebra el 23 de abril en la localidad vallisoletana de Villalar de los Comuneros, donde tuvo lugar una batalla decisiva en la Guerra de las Comunidades de Castilla, un levantamiento armado de los denominados comuneros que se saldó el 23 de abril de 1521 con la ejecución de los tres líderes de la revuelta: Juan de Padilla, Juan Bravo y Francisco Maldonado.
La Confederación Española de Sociedades Musicales pide a los partidos políticos una legislación acorde con su contribución social, educativa y cultural
La CESM, que representa a federaciones que agrupan a 1.100 sociedades musicales con 80.000 músicos, 120.000 alumnos y 1.000.000 de socios, les traslada las reivindicaciones del colectivo para abordar su situación
Las sociedades musicales no gozan de una protección y financiación adecuada y quieren cambiar el marco normativo porque la legislación las trata como empresas y grava los instrumentos con el 21% de IVA
La CESM aboga por una Ley de Mecenazgo que beneficie la labor del movimiento asociativo, homologar la condición de artista de élite con la de deportista de élite y el reconocimiento del voluntario cultural
La Confederación recibió el apoyo de diversos representantes políticos para estudiar de manera conjunta cambios legislativos que afectarían a los Ministerios de Cultura, Educación, Hacienda y Trabajo
Madrid, 18 de abril de 2019
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha trasladado un documento a las formaciones políticas con las reivindicaciones del colectivo en el que les insta a asumirlas y legislar para resolver una situación que perjudica el proyecto social, educativo y cultural que desarrollan 1.100 asociaciones sin ánimo de lucro, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios; agrupadas en las diversas federaciones autonómicas. [Ver documentación adjunta].
La CESM, una entidad asociativa sin ánimo de lucro, solicita cambiar el marco normativo con propuestas como la reducción del tipo de gravamen del impuesto sobre sociedades aplicable a las asociaciones para que no sea superior al que se aplica a las cooperativas (entre el 10% y el 20%), la puesta en marcha de una Ley de Mecenazgo similar a la de otros países europeos que beneficie y facilite el trabajo del movimiento asociativo, la rebaja del 21% al 10% del IVA para los instrumentos y las representaciones musicales, homologar la condición de artista de élite con la de deportista de élite; y el reconocimiento de la figura del voluntario cultural y su equiparación con el voluntario social.
También pide que las sociedades musicales, consideradas como Entidades No Lucrativas (ENL), dejen de ser contempladas por la legislación como empresas, obviando su singularidad y características e impidiéndoles desarrollar los fines para los que han sido creadas en unas condiciones menos onerosas que las actuales en el impuesto de sociedades e IRPF, equiparando el trato fiscal de las compensaciones que reciben los voluntarios con el de las dietas de trabajadores, eliminar las trabas administrativas que impiden la obtención de la calificación de Utilidad Pública, lo que contraviene la ley vigente y el criterio de los tribunales, así como flexibilizar la normativa sobre incompatibilidades en el ámbito de la docencia.
Luis Vidal, secretario general de la CESM y responsable del proyecto para el cambio del marco normativo, Vicente Cerdá, presidente, y Antonio Ortiz, vicepresidente primero, han venido exponiendo a diversos responsables políticos (Ciudadanos, Compromís, ERC, PDeCat, PNV, Podemos, PP y PSOE) los detalles de estas ambiciosas iniciativas que pretenden lograr un adecuado reconocimiento de la labor que desarrollan las sociedades musicales españolas, sus bandas y escuelas de música para que puedan disfrutar de un grado de protección y financiación acorde con su contribución al interés general.
Acciones políticas
La Confederación recibió en estos contactos, que espera ampliar al resto de formaciones tras las elecciones, el apoyo de los representantes políticos que mostraron una predisposición total para abordar, estudiar y acordar de manera conjunta las acciones políticas a llevar a cabo, una vez finalice la elaboración de un informe del marco normativo que realiza un grupo de expertos de la CESM, y cuyo primer paso podría pasar por la presentación de una Proposición No de Ley (PNL) que se estudiaría en el seno de la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados.
La CESM trasladará a todos los grupos políticos el contenido del documento que redactan los expertos y que servirá de base para que se evalúen el alcance de unas modificaciones que, previo estudio, puedan traducirse en propuestas concretas para realizar los oportunos cambios legislativos en el ámbito económico, fiscal, laboral, educativo, asociativo… que afectarían a los Ministerios de Cultura, Educación, Hacienda y Trabajo.
Marco normativo lesivo
La labor que se desarrolla en materia de relaciones institucionales refuerza e impulsa su papel como interlocutor del mundo bandistico en el Estado español y lidera las reivindicaciones y la defensa de los intereses de sus asociados que consideran lesivo el marco normativo actual.
En relación con el IVA y a instancias de la CESM, la Diputación de Valencia aprobó, el 30 de octubre de 2018, una declaración institucional con la unanimidad de todos los grupos políticos (PSPV, Compromís, València en Comú, EUPV, Partido Popular, Ciudadanos y el grupo no adscrito) en la que “insta al Gobierno español a revisar y modificar el tramo de IVA aplicable a la compra de instrumentos musicales” para bajarlo al 10%. Con anterioridad, la CESM se unió a la campaña de recogida de firmas, la búsqueda de apoyos de asociaciones, entidades, conservatorios… y solicitó al Gobierno español esta rebaja.
El 13 de diciembre la CESM constató en el pleno del Consejo Estatal del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, del que es miembro, la falta de peso que el mundo musical en general, y bandístico en particular, tiene en el INAEM; por lo que los directivos centran su tarea en coordinar acciones con el diferentes entidades del sector con el fin de desarrollar colaboraciones y acciones que permitan subvertir esta situación para poner en valor a un colectivo que tradicionalmente ha contribuido a conservar una parte importante del patrimonio cultural y musical.
Federaciones en España
Las federaciones de sociedades musicales en España son: Federación de Bandas de Música de Andalucía, Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs, Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales, Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades de Música, Federación Castellano-Leonesa de Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música, Federación Catalana de Sociedades Musicales, Federación Extremeña de Bandas de Música, Federación Gallega de Bandas de Música Populares, Federación Gran Canaria de Bandas de Música, Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid, Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, Federación Tinerfeña de Bandas de Música, Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Federación Navarra de Bandas de Música.
Dossier de Objetivos
Una formación actúa en el Circuito Nacional Música de Cámara
Medios que se han hecho eco de la noticia:
Levante-EMV
Radio Banda
Ebre Digital
Al Ras (A partir del minuto 05.20 hasta el 16.05)
Las Bandas de Música
Toda la Música
Melómano Digital
Nuestras Bandas de Música
Longitud de onda (RNE) – Lo que los músicos piden a la política (A partir del minuto 16.48 hasta 25.16)
Se buscan jóvenes intérpretes para el «Música en los parques 2019»!
Cada año los espacios verdes de la ciudad se llenan de música gracias al tradicional festival «Música en los parques».
Este ciclo de conciertos veraniegos nació hace más de quince años con el objetivo de acercar la música de calidad a todos los públicos y fomentar la presencia de los jóvenes intérpretes.
A la vez, pretende potenciar las posibilidades de los parques como espacios de convivencia y ocio también durante los atardeceres y noches de verano.
Ayuntamiento de Barcelona, Nou Barris. 25/03/2019
La convocatoria de selección de jóvenes intérpretes de clásica y jazz para el ciclo “Música en los Parques 2019” está abierta a cualquier tipo de formación hasta un máximo de cuatro músicos, desde solistas, hasta cuartetos. Puedes ser cantante o intérprete de cualquier instrumento. Todos los músicos tienen que ser mayores de 16 años y menores de 35 años en el periodo de duración del ciclo (nacidos entre el 1 de junio de 1984 y el 1 de junio de 2003).
Las formaciones seleccionadas en ediciones anteriores solo pueden presentar una propuesta con un nuevo repertorio. Los conciertos se celebrarán de lunes a viernes, durante los meses de junio, julio y agosto, en los parques y jardines de Barcelona.
¿Qué hay que presentar?
La propuesta será válida solo si se presenta toda la documentación requerida. La documentación de los puntos 1, 2 y 4 se tiene que librar en formato PDF.
Fecha límite de presentación: Hasta el 30 de abril de 2019, a las 14 h.
Resultado de la selección: Lunes, 20 de mayo de 2019, en la web de Ecología Urbana.
Información:
Para cualquier aclaración e información complementaria, visita http://ajuntament.barcelona.cat/ecologiaurbana o bien contacta a musicaparcs@bcn.cat.
Este certamen de conciertos de verano gratuitos en los jardines y parques de la ciudad, organizado por el Ayuntamiento de Barcelona con la colaboración de los distritos y otras entidades municipales, incluye diferentes estilos de música, como clásica y jazz, entre otros. El ciclo se inicia con un concierto de apertura en el mes de junio, y ofrece conciertos cada semana hasta finales de agosto, con un concierto de conclusión.
Música en los Parques 2018
La anterior edición del ciclo Música en los Parques 2018 contó con 14.100 asistentes que disfrutaron de los 49 conciertos ofrecidos de diferentes estilos, como por ejemplo música clásica, jazz, blues, formaciones corales y formaciones de escuelas de música u orquestas en varios parques y jardines de la ciudad.
También participaron escuelas de música municipales, con la voluntad de destacar su tarea educativa, ya que forman a gran parte de los músicos que en el futuro pasarán a estudios musicales superiores.
Para dar a conocer mejor los beneficios sociales y ambientales de los parques y jardines, se hicieron visitas guiadas previas a los conciertos, una en cada distrito, con explicaciones sobre la historia, la biodiversidad y también las peculiaridades de estos espacios. Alrededor de 400 personas pudieron descubrir y disfrutar de estas actividades guiadas.
Cartel de la convocatoria en Catalán