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El grupo vocal Qvinta Essençia presenta su programa dedicado a la figura de María Magdalena en la nueva edición del Bilbao Arte Sacro 2021
Qvinta Essençia presenta su programa In festo Sanctae Mariae Magdalenae en el Bilbao Arte Sacro 2021 (BAS). En concreto actuarán el próximo 27 de abril a las 19:00h en la iglesia de la Encarnación de dicha ciudad.
Bilbao Arte Sacro 2021
Este Festival de música, que celebra su número 17, ofrecerá actuaciones de cinco formaciones con destacados músicos nacionales e internacionales. Qvinta Essençia abrirá el Festival, a la que seguirán grupos como Accademia del Piacere o Le Poème Harmonique.
In festo Sanctae Mariae Magdalenae es una celebración en torno a María Magdalena en la España del Renacimiento. Una figura clave y controvertida en el cristianismo, que sufre una revalorización iconográfica y musical en la España posterior al Concilio de Trento, convirtiéndose en modelo de vida contemplativa, amor y éxtasis.
El programa gira en torno a al motete de Francisco Guerrero Maria Magdalene y la misa parodia escrita por Alonso Lobo sobre el mismo motete. Se añaden una serie de motetes de autores como Juan de Esquivel o Alonso de Tejada, así como una serie de piezas en lengua vernácula de Juan Vásquez o Antonio Cebrián.
En esta ocasión a la voces de Èlia Casanova (soprano), Hugo Bolívar (alto), Albert Riera (tenor) y Pablo Acosta (bajo), se suman Olalla Alemán (soprano) y Oriol Mallart (barítono).
https://www.youtube.com/watch?v=nq96iWG6JoQ
http://www.xn--qvintaessenia-sgb.com/
Convocado el I Concurso Nacional de Clarinete «Llíria, Ciutat Crativa»
Enseñanzas Elementales y Superiores: 19 de Junio de 2021
Enseñanzas Profesionales: 20 de Junio de 2021
Podrán participar en este concurso todos aquellos alumnos/as de clarinete de los Conservatorios, escuelas y/o Centros de música reconocidos del Estado Español, en las enseñanzas elementales y profesionales, así como los alumnos que se encuentren cursando Enseñanzas Superiores en cualquiera de los Conservatorios Superiores de España.
No habrá límite de edad para los alumnos de Enseñanzas Profesionales y Superiores. Respecto a Enseñanzas Elementales, la edad del alumno se limitará hasta los 12 años en primer curso; 13 años en segundo curso; 14 años en tercer curso y 15 años en cuarto curso.
El plazo de inscripción para participar en el concurso quedará abierto desde el día 1 de mayo hasta las 20:00 h del día 31 de Mayo de 2021.
Los premios constarán de: diplomas acreditativos del premio obtenido, trofeos a las máximas puntuaciones obtenidas en cada nivel, master class con reconocidos clarinetistas, becas S&M Music, lotes de material de las empresas colaboradoras, un recital de clarinete y muchas más sorpresas.
La Organización ha previsto un listado de obras a interpretar para cada nivel que contiene una obra obligada y un listado de varias obras, a elegir una que será considerada como libre.
El día de la audición, la organización del concurso pondrá a disposición de cada participante un pianista acompañante sin coste alguno, no obstante cualquier concursante puede participar con su propio pianista acompañante.
Fuente y más información: https://smmusic.es/
Mención de Música de la Facultad de Educación de Cuenca (Universidad de Castilla-La Mancha)
La Mención de Música de la Facultad de Educación de Cuenca (Universidad de Castilla-La Mancha).
https://www.youtube.com/ En él podrás conocer algunas de las actividades que se llevan a cabo en torno a estos estudios de los alumnos del Grado de Maestro en Educación Primaria.
A. ¿A quién va dirigida?
– Personas con estudios musicales que quieran aprender cómo enseñar música a niños.
– Personas con estudios en danza o en otras disciplinas artísticas relacionadas con el espectáculo.
– Futuros tutores de Primaria interesados en hacer sus clases más amenas e innovadoras aplicando recursos musicales.
– Futuros maestros interesados en utilizar la música con fines terapéuticos.
B. Excelente equipamiento
– Instrumental Orff
– Instrumental Baschet
– TIEM (Taller de informática y electrónica musical) Antonio Alcázar.
Además, se sigue la línea pedagógica marcada por el docente, pedagogo e investigador conquense en varias asignaturas.
https://www.youtube.com/
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https://www.facebook.com/
La Banda Sinfónica de Arroyo estrena “Castilla 1521” en el V Centenario del Movimiento Comunero
El reconocido compositor toresano David Rivas lleva a la música el V centenario de la batalla de Villalar.
El estreno en Toro de la suite sinfónica Castilla 1521, con los dulzaineros David Huerta y Víctor Díaz como solistas, se enmarca en los actos “El tiempo de la libertad. Comuneros V centenario”
Toro, 20 de abril de 2021
Toro Ciudad Comunera
La suite sinfónica Castilla 1521, que mezcla lo tradicional con la sonoridad de la Banda Sinfónica de Arroyo, se estrenará en el Teatro Latorre de Toro, dentro de un ciclo de actos conmemorativos denominado “TORO CIUDAD COMUNERA”, que da comienzo este 23 de abril.
La pieza nace de las ganas de los folcloristas y dulzaineros Víctor Díaz y David Huerta de poner en contacto a la dulzaina castellana -como instrumento solista-, junto al volumen, dinámicas y tímbrica de una banda sinfónica, comentan ambos. Los ritmos de entradilla, baile corrido, seguidilla o jota se entremezclan con armonías más alejadas de lo tradicional, para crear una sensación -si no descriptiva-, muy evocadora de historias que permanecen en la memoria castellana. “La tierra”, “La revuelta”, “La derrota” y “La esperanza” son los cuatro movimientos en los que se divide la suite, que mezcla así el lenguaje actual para banda sinfónica con la sonoridad de la dulzaina, como instrumento tradicional solista. Los ritmos propios del folclore están presentes en todos los movimientos, que describen diferentes aspectos y sentimientos relacionados con la sociedad de la época.
Tradición y modernidad se dan la mano en esta obra, casi descriptiva, que va desde la calma al fragor de la batalla. La sensación de derrota convive con la esperanza en esta propuesta que verá la luz en el Concierto de clausura que la Banda Sinfónica de Arroyo ofrecerá en Toro para cerrar el ciclo de actividades toresano “El tiempo de la libertad. Comuneros V centenario”.
El Ayuntamiento de Toro lo organiza en colaboración con instituciones como la Junta de Castilla y León o la Diputación de Valladolid, e incluye teatro, conciertos, o ciclos de conferencias. Continúa así incrementándose el número de actos enmarcados en este V centenario del movimiento comunero, que se intensifican a partir de este 23 de abril en muchas otras localidades de Castilla y León.
Banda Sinfónica de Arroyo
Teatro Latorre de Toro
Capella de Ministrers lanza ‘Claroscuro’, un disco con autores y cancioneros vinculados a la obra de Cervantes
El trabajo de la formación, una referencia en el panorama internacional, se presentará en el Ciclo de Música Antigua en Córdoba el 22 de abril y se distribuirá el 23, Día Internacional del Libro, que conmemora la muerte del escritor alcalaíno, Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega
Las bases de la propuesta han sido el repertorio cortesano, obras de teatro o citadas en El Quijote, donde se encuentra una fuente inagotable de referencias de la música de la España del siglo XVI y principios del XVII
Domingo García Cañedo, director del Instituto Cervantes de París, subraya en el libreto del álbum que “El Quijote es uno de los libros más musicales de la historia de nuestra literatura”, y que entre el Renacimiento y el Barroco están “todos los elementos de este flamante Claroscuro”
Carles Magraner destaca que “llevamos madurando este trabajo desde hace seis años porque El Quijote es una fuente de inspiración constante e inacabable”; sus personajes “con vihuelas, guitarras y otros instrumentos se dan cita en los textos de Cervantes para adentrarnos en un mar de escuchas”
Magraner (viola de gamba) dirige a la formación, compuesta para este programa por Delia Agúndez, (soprano), Sara Águeda (arpa de dos órdenes) y Robert Cases (guitarra barroca y tiorba) en un cd que incluye 22 temas
Valencia, 20 de abril de 2021
Portada del disco Claroscuro de Capella de Ministrers
Capella de Ministrers ha publicado el disco Claroscuro, un trabajo en el que aborda el paso del Renacimiento al Barroco en la música española desde 1500 a 1650 con autores y cancioneros vinculados a la obra y a la figura de Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 1547 – Madrid, 1616) a la que se rinde homenaje por ser un testimonio de excepción en la descripción y múltiples referencias en sus textos de la música del siglo XVI y XVII.
El disco es el número 63 de la formación, un referente internacional de la música histórica que cumplirá 35 años de trayectoria artística el año próximo, y se distribuirá en más de 28 países y en diversas plataformas de todo el mundo a partir del día 23 de abril, Día Internacional del Libro y jornada en la que se conmemora la muerte del insigne escritor alcalaíno, de Shakespeare y del Inca Garcilaso de la Vega.
Carles Magraner (viola de gamba) dirige a la formación, compuesta para este programa por Delia Agúndez, (soprano), Sara Águeda (arpa de dos órdenes) y Robert Cases (guitarra barro-ca y tiorba) en un cd que incluye 22 temas de autores como Lucas Ruyz de Ribayaz, Gabriel Mena, José Marín, Gaspar Sanz y anónimos agrupados en cuatro bloques: prólogo al oyen-te, primera parte, segunda parte y epílogo.
Las bases de la propuesta musical han sido el repertorio cortesano, obras de teatro o cita-das en El Quijote, donde se encuentra una fuente inagotable de referencias de la música y la danza de la España del siglo XVI y principios del XVII. Esta obra cumbre de la literatura y otras del autor son también un compendio de costumbres y elementos musicales que intensifican acciones, vinculan escenas dramáticas o ilustran personajes, muchos de ellos músicos, como el mismo Don Quijote: “Quiero que sepas, Sancho, que todos o los más caballeros andantes de la edad pasada eran grandes trovadores y grandes músicos, que estas dos habilidades, o gracias, por mejor decir, son anejas a los enamorados andantes”.
Canciones y danzas se citan en muchas de las obras cervantinas como los romances de Moraima o Valdovinos; bailes, pavanas, gallardas, canarios, folias o españoletas son citadas en El Quijote, La gran sultana, El rufián viudo o La ilustre fregona. Ello da muestra del conocimiento musical que tenía el escritor de una música pretérita a su tiempo pero aún viva en los oídos de su generación, como aquellas obras recogidas por Enríquez de Valderrábano en su Silva de Sirenas (1547) o el Romance de don Gayferos (siglo XIII?), que se encuentra musicado en el Cancionero de Palacio, colección de música de varios compositores recopilada a finales del siglo XV en el entorno de la corte de los Reyes Católicos.
Un libro muy musical
Domingo García Cañedo en el libreto del disco subraya que “podríamos afirmar que El Quijote es uno de los libros más musicales de la historia de nuestra literatura” y que “entre la sencillez del Renacimiento y la exageración barroca estaban todos los elementos de este flamante Claroscuro. Y en ese recorrido temporal, una fecha clave, simbólica, el año 1605, fecha de la publicación de la primera parte del Quijote, pero también del Officium deffunctorum de Tomás Luis de Victoria”.
El director del Instituto Cervantes de París expone que en la primera parte del Quijote “hay muy pocas referencias musicales en comparación con la segunda, en la que las alusiones al sonido de instrumentos, danzas, canciones, romances antiguos y a la belleza de la voz humana son numerosísimas. En diferentes momentos aparecen mencionados la mayoría de instrumentos de la época, tanto populares como cultos, desde los instrumentos ligados al mundo pastoril, a los utilizados en la Corte”. García Cañedo también indica que muchos de los personajes de la obra “cantan o tocan instrumentos, empezando por el propio caballero que canta al son de la vihuela ‘con voz ronquilla, aunque entonada’ o pide un laúd para consolar a Altisidora”.
Contrastes y libertad creativa
Magraner asegura que en este repertorio “se deja atrás el formalismo renacentista para que surjan los contrastes acusados, la libertad creativa, las exageraciones pasionales y teatralidad con los que la música del barroco ganó en independencia y expresión en la búsqueda por nuevas texturas, formas y cauces de expresión”. El violagambista y musicólogo destaca que “llevamos madurando este trabajo desde hace seis años porque El Quijote es una fuente de inspiración constante e inacabable”; sus personajes “con vihuelas, guitarras y otros instrumentos se dan cita en los textos de Cervantes para adentrarnos en un mar de escuchas”.
Presentación en Córdoba
Capella de Ministrers presentará el repertorio de Claroscuro en un concierto con el programa Cervantes y la música dentro del XXIV Ciclo de Música Antigua en Córdoba, que se celebrará en la sala Orive el 22 de abril a las 18h. La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, organizadora del festival, tiene como objetivo seguir difundiendo el papel de la música antigua. Asimismo, ha informado de que la entrada es libre hasta completar aforo y se accederá a la sala, sin cita previa, respetando todas las medidas de seguridad ante el Covid-19.
La formación trabaja desde hace más de tres décadas en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, y ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.
Capella de Ministrers ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
Cómo se percibe la música y cómo se construye la experiencia musical
La conferencia trata sobre el mecanismo de percepción auditiva y la cognición de la música. Descubriremos cómo afecta e implica la música.
MARC SERRA GRIERA es maestro especialista de música en primaria y profesor superior de piano, lenguaje musical y música de cámara. Ha seguido una formación en psicología y neurociencia de la música durante los últimos 10 años.
Actualmente está escribiendo un libro de divulgación sobre estas apasionantes disciplinas que nos ayudan a entender qué es y cómo funciona la experiencia musical. Es miembro de AEPMIM (Asociación Española de la Psicología de la música y la Interpretación Musical) i del grupo de investigación GREAM (Grup de Recerca en Educació i Audició Musical) de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).
Inscripción: https://www.eventbrite.es/