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La Diputació convoca las ayudas para las bandas de música con cerca de dos millones de euros de presupuesto
El BOP publica ‘Excel·lent, Música de Banda 2021’, una convocatoria única para facilitar al máximo a las 325 sociedades federadas de la provincia la presentación de solicitudes hasta el 5 de mayo
La delegación de Bandas de Música que dirige Jordi Mayor destina 1.884.500 euros a las ayudas para escuelas de música y educandos, conciertos y adquisición de partituras, instrumentos y pizarras táctiles
La novedad más importante este año es que las distintas líneas de ayuda existentes para las bandas de música se han refundido en una única convocatoria “para facilitar al máximo a las sociedades musicales la presentación de las solicitudes de subvención”, según explica el diputado de Turismo y Bandas de Música, Jordi Mayor, quien destaca la apuesta por la “simplificación y eliminación de la burocracia que caracteriza la acción del presidente Gaspar y de este equipo de gobierno”.
Mayor señala que se mantiene la esencia de este programa destinado a contribuir a la continuidad de las bandas y ayudar a las sociedades en la formación de profesionales y amateurs de la música, así como las distintas líneas de ayuda para material y eventos. “Lo único que cambia es que el 1.300.000 euros para bandas, escuelas, partituras y conciertos, los 490.000 euros para instrumentos y los 80.000 euros para pizarras digitales salen en una única convocatoria que agiliza todo el procedimiento con el objetivo de que las ayudas lleguen antes a sus destinatarios”.
Destino de las ayudas
Las solicitudes que pueden presentar las bandas de música federadas de la provincia a partir de este mismo jueves, con la colaboración de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat en el papel de interlocutor válido de una actividad que vertebra el territorio valenciano, incluyen desde la celebración de conciertos hasta la compra de material para las escuelas de música.
En el caso de los conciertos que fomentan la consolidación de las sociedades musicales, el requisito es que al menos una de las obras interpretadas sea de compositores valencianos. También se subvencionarán conciertos fuera de la provincia, en este caso los de las bandas ganadoras en cada categoría del Certamen Provincial de la Diputació de 2019, al no haberse podido celebrar a lo largo del pasado año a causa de la pandemia.
Otra línea de ayudas es la destinada a mejoras en las escuelas de música y de educandos, así como a la adquisición de instrumentos musicales o accesorios de instrumentos. Además, las bandas de música participantes en el Certamen de la Diputación de este año también podrán solicitar la correspondiente subvención para la compra de partituras.
Pizarras digitales orientadas a la enseñanza
Por último, se mantiene una partida de 80.000 euros para la adquisición de pizarras táctiles interactivas destinadas a la docencia en las escuelas de música, que complementa los 350.000 euros invertidos por la Diputación el pasado año en pizarras digitales orientadas a la enseñanza y que podrán solicitar las bandas que no obtuvieron esta ayuda. La herramienta contribuye a la modernización de las escuelas, algo que desde la Federación destacan como “un paso muy importante para atraer a los niños a la música, ya que con la tecnología hablamos su mismo lenguaje”.
«Tacet» para las bandas de música
En conversación con Nós Diario, directores, músicos y miembros de las juntas directivas de las bandas de música gallega explican cómo se están tomando este parón provocado por la pandemia Covid-19.
La falta de ensayos y actuaciones pone en peligro este tipo de formación que tanto aporta a la cultura y sociedad gallegas a través de valores como el compañerismo.
Gloria Montenegro – 13 de abril de 2021
Las bandas populares, entendidas como las formaciones de instrumentos de viento y percusión encargadas de mitigar las verbenas y que Galicia ofrecen grandes conciertos dentro y fuera de los auditorios, fueron silenciadas a causa de la pandemia Covid-19.
Actualmente hay 95 agrupaciones inscritas en la Federación Gallega de Bandas de Música Popular ( FGBMP ) –aunque señalan que el número real es mayor– con un total de más de 7.000 integrantes. Desde las más antigua como la Banda de Música A Lira de Ribadavia (con más de 180 años de historia) hasta las de reciente creación como Oza-Cesuras (2015) aportan a la cultura gallega “un gran patrimonio inmaterial de expresión artística y un Importante labor social ”desde hace más de 200 años, asegura el clarinetista y presidente de la Asociación Cultural Liradavia, de la que depende A Lira y su escuela de música, Juan Álvarez González, en declaraciones a Nós Diario .
Su exposición en los tradicionales conciertos y procesiones que realizan las bandas en las fiestas locales y la influencia familiar y social transmitida de generación en generación son las principales razones por las que niños y niñas pasan a formar parte de estas formaciones. «No hay una buena celebración de la que estar orgulloso si no tienes una banda actuando en tu gran día», dice Gustavo Barcia Seijo, tuba de la Banda de Música Juvenil Torroso.
Si bien es cierto que en el pasado la elección del instrumento a tocar se daba en función de la escasez del mismo en el grupo, como es el caso de Barcia o el clarinetista David Fiuza -actualmente director de la Banda Municipal de Lugo-, actualmente son los niños los que van eligiendo su especialidad – trombón, saxofón, trompa u oboe – a medida que avanzan en las escuelas elementales de música, muchas de estas ligas a formaciones de bandas.
Para poder interpretar una obra como el «Pasodobre de Ponteareas», del pontearea Reveriano Soutullo , una de las piezas gallegas más interpretadas a nivel internacional en el mundo de las bandas, se necesitan muchas horas de ensayo tanto individual como colectivamente. Esto promueve una serie de valores que «muchas veces olvidamos, como el compañerismo, la responsabilidad, el trabajo y los objetivos de equipo, entre otros», afirma en conversación con el diario el director de la Lira de Ribadavia, Xabier Oliveira.
Actuaciones sí, ensayos no
Pero todo esto se ha dejado de lado con la llegada de la pandemia Covid-19 hace un año, momento en el que muchas de estas bandas no han podido ensayar por restricciones de salud. Si bien «durante 2020 experimentamos con videos juntos, que seguían siendo montajes de práctica individual siguiendo el mismo «tempo»», explica el presidente de la FGBMP, Iván Estévez, a Nós Diario , «actualmente estamos en la circunstancia de que se podría contratar a una para tocaba en un auditorio, pero la agrupación no podía reunirse para ensayar ”, dice. Cabe señalar que muchas de estas bandas son asociaciones o asociaciones musicales, y en términos legislativos, las reuniones de estos músicos se consideran reuniones de amigos.
Hay bastantes bandas que, aunque aún no se han disuelto, son conscientes de que cuando llegue la normalidad no tendrán todos los componentes que tenían. Compartir en X
Desde la federación aseguran que “son muchas las bandas que, aunque todavía no se han disuelto, son conscientes de que cuando vuelva la normalidad no tendrá todos los componentes que tenían, ya que esta situación, sobre todo en una actividad de voluntariado, conlleva la desaparición de una agrupación”.
Además de los problemas en cuanto a componentes, la situación también se ha agravado en el ámbito económico. Sin actuaciones para poder obtener ingresos, las bandas se ven en manos de las administraciones para poder seguir adelante. Muchos de los convenios a nivel local o de las diputaciones provinciales están vinculados a la realización de conciertos o actividades que, sin poder llevarse a cabo, no reciben el dinero necesario para apoyar estas formaciones. En el caso de las escuelas de música, han recibido ayudas, ya sea a nivel local o de la Administración gallega. Aun así, tanto directores, músicos como miembros de la junta directiva manifiestan que “se necesita más acción por parte de todos los órganos de administración para que estos grupos no desaparezcan y con ellos todas las actividades laborales, educativas, sociales y culturales que aportan a nuestra sociedad. ”, Apunta Blanca Represas, directora de la Banda Infantil Xinzo (Ponteareas). «Pero esto ya era necesario antes de la pandemia ”, apunta Fiuza.
A pesar de ello, y «gracias al importante apoyo recibido en los lugares donde desarrollo esta actividad musical», el director de las Bandas Musicales Oza-Cesuras, Ordes y Ortigueira, Enrique Lagares, sigue creando cultura gallega. “La ilusión y pasión que transmiten los músicos y la dirección para poder seguir soñando con los proyectos que queremos llevar a cabo cuando todo vuelva a la normalidad es lo que nos impulsa a seguir luchando”, añade el director de la Banda de Música de Salvaterra de Miño, Daniel Gregores.
De esta forma, agrupaciones como la Banda de Música Juvenil de Torroso pudieron realizar dos actuaciones durante el verano del año pasado, «cumpliendo con todos los protocolos sanitarios», explica la directora de la banda, Ángeles Lorenzo. «Cuando la situación mejoró, comenzamos a ensayar en pequeños grupos al aire libre para prepararnos para el concierto», explica.
Primeros pasos hacia la profesionalidad
En la mayoría de los casos, las bandas de música son los primeros pasos de aquellos niños que, en su momento, deciden dedicarse profesionalmente a la música. El clarinetista de la Banda Municipal de Música de A Coruña, Óscar González, originario de la Banda de Salceda, apunta que este último “siempre ha estado detrás de cada decisión que tomé, porque por un lado me formé musicalmente en una serie de Valores que hoy me siento muy afortunado y por otro lado porque conocí a personas que me ayudaron a seguir un camino adecuado a lo que quería, que a temprana edad es difícil tener claros estos temas.
El mismo testimonio lo presenta David Fiuza, director gallego de gran relevancia internacional en el mundo de las bandas, quien relata que, cuando tenía 15 años, fue su profesor de solfeo quien le dijo “imperativamente, que tenía que asistir al curso de dirección con el maestro Marcel van Bree, que iba a actuar con la Banda Artística de Merza y, tras asistir a ella, tuve claro que quería ser director ”.
Todos coinciden en que las bandas de música » no desaparecerán, porque es imposible privar al pueblo de un medio de expresión artística y cultural como estas formaciones «.
Solo tres mujeres lideran bandas de música
De las más de cien bandas de música popular que existen en el país, la federación solo tiene conocimiento de tres mujeres que actualmente están desarrollando la labor de directora artística . Ángeles Lorenzo , directora de la Banda de Música Juvenil de Torroso (Mos); Blanca Represas , Banda Musical Infantil Xinzo (Ponteareas); y Alicia Porto , de la Banda de Música A Unión de Guláns (Ponteareas) son las tres mujeres con la batuta en la mano.
Lorenzo comenzó a desarrollar su responsabilidad musical en la banda Mos hace 20 años. «En septiembre de 2001, temporalmente, iba a ser el responsable de la Banda Torroso hasta que se encontrara un director adecuado para ella», dijo a Nós Diario . «Ha pasado el tiempo y me he ido ganando la confianza y el respeto tanto de la dirección como de mis compañeros, ya que formé parte de la banda como flautista, hasta el día de hoy».
Por su parte, Blanca Represas dice que fue la propia gerencia de la banda quien le propuso ser la directora, «la ex jefa del grupo dejó el grupo y, en ese momento, era la persona con más títulos en la escuela de música Xinzo». . »
La experiencia de Alicia Porto se remonta a 1991, cuando el director de la banda buscaba una persona para subdividirla, «como en ese momento estaba estudiando en el conservatorio y me llamó la atención dirección, decidí postularme para el cargo y desde entonces estoy vinculada a dirección de la banda, ahora ya como titular ”, explica Porto.
En sus vivencias, Lorenzo explica que ser mujer significa que «a veces no es fácil hacerse oír, lamentablemente aunque se tenga en cuenta la opinión de un hombre, tenga más o menos experiencia». Porto también señala que «el patriarcado existente en esta zona , que parece haber ido cambiando desde hace unos años, hizo que las mujeres tuvieran que ser perfectas y exigirnos mucho más para demostrar nuestra valía y credibilidad a músicos y músicos». Esto contrasta con la visión de Dams, quien dice que tanto los estudiantes como los compañeros me tratan con mucho respeto, me están más atentos que el director de la banda ‘big’ (Banda de Música Xuvenil de Xinzo) cuando tengo que reemplazarlo ”.
Fuente: https://www.nosdiario.gal/
Ayudas 2021 para el fomento de las actividades musicales
La línea de ayudas al fomento de las actividades musicales tiene una dotación de más de 1,2 millones de euros
El plazo de presentación de solicitudes empieza el martes 13 de abril y finaliza el 10 de mayo
09 de abril de 2021
El Institut Valencià de Cultura ha convocado las ayudas al fomento de las actividades musicales del área de Música y Cultura Popular con una dotación presupuestaria de 1.285.000 euros en siete modalidades.
El plazo de presentación de las solicitudes será del 13 de abril al 10 de mayo. Las solicitudes pueden presentarse exclusivamente por vía telemática y las bases de la convocatoria y los formularios de solicitud y modelos normalizados pueden descargarse en la web del IVC.
La ayuda al fomento de actividades musicales es la subvención que cuenta con mayor dotación presupuestaria del área de música, y tiene como objetivo apoyar al sector para la organización de festivales, programación en salas, cursos de perfeccionamiento musical, concursos, proyectos musicales de carácter singular, giras y proyectos de producción musical. Como novedad en esta edición, se incorporan las ayudas a la composición de obras musicales de nueva creación vinculadas a su estreno.
Cabe recordar que el año pasado se revisó la orden de bases de las ayudas a la música con dos novedades que se mantienen en la convocatoria de este año: el aumento en un 74 % del importe de las ayudas y la adaptación a la singularidad del sector musical valenciano, después de haber compartido sus necesidades reales para consolidar una propuesta flexibilizada y más adecuada para fortalecer la industria musical valenciana.
El importe total se distribuye entre las siete diferentes modalidades de ayudas: ayudas a festivales, ciclos y eventos conmemorativos; ayudas a la programación en salas de exhibición; ayudas a cursos, concursos, jornadas y congresos; ayudas a giras fuera de la Comunitat Valenciana; ayudas a proyectos de producción de espectáculos de música en vivo; ayudas a la composición de obras musicales, y ayudas al fomento de la producción discográfica.
Enlace a la publicación del DOGV
Enlace al registro electrónico para presentar las solicitudes
Fuente: https://ivc.gva.es/
No me imagino la vida sin Música por Marta Sánchez Martínez
Todavía recuerdo el día en el que mi padre y mi madre me preguntaron que qué instrumento me gustaría tocar. Mi padre me preguntó que si me gustaba el saxofón y yo le respondí que sí, sin saber qué era aquello.
Siempre he pensado que ese era el instrumento que más le gustaba a él, así pues yo, que no tenía ni idea del nombre de los instrumentos, le dije que sí pensando que ese sería el mejor.
13 abril, 2021 Escrito por diapason
En casa siempre me han dicho que salía desfilando detrás de las bandas de música desde bien pequeña y que esa fue una de las razones por las que decidieron apuntarme a una escuela de música.
Decir que estoy súper orgullosa, en primer lugar de mis padres, por haberme dado la oportunidad de conocer la música desde pequeña, y en segundo lugar estoy orgullosa de mí misma, porque a pesar de lo que me ha cambiado la vida en todos estos años, aquí sigo dando caña.
Recuerdo con emoción el día que entré a formar parte de la banda de la AAMY, en el año 2000, con 13 años. Desde aquel momento fui consciente de que pertenecía a un grupo de gente enamorada de la música, que da cabida tanto a músicos profesionales como amateurs, a jóvenes y menos jóvenes, a gente con diferentes ideologías… Un grupo de gente con el que te enriqueces.
Me acuerdo mucho de algunos de mis compis que entraron a la banda ese mismo año y me gustaría poder seguir compartiendo con ellos ensayos, cervezas, confidencias, viajes, cenas de Santa Cecilia y, por supuesto, las ansiadas “placas de los 20 años en la banda”. (Risas)
Echando la vista atrás me vienen a la memoria anécdotas como las clases de saxofón con Ángel y Pascual V., que eran una odisea. Quién nos iba a decir que algún día Ángel iba a confiar en nosotros para ser saxofones altos segundos en la banda, para mí por lo menos era impensable.
Y, hablando de clases, las colectivas de saxofones me encantaban porque podía escuchar a más gente que no fuera yo sola tocando. Estas clases eran el previo a la banda juvenil, con la que ensayábamos los sábados por la mañana, aunque lo mejor de este día era el descanso o término del ensayo para ir a comprarnos golosinas a “Caramelicos”.
Grandes momentos en la banda fueron los que compartí con mi padre y mi hermano Sergio, como la recogida de ambos al año siguiente de la mía, la participación en diferentes certámenes, festivales de bandas, viajes… Pero sin duda el que recuerdo con más cariño es el Certamen FLicorno d’Oro de Riva del Garda en Italia.
No puedo pasar por alto el World Music Contest Kerkrade, en este caso mi hermano ya no era integrante de la banda, pero mi padre sí y los dos compartimos el sentimiento de emoción mientras hacíamos música en el escenario y la alegría al recibir el premio que fue la guinda del pastel.
Además, en la mayoría de estas aventuras también nos han acompañado mi madre y mi hermano Eduardo, así que la alegría de poder compartirlas con ellos, como fans, también ha sido muy guay.
¿Qué decir de Ángel? El culpable de que todas estas vivencias hayan sido posibles. No le vale un no por respuesta y es perseverante, cuando tiene una idea no para hasta que la consigue. Gracias por haber confiado en mí.
Y, como decía más arriba, mi vida ha cambiado mucho estos veinte años, con idas y venidas, adolescencia difícil, vida de estudiante universitaria, mudanza a otro país, vuelta al pueblo, la experiencia de ser madre… Por no hablar de lo que nos ha cambiado la vida a todos y todas este último año. Pero la música sigue ahí y seguirá estando cerca de mí, porque no me imagino la vida sin música.
Así pues, brindo por muchos años más con mi banda, por todos y cada uno de los músicos y porque la música nos siga acompañando siempre.
¡Vivan los músicos de mi banda!
Marta Sánchez Martínez
Saxofonista de la Banda AAMY.
La Banda del Taller de Música Iparragirre Balerdi pasa a formar parte de la nueva Federación Vasca
Fuente: https://www.diariovasco.com/ FCO. JAVIER AGUADO GOÑI Urretxu.
Tras una mirada fugaz hacia el pasado podemos encontrarnos con facilidad la presencia de agrupaciones musicales en Urretxu, lugar donde la música y los músicos cuentan con un peso específico notable, un valor sociocultural inestimable. En la historia contemporánea de la música en Urretxu otro día nos podremos centrar en muchos de sus aspectos y de sus personajes más relevantes, desde quienes la enseñaron a quienes construyeron artísticamente instrumentos, desde quienes triunfaron más allá de nuestras montañas a quienes consiguieron triunfar entre nosotros recibiendo el cariño y el reconocimiento popular.
Hoy nos trae aquí la reciente noticia de la formación de una Federación Vasca de Bandas de Música en la que se encuentra la Banda del Taller Iparragirre Balerdi de Urretxu.
La llegada de la pandemia vino a cebarse cruelmente con todos nosotros, confinados en nuestras casas quien más y quien menos ocupó sus horas ociosas con música y quien más y quien menos tuvo la oportunidad de bellos gestos de vecindad escuchando tocar algún músico en momentos determinados del día. Una compañía gratificante y un gesto intelectual generoso que desde el aislamiento nos estimulaba el ánimo.
Todos evolucionamos durante 2020 pero los músicos no profesionales fueron situados fuera de cualquier expectativa de actividad y las bandas de música no fueron la excepción. El tiempo pasa y nadie da respuesta a un colectivo cultural, patrimonio indudable de nuestra sociedad y nuestra cultura.
Finalmente surge la iniciativa mencionada que los hace visibles y les lleva a sostener una primera reunión con Gobierno Vasco. En nuestra comunidad se censan unas cincuenta bandas.
«Ahora nos tienen en cuenta»
Jesús Castillejo, director de la Banda del Taller Iparragirre Balerdi de Urretxu, forma parte de la junta directiva como representante territorial, habiendo sido nombrado presidente Aritz Labrador, director de la banda de Zornotza. La Federación viene a cristalizar un deseo durante mucho tiempo expresado en el sector y la actual situación de pandemia que ha dejado en shock a 50 agrupaciones musicales en la Comunidad Autonómica Vasca ha precipitado algo que no terminaba de llegar. «Defender y cuidar el patrimonio cultural vasco con el deseo de reivindicar el gran aporte social, cultural, pedagógico y artístico que representan», expresaron el día de su presentación como capítulo de intenciones esencial e inmediato. «Es que ni siquiera depende de los Ayuntamientos», explica Jesús Castillejo, director de la Banda del Taller en Urretxu, «y en el Gobierno Vasco han agradecido tener conocimiento de la situación actual de las bandas de música. Ahora nos tienen en cuenta, pues hemos elaborado un protocolo sanitario específico muy elaborado habiéndonos fijado en países como Japón, Austria, Corea del Sur…».
«No queremos tocar a cualquier precio», explica Castillejo, «tal vez por desconocimiento se han hecho afirmaciones que no son exactas, como que contaminamos con los instrumentos de viento, la voz contamina muchísimo más».
Con los protocolos sanitarios que se han elaborado es seguro ejercitar ensayos presenciales y recuperar las actividades perdidas. «El daño no es irreparable, estamos a tiempo de salvar de su desaparición a un buen número de bandas, un patrimonio que nos caracteriza desde tiempo inmemorial. Por mucho que se trabaje por internet, la clase presencial es imprescindible, el factor de socialización que supone actuar en grupo es indudable, los músicos están necesitados de tocar y tenemos que evitar en ellos el desánimo y el paso del tiempo es crucial para toda una generación que puede renunciar a su actividad, tenemos una gran responsabilidad cultural», explica Castillejo.
Como los deportistas
Los músicos necesitan ensayar, practicar, «somos como los deportistas, hemos de ejercitar nuestra musculatura y pulmones, así como nuestro cerebro, aspectos que son esenciales y que nos pueden alejar de una correcta interpretación».
Además las bandas de música son el crisol en el que se forjan los estudiantes de escuelas de música y de músicos de toda procedencia, allí tienen cobijo y desarrollo.
Sí, esa es la expresión correcta, puesto que en 1985 y un grupo de músicos veteranos fueron convocados por el Ayuntamiento de Urretxu para conocer su opinión sobre la posibilidad de formar un taller de música y recuperar de alguna manera la ancestral tradición que en la villa había existido con su banda de música. El ciclo anterior se había cerrado con Urrestarazu, el último director de la banda municipal.
El taller de música ofrece al vecindario la posibilidad de practicar un instrumento, se enseña a manejarlo y poder practicar lo aprendido juntos con los otros miembros poniendo color y alegría en el pueblo en fechas determinadas del año.
Taller musical que también contó en su dirección con el añorado Ramón Esnaola. Al cumplirse sus primeros diez años de andadura, más de 60 alumnos habían pasado ya por el taller, que ya contaba con un local, con instrumentos y uniformes para las actuaciones.
El año 1992 resultó crítico para el proyecto por un parón presupuestario. Lejos de cruzarse de brazos, en complicidad con los padres de los componentes del taller y los propios participantes se creó una comisión que negoció y volvió a obtener la atención debida por parte de la comisión municipal de Cultura. Esto supuso un replanteamiento y una mejora de la actividad.
En la actualidad su director, Jesús Castillejo, es el máximo representante. «Empezar a practicar en el taller no implica edad, pues se puede descubrir o retomar la práctica musical con cualquier edad, tenemos personas desde los diez años, hasta gente que supera los setenta». «Personalmente estoy volcado con la banda del taller, porque mantenemos el espíritu inicial y hemos conseguido crecer y sonar muy bien, en medio de un excelente ambiente de puertas abiertas tanto a los chicos y chicas que se incorporan tras sus clases de Musika Eskola, como a quienes no quieren dejar de tocar aquello que aprendieron».
Proyectos
Ahora con la Federación se ha creado un espacio de diálogo que nos da visibilidad ante las instituciones, hemos abanderado 20 agrupaciones, esta iniciativa, las que estábamos legalmente constituidas y llegarán en cascada el resto hasta el medio centenar existente. Hay proyectos como potenciar el rico tejido de bandas, conectarlas, compartir proyectos como la Banda federal Vasca, una Banda Joven Vasca, recuperación de partituras antiguas vascas, publicaciones, grabaciones y actuaciones e intercambios.
El proceso del recocido de metales
Este proceso es parte fundamental del oficio del Luthier y de otras disciplinas artesanales.
Esta técnica realiza o rehace de nuevo una estructura cristalina del metal, con lo que conseguimos restablecer su estructura inicial, especialmente de dureza o de homogeneidad.
Se debe realizar con precisión una temperatura térmica en cada caso, teniendo especial cuidado que la estructura metálica no sea demasiado gruesa, muy importante por la importancia que supondría una fuente calórica de baja intensidad, con respecto a una plancha metálica que precisará una elevación de temperatura para poder realizar el proceso previo del recocido.
Cuando se realiza el recocido en las piezas de los instrumentos musicales, existe un intercambio de oxígeno con el metal al elevar la temperatura de este, esto trae como consecuencia la oxidación de la superficie que quedará cubierta de una patina oscura en el metal.
Si eliminamos el óxido ocasionado, lo haremos con productos químicos o mediante frotación, aunque con ello debemos saber que reducimos un poco la masa metálica, por tal motivo es importante trabajar muy bien este aspecto laboral del recocido, ya que la reducción de los metales tiene que ser muy pequeña dados los grosores ya establecidos por las empresas, y sobre todo por la seguridad que necesitamos como protección y rigidez que el metal necesita para obtener una respuesta acústica.
Después del recocido realizado, aparece el enfrentamiento metálico, si este se realiza de manera brusca cuando entra en contacto con una superficie fría como puede ser agua, la recristalización se detendrá, lo que conlleva a una destructuración de dureza e idoneidad mecánica, con las consiguientes diferencias que solo podremos solucionar si realizamos el llamado revenido del metal.
Todo esto se puede definir, que el resultado será que el metal no habrá reconstruido su estructura cristalina Interna al mismo tamaño, creando lo que se denomina tensiones entre las distintas zonas metálicas en el instrumento correspondiente.
Lo recomendable es realizar un enfrentamiento igualitario por toda el área metálica, recomendando para esto que el enfrentamiento sea al aire, para conseguir que la estructura metálica sea la óptima para un desarrollo laboral seguro.
Este tipo de artículos son de vital importancia para el buen hacer de un técnico, y porque es información de vital importancia para un buen desarrollo laboral, cuando nos dedicamos al maravilloso mundo de la reparación y restauración de instrumentos musicales.
Artículo realizado por los técnicos: Manuel Martín Ventura y Nieves Del Río