Latest News
Everything thats going on at Enfold is collected here
Hey there! We are Enfold and we make really beautiful and amazing stuff.
This can be used to describe what you do, how you do it, & who you do it for.
Máster de formación Suzuki GR I-II y Music Mind Games I- 2020-2021 – Esmar
VIOLÍN · VIOLONCHELO · GUITARRA · PIANO
FORMACIÓN PROPIA ESMAR
Presentamos un Máster pionero en el mundo de la educación con dos metodologías fundamentales para trabajar con niños desde los tres años, respaldado por la Federación Española del Método Suzuki y la creadora y propietaria de Music Mind Games, Michiko Yurko.
Todos los alumnos que terminen el Máster y superen el examen obtendrán el Grado de Suzuki nivel 1 o 2 y nivel 1 de Music Mind Games.
Con esta formación, los profesores obtendrán las herramientas pedagógicas y didácticas necesarias para trabajar con niños desde los tres años.
El método Suzuki
También llamado Método de la Educación del Talento, es una metodología inspirada en el aprendizaje de la lengua materna. No se trata únicamente de una forma de enseñar música a niños, se trata de una filosofía de la educación en la que la música es el medio.
Suzuki afirma que todo ser humano nace con una inteligencia, un potencial y una habilidad naturales y que son el entorno y las circunstancias las que determinan el desarrollo de todas sus posibilidades desde los primeros años de edad.
Al Método Suzuki se la llama también Método de la Lengua Materna, ya que es precisamente el aprendizaje de la lengua lo que toma como modelo de aprendizaje. Los principios fundamentales en los que se basa son:
El Método Suzuki se desarrolla musicalmente a través de las piezas recopiladas en los libros, de forma secuencial donde se van desarrollando progresivamente las habilidades técnicas y musicales de los niños, donde todo está pensado y tiene un por qué.
La técnica complementaria de cada instrumento, la aportación de las herramientas pedagógicas y de psicología que permiten llevar el repertorio adelante, las clases de grupo, la observación de clases y la impartición de clases supervisadas, la formación y la forma de trabajar con los padres y la formación global del niño como último objetivo en la educación del mismo, son los temas que se desarrollan de manera oral en los cursos de formación de profesores del Método Suzuki.
Music Mind Games
Music Mind Games es un método para enseñar lenguaje musical a niños de a partir de 2 años y hasta edad avanzada, incluyendo adultos y mayores. Music Mind Games utiliza una filosofía muy especial y se rige por 4 componentes principales:
Los 300 juegos que componen el currículo de Music Mind Games:
La metodología de Music Mind Games se ha diseñado con el propósito de tener un currículo flexible, en continua evolución y crecimiento. Cada Puppy Packet (uno de los principales materiales de Music Mind Games) incluye el libro de mano de Music Mind Games, y es una herramienta muy útil para revisar el listado de directrices curriculares y para conocer más detalles de los juegos de cada nivel. Los diferentes juegos de cada nivel se tienen que aprender de forma simultánea. Muchos juegos se pueden repetir a través de los diferentes niveles incorporando, cada vez, habilidades ligeramente más avanzadas para que los alumnos se mantengan en un constante y entretenido reto.
Los alumnos que participan en clases de Music Mind Games aprenderán a leer música y a desarrollar las habilidades necesarias para entender el lenguaje musical y convertirse en un músico bien dotado. Además, durante estas clases se desarrolarán los siguientes beneficios:
Ya que cada alumno es diferente en su forma de aprendizaje, Music Mind Games trata de enfocar el progreso de cada uno de ellos de forma individualizada y establece diferentes metas y necesidades para cada uno de ellos. Los profesores, y los padres, pueden seguir su propio ritmo cuando usen los materiales de Music Mind Games para mejorar la comprensión de una manera positiva y vibrante. Las actividades musicales adicionales, como clases de instrumento, canto, escucha diaria de música, composición, coro, orquesta y asistencia a conciertos ayudará a los alumnos a progresar e integrar los conceptos de Music Mind Games en su comprensión y amor por la música.
Para leer música se necesitan unas habilidades físicas y mentales que son muy importantes:
Music Mind Games desarrolla estas habilidades de una manera muy sutil entrelazando los juegos del currículo. Este es uno de los aspectos en los que Music Mind Games es único respecto a otros métodos que enseñan lenguaje musical.
Profesorado del Máster
Organización del Máster
El curso está estructurado en encuentros periódicos de dos o tres días de duración en fines de semana o añadiendo el viernes.
Los cursos se impartirán en español, a excepción de la formación de piano que se realizará en inglés (se asignará un traductor si fuera necesario) aunque es recomendable tener conocimientos de inglés ya que algunos materiales de lectura no están traducidos.
El número de plazas disponibles en esta edición es de 12 profesores para el nivel 1 y 6 para el nivel 2 (Violín, Guitarra y Violonchelo).
Duración del Máster
Consultar y descargar fechas y horarios detallados.
Lugar
Sede de ESMAR, campus del Colegio Iale intenational School
Requisitos de acceso
El alumnado interesado en realizar el Máster deberá solictarlo a través del siguiente formulario de inscripción adjuntando curriculum vitae actualizado.
FORMULARIO DE PREINSCRIPCIÓN
Recibida la solicitud de preinscripción la organización del Máster valorará los currículums recibidos y contactará con los aspirantes para solicitar el envío de la prueba de acceso grabada en vídeo que constará de dos partes:
1. Interpretación de memoria de una pieza/obra de libre elección. Para optar a piano se interpretará a una sonata clásica.
2. Breve presentación personal explicando las motivaciones para hacer el curso.
(El alumnado guardará este vídeo en alguno de los diferentes servicios de almacenamiento en la nube, tales como Google Drive, Dropbox, Youtube, etcétera, y enviará un enlace para que la organización pueda descargar y visualizar el mismo.)
Cuando el alumno o alumna haya recibido la confirmación de estar admitido en el curso, deberá formalizar la matrícula online y adjuntar justificante de la transferencia del importe de la reserva de la plaza como se indica en el apartado Condiciones económicas.
MATRÍCULA ONLINE
Para acceder a niveles distintos del primero, los profesores deberán estar en posesión del certificado/diploma otorgado por la European Suzuki (ESA) del nivel anterior.
Los candidatos seleccionados se comprometen a tener memorizado el Volumen 1 de Suzuki (edición revisada) para el segundo encuentro. En el resto de los niveles, se darán los plazos correspondientes a comienzo de las clases, pero no más allá del cuarto encuentro.
La organización del Máster se reserva el derecho de admisión de los profesores en formación.
Programación
Consultar y descargar programación detallada.
Examen
El tribunal de los exámenes de la ESA se compone de tres profesores formadores de diferentes países.
Los requisitos para acceder al examen son los siguientes:
Materiales y libros
Material obligatorio para realizar la Unidad 1 de Music Mind Games: Puppy Packet.
Libro obligatorio: Music Mind Games (se entregará el primer día de clase).
Empleabilidad del Máster
Con la formación Suzuki se capacita a los alumnos en los grados 1 y 2 de Suzuki para poder dar clases a niños desde los tres años con esta metodología, dotando de unas herramientas pedagógicas y recursos para trabajar con niños de estas edades.
Estas dos especialidades tienen una alta empleabilidad al ser metodologías exclusivas y con una gran aceptación para poder dar clases a niños a partir de tres años de edad.
Los titulados de este Máster aparecerán en la web de la Federación Suzuki Europea y Española.
Hay una gran demanda de clases de Suzuki que en muchos casos no se pueden cubrir por falta de profesorado. La empleabilidad en el caso de estos instrumentos es muy alta.
Music Mind Games es una metodología activa que se adapta a cualquier edad y a cualquier grupo de aprendizaje. Por lo tanto, una vez obtenida la titulación, se puede aplicar con niños a partir de dos años y hasta la edad adulta, incluyendo la tercera edad. Se pueden realizar clases grupales en Guarderías, Educación infantil, Educación Primaria, Educación Secundaria, Conservatorios, Escuelas de música, estudio privado, escuela o academia de música privada y residencias de la tercera edad.
Titulaciones de este Máster
Condiciones económicas
La FSMCV pide al gobierno de la Generalitat ayuda urgente para la supervivencia de las sociedades musicales
Las Sociedades Musicales, que han perdido más de cinco millones de euros hasta el momento debido al Covid-19, se encuentran en una situación crítica.
Declaradas Bien de Interés Cultural, la FSMCV defiende que sus Sociedades Musicales estén amparadas bajo la protección de la ley de Patrimonio Cultural Valenciano.
Valencia, 12/05/2020
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valencia (FSMCV), entidad que representa a 557 sociedades musicales y sus más de 600 centros educativos repartidos por todo el territorio de la Comunidad Valenciana, ha tasado en más de 5 millones de euros las pérdidas económicas sufridas entre los meses de marzo y mayo como consecuencia de la grave crisis producida por el Covid-19. Este colectivo, que agrupa a más de 1.100 bandas de música, 200 orquestas de cámara y sinfónicas, 200 corales, 5.300 profesores, 50.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios, se encuentra en grave riesgo de supervivencia. Por ello, la FSCMV ha presentado una solicitud de ayuda a Generalitat Valenciana, Diputaciones y Ayuntamientos rogando que se atienda con carácter de urgencia.
Las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana han visto afectadas sus agendas de forma dramática. La paralización de las actividades culturales ha llegado en un momento de gran concentración de actos, como es el caso de los conciertos y actos festivos programados desde las Fallas, la Magdalena, les Fogueres de Sant Joan, Semana Santa, festividad de San Vicente, Comuniones, Corpus, la Trilogía festera de los Moros y Cristianos de Alcoi, y multitud de fiestas locales repartidas por toda la Comunidad Valenciana. A esta situación se une la imposibilidad de realizar ensayos con las diferentes unidades artísticas y la deriva que puede resultar respecto a la permanencia de los directores artísticos de las bandas y otras unidades artísticas, con una pérdida de empleo y cultura irreparables.
Además, las Escuelas de Música también se encuentran en una delicada situación. A pesar de un grandísimo esfuerzo por parte del colectivo para adaptarse a métodos de enseñanza a distancia, se estima que a fecha actual ya se ha perdido más de un 10% del alumnado. “El daño que esta situación de emergencia está infligiendo a la enseñanza musical no tiene ´comparación ni precedente histórico en la larga trayectoria de las Sociedades Musicales, muchas de ellas ya centenarias e incluso bicentenarias.”, comenta Daniela González, Presidenta de FSMCV. Como consecuencia, el futuro a corto plazo de las Escuelas de Música está amenazado. La FSMCV estima una más que posible pérdida de entre el 30% y el 40% del alumnado para el curso escolar 2020-202, lo cual provocaría la falta de viabilidad de la mayoría de ellas.
Cabe recordar que las sociedades musicales fueron declaradas Bien de Interés Cultural Inmaterial en 2018 (Decreto 68/2018, de 25 de mayo). La ley de Patrimonio Cultural Valenciano preceptúa, además, el deber de los poderes públicos de velar por la preservación de aquellos bienes que hayan sido objeto de la máxima protección como Bienes de Interés Cultural. “Sin lugar a dudas es ahora cuando realmente se debe demostrar la verdadera aplicación práctica de dicha trascendental declaración institucional del fenómeno por excelencia de todos los valencianos, la música y sus bandas.”, defiende Daniela. “La Generalitat, las Diputaciones y los Ayuntamientos en las poblaciones que albergan Sociedades Musicales portadoras de la esencia del BIC, deben de actuar de inmediato, al unísono y simultáneamente, estableciendo el plan de ayudas extraordinarias que sean necesarias que procuren la pervivencia de nuestras 557 Sociedades Musicales y sus más de 600 centros educativos.”, concluye la Presidenta.
Documento de solicitudes
Fallece José López-Calo, Socio de Honor de la SEdeM
Ha fallecido en Salamanca a la edad de 98 años el padre José López-Calo, fundador de la SEdeM, Socio de Honor de la misma y toda una institución de la musicología española.
Nacido en Santa María de Nebra (Porto do Son, A Coruña) el 4 de febrero de 1922, ingresó en la Compañía de Jesús en 1942, en la que desarrolló una intensísima actividad a lo largo de su vida.
Noticias SEdeM
Fueron numerosas las condecoraciones, nacionales e internacionales, que se le concedieron a lo largo de su extensa trayectoria profesional, entre las que destaca la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, que S. M. el Rey le impuso en junio de 1989.
El 25 de octubre de 2008 la Junta de Gobierno de la SEdeM protocolizó en el acta de la sesión, refrendada por quien esto suscribe, el acuerdo de iniciar el procedimiento para proponer a la Junta General Extraordinaria de la Sociedad, a celebrar en Cáceres el 14 de noviembre del mismo año con motivo de la VII edición del Congreso Nacional de Musicología, el nombramiento de Socio de Honor del Dr. López-Calo, conforme a lo dispuesto en los artículos 19 y 28 de los Estatutos de la Sociedad, una vez que la propuesta elaborada y presentada a la Junta de Gobierno había sido suscrita por el número de socios necesario para ello. El mencionado acuerdo había sido tomado por asentimiento.
El acta de la Junta General Extraordinaria, convocada por su presidente, Lothar G. Siemens Hernández, y celebrada en el salón de actos del Complejo Cultural San Francisco de la Institución Cultural El Brocense, de Cáceres, con motivo de la celebración del VII Congreso de la SEdeM, recoge en su punto tercero la aprobación por mayoría de la mencionada propuesta, suscrita por cincuenta y dos socios.
También da cuenta de los sobrados méritos que le habían hecho acreedor de tal distinción. Su relevante contribución a la cultura musical española tanto como musicólogo como impulsor y favorecedor de los estudios sobre nuestro patrimonio; sus trabajos en los archivos de buena parte de las catedrales españolas cuyos catálogos son hoy herramienta indispensable para el estudio de la música española a lo largo de los siglos; o el haber impulsado la investigación y la difusión de nuestra música a través de su labor docente se cuentan entre los más destacados. Pero los que a juicio de los firmantes de la propuesta le hicieron singular acreedor de la distinción de Socio de Honor prevista en los Estatutos, no había sido otra que la entusiasta e ingente labor que realizó para crear la SEdeM.
En efecto, José López-Calo fue, con el padre Samuel Rubio, el verdadero promotor y fundador de esta Sociedad, pues él mismo realizó con extraordinaria paciencia y meticulosidad los tediosos y delicados trámites en el Ministerio del Interior para su legalización como asociación tras redactar personalmente los primeros estatutos. Sin esta diligente actuación, el acto constituyente de la SEdeM, que tuvo lugar en el salón de actos de los claretianos de Madrid el 10 de diciembre de 1977, no podría haberse realizado.
Desde entonces, José López-Calo tomó parte activa de una u otra manera en la gestión y en las actividades programadas por la SEdeM, no sólo como eficaz colaborador de los sucesivos presidentes y miembros de las diversas Juntas, sino también como fiel compañero de todos los socios de la SEdeM.
Beneficios de la educación no formal y cómo el intercambio los fomenta
En este post, enumeramos algunos y proponemos el intercambio cultural para disfrutar de todos ellos.
Si te interesa, ¡sigue leyendo!
La educación no formal: definición y beneficios
Como te explicamos en este post anterior sobre la importancia de la educación no formal y sus diferencias respecto a los tipos formal e informal, se trata de «toda aquella actividad educativa organizada fuera del sistema formal establecido«. Puede realizarse «de manera separada o dentro de una actividad más grande según las personas y los objetivos del aprendizaje» (Philip H. Coombs, Prosser y Ahmed).
La educación formal es necesaria y desarrolla el crecimiento personal, sobre todo en los primeros años, pero hay aspectos a los que no llega. Aquí es donde la vertiente no formal despliega todas sus potencialidades, permitiendo el aprendizaje a la medida de cada persona, sin importar la edad, el origen ni el interés individual.
Pero, ¿cuáles son las cualidades y los beneficios de la educación no formal? Señalamos algunos de los más destacados:
Por todos estos motivos, las experiencias de educación no formal se convierten en programas de formación de la máxima calidad. Pero, ¿y de qué tipo de actividades estamos hablando?
Las experiencias de educación no formal pueden ser muy variadas y algunas tienen gran arraigo en diferentes países europeos. Por ejemplo, en Escocia es habitual realizar servicios comunitarios, lo que además de ayudar a las personas que más lo necesitan genera un tejido social más fuerte entre vecinos y un sentimiento de pertenencia que va más allá de los orígenes de cada uno.
En países como Italia y Francia, es más habitual promover las artes escénicas, como grupos de teatro que ayuden a integrar a los niños o a personas con necesidades especiales. Un ejemplo similar es el del movimiento escolta, con gran implantación en Reino Unido, Alemania y, más próximo, en Cataluña.
Desde dothegap, reivindicamos el intercambio cultural como uno de los grandes exponentes de la educación no formal. Como has podido ver, sus características de versatilidad, adaptabilidad, fomento de la participación y defensa de la diversidad, ¡encajan a la perfección!
¡Vete de intercambio con dothegap!
El intercambio cultural supone un tipo de educación no formal muy valioso. Organizar estas experiencias ayuda a complementar el aprendizaje reglado, asentando conocimientos o haciéndolos más comprensibles, pero además aporta valores cada vez más necesarios en la sociedad global en que vivimos, como la diversidad y la comprensión entre culturas.
Por si fuera poco, ¡no depende de edades, origen ni disciplinas! Todos los intereses de cada persona están abiertos y las experiencias pueden tener cualquier hilo conductor. De esta manera, tanto la educación no formal en su totalidad como el intercambio cultural deberían estar mucho más normalizadas y potenciarse hasta que se conviertan en una actividad habitual.
La mejor manera de conseguirlo es crear red de contactos, dothegap es una comunidad enfocada al intercambio cultural, de tú a tú, de forma sencilla, directa y sin intermediario por lo que no se añade coste. A través de nuestra plataforma, estos viajes pueden realizarse cuándo, dónde y con quién quieras.
¿Quieres aprovechar al máximo el potencial de la educación no formal? ¡Vete de intercambio con dothegap! Da el primer paso: regístrate y sube tu propuesta de intercambio en nuestra comunidad. ¡Te esperamos!
La Confederación Española de Sociedades Musicales considera insuficientes las medidas del decreto de apoyo al sector cultural
Foto: ©Cipriano Fornas
Los responsables de la entidad aseguran que “no aporta soluciones que aseguren la supervivencia y sostenibilidad del colectivo” ante el Covid-19 y espera que la ausencia de ayudas específicas sea subsanada
La CoESsM lamenta que no se hayan tenido en cuenta sus propuestas para preservar el futuro de un colectivo presente en el 25% de los municipios de más de 500 habitantes de España
El decreto obvia el proyecto social, educativo y cultural de las sociedades musicales y su papel protagonista en el fomento y desarrollo de la cultura de base, pese a exponer que la Constitución establece que es necesario “garantizar la supervivencia de las estructuras culturales”
La CoESsM insta a que el INAEM sea ágil y sensible en la publicación de las convocatorias a las que destinará ayudas para estructuras culturales (5,5 millones) y actividades y proyectos culturales (4,85 millones)
Exhorta a las consejerías de Cultura y a la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) a que atiendan las reivindicaciones de las federaciones a las que no se han destinado ayudas
Madrid, 8 de mayo de 2020
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CoESsM) considera insuficientes las medidas aprobadas por el Real Decreto-ley 17/2020, publicado el 6 de mayo en el Boletín Oficial del Estado (BOE), de apoyo al sector cultural y de carácter tributario para hacer frente al impacto económico y social provocado por el Covid-19, tras una evaluación de sus responsables que aseguran que “no aporta soluciones que aseguren la supervivencia, continuidad y sostenibilidad del colectivo”.
La CoESsM, que pidió ayudas específicas y un plan de choque, valora la rectificación de José Manuel Rodríguez Uribes, ministro de Cultura y Deporte, que con esta iniciativa que supone una inversión de 76,4 millones da respuesta a algunas de las reivindicaciones del sector cultural y musical profesional que no contemplaba hace unas semanas.
Sin embargo, lamenta que no se hayan tenido en cuenta las propuestas que la entidad le remitió, el pasado 31 de marzo, en las que aportaba 33 medidas para preservar el futuro de un movimiento asociativo, fundamentalmente amateur, formado por 1.100 sociedades musicales, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios, agrupadas en las diversas federaciones territoriales existentes en el Estado español.
El Real Decreto obvia el proyecto social, educativo y cultural que representan las sociedades musicales, presentes en uno de cada cuatro municipios de más de 500 habitantes de España, y su papel protagonista en el fomento y desarrollo de la cultura de base, pese a exponer que “la Constitución establece la obligación de los poderes públicos de garantizar el acceso de todos ciudadanos a la cultura y el deber de promoverla” entendiéndola “no como un lujo dirigido a las élites, sino como un eje vertebrador de la sociedad” y que es necesario “garantizar la supervivencia de las estructuras culturales, y de los trabajadores y empresas que se dedican al sector”.
Ausencia de medidas específicas
La CoESsM espera que la ausencia de medidas específicas en el decreto para la protección de las sociedades musicales sea subsanada en breve “para que el colectivo no se quede atrás”; y que Rodríguez Uribes considere las propuestas de la entidad relacionadas con las actividades educativas, ayuntamientos u otros organismos de carácter local; empresas, autónomos y cooperativas beneficiarias de ayudas y subvenciones o contrataciones públicas; de apoyo financiero, fiscales y tributarias, para respaldar al tejido asociativo.
También insta a que el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) sea ágil y sensible con estas asociaciones sin ánimo de lucro en la publicación de las convocatorias a las que destinará ayudas para estructuras culturales (5,5 millones) y a actividades y proyectos culturales (4,85 millones), dotación que la entidad cree exigua; y a que se lleve a cabo una acción interinstitucional decidida y eficaz para afrontar esta pandemia que puede provocar el cierre de numerosas asociaciones y empresas, y dejar sin empleo a miles de trabajadores, músicos, artistas, profesionales de la gestión cultural y personas vinculadas al sector, tanto en la vertiente profesional como amateur; así como el profesorado de las escuelas de música y de los centros autorizados.
Reivindicaciones autonómicas
En este sentido, exhorta a las consejerías de Cultura de las comunidades autónomas y a la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) a que se atiendan las reivindicaciones de sociedades musicales y federaciones que han realizado diversas acciones y manifestado su malestar con ayudas asignadas al sector cultural pero que “no se han destinado a un gran movimiento asociativo”. Asimismo y en línea con las declaraciones de Rodríguez Uribes, insiste en que no se cancelen los eventos culturales y que se opte por aplazarlos o arbitrar soluciones para no comprometer su sostenibilidad.
En cuanto a la modificación del régimen fiscal de las entidades sin fines lucrativos y de los incentivos fiscales al mecenazgo se amplía la deducción del 75% al 80% por los 150 primeros euros y el resto del 30% al 35%; pero esta medida, aunque buena para el sector, no tiene efectos prácticos para las sociedades musicales porque muy pocas están declaradas como de Utilidad Pública.
Sin interlocución
La CoESsM ha mostrado su sorpresa por no haber sido convocada a ninguna de las reuniones del Ministerio de Cultura a pesar de ser la organización que aglutina y representa a todo el movimiento bandístico en España y miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM, lo que ha evitado cualquier posibilidad de interlocución con el Gobierno.
La Confederación se solidariza con todas las personas afectadas por la epidemia y agradece a las federaciones, sus sociedades musicales y asociaciones musicales profesionales su colaboración e iniciativas ciudadanas en estos duros momentos.
Federaciones en España
Actualmente, estas son las federaciones de sociedades musicales en España:
Federación de Bandas de Música de Andalucía
Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs
Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales
Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades de Música
Federación Castellano-Leonesa de Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música
Federación Catalana de Sociedades Musicales
Federación Extremeña de Bandas de Música
Federación Gallega de Bandas de Música Populares
Federación Gran Canaria de Bandas de Música
Federación Provincial de Bandas de Guadalajara
Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid
Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia
Federación Navarra de Bandas de Música
Federación Tinerfeña de Bandas de Música
Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana
DOCUMENTACIÓN
– Confederación Española de Sociedades Musicales (CoESsM)
https://coessm.org/
– BOE
https://www.boe.es/
– BOE. Real Decreto-ley de apoyo al sector cultural
https://boe.es/diario_boe/txt.
– BOE. Estado de alarma
https://www.boe.es/boe/dias/
– BOE. Medidas urgentes extraordinarias para hacer frente al impacto del COVID-19
https://www.boe.es/boe/dias/
La Noticia en Medios:
https://www.ritmo.es/
http://www.lasbandasdemusica.com/
https://www.todalamusica.es/
https://amigosmusica.com/
https://www.lavozdelasbandas.com/
https://www.beckmesser.com/
https://www.radiobanda.com/
https://totbalears.com/
https://www.murcia.com/
http://www.cartagenaactualidad.com/
https://www.noroestemadrid.com/
https://www.diaribalear.es/
La Federación Andaluza de Bandas de Música moviliza a su colectivo ante los graves daños sufridos a causa del COVID-19
La Federación Andaluza de Bandas de Música (FEDERBAND), moviliza a su colectivo ante los graves daños sufridos a causa del COVID-19.
La suspensión de la Semana Santa (principal fuente de ingresos de las Bandas de música andaluzas), el cese de la actividad en sus escuelas de música así como la supresión de contratos y actuaciones ya fechadas, han dejado a las Bandas de música de Andalucía en una delicada situación económica.
Por este motivo, Federband decidió crear un manifiesto y una recogida de firmas con la que pretende reclamar a las instituciones autonómicas, provinciales y económicas la protección de estas importantísimas entidades andaluzas.
“La situación de muchas de nuestras bandas es insostenible, necesitamos el apoyo de las instituciones para paliar las incuantificafles pérdidas que hems sufrido” ha comentado José Almécija Molina, Presidente de Federband, quien también ha mencionado que “en estos momentos la unión de todos hará la fuerza, necesitamos el apoyo de la Confederación Española de Sociedades Musicales, del resto de Federaciones de España y de todos los músicos de Andalucía para tener la fuerza que necesitamos”.
Descargar manifiesto en pdf.
Firmar el Manifiesto
MANIFIESTO
La Federación Andaluza de Bandas de Música (FEDERBAND) es el máximo organismo de representación de las Bandas de música de Andalucía, está adherida a la Confederación Española de Sociedades Musicales de la que dependen todas las Federaciones del territorio nacional. En vista de los enormes daños causados por esta pandemia a nuestras Bandas (cese de actividad, pérdida de actuaciones, etc.),
MANIFIESTA
Las Bandas de Música tienen un papel esencial e irreemplazable como entidades atomizadoras y catalizadoras de la Cultura, las Artes y la Educación. Desde el S. XIX han incluído a personas de todos los estamentos sociales sin distinción ninguna. De no existir, se les habría negado el acceso a la cultura, la educación, la formación… Su labor integradora y social es indiscutible.
Ya en el primer número de Harmonía de 1916, Emilio Vega (1877-1943), director de la Banda de Música del Real Cuerpo de Alabarderos, destacó la labor de sensibilización popular llevada a cabo por las bandas de música: “[…] bien dirigida, es una obra de misericordia de la sensibilidad popular; pues aunque a juicio de quienes conceden poco valor artístico a estas corporaciones musicales, asignándoles la misión inferior de alegrar a la gente […]. La función de ésta queda admirablemente trazada por el procedimiento que sigue la Banda Municipal de Madrid”.
En la actualidad, las bandas de música son el principal agente cultural de la Comunidad andaluza. Su tejido asociativo contempla más de 500 asociaciones musicales sin ánimo de lucro, en la que se implican bandas de música, bandas juveniles y escuelas de música entre otros proyectos. Según datos de la Federación Andaluza de Bandas de Música, dicho colectivo dirige su actividad a más de 25 mil usuarios.
La esencia de las Bandas de Música se encuentra enraizada en los valores ligados a la cohesión social y el sentido de pertenencia grupal en un espacio comunitario, intergeneracional y democrático único.
Todo ello genera, entre otros aspectos, una realidad con una idiosincrasia de alto valor etnográfico que justifica la presencia de estas entidades en la sociedad andaluza desde hace más de 150 años.
Las Bandas de Música son un agente dinamizador que genera además una significativa actividad económica y puestos de trabajo de forma directa e indirecta a tener en cuenta, tales como: contratación de profesorado, servicios del sector textil y de la compra de instrumentos musicales, grabaciones discográficas, comercio editorial de partituras y libros y del sector de la hostelería y el transporte.
Por todo ello consideramos necesario proteger a las Bandas de Música andaluzas con apoyo institucional orientado a la recuperación y continuidad de su actividad, por lo que solicitamos:
Elevamos esta propuesta a la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía.
En Andalucía, a 30 de abril de 2020.