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La Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia celebra en el Palau de la Música su 40 aniversario
Carlos Garcés se pondrá al frente de la Banda de la Coordinadora, integrada por 130 músicos de 26 bandas de la ciudad, el domingo 29 de octubre
El 1 de noviembre el Palau acogerá un Festival de Orquestas en el que participarán cinco agrupaciones de cuerda
La Coordinadora culmina con estos conciertos la celebración de su 40 aniversario en 2023
Valencia, 24 de octubre de 2023.
La Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia continúa celebrando su 40 aniversario y lo hace en el Palau de la Música de Valencia, que ha abierto sus puertas hace unos días tras un largo periodo de inactividad. Un espacio muy especial para las agrupaciones y músicos de la ciudad que acogerá dos acontecimientos musicales de gran calado con los que se completa la programación desarrollada a lo largo de 2023 para conmemorar este aniversario: el concierto de la Banda de la Coordinadora yel Festival de Orquestas.
El domingo 29 de octubre a las 11 y media de la mañana el escenario de la Sala Iturbi será tomado por 130 músicos pertenecientes a las 26 bandas que forman la Coordinadora para ofrecer un gran concierto bajo la dirección de Carlos Garcés que ha configurado un programa compuesto por música de compositores valencianos, incluyendo el estreno absoluto de una composición de Carlos Valles y la interpretación de La venta de los gatos, coincidiendo con la conmemoración del 150 cumpleaños del nacimiento del maestro José Serrano.
El concierto se iniciará con Obertura Valenciana, de Carlos Valles, para continuar con Vasa, de José Suñer; Breath, de Saül Gómez Soler; el Intermedio de La venta de los gatos de José Serrano y Poema sanférmico, de José Vicente Egea Insa.
Con este repertorio “queremos poner en valor el trabajo de los compositores valencianos actuales, muchos de ellos todo un referente en el panorama internacional de la música para viento, tan característica de nuestra tierra. Compositores jóvenes y consolidados y otros, como el caso de Carlos Valles, que están haciendo camino en este ámbito de la cultura musical”, asegura Miguel Hernández, presidente de la Coordinadora.
Música de cuerda para cerrar el 40 aniversario
Además, el primer día de noviembre, por la tarde, tendrá lugar el acto final de esta conmemoración con un festival en el cual participarán cinco orquestas de las sociedades musicales de la Coordinadora. Un acto que visibilizará el trabajo que en el ámbito de este tipo de agrupaciones se está haciendo a estas entidad si el nivel que, poco a poco, van alcanzando estas formaciones.
Concretamente participarán la Orquesta del CIM Benimaclet, Orquesta de la SIOAM de Benimamet, Orquesta del Ateneo Musical del Puerto, Orquesta de cámara de la Unió Musical L’Horta de Sant Marcel·li y Jove Orquestra Campanar.
Gran éxito del Encuentro de Sociedades Musicales y la Entrada de Bandas
Tras estos dos conciertos, la Coordinadora pondrá punto y final a la celebración de un 40 aniversario que ha incluido gran número de actividades y eventos. Entre ellos cabe destacar el Encuentro de Sociedades Musicales y Escuelas de Música en colaboración con la comarca de Valencia ciudad de la FSMCV que tuvo lugar el pasado 30 de septiembre en la plaza de la Reina de Valencia. Durante toda la mañana, la plaza se convirtió en una gran exposición en la que la ciudadanía pudo conocer de primera mano lo que hacen las sociedades musicales y escuelas de la Coordinadora a través de casetas en las que informaron de su oferta formativa, publicaciones, actividades, etc complementadas con talleres para los más pequeños y actuaciones musicales a cargo de formaciones de cámara, corales, bandas, etc
Ese mismo día por la tarde tuvo lugar una Entrada de Bandas por el centro de la ciudad que reunió a casi un millar de músicos de las 26 agrupaciones que forman la Coordinadora. Un desfile de carácter festivo que hizo disfrutar a vecinos y visitantes que se vieron sorprendidos por este caudal de música festiva en pleno centro de la ciudad.
La Coordinadora
La Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 26 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo alrededor de a 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.
Además de bandas de música, las sociedades musicales disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, Orquesta Sinfónica, etc lo que supone una oferta artística de gran variedad y calidad.
Durante los años 2008 y 2009, coincidiendo con el XXV Aniversario de su fundación, la Coordinadora impulsó diversos actos como la Fira de les Bandes en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la Ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.
Asimismo, gracias al Palau de la Música y en colaboración con la delegación comarcal de la FSMCV, ha puesto en marcha la Banda Simfònica Ciutat de Valencia, agrupación integrada por músicos de sociedades musicales de la ciudad, que ha ofrecido conciertos en los Jardines del Palau y en el Teatro Principal.
Desde diciembre de 2011 su presidente es Miguel Hernández Ferrer.
Mara Aranda lleva Diásporas del Mediterráneo al Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza
La intérprete participa en la edición de este año del festival con un programa basado en la evolución de la música sefardí a lo largo y ancho del Mediterráneo
Octubre de 2023
La artista valenciana Mara Aranda ofrecerá un recital dentro de la programación de la edición de este año del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, una de las citas con más tradición dentro del ámbito de la música clásica de nuestro país. El festival se celebrará entre el 25 de noviembre y el 9 de diciembre en las dos Ciudades Patrimonio de la Humanidad.
La presente edición es la vigesimoséptima y las actividades que contempla giran alrededor del concepto de diáspora, invitando a los asistentes a un viaje musical único que explora las rutas marítimas y terrestres que han conectado diferentes culturas a lo largo de la historia, generando un intercambio musical que ha enriquecido nuestro patrimonio sonoro. Los veinte conciertos y las tres actividades académicas programadas plantean una experiencia única a través del tiempo y el espacio, desde el Mediterráneo hasta las costas atlánticas de África y América.
El domingo 26 de noviembre a las 12:30 horas tendrá lugar la actuación de Mara Aranda en la Bodega de la Hacienda La Laguna – Museo Cultura del Olivo enPuente del Obispo de Baeza. El programa que presentará lleva por título Diásporas del Mediterráneo y se articula en torno a la sonoridad de las músicas del pueblosefardí, que fueron adaptadas al estilo y los instrumentos propios de las zonas geográficas donde nuevamente se establecieron sus miembros, siempre en constante evolución. Lejos de cerrar puertas y ventanas para enclaustrar esa herencia antigua, los sefardíes las abrieron de par en par, siendo este el motivo por el que podemos cantarlas hoy en día, y compartirlas con todos aquellos amantes de la historia, de la música y de las tradiciones.
Mara Aranda es una intérprete de gran proyección internacional tras tres décadas durante las cuales ha investigado y cantado músicas valencianas, turcas, griegas, occitanas y músicas antiguas, medievales y sefardíes, que han dejado como resultado casi una veintena de discos propios de excelente factura, merecedores de premios y reconocimiento por parte de público, y también por los medios
especializados. Aranda combina su intensa actividad artística con la dirección del Centro Internacional de la Música Medieval – CIMMedieval, una entidad pioneraen España en la formación e investigación de la música desde el siglo V al XV.
El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza está organizado por la Diputación Provincial de Jaén, la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, los Ayuntamientos de Úbeda y Baeza y las Universidades Internacional de Andalucía, de Jaén y UNED. Su extensa programación incluye formación y talleres, pasacalles, ciclos didácticos y académicos, y el esperado Puente de la Música Antigua, del 6 al 9 de diciembre.
Acerca del CIMMedieval
El Centro Internacional de Música Medieval – CIMMedieval es pionero en España en la formación continuada de músicas de la Edad Media desde el siglo V al XV, asociadas al patrimonio, la historia y la cultura, reforzando losvínculos con los ancestros musicales, y profundizando en la magnitud de su vertiente artística que fomente en las y los asistentes la búsqueda del conocimiento y el desarrollo personal y profesional, configurándose, finalmente, como un laboratorio de experiencia integral.
Como centro de estudios, que entiende la educación como un pilar fundamental de nuestra sociedad, acompañado de una gestión y liderazgo comprometido, desde la Comunidad Valenciana, opera en todo el mundo a través de su actividad, atendida por los exponentes internacionales más reconocidos: intérpretes, profesorado y constructores de instrumentos, quienes con su capacitación y destreza propician una experiencia documentada y contrastada de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores, hasta la actualidad.
Nuestros principios también incluyen el apoyo y colaboración con iniciativas promovidas con otros entes, asociaciones, fundaciones, académicos y expertos. Es así como el apoyo a exposiciones de instrumentos, publicaciones bibliográficas, reconstrucción de instrumentos musicales y otros tienen nuestro aval, crédito y recursos para vehiculizar propuestas que hagan crecer nuestra sociedad en todas las direcciones desde el rigor, coherencia y ética.
El centro es miembro de REMA (Red Europea de Música Antigua).
L’Ateneo Musical de Cullera celebra el concert d’acomiadament de Ferrer Ferran com a director de la Banda Simfònica
CULLERA, 22/10/2023
El dissabte 21 d’octubre, la Banda Simfònica de l’Ateneo Musical de Cullera va acomiadar al seu director Ferrer Ferran, qui, tot i deixar de ser director de la Banda Simfònica, continuarà vinculat a la Societat.
L’acte va començar amb l’entrega del Premi Ateneo Musical 2023 a AFACU, Premi Solista d’Honor 2023 a Juan Enrique Vercher Muñoz i el Premi Mèrit Ateneo Musical 2023 a Conxa Tello, expresidenta de l’Ateneo, pel seu treball incondicional en pro de l’entitat.
En acabar, es va donar pas a la interpretació de L’Esmorzaret, obra de Juan B. Messeguer que estrenava l’entitat, i Traumatic Symphony, també de Messeguer i guanyadora del I Concurs de Composició Internacional Emili Giménez Bou. Esta obra descriu en quatre moviments circumstàncies viscudes pel compositor, una forma de desfogar-se en l’idioma universal, la música: Broken glass, The sound of silence, Shades i A new sunrise.
Per acabar el concert, es va produir l’homenatge a Ferrer Ferran, director de la Banda Simfònica des del 2016. Acaba així una etapa en la que no només s’ha mantingut el nivell de la Banda, sinó que s’ha aconseguit un altíssim nivell d’excel·lència artística. A més, al mateix acte, Ferrer Ferran ha sigut nomenat Director d’Honor i continuarà com a director del Concurs de Composició. A més, va rebre l’Escut d’Argent de la ciutat per part de l’alcalde de Cullera, Jordi Mayor.
Capella de Ministrers actúa en la sede de la Unesco en París y participará en el Festival Duni de Italia y Morelia de México
La formación, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá repertorios en torno a Miguel de Cervantes y la cultura mediterránea y prosigue con sus conciertos internacionales, tras la gira realizada en Argelia
El programa Claroscuro aborda el paso del Renacimiento al Barroco en la música española; y en Mediterrània músicas napolitanas y mediterráneas de los siglos XVI y XVII que reivindican el mestizaje entre música culta y tradicional; dos repertorios que recogen trabajos discográficos homónimos
Carles Magraner: “Estos conciertos son una oportunidad para convertir la música en una embajadora de nuestra cultura y patrimonio”; e indica que “es un honor actuar en la Unesco, así como en prestigiosos festivales, Duni y Morelia, con una larga y dilatada historia”
El 24º Festival Duni combina la presencia de “algunos de los artistas más consagrados de la escena de la música antigua internacional, con la de jóvenes intérpretes”, según señala su director artístico, Dinko Fabris
El Festival de Música de Morelia, que recibió la Medalla Mozart otorgada por el gobierno austriaco, ha programado la mejor música de concierto de todo el mundo a lo largo de sus 34 ediciones, convirtiéndose así en un referente
París, 20 de octubre de 2023
Capella de Ministrers actuará en el Palazzo Viceconte de Matera (Italia) en el marco del 24º Festival Duni el domingo 22 de octubre, tras actuar en la sede de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) en París el día 18. La formación, dirigida por Carles Magraner, prosigue con sus conciertos internacionales, después de la gira realizada en Argelia a principios de mes, que tendrán continuidad con la participación en la clausura del 35º Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (México) el 19 noviembre.
En París, ofreció el programa Claroscuro, luces y sombras del siglo de oro que aborda el paso del Renacimiento al Barroco en la música española desde 1500 a 1650 con autores y cancioneros vinculados a la obra y a la figura de Miguel de Cervantes, al que se rinde homenaje en un disco homónimo por ser un testimonio de excepción en la descripción y múltiples referencias en sus textos de la música del siglo XVI y XVII.
Las bases de esta propuesta musical, que Capella de Ministrers también ofrecerá en el Teatro Chapí de Villena (Alicante) el 26 de octubre a las 20h y en el 35º Festival de Música de Morelia (México) el 19 de noviembre a las 13h, son el repertorio cortesano, obras de teatro o citadas en El Quijote, donde se encuentra una fuente inagotable de referencias de la música y la danza de la España de la época.
En el Festival Duni de Matera, la formación brindará Mediterrània, un programa con músicas napolitanas y mediterráneas de autores de los siglos XVI y XVII abordadas desde la música popular, renacentista y barroca para celebrar la interculturalidad que ha brindado el Mediterráneo durante siglos y reivindicar el mestizaje y vinculación entre la música culta y tradicional.
Un trabajo discográfico homónimo recopila este repertorio que ofrecerán al público italiano. Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana y reconocido crítico, expone que esta música “rezuma esa atmósfera napolitana por los cuatro costados. Tiene pasión, sí, pero también contagia alegría”. El experto vasco destaca la convivencia “entre música popular y música culta, enmarcado en un imprescindible planteamiento de rigor histórico”, todo ello, en un contexto en el que la corte de Alfonso el Magnánimo convierte a la ciudad de Nápoles en el siglo XV “en una de las más cultas y activas de toda la Europa renacentista”.
Embajadora cultural
Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, ha subrayado que “estos conciertos son una oportunidad para convertir la música en una embajadora de nuestra cultura y acerbo”. El violagambista y musicólogo indica que “es un honor actuar en la sede de la Unesco en París, una organización que tiene como objetivo la salvaguarda del patrimonio cultural; así como en prestigiosos festivales, Duni y Morelia, con una larga y dilatada historia”.
En este sentido, Magraner destaca que “Capella de Ministrers es una formación musical que cuenta con más de 35 años de trayectoria artística que trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en centenares de conciertos y recogido en 67 discos”.
Festivales Duni (Italia) y Morelia (México)
El Festival Duni, que celebrará su primer cuarto de siglo el año próximo, combina la presencia de “algunos de los artistas más consagrados de la escena de la música antigua internacional, con la de jóvenes intérpretes en ascenso que han iniciado una relevante carrera, en lugares emblemáticos de la ciudad de Matera”, según señala su director artístico, Dinko Fabris. Este acontecimiento musical alberga, del 29 de septiembre al 19 de noviembre, “canciones solistas y polifónicas, desde la baja Edad Media hasta pleno siglo XVIII, con algunos de los más extraordinarios intérpretes de estos repertorios, junto a instrumentistas de gran prestigio europeo”.
El Festival de Música de Morelia, que se llevará a cabo del 10 al 19 de noviembre, ha programado la mejor música de concierto de todo el mundo a lo largo de sus 34 ediciones, convirtiéndose así en un referente artístico clave. Este evento, que recibió la Medalla Mozart otorgada por el gobierno austriaco y por la Academia Medalla Mozart en 2009, comenzó su andadura en 1989 con el objetivo de fomentar y de ampliar la enseñanza musical en base al proyecto del ilustre compositor de Michoacán Miguel Bernal Jiménez.
Dos Premios ICMA
Capella de Ministrers fue galardonada en los Premios Internacionales de Música Clásica 2023 (ICMA en sus siglas en inglés) tras ganar en la categoría de Música Antigua con el disco El collar de la paloma. Es el segundo reconocimiento a la formación que asistió a la ceremonia de entrega y la actuación con este repertorio en árabe que tuvo lugar en el Foro Nacional de Música de la ciudad polaca de Wroclaw (Breslavia) el 21 de abril y cuenta con más de 1.350.000 visualizaciones en YouTube.
Es el quinto año consecutivo que el jurado de estos galardones, compuesto por miembros de algunas de las más reputadas publicaciones especializadas europeas, selecciona diferentes trabajos discográficos de Capella de Ministrers que ganó en esta misma categoría con el disco Quattrocento en 2018.
Labor investigadora
Capella de Ministrers, un referente internacional de la música antigua, remonta su labor investigadora hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
La Aulos Sinfonisches Blasorchester, dirigida por Carlos Garcés, interpreta en una gira ‘La Vall de la Murta’ de Andrés Valero-Castells
La reputada formación helvética actuará en Suiza en el Auditorio Podium de Düdingen el 21 de octubre y a Kulturzentrum Braui de Hochdorf el 22, tras actuar en la Mehrzweckhalle de Visperterminen y la Stadtsaal Kreuz de Jona, los días 13 y 15
Valero-Castells, que ha compuesto obras interpretadas en Europa, América, Asia y Oceanía, subraya que “esta obra está inspirada en las impresiones que tuve durante mi visita a un valle que destaca por su belleza y siglos de historia, encarnada por el Monasterio de Santa María de la Murta de Alzira”
La Sinfonía número 1, La Vall de la Murta fue un encargo de la Societat Musical d’Alzira para el Certamen Internacional de Bandas de Música Ciutat de València y conmemorar el 600 aniversario de la fundación del Monasterio
La orquesta sinfónica de viento Aulos está integrada por 70 músicos profesionales y aficionados y ha estado dirigida por directores como José Rafael Pascual-Vilaplana, Johan de Meij, Thomas Doss o Bert Appermont
Garcés (Soria), director de la Banda y de la Orquesta Sinfónica Santa Cecilia de Cullera, dirige a la formación suiza Aulos en esta gira. Con anterioridad, ha estado al frente de prestigiosas orquestas como la Sinfónica de RTVE, Bilbao, Castilla y León, Madrid, Euskadi, Gran Canaria, Valencia…
Düdingen (Suiza), 19 de octubre de 2023
La Aulos Sinfonisches Blasorchester, dirigida por Carlos Garcés, interpretará la Sinfonía número 1, La Vall de la Murta del compositor Andrés Valero-Castells, en una gira que le llevará al Auditorio Podium de Düdingen el 21 de octubre y a Kulturzentrum Braui de Hochdorf el 22, tras actuar en la Mehrzweckhalle de Visperterminen y la Stadtsaal Kreuz de Jona, los días 13 y 15, respectivamente. La reputada formación suiza también aborda en los conciertos en el país helvético las obras The Frozen Cathedral de John Mackey; Trittico Eclettico, concierto para clarinete y orquesta de viento de Johan de Meij, con la solista Seraina Enz-Ineichen; y el Poema Sanférmico de José Vicente Egea. [Ver documentación adjunta].
Valero-Castells, que ha compuesto obras interpretadas en Europa, América, Asia y Oceanía y sus partituras están editadas en España, Francia, Suiza y EE UU; ha manifestado que “es una gran alegría que la Aulos Sinfonisches Blasorchester programe mi obra en esta gira; y espero que sea del agrado del público”. El compositor valenciano subraya que “esta obra está inspirada en las impresiones que tuve durante mi visita a un valle que destaca por su belleza y siglos de historia, encarnada por el Monasterio de Santa María de la Murta de Alzira”.
La orquesta sinfónica de viento Aulos está integrada por 70 músicos profesionales y aficionados y ha estado dirigida por directores como José Rafael Pascual-Vilaplana, Johan de Meij, Thomas Doss, Bert Appermont, Jan Van der Roost, Ludwig Wicki e Ivan Meylemans. La formación, conocida en la escena mundial de las bandas de música por su alto nivel técnico y musical, ha encargado obras a destacados compositores como Mario Bürki, Bert Appermont, Thomas Doss, Oliver Waespi, Olivier Truan y José Suñer-Oriola.
La Vall de la Murta fue un encargo de la Societat Musical d’Alzira para el Certamen Internacional de Bandas de Música Ciutat de València (2002) y conmemorar el 600 aniversario de la fundación del Monasterio de Santa María de la Murta. El primer movimiento de la obra consta de dos partes: en la primera describe primero las dos montañas Cavall Bernat y Les Agulles; y en la segunda, que contrasta marcadamente con la primera, describe el devastador incendio que asoló la región en 1983. “Si cerramos los ojos, oímos el fuego arder”, indica Valero-Castells.
El segundo movimiento está inspirado en el monasterio, la joya arquitectónica del valle. El ambiente inicial de profunda reflexión religiosa, creado por el estilo sencillo del canto gregoriano, da paso a la paulatina construcción de este tesoro histórico. La conclusión es la recreación musical de los monjes orando en el claustro.
El movimiento final también consta de dos partes: en la primera aparecen los temibles piratas que sembraron el terror en el área tras la dominación musulmana. El segundo tramo comienza con una fanfarria que anuncia la llegada del rey Felipe II en 1586. Para este acontecimiento se construyó un nuevo puente, el Pont de Pedra, para permitir el acceso de los carruajes reales al monasterio.
Polifemo y Galatea en Les Arts
La Banda de la Sociedad Musical y Cultural Otobesa de Jérica, dirigida por Fran García Benedito, interpretará Polifemo y Galatea de Valero-Castells, el domingo 22, en el Certamen de Bandas de la Comunidad Valenciana que se celebrará en el Palau de les Arts de Valencia este fin de semana; tras hacerlo en el Auditorio de Segorbe el pasado día 15.
Andrés Valero-Castells (Silla, Valencia 1973) es catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia desde 2004 y ha recibido más de 50 reconocimientos entre los que se encuentran destacados premios en los concursos internacionales de composición de Corciano y Fermo (Italia), Florida (EE UU), Marmande (Francia), Andrés Gaos de A Coruña, Maestro Villa de Madrid, Ciudad de La Laguna (Tenerife), así como otros galardones en Roma y Pavia (Italia), Sevilla, Valladolid, Valencia… entre otras muchas distinciones y nominaciones como director y músico. Parte de su discografía está grabada en países como Noruega, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Polonia, EE UU y Japón.
Orquestas y bandas municipales
En su faceta como director ha estado al frente de relevantes formaciones como la Orquesta de Valencia, Sinfónica de Galicia, ADDA Simfònica, Orquesta Belles Arts, Banda y Orquesta Primitiva de Llíria, de gran parte de las bandas municipales de España: Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, A Coruña (de la que fue titular), Santiago de Compostela, Vitoria-Gasteiz, Simfo-vents Palma… así como de bandas sinfónicas como la Unión Musical de Llíria, la Artística y la Armónica de Buñol, Lalín, Baeza, Musikene o Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV).
Asimismo, ha dirigido estrenos absolutos y nacionales de relevantes compositores y a ensembles, ópera en concierto y bandas sinfónicas en el Festival Ensems. Es el fundador del ensemble Estudi Obert, y en la actualidad es académico numerario de la Academia de la Música Valenciana.
Garcés, al frente de Aulos
Carlos Garcés, director artístico y titular de la Banda Sinfónica y de la Orquesta Sinfónica Santa Cecilia de Cullera (Valencia), dirige a la formación suiza Aulos en esta gira. Con anterioridad, ha estado al frente de prestigiosas orquestas como la Sinfónica de RTVE, Bilbao, Castilla y León, Comunidad de Madrid, Euskadi, Gran Canaria, Principado de Asturias, Navarra, Oviedo, Rouen, Valencia o la Boston Philarmonic Youth Orchestra; en el ámbito lírico, dirigió con gran éxito La cantada vida y muerte del general Malbrú de Jacinto Valledor en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, la ópera Cosi fan tutte de Amadeus Wolfgang Mozart en la Ópera de Rouen-Normandie o una gala lírica de Ainhoa Arteta junto con la Orquesta de Bilbao.
El director soriano recibió el premio al mejor director de orquesta del Comité del Premio Chinnart durante su gira por China con la Orquesta Ciudad de Palencia en 2011; el segundo premio en el Concurso Internacional de Dirección de Córdoba en 2016; y el Premio a la Mejor Dirección en el Concurso de Orquesta 2017 del Palau de les Arts de Valencia. Asimismo, obtuvo los primeros premios en la sección de Honor junto con la Banda Sinfónica Santa Cecilia de Cullera en el Certamen Internacional de Bandas de Música Ciutat de València de 2015 y 2018; y con la Orquesta Sinfónica de la misma sociedad musical el primer premio en el Concurso CaixaBank de Orquestas de la Comunidad Valenciana de 2017 y 2022.
VIII Masterclass – Clase de perfeccionamiento del Clarinete con Rafael García Gómez (Faly)
VIII Masterclass o Jornadas Musicales organizadas por la Sociedad Filarmónica de San Fernando
En esta ocasión contaremos con la participación como profesor de clarinete a Rafael García Gómez (Faly), concertista y profesor del Conservatorio Profesional Manuel Carra de Málaga, fundador del Trío Casaux. Podrás disfrutar de una clase individual y audición final en ensemble de clarinetes, además de participar en el ensayo general y concierto del 31 Aniversario de la Banda Sinfónica de San Fernando, con un repertorio de alto nivel de exigencia.
ANÉCDOTA: ¿Sabías que Faly fue un miembro fundador de la Banda Sinfónica de San Fernando además de ser el primer profesor de clarinete de su actual director, Francisco Hernandez Foncubierta?
Los horarios serán los siguientes:
Se admitirán a 10 alumnos activos y un número indeterminado de alumnos oyentes. El plazo está abierto hasta el 12 de noviembre de 2023. La selección de alumnos activos se efectuará por riguroso orden de inscripción.
Para un mayor aprovechamiento, se solicita saber previamente el repertorio a trabajar con el profesor, así como la parte de piano acompañante si fuera posible.
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