Artículos externos de la Confederación

Diego Corraliza premio “Manuel de Falla” 2019 IV Concurso de Composición para Guitarra de Sevilla

Yecla, 15 de octubre de 2019

La Asociación Amigos de la Música de Yecla, informa de que el guitarrista yeclano y profesor de la Escuela de Música de nuestra ciudad, Diego Corraliza, ha conseguido el Premio “Manuel de Falla” 2019 con su obra Dos preludios para guitarra.

El jurado del IV Concurso Internacional de Composición para Guitarra de Sevilla, decidió otorgarle el premio al músico yeclano.

Feliz, honrado y emocionado y aún así me quedaría muy corto, así se sentía Diego Corraliza tras conocer la noticia. Sin duda una magnífica noticia, de la cual desde la Asociación de Amigos de la Música nos alegramos y felicitamos a Diego por su dedicación y labor musical.

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Early Music Morella se integra en FestClásica para impulsar internacionalmente su propuesta artística y académica

El festival, que organiza la Asociación Cultural Comes y reconocido con el sello Europeo de Calidad 2019-2020, considera primordial fomentar la presencia en foros profesionales y la representación de sus actividades en el ámbito musical, cultural, turístico y gastronómico

Early Music Morella valoró que FestClásica cuenta con 30 prestigiosos festivales asociados, su representación en ferias y ante diferentes administraciones, instituciones culturales, promotores y patrocinadores

La candidatura contó con el aval de Cristóbal Soler, director artístico del Festival Semana de Música Religiosa de Cuenca y de Abdelaziz Samsaoui, director del Festival de Música Antigua de Granada, por su trayectoria y el nivel de los artistas participantes

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha mostrado su satisfacción por pertenecer a FestClásica y agradece que “se haya valorado el proyecto que se viene desarrollando desde 2012”

En la próxima edición también se pondrá atención en acciones sociales de difusión de la música antigua para jóvenes, mayores y colectivos desfavorecidos

Morella (Castellón), 15 de octubre de 2019

Early Music Morella se ha integrado en la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (FestClásica), una red profesional y plataforma de difusión y promoción de la música clásica tanto en España como a nivel internacional, que aprobó en su última asamblea, celebrada recientemente, la candidatura del festival que se celebra en la ciudad castellonense.

Este paso está en consonancia con los objetivos que se trazó Early Music Morella desde sus inicios en 2012 para proyectar y dar a conocer al público su dimensión académica y artística. La Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, considera que es primordial fomentar la presencia en foros que aúnen los conocimientos y experiencias de profesionales, el establecimiento y mantenimiento de relaciones con las distintas administraciones y la representación a nivel europeo de las actividades que se desarrollan en los festivales, no solo en el ámbito musical, sino también en el cultural, turístico y gastronómico.

Para presentar su propuesta, Early Music Morella valoró que FestClásica cuenta con 30 prestigiosos festivales asociados, con algunos de los cuales mantiene un estrecha relación; la representación que ejercerá en ferias internacionales de la que es miembro y ante diferentes administraciones, promotores y patrocinadores; el asesoramiento, contactos profesionales en España y el extranjero, producciones propias, actividades formativas y aumento de la visibilidad ante el público e instituciones culturales. Por su parte, la Asociación Cultural Comes pretende aportar a FestClásica su experiencia y conocimientos en la organización de los diversos festivales que promueve.

La solicitud ha contado con el aval de Cristóbal Soler, director artístico del Festival Semana de Música Religiosa de Cuenca; y de Abdelaziz Samsaoui, director del Festival de Música Antigua de Granada, que apoyaron la candidatura por su trayectoria y el nivel de los artistas participantes en cada una de sus ediciones, asuntos que motivaron que se le otorgara el sello Europeo de Calidad 2019-2020 por la Asociación de Festivales Europeos, que reconoció un proyecto comprometido con las artes, la participación y la internacionalización, en agosto pasado.

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha mostrado su satisfacción por pertenecer a FestClásica y agradece a su junta directiva que “haya valorado el proyecto que se viene desarrollando”. Magraner, asegura que “la esencia del festival es la combinación de elementos de la música histórica junto con los de tradición oral” y considera que “el enclave geográfico de Morella ha sido fundamental por ser un cruce de caminos y enlazar históricamente Aragón, Cataluña y la Comunidad Valenciana, siendo una ciudad testigo de importantes episodios para todas las civilizaciones que la han habitado”.

Early Music Morella 2020
La IX edición del Festival y Academia EMM abordará, del 17 y 23 de julio de 2020, la mutua influencia cultural de Flandes, Valencia y Nápoles con la música de grandes autores del Renacimiento como Dufay, De Rore, Cárceres, Josquin des Prés, Tinctoris, Lasso, Pisador, Palestrina o Victoria, entre otros autores y géneros que configuraron el paisaje sonoro del viejo continente.

Europa se convertirá así en el tema central del próximo festival Early Music Morella, sin dejar de ahondar en esta aventura musical en las prácticas instrumentales, la mensuración, la teoría y las técnicas de composición en la Edad Media y el Renacimiento, los inicios de la escritura musical y sus técnicas de notación, la música oral y escrita y sus influencias mutuas además de las músicas de carácter instrumental o religioso. Además de los conciertos del Festival y la Academia de perfeccionamiento instrumental o vocal, se podrá disfrutar de multitud de actividades paralelas: visitas guiadas, exposiciones, conferencias, jam sessions, talleres de construcción de instrumentos…

Becas y ayudas
En la próxima edición también se pondrá atención en acciones sociales de difusión de la música antigua para jóvenes, mayores y colectivos desfavorecidos. El año pasado dirigió su propuesta académica y ofrecido ayudas a 100.000 músicos de España, principalmente de sociedades musicales, cuyo objetivo es facilitar a jóvenes con menos recursos económicos el acceso a una formación de excelencia especializada en torno a un legado musical de 800 años y otorgó becas a tres alumnos de Argelia y cuatro de Marruecos. Estas iniciativas cuentan con el apoyo de la Obra Social “La Caixa”, Fundación Balearia, Fundación Cultural Capella de Ministrers, y la colaboración de la Asociación Àmbit.

Early Music Morella cuenta también con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE), Asociación Ámbit y la Escuela de Música Tradicional de la Ciudad de Valencia (Esmutrad).

VIDEOS

– Presentación del proyecto Early Music Morella
https://www.youtube.com/watch?v=kC08YQicWcM    
https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=pOTgS41cHKg

– Concierto de Capella de Ministrers y actividades.
(1,5 GB en total. Disponible hasta el 21 de octubre)
https://we.tl/t-zohqWzESDB>
Por favor, incluid en la información: IMÁGENES CEDIDAS POR NORD TV
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DOCUMENTACIÓN

– Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista
http://www.culturalcomes.net/es/morella
http://www.culturalcomes.net/es/becas

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– FestClásica
http://www.festclasica.com/

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Presentación especial de Supremacy? en la Escuela de Música de Yecla

Yecla, 11 de octubre de 2019

La Asociación Amigos de la Música de Yecla, informa de que el próximo jueves 17 de octubre, a las 20:30 horas, en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música de Yecla, Juan Saurín llevará a cabo una presentación especial de su nuevo disco Supremacy?, con una breve actuación en directo, donde sonará su primer single Change nothing y el estreno de un nuevo tema de este tercer disco.

Él mismo nos cuenta:

Un día antes de su salida, pondremos el nuevo disco y merchandising especial a disposición de todos los asistentes a este pequeño acto, en agradecimiento a mi casa, mi ciudad y amig@s cercanos.

Será un pequeño acto en el que contaremos los detalles de este nuevo trabajo, además de ofrecer una pequeña actuación en directo en el que sonarán el primer single Change nothing y un nuevo tema nunca antes interpretado en directo. Será el calentamiento, antes del estreno a lo grande con BANDAZA en el Teatro Concha Segura el próximo 9 de Noviembre.

(Entradas ya a la venta: https://www.instanticket.es/…) ¡Estáis tod@s invitad@s para celebrar este nuevo lanzamiento!

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Los hombres podrán formar parte de la agrupación de «cecilianas» de la Vella

La asamblea de la sociedad musical de Xàtiva aprueba por unanimidad este histórico cambio

Fuente: Levante EMV, Adrián Gisbert Xàtiva 09.10.2019 |

Instituciones culturales de todos los ámbitos se enfrentan en los últimos tiempos a reivindicaciones „convertidas en auténticas polémicas en algunos casos„ fruto de movimientos sociales que han irrumpido con fuerza. El papel de la mujer respecto al hombre en eventos de corte cultural con décadas o siglos de antigüedad vive un proceso de reconsideración al amparo de los movimientos feministas. Una corriente a la que la sociedad musical la Primitiva Setabense, la Vella, ha querido adelantarse, con una medida histórica: las Cecilianas, la figura representativa de la banda que la acompaña en actos a lo largo de todo el año y que se encarga de custodiar la imagen de Santa Cecilia en su domicilio, dejará de estar reservada exclusivamente para las mujeres. Cualquier varón podrá presentarse para llevar a cabo el mismo papel. Una medida con la que la sociedad musical de Xàtiva se pone la tirita antes de la herida.

La Primitiva, que es una de las formaciones musicales más antiguas e importantes de la Comunitat Valenciana, aprobó esta modificación en la última junta general ordinaria que celebró. «Habíamos detectado, desde hace un par de años, que hay socios varones a los que les gustaría formar parte de las Cecilianas. Se incluyó la modificación en el orden del día, a propuesta de la misma Agrupación de Cecilianas, y la asamblea votó a favor por unanimidad», explicaba ayer sobre la iniciativa Jaume Solís, presidente de la sociedad musical decana de Xàtiva. La Agrupación de Cecilianas ha pasado a llamarse Agrupación Santa Cecilia, cambio que en la práctica abre la puerta a que cualquier hombre desempeñe los cargos que desde la formación del grupo y hasta ahora, eran exclusivamente para mujeres.

Se trata de cambios que no siempre son bien recibidos en el seno de entidades de este tipo. La injerencia externa con ánimo regenerador sobre los actos tradicionales suele levantar polvareda. No ha sido este el caso. «No hemos tenido ningún problema, en absoluto. Hoy por hoy, estas distinciones ya quedan un poco carcas. Por eso decidimos cambiar esta agrupación, sin distinción de género o condición», indicaba Solís ayer a Levante-EMV sobre el parecer de la Primitiva Setabense y sus socios. Según relató el presidente, la figura de las Cecilianas surgió en los años 50, como una unión de carácter informal entre las parejas de los músicos de la banda. Por aquel entonces, ornamentaban salones y realizaban tareas similares, pero sus funciones fueron cambiando con el tiempo. Esta modificación en la forma en que se constituyen representa una suerte de último paso en la voluntad de igualar las condiciones de hombres y mujeres en el seno de la Vella.

No se ha decidido el nombre

Así, la festividad de Santa Cecilia del año que viene será la primera en que un hombre pueda presentarse como «ceciliano». Tradicionalmente había, además, ceciliana entrante y ceciliana saliente. Solís señala al respecto que aún no se ha decidido el nombre que adoptaría esa figura en caso que la asuma un varón. «Como siempre, se realizará un sorteo entre los voluntarios para el puesto, sin más», señaló sobre la elección.

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Domingo 13 de octubre: Concierto Solidario «Música para la Investigación»

Fuente: AAM Yecla

El próximo domingo 13 de octubre se va a realizar un Concierto Solidario a Beneficio de AYAC, denominado “Música para la investigación”, y que va contar con la participación de la Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, dirigida por su titular Ángel Hernández Azorín, junto a la colaboración del cantante yeclano Enrique Soto y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Yecla.

La recaudación del acto irá destinada íntegramente a entidades de investigación Oncológica.

En el mismo se realizará la presentación del pasodoble “Fulgencio Olivares” del músico y compositor yeclano Pedro Rubio Olivares.

El concierto se llevará a cabo en el Teatro Concha Segura a las 12:00 horas, el precio de la entrada donativo es de 6 euros, y las mismas se pueden adquirir en la sede de AYAC, Escuela de Música de la AAMY y en las taquillas del Teatro.

El programa que interpretarán los músicos yeclanos en este Concierto Solidario será el siguiente:

Primera Parte:

Don’t Cry for me Argentina. Andrew Lloyd Weber.

First Suite for Military Band. Gustav Host.

1. Chaconne. 2. Intermezzo. 3. March.

Fulgencio Olivares (Pasodoble). Pedro Rubio Olivares.

*Estreno Absoluto.

Segunda Parte:

*Con la colaboración de Enrique Soto.

Strangers in the Nigth. Bert Kaempfert.

The Girl from Ipanema. Antonio Carlos Jobim.

Sabor a mí. Álvaro Carrillo.

Fly me to the moon. Bart Howard.

New York New York. J. Kander.

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Concesión de subvenciones del Retrobem la Nostra Música 2019

El BOP nº 190 de 2 de octubre publica la resolución de la convocatoria de concesión de subvenciones Retrobem la Nostra Música 2019 con el listado de beneficiarios así como de las solicitudes desestimadas.

El plazo para justificar la subvención es hasta el 5 de noviembre.

Acceso a la publicación y certificados para justificación

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VII Certamen de Bandas De Música “Ciudad De Tomares”

Los próximos días 4 y 5 de Octubre se celebrará en el Auditorio Rafael de León de Tomares el ya imprescindible evento sinfónico del mes de Octubre.

El viernes día 4, compartiremos escenario con la Agrupación musical Santa Cecilia de Abarán (Murcia),  y el Quinteto de metales invitado Giralda Brass.

Y el sábado, día 5, compartirá escenario con la BSMT,  la Banda Municipal de Música de Valverde del Camino  ( Huelva).

Por supuesto, el público tendrá un papel activo fundamental en el concierto, participando estrechamente junto a los músicos a través de la iniciativa “La silla sinfónica”.

Ambos conciertos comenzarán a las 20:30 horas, entrada libre hasta completar aforo.

Os animamos a compartir con nosotros este evento y dar la bienvenida al otoño musical de Tomares.

¡¡Y si quieres disfrutar de una experiencia inolvidable escuchando el concierto desde LA SILLA SINFÓNICA, no dejes de participar en el sorteo para ocuparla!!

 

VI Certamen de Bandas de Música “Ciudad de Tomares”

Viernes 4 de octubre. 20:30h

AGRUPACIÓN MUSICAL SANTA CECILIA DE ABARÁN (MURCIA).

Director: Leonardo David Carrasco Gómez

PUENTEAREAS …………………………….. Reveriano Soutullo

II CONCIERTO PARA CLARINETE …… Oscar Navarro

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE TOMARES

Director: Carmelo Sosa Bancalero

Quinteto de Metales invitado: Giralda Brass.

Excursions ……………………………. Gregory Fritze .

Pilatus: Mountain of Dragons ….. Steven Reineke.

Sábado 5 de octubre. 20:30h.

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE VALVERDE DEL CAMINO (HUELVA)

Director: Antonio Garrido Pazos

Encuentros (Pasodoble Contrabandista) …… José Rafael Pascual Vilaplana

Alvamar Overture ………. James Barnes.

Danzón N.º 2 ……………….… Arturo Márquez. Trans: Seiji Matsuda.

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE TOMARES

Director: Carmelo Sosa Bancalero.

Pacific Dreams ………………… Jacob de Haan

The King Across the Water… Bruce Fraser

Finlandia ………………………… J. Sibelius

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Con bombo y platillos descubre a los futuros padres los beneficios de la música durante el embarazo

Se trata de un taller participativo para familias que esperan o van a adoptar un bebé que vuelve esta temporada al Auditorio de Castellón

Está impartido por la psicóloga Amanda Meliá de Alba con la participación del dúo De Soprano y Arpa 

Esta novedosa propuesta enseña a los futuros padres a disfrutar de su embarazo a través de la música

Valencia, 30 de septiembre de 2019.

Durante esta temporada el Auditorio de Castellón programa de nuevo Con bombo y platillos: La música en las etapas prenatal y perinatal, un taller teórico-práctico de carácter participativo dirigido a familias (gestantes o adoptantes) que esperan un bebé y a público en general interesado en conocer la importancia de la música en la educación infantil desde edades muy tempranas.

El taller, organizado por el Instituto Valenciano de Cultura (IVC), está impartido por la psicóloga Amanda Meliá de Alba, que explica que «la música es un elemento fundamental para el desarrollo de los bebés, ya que el ritmo, la dinámica, el sonido y la melodía tienen efectos sobre ellos». Y continúa: “el oído es el primer sentido que se despierta dentro del vientre de la madre. Ningún otro canal sensorial permite provocar sentimientos tan fuertes. El bebé percibe los primeros sonidos a partir de los cuatro o cinco meses anteriores al nacimiento, por lo que los estímulos acústicos, los ruidos, el lenguaje y la música son importantes para el desarrollo de su cerebro y del sentido del oído”.

Numerosos estudios confirman que la aproximación a la música desde una edad muy temprana favorece el desarrollo de aspectos como la discriminación auditiva o la sincronización, habilidades fundamentales para el desarrollo del lenguaje. En este sentido, en este taller los padres adquirirán las habilidades necesarias para convertir la música en un elemento esencial del crecimiento de sus hijos, con los beneficios que ello conlleva en cuanto a psicomotricidad, sensibilidad, o funciones ejecutivas.

A través de estas sesiones se enseña a los futuros padres a disfrutar de su embarazo gracias a la música, animándoles a cantarles canciones, leerles cuentos y contarles historias. Todo lo que un bebé puede escuchar desde el vientre de la madre, ya forma parte del desarrollo y crecimiento, no es necesario esperar a que nazca.

Como comenta la psicóloga, “lo que a ti te sienta bien, también le gustará a tu bebé, escucha la música que más te gusta, porque tus emociones se transmitirán. Para que el desarrollo emocional suceda es necesario que los padres sean conscientes de sus propias emociones y puedan así enseñar ese abanico de sensaciones y la música en directo que ofrece el taller así lo ejemplifica. Las familias aprenden a tomar conciencia a través de la experiencia compartida con la música en directo de lo que puede suceder en el cerebro de un bebé.  En este taller aprenderán canciones nuevas y tradicionales de todos los rincones del planeta y de diferentes estilos musicales y épocas históricas. Es un evento cultural enriquecedor en múltiples sentidos”.

Estructura y calendario del taller

El taller está estructurado en tres sesiones que tienen continuidad en relación a los contenidos. De este modo, los padres van acumulando información y desarrollando habilidades y conocimientos a lo largo de las tres jornadas en las que aprenden cómo utilizar la música en el desarrollo cognitivo y motor de su hijo. No obstante, también es posible asistir a sesiones sueltas.

Cada sesión, de hora y media de duración, incluye un taller teórico práctico participativo con la psicóloga Amanda Meliá de Alba y un micro concierto a cargo del dúo De soprano y arpa, formado por la soprano Quiteria Muñoz y la arpista Úrsula Segarra.

Así pues, además de información, los asistentes disfrutan de un concierto en directo en el que se interpretan melodías, canciones y sonidos relacionados con los contenidos propuestos.

Las sesiones, limitadas a 20 participantes (incluyendo los bebés), se realizan un fin de semana al mes. Las próximas fechas previstas son el domingo 13 de octubre, sábado 23 de noviembre y sábado 14 de diciembre. El precio es de 3€ para una entrada individual  y de 5€ por pareja. Los interesados en participar deben enviar un correo electrónico a didactica_auditori_castello@gva.es

El equipo 

Amanda Meliá de Alba es Doctora en Psicología y especialista en trastornos del neurodesarrollo y psicología evolutiva. Con experiencia docente en diferentes universidades nacionales e internacionales, ha desarrollado múltiples cursos y conferencias relacionados con los trastornos del neurodesarrollo, así como talleres para padres de niños con o sin dificultades en el desarrollo. Su interés por dar visibilidad a los trastornos del neurodesarrollo la lleva a colaborar periódicamente de forma altruista con asociaciones sin ánimo de lucro que intentan promover el conocimiento de trastornos que afectan al desarrollo infantojuvenil, favoreciendo su difusión, formando a profesionales, acompañando a posibles afectados y sociedad general. 

De soprano y arpa

Quiteria Muñoz y Úrsula Segarra forman este dúo valenciano que propone un acercamiento diferente a la música clásica. Su planteamiento consiste en llevar la música a lugares no habituales y así llegar a un público diferente.

En abril de 2015 inician su andadura conjunta con la presentación del primer programa y trabajo discográfico bajo el título Douces Mélodies, con música francesa de entreguerras. En septiembre de ese mismo año amplían horizontes con su primera colaboración con la danza contemporánea y la moda en el espectáculo Irreverencia.

Han actuado en el Museo Sorolla y Casa Do Brasil e Iglesia de las Mercedarias Góngora (Madrid), Celrá (Girona), Auditorio de Cuenca, Zaragoza… y en salas más alternativas como Rambleta, Fabrika12, La Fábrica de Hielo, La Vitti, Convent Carmen… participando de manera habitual en festivales. En enero de 2017 fueron seleccionadas por el Centro de Creación e Investigación L’Animal a l’Esquena, para desarrollar su primer proyecto dirigido al público infantil: Peer Gynt, una adaptación libre de la obra H. Ibsen y música de E. Grieg, bajo la supervisión del coreógrafo Pep Ramis (Mal Pelo).

En mayo de 2017 se estrena Peer Gynt en el Palau de la Música de Valencia y poco después Bebesol, espectáculo de nueva creación dirigido a bebes de 0 a 16 meses,  dos programas con los que han recorrido los principales auditorios de la Comunidad Valenciana.

En 2019 graban su segundo trabajo discográfico: Bebesol.

Úrsula Segarra (arpa) es natural de la Vall de Uxó (Castellón). Ha realizado sus estudios musicales en los conservatorios José Iturbi de Valencia, Superior de Castellón y Manuel Castillo de Sevilla, realizando un postgrado en el Conservatorio Superior de música de Madrid.

Galardonada en premios nacionales e internacionales, ha participado como solista con la Orquesta de RTVE. Asimismo, ha sido dirigida por maestros como L. Maazel, Z. Mehta, P. Steimberg, N. Luisotti y M. A. Gómez Martínez, entre otros.

Actualmente es freelance dedicada a la interpretación de todos los géneros musicales abarcando música sinfónica, de cámara y solista para arpa.

Quiteria Muñoz (soprano) nace en Valencia, ciudad donde finaliza sus estudios de piano y canto en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo. Forma parte de la Accademia italiana del bel canto Rodolfo Celletti. Ha cantado como solista de prestigiosos coros y grupos de cámara como Amystis cor de cambra, L ́Almodí Cor de cambra, Harmonia del Parnàs y Capella de Ministrers. Formó parte del Cor del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo y es refuerzo del Cor de la Generalitat Valenciana, trabajando junto con la Orquesta de Valencia o la del Palau de les Arts, entre otras. En noviembre de 2015 debutó en el Teatro San Carlo de Nápoles con la Segunda sinfonía de Mahler dirigida por el maestro Fabio Luisi. 

 

Más información:

https://ivc.gva.es/

 

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Jota Martínez Ensemble actuará en Llíria con las reconstrucciones de los instrumentos del artesonado de la Iglesia de Santa María

Mara Aranda, que colabora habitualmente con el grupo, cantará un repertorio con piezas del siglo XII al XIV de Alfonso X el Sabio, Guerau de Cabrera… diversos anónimos y de trovadores destacados de la época, algunos vinculados con Jaume I

Jota Martínez ideó formar un conjunto de cámara con los instrumentos representados en la techumbre “con la idea romántica de hacer que los trovadores del artesonado suenen y que la música nos traslade a la Llíria del siglo XIII”

El concierto será una recreación de la música que pudo sonar en una velada de alguna de las casas señoriales de Llíria, o de lo que el pueblo llano pudo escuchar, cantar y bailar en sus fiestas populares y en los días de mercado

El luthier y musicólogo trabaja en un proyecto de estudio y reconstrucción de instrumentos de la tradición medieval que cuenta con más de 150 piezas que analiza en el libro-disco Instrumentos musicales de la tradición medieval española

Aranda, un referente internacional de la música mediterránea y sefardí, compartirá escenario con los intérpretes del ensemble que dirige Jota Martínez: Patricia García y Àngel Vallverdú

Llíria (Valencia), 27 de septiembre de 2019

Jota Martínez Ensemble ofrecerá un concierto en la Iglesia de Santa María o de la Sangre de Llíria con el programa Instrumentos para trovar y danzar en la Llíria del siglo XIII. La actuación, que tendrá lugar el domingo 29 a las 22.30h, se enmarca dentro de las numerosas actividades de la Feria y Fiestas de San Miguel que celebra, en septiembre y octubre, la localidad reconocida como Ciudad de la Música y que aspira a ser Ciudad Creativa por la UNESCO.

La formación contará para el concierto con los instrumentos musicales representados en el artesonado gótico-mudéjar del mismo templo, que han realizado los luthiers Lajos Balint Hollokoi, Asier de Benito, Marco Salerno, Tony Esparis Matanza, así como Jota Martínez que ofreció una conferencia, Organología del artesonado de la Iglesia de la Sangre, el pasado día 20 en la localidad edetana, en la que abordó el árduo estudio organológico de todas estas representaciones musicales. En las policromías se identificaron un total de 19 instrumentos, algunos de ellos repetidos, de los que se han reconstruido 10 distintos que aparecen en esta interesante obra de arte.

Tras la reconstrucción, Martínez tuvo la idea de formar un conjunto de cámara con ellos y mostrar que son instrumentos prácticos para interpretar la música de la época, “con la idea romántica de hacer que los trovadores del artesonado suenen y que la música nos traslade a la Llíria del siglo XIII”. El musicólogo indica que “para el programa se han seleccionado obras coetáneas al artesonado y relacionadas con las temáticas de las escenas representadas: amor cortés, poesía de trovadores, canciones a Santa María y danzas”. Martínez, co-director artístico del Festival Desenllaç de música antigua de la ciudad, presentó, el pasado 4 de mayo, el proyecto que cuenta con la colaboración de Turisme Comunitat Valenciana, Ayuntamiento de Llíria, Ciutat de la Música, La Sang – Centenari d’un Monument, Turisme Llíria y Mediterranew Musix.

El concierto será una recreación de la música que pudo sonar en una velada de alguna de las casas señoriales de Llíria, o de lo que el pueblo llano pudo escuchar, cantar y bailar en sus fiestas populares y en los días de mercado, donde los juglares competían con los mercaderes por algunas monedas o viandas.

La Iglesia de Santa María o de la Sangre es un templo de reconquista típico de este territorio levantado  sobre la antigua mezquita y declarado Bien de Interés Cultural. Uno de sus tesoros más valiosos se encuentra en la techumbre en un estado de conservación bastante óptimo. En los frisos de este artesonado se encuentran diversas representaciones inspiradas en la vida cortesana de la época. Algunos de los personajes de las policromías son juglares y trovadores que tañen instrumentos del siglo XIII, danzan o desfilan en procesión.

Mara Aranda
La cantante valenciana Mara Aranda, que colabora habitualmente con el grupo Jota Martínez Ensemble, abordará un repertorio con piezas del siglo XII al XIV de Alfonso X el Sabio, Guerau de Cabrera, Berenguer de Palou… diversos anónimos de la época y otras compuestas por los trovadores más destacados de la época, algunos de ellos relacionados directamente con la corte y vida de Jaume I.

Aranda (canto, danza y tablillas), una referencia internacional de la música mediterránea y sefardí con una reconocida y dilatada trayectoria artística, compartirá escenario con los integrantes del ensemble que dirige Martínez (canto, laúd, guiterna, laúd, guitarrench, añafil y cuerno), Patricia García (coros, rubeba y vihuela de brazo) y Àngel Vallverdú (coros, flautas de una mano y tambor).

Especialista en instrumentos medievales
Jota Martínez es un especialista en instrumentos de la tradición medieval española. El músico ha realizado estudios de canto, guitarra, música y armonía así como de zanfona, viola, percusión histórica y tradicional, cítolas y laúdes medievales con los mejores intérpretes de Europa. Desde 1998, trabaja como multiinstrumentista con grupos de música antigua como Canto Figurado, Coral Alfonso X el Sabio, Música Antigua Eduardo Paniagua, Capella de Ministrers, Axivil, Al Andaluz Project, y ensembles como Diatessaron, Xácara y L’Allegreza.

Cabe destacar su labor de recuperación del patrimonio musical en un proyecto de estudio y reconstrucción de los instrumentos de la tradición medieval peninsular que cuenta con una colección de más de 150 piezas, mostradas en numerosas exposiciones en España, y que analiza en un libro-disco, Instrumentos musicales de la tradición medieval española, en el que incluye música y documentación sobre ellos. Desde 2005, Martínez compone, graba y produce música para documentales, cortometrajes y musicales en su propio estudio Pilgrim Records.

Jota Martínez con diversos instrumentos medievales. Autor: Ximo Bueno

Detalle del artesonado de la Iglesia de Santa María o de la Sangre de Llíria.

DOCUMENTACIÓN

–  Jota Martínez
http://www.jotamartinez.com/
https://www.facebook.com/jota.martinez.507

– Mara Aranda
https://mara-aranda.com/

– Instrumentos musicales
https://www.facebook.com/Instrumentos-Musicales-de-la-Tradici%C3%B3n-Medieval-Espa%C3%B1ola-671373382922661/

VIDEOS

– Youtube
http://www.youtube.com/user/jotamartinez1971

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Llíria difunde sus “12 motivos para creer”

La ciudad relanza digitalmente su candidatura a Ciudad Creativa de la música por la Unesco

Ajuntament de Llíria, 26/09/2019

Llíria ha dado un nuevo impulso a su candidatura para ser reconocida por la Unesco como Ciudad Creativa en la modalidad de música, con la presentación de sus “12 motivos para creer” en la web oficial de la candidatura (www.lliriamusica.es) y con el lanzamiento de los nuevos altavoces digitales de la campaña en Twitter (@LliriaCityMusic), Facebook (@LliriaCityOfMusic) e Instagram (@lliria_cityofmusic), con el hashtag #LlíriaCityOfMusic.

Desde la web y las redes sociales, en español y en inglés, se proyectarán al mundo las razones por las que Llíria aspira a ser considerada internacionalmente como Ciudad de la Música. Del mismo modo, se invitará a todos los amantes de la música a los múltiples eventos y festivales que se celebran en Llíria durante los próximos días y se explicarán las razones por las que este nombramiento sería tan importante: posicionamiento internacional, oportunidades de intercambio cultural, potenciación del patrimonio histórico…

El alcalde Manolo Civera ha explicado que “el sábado se divulgó el proyecto a la sociedad edetana, dentro del inigualable marco del Concierto de Bandas que nos ofrecen cada año la Unió Musical y Banda Primitiva de Llíria, y que contó también la presencia del conseller de Hacienda y Modelo Económico, Vicent Soler, que expresó el total apoyo de la Generalitat Valenciana, y con Andrés Perelló, embajador de España ante la Unesco, como invitado de honor al concierto, quien ponderó la candidatura de Llíria con un mensaje esperanzador”.

Llíria aspira a convertirse antes de final de año en Ciudad Creativa de la Unesco junto a otras cuatro ciudades españolas, que compiten en diferentes modalidades: Valladolid (cine), Lucena (música) y Orihuela (literatura).

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