El curso se llevará a cabo entre el 14 y el 18 de junio, con la dirección de José Rafael Pascual-Vilaplana, titular de la Banda Municipal de Barcelona.

El Auditorio de Barcelona y la Banda Municipal de Barcelona retoman la convocatoria del Primer Curso de Dirección para Banda del Auditori de Barcelona, con la colaboración de la Federación Catalana de Sociedades Musicales , que se tuvo que cancelar por la pandemia. Dirigido por José Rafael Pascual-Vilaplana, director titular de la Banda Municipal de Barcelona , el curso se desarrollará entre el 14 y el 18 de junio.

Con esta formación el Auditori de Barcelona y la Banda quieren contribuir al enriquecimiento de talentos dentro del mundo de la dirección bandística a través de una formación teórica y práctica . Los alumnos trabajarán el repertorio con la Banda Municipal de Barcelona y verán aspectos como el estudio de la gestualidad, el análisis y técnica de estudio de partituras, la planificación de ensayos, el reto de los directores de conseguir la afinación, así como aspectos tan necesarios teniendo en cuenta la realidad de las bandas de música tales como la programación en una banda amateur, la motivación y evolución de las formaciones.

La experiencia en cursos similares que ha tenido José Rafael Pascual-Vilaplana han llevado al director titular de la Banda a imaginar un curso que permitirá que los directores de banda profundicen en los aspectos técnicos de su figura y obtengan una visión de contexto de las bandas de música , tanto desde el punto de vista del repertorio original para esta formación como desde la óptica de la su singularidad como grupo orquestal.

El último día del curso , el viernes 18 de junio, se dedicará a la preparación del concierto de clausura, donde los alumnos de la modalidad activos dirigirán la Banda Municipal de Barcelona con las piezas que han trabajado durante la semana. El concierto se realizará en la Sala 2 Oriol Martorell de L’Auditori de Barcelona y será de acceso gratuito con invitación.

Dos modalidades de inscripción

Para hacer el Primer Curso de Dirección de Banda en el Auditori lo más abierto posible, aceptarán un máximo de 10 alumnos activos y también se permitirá que asistan alumnos oyentes , que formarán parte de las clases teóricas y como espectadores a las clases prácticas. Las clases se desarrollarán durante la mañana y la tarde.

La reanudación del 1º Curso de Dirección de bandas mantiene la matriculación de los alumnos que se inscribieron el año pasado y que decidieron mantener su plaza hasta la siguiente convocatoria.

Los interesados en conocer más sobre el Primer Curso de Dirección de banda en el Auditori pueden escribir a cursdirecciobandes@gmail.com .

Cartel del Curso

José Rafael Pascual-Vilaplana, un director consolidado

El director José Rafael Pascual-Vilaplana.

José R. Pascual-Vilaplana, director titular de la Banda Municipal de Barcelona y director del Curso de Dirección, cuenta con una trayectoria que avala su excelencia en la dirección, así como en la composición. Nacido en Muro (Alicante), ha estudiado Dirección de Banda en Holanda con maestros como Jan Cober y Eugene Corporon; Dirección de Orquesta en Viena, con figuras como Karl Österreicher, Yuji Yuhasa y Hans Graf.

Ha dirigido la Banda Municipal de Buenos Aires, la Banda Nacional Juvenil de Holanda, La banda Nacional de Cuba, las bandas municipales de Alicante, Castellón, Madrid, Pontevedra, Santa Cruz de Tenerife, entre otros. Desde el 2018 es director titular de la Banda Municipal de Barcelona. Además es director de la Orquesta de Vientos «Filarmonía» y principal director invitado de la banda Sinfónica Portuguesa de Oporto.

Es profesor de dirección de banda en el ECM Vall de Albaida, y del ISEB en Trento (Italia). Ha recibido varios premios de composición, entre los que destaca el Primer Premio Baton of Honour del 1er Concurso Europeo de Jóvenes Directores de la EBBA en Birmingham (Inglaterra) o el Premio Euterpe de Composición de Música para la Fiesta y el Premio Euterpe de Dirección de Banda, otorgados por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana.

La Banda Municipal de Barcelona, una institución con más de 130 años de historia
La Banda Municipal de Barcelona es una de las agrupaciones musicales más antiguas de Barcelona. Creada en 1886 por el Ayuntamiento de Barcelona, desde 2007 es residente en el Auditori, donde ofrece una temporada estable de conciertos. Desarrolla proyectos con la colaboración de artistas y formaciones de ámbito nacional e internacional. A partir de septiembre de 2018, comienza una nueva etapa con José R. Pascual-Vilaplana como director titular.

En el año 2016 la Banda hizo 130 años durante los cuales se ha mantenido fiel a los objetivos que motivaron su creación, acercando la música de los grandes compositores a la ciudadanía, ofreciendo actuaciones de gran calidad. Además, ha sabido adaptarse a nuevos retos apostando por la difusión del repertorio actual para banda, encargándose estrenos a compositores catalanes o colaborando con artistas heterogéneos.

A día de hoy, nuestra Banda Municipal de Barcelona es una agrupación comprometida con la sociedad que le rodea, partícipe de su tiempo y protagonista activa de la escena instrumental barcelonesa.

La Federación Catalana de Sociedades Musicales

La Federación Catalana de Sociedades Musicales, con 40 años de servicio a las sociedades musicales, es una federación que reúne unas 50 entidades musicales dentro del marco de la cultura popular catalana y tiene el objetivo principal de promover, vehicular, potenciar y dar cohesión al movimiento asociativo cultural de las Bandas de Música. Para cumplir estos objetivos llevamos a cabo los proyectos que detallamos, los que pivotan en diferentes temas o formatos, algunos puramente musicales y de proyección, y otros de formación e información, sin perder de vista proyectos arriesgados de nuevas músicas, de investigación , así como la entrada definitiva de las nuevas tecnologías.

Los interesados en conocer más sobre el Primer Curso de Dirección de banda en el Auditori pueden escribir a cursdirecciobandes@gmail.com .

La Artes Association, ente dedicado a la producción y promoción musical, y activa en Europa desde 2009, se alegra de presentar la segunda edición del concurso de dirección de orquesta Arthur Nikisch, en colaboración con la Filarmónica de Sofía y la Filarmónica de Pleven.

El concurso se celebrará completamente en vivo y tendrá lugar en las ciudades tanto de Sofia (Bulgaria Hall) como de Pleven (Filarmónica de Estado de Pleven) del 13 al 18 de septiembre de 2021.

Los candidatos podrán enviar sus inscripciones entre el 25 de enero de 2021 hasta el 31 de julio de 2021.

El repertorio del concurso, compuesto por piezas tanto vocales como sinfónicas, ha sido pensado para evaluar en profundidad la capacidad técnica y musical de los participantes.

El concurso, por su parte, teniendo como objetivo ayudar a los directores participantes a desarrollar su carrera, dispondrá una impresionante serie de premios, así como una importante exposición ante los medios.

Los premios consistirán en oportunidades laborales con algunas de las más prestigiosas instituciones de los países involucrados, tales como: la Orquesta Filarmónica de Sofia y la Orquesta Filarmónica de Pleven, en Bulgaria; la Opéra Grand Avignon, en Francia; el Teatro Massimo Bellini di Catania, en Italia y la Nizhny Novgorod Academic Theatre en Rusia.

Igualmente, los miembros del jurado serán personalidades reconocidas del mundo de la música en Europa, Rusia y los Estados Unidos.

La amplia difusión geográfica, unida al prestigio de las instituciones y personalidades involucradas, garantiza una amplia gama de oportunidades a los ganadores, un único en el panorama actual de concursos de música.

Por último, otra característica única de este concurso es que todas las fases se desarrollarán en presencia del público, ofreciendo así una mayor visibilidad a los participantes y dando la oportunidad a los asistentes de construirse una opinión sobre los candidatos.

Bases completas: https://www.nikischcompetition.com/espanol/

https://www.nikischcompetition.com/

El proyecto de la Acadèmia CdM se celebrará, del 23 al 27 de febrero, para paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio singular en torno al patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII

El repertorio Selva morale e spirituale (1640) de Monteverdi lo podrá disfrutar el público en un concierto de Capella de Ministrers en el Centre del Carme, el viernes 26 de febrero, para el que las entradas están agotadas

El curso constituye una oportunidad única para los alumnos al actuar en lugares y festivales emblemáticos con una formación con más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales

Esta propuesta formativa y artística es la primera actividad del Festival Música, Història i Art de Valencia, único en su categoría en la ciudad y que lleva celebrándose más de 20 años

Valencia, 18 de febrero de 2021

La Fundació Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) organiza la cuarta edición de la Acadèmia CdM, en colaboración con el vicerrectorado de Cultura e Igualdad de la Universitat de València, Institut Valencià de Cultura (IVC), conselleria d’Educació, Cultura i Esport, regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Asociación Cultural Comes y Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), espacio en el que se celebrará, del 23 al 27 de febrero, este curso que tendrá como eje la colección Selva morale e spirituale (1640) de Claudio Monteverdi con el programa Pianto della madonna, así como obras instrumentales coetáneas.

Este es un proyecto de Capella de Ministrers, con el que esta formación, dirigida por Carles Magraner y de referencia en la música antigua internacional, pretende paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio singular en torno al patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII e impulsar su labor pedagógica. En él, participan intérpretes y estudiantes y tiene como objetivo incrementar su experiencia y facilitar su integración en el mundo profesional.

Esta cuarta edición girará en torno a la Selva morale e spirituale (SV 252–288), título de una colección de música sacra de Monteverdi publicada en Venecia a mediados del siglo XVII. Es la antología más significativa de sus obras litúrgicas, desde las Vísperas de la beata Virgen en 1610, e incluye obras compuestas en la Basílica de San Marcos, donde el autor había servido desde 1613. El trabajo, y su edición, se considera el testamento de la música eclesiástica del compositor y violagambista, recogida cuando tenía 74 años.

Este repertorio lo podrá disfrutar el público en un concierto que tendrá lugar en el Centre del Carme el viernes 26 de febrero, para el que las entradas están agotadas. En él, Carles Magraner (violas de arco), director de la Acadèmia CdM, y Robert Cases (viola de mano, laúd y tiorba) ofrecerán el repertorio trabajado junto con cantantes e intérpretes.

El curso, que constituye una oportunidad única para los alumnos para actuar en lugares y festivales emblemáticos con Capella de Ministrers, formación con más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales; permite conocer la dinámica de trabajo de un grupo de música antigua, el trabajo creativo que hay detrás de un programa de concierto, así como comprender la evolución del mismo.

Experiencia enriquecedora 

Alumnos de la Acadèmia CdM.

El método de enseñanza de la Acadèmia CdM se centra tanto en la vertiente teórica como en la práctica y es abierto, para potenciar el emprendimiento y reforzar el discurso artístico de los intérpretes que participan en esta enriquecedora experiencia con becas que cubren el coste de matrícula, alojamiento y gastos derivados de la asistencia.

Esta propuesta pedagógica y artística es la primera actividad del Festival Música, Història i Art de Valencia, único en su categoría en la ciudad y que lleva celebrándose más de 20 años. Es un taller en residencia en la línea de la experimentación en torno a las nuevas propuestas de reinterpretación de la música antigua con criterios históricos (Historically Informed Perfomance, HIP).

Actividades formativas

Carles Magraner con alumnos de la Acadèmia CdM, en una imagen de archivo.

Los alumnos adquieren habilidades indispensables en el mundo profesional como son la improvisación, la transposición, la actitud en el escenario, la complicidad con los compañeros y promueve en ellos una actitud creativa. En este sentido, cabe destacar que participarán posteriormente en cuatro actividades formativas en el Festival MAG (Granada), Festival Renaixement (València), Early Music Morella (Castellón), Peñíscola y Xàbia, municipio donde estaba previsto ofrecer un concierto el 27 de febrero que se ha aplazado al 28 de mayo.

La iniciativa se desmarca del academicismo establecido en las actuales enseñanzas musicales y tiene como objetivo proporcionar nuevas competencias musicales a todos los participantes recreando la música de la Edad Media, Renacimiento y Barroco conjugando criterios de praxis, musicológicos y etnomusicológicos que permitan descubrir y desarrollar tareas relacionadas con la interpretación, puesta en escena, actitud del músico en el concierto, improvisación, mensuración, ornamentación, organología, la música ficta, contrapunto…
 

La «Banda Musicale di Monteleone d’Orvieto» en colaboración con el Ayuntamiento de Monteleone d’Orvieto, la Asociación de Turismo Pro Loco «Franco Franchini» de Monteleone D’Orvieto y la Scomegna Edizioni Musicali, organiza el I Concurso Internacional de composiciones originales para Banda Juvenil con el fin de promover, ampliar y difundir su repertorio.

Bases 👉  I Concurso Internacional de Composición Original para Banda Juvenil “Piccolo è Bello”

Para participar descargue 👉  el formulario de inscripción.

👉 El concurso se divide en dos categorías:
Categoría A
Composición de una pieza original de Grado 0,5 con una única recompensa de 1.000 euros.
Categoría B
Composición de una pieza original de Grado 1,5 con una única recompensa de 800 euros.
👉 El jurado está compuesto por Jacob De Haan (Presidente), Lorenzo Pusceddu y Marco Somadossi.
👉 Las piezas ganadoras serán publicadas por Scomegna Ediciones Musicales.
👉 Fecha límite de presentación de trabajos: 15/05/2021

World Piano Teachers Association Finland convocan el Concurso online de piano solo y dúo / dueto de piano.

La aplicación ya está abierta | Fecha límite: 20 de mayo de 2021

¡NO SE REQUIERE VIAJAR!

Abierto a pianistas de todas las nacionalidades.

✦ Hasta 35 años
✦ Solo una ronda
✦ Categorías dúo / dueto de solo y piano
✦ Repertorio de libre elección
✦ Envío de grabación de video por enlace web
✦ Comentarios escritos por un jurado internacional
✦ ¡Certificado de logros, presencia en la web en línea, becas y más!

Todos los participantes recibirán:
– Certificado de premio
– Comentarios por escrito del distinguido jurado internacional a pedido

Además, los ganadores del primer premio también recibirán:
– Becas atractivas para asistir a festivales de música y clases magistrales
– Característica exclusiva en la página web con video (s) premiado (s) y retrato.

✦ ¡También se otorgará un premio especial a los maestros de los ganadores del premio mayor en reconocimiento a sus logros!

http://www.wpta.info/finland/ipc/

El Franz Schubert Konservatorium de Viena se complace en anunciar una convocatoria de presentaciones para el «4th Premio Internacional de Composición” un concurso internacional para músicos y compositores de todas las edades y nacionalidades.

El Conservatorio Franz Schubert («Franz Schubert Konservatorium für Musik und darstellende Kunst») se estableció en 1867. https://www.fsk.at/

El Conservatorio de Música Franz Schubert es el conservatorio de música privado más antiguo de Viena.

CATEGORÍAS (COMPOSICIÓN):

• Sin límite de edad

• El Concurso se divide en 4 Secciones (Categorías):
1. CAT. – Instrumentos solistas; con una duración máxima de 12 minutos
2. CAT. – Música de cámara (de 1 a 6 jugadores); con duración máxima de 20 minutos
3. CAT. – Piezas de orquesta; con duración máxima de 30 minutos
4. CAT – Premio Internacional Joven Compositor; solicitantes nacidos a partir del 1 de enero de 2003.

Fecha límite: 31 Marzo 2021

Bases

La Unión Internacional de Directores tiene el honor de anunciar el Concurso Internacional de Compositores de ICU.

¡Especialmente en la situación actual! Creemos que la construcción de una red creativa y lazos entre compositores y directores contribuirá al desarrollo de la música clásica.

Nuestras metas son encontrar nuevos talentos y ayudarlos en la realización de su carrera, llevar su hermosa música al mundo.

The Winners Music será interpretada por orquestas profesionales en Ucrania en la temporada de conciertos 2021-2022.

Las puertas del Concurso de Compositores de la UCI están abiertas para todos los compositores mayores de 18 años. independientemente de su nación!

La fecha límite de solicitud es el 31.03.2021

Bases e Información: https://conductorsunion.com/

La Asociación “I Solisti Laudensi” y Promoción de Conciertos Iberclassica en colaboración con el Centro de Estudios “Gaetano Amadeo” y la Asociación “Amici della Lirica di Imperia”, anuncia la tercera edición del “PREMIO GAETANO AMADEO 2021” dedicado al compositor ligur.

$ 3000.00 premios en dinero y presentación en vivo de la composición ganadora.

Sin límite de edad.

Fecha límite: 31 jul 2021

Bases e Información: https://gaetanoamadeo-prize.com/

El concurso está abierto a composiciones de piezas originales e inéditas, con foco en el descubrimiento y promoción de nuevos talentos, bajo notación musical, y ofrecer una oportunidad de diálogo entre jóvenes músicos.

2021 es el año del 700 aniversario de la muerte de Dante Alighieri. Dante es una fuente incomparable de belleza literaria e inspiración musical.

El vínculo entre el gran poeta y la ciudad de Empoli es evidente en el Canto X del Infierno, que menciona la Dieta di Empoli (1260), durante la cual Manente degli Uberti, llamado Farinata, objetó a los diputados de Siena y Pisa, que querían arrasar la ciudad de Florencia.

La composición presentada debe basarse en este hecho, o en el Canto X del Infierno, o en un hecho o personaje de la Divina Comedia, o en la figura histórica de Dante Alighieri, o en la figura histórica de Farinata degli Uberti.

Fecha límite: 30 Abril 2021

Bases e Información: http://www.centrobusoni.org/

LA ASOCIACIÓN DE DÈDALO ENSEMBLE CONVOCA LA CONVOCATORIA DE 

«LA MUSIC FROM DISTANCE»

En memoria de nuestro miembro honorario, el Maestro Ivan Vandor, fallecido recientemente, parte del cual se interpretará durante el concierto.

En Covid19 la música a distancia se está convirtiendo, lamentablemente, en una necesidad, pero en el pasado, y no solo en el siglo XX, ha sido fuente de investigación.

Nuestra asociación decide, casi como una forma de superstición por un futuro mejor, convocar una convocatoria de partituras para partituras instrumentales de cámara con distanciamiento social entre los intérpretes, o entre grupo de intérpretes, para un concierto de nuestra temporada “Sulle Ali del Novecento 26 edición en el otoño de 2021, con la esperanza de que la pandemia esté bajo resolución y las restricciones reales sean solo un recuerdo.

Bases en inglés en pdf