Nuevo curso de solmisación para el canto eclesiástico con Facundo Costanzo en el CIMM de la Valldigna

La solmisación podría considerarse el equivalente al solfeo actual: un sistema para leer y entonar música nombrando los diferentes sonidos

El curso se celebrará de manera online con una periodicidad quincenal con dos jueves al mes hasta finales de junio

La inscripción ya está abierta de manera gratuita y la primera sesión comienza este jueves 11 de febrero a las 18:00 horas

Valencia, 9 de febrero de 2021

El canto medieval al alcance de todos a través de la herramienta de la solmisación. Esa es la clave que dará al alumnado del Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) Facundo Adrián Costanzo, maestro, investigador y especialista en musicología antigua.

El centro de referencia de la música medieval en España presenta otro curso gratuito para todo tipo de públicos. Tras el éxito de convocatoria del Curso de Artes Plásticas y Música Medieval de Jorge R. Ariza y el de Introducción a la teoría medieval de los modos medievales de Pablo Massa, el CIMM lanza una nueva formación, un curso de solmisación que pretende, una vez más, acercar la música antigua en general y la medieval en particular a todos los interesados en ampliar o comenzar su formación musical.

Durante dos jueves al mes y hasta el próximo mes de junio, Costanzo dará las pautas necesarias para aprender a manejar con la voz la música que nace de los manuscritos eclesiásticos sin ayuda de instrumentos ni maestros. De eso trata la solmisación, un sistema desarrollado por el monje Guido d’Arezzo en pleno siglo X.

Las claves de la solmisación

Antecesor de nuestro actual solfeo, la solmisación se regía por las mismas reglas, la de leer y entonar música nombrando sonidos con monosílabos, que se hizo especialmente popular durante la baja Edad Media y el Renacimiento. Este fue un instrumento didáctico para el aprendizaje de la música durante la baja Edad Media y el Renacimiento. Estaba basado en la utilización de los tres hexacordios: el naturalis, el durum y el mollis. El hexacordio proviene de las seis voces o notas a partir de la primera sílaba de los seis primeros versos del Himno de San Juan.

El curso cuenta con once sesiones y la primera de ellas comienza este jueves 11 de febrero. Las clases se impartirán a las 18:00 horas (hora española) vía online. Las inscripciones están abiertas a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org, poniendo en la línea de asunto ‘Inscripción al curso de Facundo Costanzo’.

Facundo Costanzo

Facundo Costanzo

Costanzo está especializado en la enseñanza de la Música en el Renacimiento a partir de los diversos documentos de la época y se formó en la Escuela Superior de Música de la Provincia “José Lo Giudice” de Salta (Argentina). Su trayectoria artística-profesional se orienta hacia la música clásica, la romántica y folclórica. Se ha formado en paleografía y diplomática, es licenciado en ciencias de la información y especializado en archivología, bibliotecología, documentación y museología.

Su formación complementaria lo ha llevado a profundizar en la investigación y difusión de la música antigua, así como a practicar la musicología antigua como ciencia histórica para el estudio de la música en tiempos de la Edad Media, Renacimiento, Barroco y Música Virreinal; la filología en el estudio de los lenguajes antiguos y la paleografía como técnica para la lectura de documentos de la antigüedad. Además, ha dirigido ensambles de Música Antigua y realiza labores de investigación y difusión de la música histórica.

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German Conducting Award (DDP)

El German Conducting Award (DDP) es un concurso internacional para jóvenes directores organizado por el Deutscher Musikrat (Consejo Alemán de Música) en colaboración con la Kölner Philharmonie (Philharmonic Concert Hall de Colonia), la Oper Köln (Ópera de Colonia), la Gürzenich-Orchestre Köln (Orquesta Gürzenich de Colonia) y la WDR Sinfonieorchester (Orquesta Sinfónica de la emisora ​​WDR).

El DDP también toma en consideración los géneros de ópera y concierto en el repertorio y, por lo tanto, exige habilidades de género cruzado de los candidatos.

Dos excelentes orquestas, cantantes extraordinarios y una sala de conciertos de primer nivel estarán a su disposición durante la competencia.

Con su premio en metálico y otras amplias medidas de apoyo, el DDP está considerado uno de los premios para directores de orquesta más dotados de Europa.

El DDP está siendo acompañado en los medios por la estación de radiodifusión WDR, siendo su canal WDR 3 el socio cultural del premio.

Fecha límite: 15 abr 2021

Toda la información: https://www.dirigentenforum.de/

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Lake Como International Conducting Competition

El Concurso Internacional de Dirección del Lake Como, que fue interrumpido debido a problemas relacionados con la pandemia del Covid19, continuará en junio de 2021.

Las nuevas fechas son: I Ronda del 14 de junio al 16 de junio, II Ronda 17 de junio y 18 de junio, Semifinal 19 de junio, Final 20 de junio.

Con el fin de facilitar la inclusión de todos los conductores que quisieron participar pero no pudieron debido a la emergencia que enfrentamos hace meses, decidimos abrir nuevamente las aplicaciones, posibilitando así sumarnos a la primera ronda del concurso al más amplio público.

Los músicos que ya pasaron la Primera fase en noviembre, serán admitidos automáticamente a la Segunda Ronda que se realizará en Bellano a partir del 17 de junio.

Entre los premios, hay conciertos en la Unión Europea y Turquía.

La orquesta de la competición es una de las mejores de su tipo en suelo italiano, L.C.P.O. (Lake Como Philharmonic Orchestra).

El jurado está formado por maestros y agentes de Italia, Rusia, Alemania, España, Bulgaria y Turkia

Toda la información: https://www.lakecomoconductingcompetition.com/

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V Concurso Internacional de Composición GMCL / Jorge Peixinho

El V Concurso Internacional de Composición GMCL / Jorge Peixinho está organizado por el Grupo de Música Contemporánea de Lisboa y sus principales objetivos son fomentar la creación musical y su difusión, contribuyendo al incremento del repertorio contemporáneo de música de cámara.

El jurado estará compuesto por: Ivan Fedele (presidente), Gerhard Stabler, João Madureira, Carlos Caires, Jaime Reis, Jorge Sá Machado y Ada Gentile (invitada especial);

Habrá dos categorías dentro de la formación GMCL (Mezzosoprano, Flauta, Clarinete, Violín, Viola, Violonchelo, Arpa, Percusión y Piano):

A – Categoría de conjunto (formación de grupo completo)
B – Categoría Música de cámara (mínimo cuatro intérpretes)
La electrónica se puede incluir en todas las categorías.

Los trabajos a licitar y el formulario de inscripción deberán enviarse en formato digital (pdf), hasta el 20 de agosto de 2021, a: gmcl.concursocomposicao@gmail.com

Se entregarán dos premios en cada categoría, 1º y 2º premio.
Las obras ganadoras contarán con la edición de la partitura y partes a cargo de la editorial AVA y su presentación en concierto con retransmisión en Antena 2.
El 1er Premio de la categoría A también recibirá un valor monetario de 4.000 €.
El 1er Premio de la categoría B también tendrá un valor monetario de 3.000 €.

Contacto: gmcl.concursocomposicao@gmail.com / gmclisboa@gmail.com

Soporte: DGArtes, Ayuntamiento de Lisboa, Ayuntamiento de Montijo, Antena 2, Ava-Edições Musicais, EAMCN

(Leer esta publicación no prescinde de leer el reglamento)
Portugués: | REGLAMENTO (pdf) | | FORMULARIO DE REGISTRO (pdf) |

Inglés: | REGLAMENTO (pdf) | | FORMULARIO DE REGISTRO (pdf) |

http://www.gmcl.pt/

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Primera Edición del Concurso Internacional de Dirección de Only Stage

Only Stage Management Company en cooperación con Classics Management Budapest anuncia la primera edición del Concurso Internacional de Dirección de Only Stage.

El concurso está abierto a músicos de cualquier nacionalidad sin límite de edad.

Los candidatos pueden postularse desde el 8 de enero de 2021 hasta el 31 de marzo de 2021.

El jurado estará compuesto por directores, directores artísticos, gerentes generales representantes de las siguientes instituciones: Luzerner Sinfonie Orchester (Suiza), laVerdi Symphony Orchestra (Italia), Orchestra della Magna Grecia (Italia), Oregon Music Festival (EE. UU.), Royal College of Music (Reino Unido).

El concurso (1ª edición) se realizará exclusivamente online.

Los premios incluyen premios en dinero y oportunidades de conciertos.

Bases y más Información: https://www.onlystageconductingcompetition.co.uk/

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Curso online de armonía para todos los instrumentos

Con este curso online de Música Creativa, el alumno aprenderá a relacionar su instrumento con la armonía y descubrirá las herramientas imprescindibles para componer o improvisar. Con Sergio Fulqueris

Fuente: https://www.docenotas.com/ – 12/01/2021

Este curso online enseñará a comprender y a usar los elementos de la armonía funcional de forma sencilla y amena, a través de vídeos, recursos multimedia, ejercicios prácticos para estudiar al ritmo del alumno y tutorías individuales por vídeo conferencia y chat.

Con ejemplos prácticos y explicaciones claras, conocerá las escalas, arpegios, acordes, funciones y relaciones armónicas, cadencias habituales, y aprenderá a analizar y conocer mejor la música. Podrá utilizar todo lo aprendido para seguir investigando y profundizando.

Contenidos:

El curso está dividido en dos módulos:

Módulo 1. Conocimientos Melódicos:

  • Nociones Preliminares, Tono y Semitono, Intervalos, Escala Mayor, Escalas Menores, Escalas Relativas, Ciclo de quintas, Escalas Pentatónicas, Modos.

Módulo 2. Conocimientos Armónicos:

  • Tríadas, Cuatríadas, Acordes Extendidos, Armonía de la Escala Mayor y Menor(es), Ampliación de la Tonalidad, Armonía Modal y Modulación.

Cada módulo contiene 6 lecciones en formato vídeo + pdf, que incluyen ejercicios en cada lección. También tendrás dos tutorías individuales en día y horario a definir.

Datos prácticos

  • Formato del curso: Online
  • Duración: 5 semanas
  • Dirigido a: Estudiantes de cualquier instrumento con nivel básico o profesional
  • Requisitos de acceso: Ante todo, ¡muchas ganas de aprender! No son necesarios conocimientos previos de armonía, aunque sí, nociones básicas de Lenguaje Musical. Para poder realizar los ejercicios prácticos es recomendable tener un mínimo nivel instrumental
  • Requisitos técnicos: Ordenador, tablet o móvil 4G con cámara web, micrófono y buena conexión de internet.
  • Organización: El curso se desarrolla dentro del Campus Virtual de Música Creativa en 2 módulos de contenidos. Cada módulo contiene 6 lecciones en formato vídeo + pdf, que incluye ejercicios en cada lección. Además, incluye dos tutorías individuales en día y horario a definir.
  • Precio: 120 euros

Profesor: Sergio Fulqueris 

Información sobre la matriculación 

https://musicacreativa.com/curso-online-de-armonia-para-todos-los-instrumentos/

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Las artes plásticas y la música medieval se unen en un curso gratuito del CIMM para inaugurar el año formativo

Jorge R. Ariza es el experto encargado de dirigir diez sesiones que se celebrarán durante todo el 2021, en las que se profundizará en la conexión entre las artes del periodo medieval

La inscripción es gratuita y la primera de las sesiones se celebrará el próximo sábado 30 de enero a las 17:00 horas en formato virtual

Estas sesiones formativas están dirigidas a todo tipo de alumnado, tanto con experiencia en música como personas interesadas en conocer más acerca de música y artes plásticas

Valencia, 27 de enero de 2021

Jorge R. Ariza

La exploración atenta de la música, los músicos y los instrumentos musicales del medievo a través de la mirada experta de Jorge Ariza, doctor en Historia del Arte especializado en simbología, a partir de la iconografía, la arquitectura o la pintura. Ese es el objetivo del primer curso que ofrece el Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) para este 2021. El pistoletazo de salida lo dará este sábado con la primera de las diez ponencias preparadas, que tendrán lugar durante todo el año.

Bajo el título “Las Artes plásticas y la Música. Una mirada medieval” llega esta formación abierta a todo tipo de alumnado, tanto músicos como personas interesadas en la música, para abrir los ojos a la música medieval a través del Arte. Las inscripciones están abiertas a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org,  poniendo en la línea de asunto ‘Inscripción al curso de Jorge Ariza’.

La primera de las sesiones se titula “Músicos del norte y del sur en la pintura tardo-medieval” y se celebrará el próximo sábado 30 de enero a las 17:00 horas. En ella ahondará en la relación que mantienen a través de la pintura los creadores de música medieval, en la que no faltarán ejemplos que estimulen el conocimiento y la difusión de este género musical, objetivo último de las actividades que desde hace ahora un año planifica el CIMM para acercar la música del Medievo a todos los públicos.

Programación de los próximos encuentros sobre arte y música medieval en 2021

El doctor en Historia del Arte Jorge R. Ariza compartirá sus conocimientos sobre artes y música medieval a lo largo de diez sesiones. Tras la primera, de este sábado, se sucederán sesiones con periodicidad mensual, excepto los meses de verano. Todas las citas serán en sábado a las 17:00 horas. Así, el 6 febrero el tema será “La danza de la muerte”, el 6 de marzo, “Las trompetas de los ángeles”; el 3 de abril continuará la programación con “Los músicos del paganismo en el imaginario medieval”. Ya en primavera, el 1 de mayo la sesión versará sobre “Iconografía de menestriles y juglares”, mientras que el 5 de junio será el turno para abordar la sesión titulada “Final del viaje: La música en el Pórtico de la Gloria”.

Tras una parada los meses de verano, el programa sigue su curso el 4 de septiembre con “Imágenes de la Dama en las tres culturas del mundo hispánico”. En octubre, el día 2, tomarán relevancia con Ariza los “Aspectos musicales en los iconos bizantinos”. Para cerrar el calendario, el 6 de noviembre la clase se centrará en “Los himnos a la Virgen como fuente para la iconografía” y ya en diciembre, la última de las sesiones previstas, el día 4, cerrará con la una charla dedicada a los “Músicos inspirados por el Espíritu”.

Una vida dedicada al arte y la simbología

Jorge R. Ariza (Barcelona, 1984) es doctor en Historia del arte y ha dirigido su carrera hacia el estudio de la simbología, campo sobre el que ha centrado sus artículos para diferentes publicaciones como Arsgravis, Brumal o Herejía y Belleza. Trabaja como docente en diferentes instituciones académicas como la Universitat de Barcelona, el Institut Superior de Ciències Religioses de Barcelona o la Fundació Universitària del Bages. También ha desarrollado diferentes proyectos para el Museu del Monestir de Sant Cugat. Ofrece cursos y conferencias sobre arte, iconografía y simbología en diferentes centros cívicos y religiosos.

Balance positivo del primer año de vida del CIMM

Este enero de 2021 el CIMM cumple su primer año de vida con Mara Aranda, al cargo de la dirección y coordinación de su programación tanto lúdica como formativa. Aranda agradece “el firme compromiso de la Mancomunidad y la Conselleria de Cultura por seguir manteniendo la programación del centro en esta etapa en la que el mundo de la cultura en general se está reconfigurando, al igual que toda la realidad que hemos conocido en todos los ámbitos, y los conciertos con asistencia de público en particular, propiciando un nuevo paradigma en la formación y la experiencia educativa”. Los primeros doce meses han llenado de actividad el Monasterio de la Valldigna y se han venido realizando, con gran éxito de convocatoria, sus clases online. “2020 ha sido un año en el que se han desbordado las previsiones de concurrencia de alumnado de más de 20 países diferentes”, asegura Mara Aranda. Además de esta formación específica y mensual con Ariza, el CIMM continúa con los cursos online 2020/2021 de violas de rueda, viola de brazo, vientos de lengüeta doble, organetto, percusión y voz.

 

MATERIAL DE PRENSA

 ■ FOTOS

https://www.dropbox.com/sh/5o15fbsnzaubgtd/AADu0BMAbvkyr7nwEluSUa9Ha?dl=0

■ PRENSA

http://cimmvalldigna.org/wp/?page_id=459

■ DOCUMENTACIÓN

http://cimmvalldigna.org/

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Diputación abre hasta el 18 de febrero de 2021 el plazo de inscripción para el 62º “Premio Jaén” de Piano

La Diputación de Jaén ha publicado las bases de la 62º edición del Concurso Internacional de Piano Premio Jaén, al que pueden inscribirse pianistas de cualquier nacionalidad nacidos a partir del 8 de abril de 1989.

Además, se abre la posibilidad de que, aquellos que hayan sobrepasado esta edad y se hubieran presentado a la edición de 2020, finalmente suspendida, puedan hacerlo en esta. El plazo de inscripción concluye el día 18 de febrero de 2021.

La celebración de la próxima edición está prevista entre los días 8 y 17 de abril de 2021. El concurso incluye tres pruebas eliminatorias y una prueba final: la primera y segunda, con la interpretación de obras en solitario; la tercera, en la que a una interpretación en solitario se suma una obra de música de cámara junto al Cuarteto Bretón; y la final, un concierto para piano y orquesta en la que estarán acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga.

En la segunda prueba se incluye, de manera opcional, la obra de encargo. Se trata de una composición elaborada expresamente para este premio que en esta ocasión firma Sebastián Mariné, titulada “Me arrodillo yo”.

Inscripción

La inscripción en el concurso, para la que se establece una cuota de 80 euros, se realizará a través de la web www.premiopiano.dipujaen.es, donde están recogidas las bases. Además del curriculum vitae, las inscripciones deberán incluir, entre otros documentos y datos, un link a alguna web donde exista una grabación audiovisual del concursante.

En las bases se detallan además las obras propuestas para cada una de las pruebas, entre las que deben optar los concursantes. Todas las composiciones, excepto la obra de encargo y la de música de cámara, deberán ser interpretadas de memoria.

Premios

El concurso cuenta con siete premios, con una dotación total de 60.000 euros, a los que se suman otras recompensas, como la organización de conciertos o grabaciones discográficas. El primer y máximo galardón cuenta con una dotación en metálico de 20.000 euros, así como medalla de oro, diploma, la grabación y edición de un disco con el sello discográfico Naxos y una gira de diez conciertos.

De estos, tres serán patrocinados, respectivamente, por la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Jaén; el Festival Internacional de Música y Danza “Ciudad de Úbeda”; y la Orquesta Filarmónica de Málaga en el Ciclo de Cámara del Museo Picasso de Málaga. Además, se incluye un segundo premio, patrocinado por El Corte Inglés, con diploma y 12.000 euros; y el tercero, patrocinado por la Fundación Unicaja, con diploma y 8.000 euros.

Por otra parte, se contemplan otros cuatro premios especiales. El premio Música de Cámara, patrocinado por la Diputación, con 8.000 euros. El Ayuntamiento de Jaén patrocina el premio “Rosa Sabater”, dedicado al mejor intérprete de música española. Este galardón, que se valora durante la segunda prueba, incluye un concierto organizado por la Real Sociedad Económica de Amigos del País y una dotación económica de 6.000 euros.

Además, el premio Música Contemporánea, patrocinado por el Ministerio de Cultura, al mejor intérprete de la obra de encargo. Está dotado con 6.000 euros y la grabación de la interpretación por el sello discográfico Naxos. Por último, se contempla un premio del público sin dotación económica, por el que el concursante mejor valorado por los asistentes a la final será distinguido con una escultura de bronce.

Bases del concurso

 

Toda la información: https://premiopiano.dipujaen.es/

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I Collegium Musicum Lugano International Competition

La Asociación «Collegium Musicum Lugano» presenta la primera edición de este concurso que se celebrará exclusivamente en línea.

Los candidatos deben enviar el formulario de solicitud completo y el enlace de Youtube (no listado) hasta el 28 de febrero de 2021 a las 23h59.

El concurso está abierto a músicos de todas las nacionalidades nacidos después del 1 de enero de 1986 y antes del 1 de enero de 2003.

El concurso tiene dos categorías: Cuerdas y vientos.
Instrumentos admitidos: violín, viola, violonchelo, flauta y oboe.

El programa a presentar debe incluir solo obras para instrumentos solistas (no acompañados) compuestas entre 1600 y 1791.

Premios:
CHF 1000.- 1er premio cat. Vientos
CHF 1000.- 1er premio cat. Cuerda
CHF 500.- Premio Bach

La tasa de registro es CHF 70 / EUR 65

Fecha límite: 28 Feb 2021

Bases y más información: https://www.cmlugano.com/

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Concurso Internacional de Composición Coral de Japón 2021

El objetivo de este concurso es promover la música coral mediante la creación de un repertorio coral nuevo e innovador.

La participación está abierta a compositores de cualquier nacionalidad y edad, ya sean profesionales o aficionados.

【Regla de aplicación】
・ Las composiciones corales deben ser SATB a capella, básicamente cada voz no debe ser dividida, excepto cuando se cumple la condición de la siguiente manera: un máximo de dos divisiones por voz, y la longitud de la sección dividida sección dividida es alrededor del 10% del total. trabajo.

・ No se permite ningún acompañamiento que incluya percusión y trabajo corporal.
・ Duración: 2 a 3 minutos.

【Miembros del jurado】
El jurado estará formado por los siguientes miembros:
Jurado Jefe: John August Pamintuan (Filipinas)
Jurado: Vytautas Miškinis (Lituania) Ko Matsushita (Japón)

El Comité Artístico apoyará a los jurados.

【Premio / Mención】
El compositor de la obra ganadora recibirá un premio de 100.000 yenes japoneses y un diploma.

El compositor de las obras en 2º y 3º lugar recibirá un diploma.

El trabajo ganador será publicado por Pana Musica Co., Ltd. Siguiendo la recomendación del jurado, puede existir la posibilidad de que el trabajo en segundo y tercer lugar también sea publicado.

De estas obras premiadas, se seleccionará la obra maestra del IV Concurso Internacional de Coros de Tokio (que se celebrará en 2022).

Fecha límite: 31 mar 2021

¡Para más detalles visita nuestro sitio web!  http://www.icccj.org/

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