Será el miércoles 29 de marzo a las 11 horas en el salón de actos de SGAE Centre Cultural de Valencia junto a Edukamus

El acto contará con la presencia de los directores Daniel Abad, Juan F. Ballesteros, José Alberto Pina e Ignacio García Vidal que debatirán sobre los retos de la dirección musical

Estos títulos se impartirán en Valencia, Barcelona, Granada, Gran Canaria, Oviedo, Mallorca, Bilbao y en las ciudades alemanas de Munich y Nuremberg

Valencia, 21 de marzo de 2023.

El salón de actos de SGAE Centre Cultural de Valencia acogerá el miércoles 29 de marzo a las 11 horas la presentación de la segunda edición del Título Superior de Especialista en Dirección de Banda, Orquesta y Coro que oferta el centro universitario Florida de Valencia (adscrito a la Universitat de València y a la Universitat Politècnica de València) junto a la entidad de gestión educativa de música y danza Edukamus.

Se trata de unos Títulos que durante el curso 2023-2024 se impartirán en Valencia, Barcelona, Granada, Gran Canaria, Oviedo, Mallorca y Bilbao, así como en las ciudades alemanas de Munich y Nurenberg.

Durante la presentación, además, tendrá lugar una mesa redonda bajo el título “Los retos de la dirección musical: profesionalidad y empleabilidad” en la que participarán los directores Daniel Abad, Juan F. Ballesteros, José Alberto Pina e Ignacio García Vidal, todos ellos miembros del equipo de profesores de Edukamus y que explicarán en primera persona su experiencia y sus propuestas encaminadas a mejorar la formación de los futuros directores así como las posibilidades de empleabilidad que tendrán los alumnos que cursen estos títulos superiores.

La entrada a este acto es libre hasta completar el aforo.

Enseñanza basada en el aprendizaje desde la práctica

Juan F. Ballesteros Serrano y José Manuel Borrego Bravo, creadores de los programas NEO y EDUKAMUS y directores del proyecto, se muestran convencidos de que “el mundo de la dirección musical (banda, coro y orquesta) precisa de una visión mucho más ajustada a las verdaderas necesidades de los miembros de las agrupaciones y de la propia dirección”.

En este sentido, una de las características de este Título, que viene a cubrir la carencia que hoy en día existe a la hora de que muchos profesionales adquieran la formación superior necesaria para ponerse al frente de las centenares de orquestas, bandas y coros que existen en la Comunidad Valenciana y en el resto de nuestro país, es que se trata de una formación semi presencial: los contenidos teóricos como análisis, psicología de la dirección, marketing aplicado o creación de marca personal, entre otros, se imparten online, mientras que las prácticas con las distintas agrupaciones musicales se realizan de manera presencial.

Como explican Ballesteros y Borrego, “precisamente este aprendizaje desde la práctica, esto es, la realización de prácticas reales de dirección con bandas, orquestas o corales supone una de las principales características de estos Títulos que asegurarán la adquisición de competencias necesarias para dirigir”.

Esta metodología permite a los alumnos (muchos de ellos ya con una intensa actividad profesional) ajustar sus horarios tanto a las horas de contenidos teóricos como su agenda a las prácticas musicales. Además, el hecho de que en cada modalidad (banda, orquesta y coro) solo se admita un reducido número de alumnos la convierte en una enseñanza prácticamente personalizada, con las ventajas que ello supone de cara a la formación.

Además, la realización de los cursos da acceso a una bolsa de empleo en los proyectos de Edukamus/NEO y con las escuelas, ayuntamientos y conservatorios con las que tienen convenios.

Profesorado de altísimo nivel

El plantel de profesores que imparten estos Títulos Superiores está integrado por profesionales de reconocida trayectoria y prestigio. En la especialidad de Banda, los estudiantes trabajarán con Daniel Abad (Director titular de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana y principal director invitado de la Ópera de Andorra), Juan F. Ballesteros (Director de Orquesta, Banda y Coro. Pianista, compositor y productor musical. Formado en Italia y Suecia), David Colado (Director Titular de la Banda de Música Ciudad de Oviedo y de la Banda Sinfónica Juvenil del Principado de Asturias), Ignacio García Vidal (uno de los directores de orquesta españoles de mayor proyección internacional), Salvador Sebastià (Director Titular de la Banda Municipal de Música de Palma hasta 2016 y Director Titular de la Banda y Orquesta de la S.M.I. Santa Cecilia de Cullera hasta 2013) y Carlos Garcés (ha dirigido, entre otras, la Orquesta de RTVE, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias).

Por su parte, Rubén Gimeno (Director artístico de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y director de la Joven Orquesta de Euskadi) encabeza el cuadro de profesores de la especialidad de Orquesta, junto a Daniel Abad (Director titular de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana y principal director invitado de la Ópera de Andorra) y Juan F.

Ballesteros (Director de Orquesta, Banda y Coro. Pianista, compositor y productor musical. Formado en Italia y Suecia).

Finalmente, el profesorado del título de Coro incluye a Gary Graden (director de música coral en la Catedral de Saint Jacobs y profesor en la Musicgymnasium en Estocolmo); Jordi Casas (Ha dirigido el Coro de RTVE, el Orfeó Català, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana; el Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro del Teatro Real entre otros), Óscar Payá Prats (director de coros en Valencia, Madrid, Berlín y Munich y fundador y director de L’Almodí Cor de Cambra), Paula Torres de Ayala (Licenciada en Teoría de la Música, titulada en Dirección Coral, Diplomado y Maestría en Dirección Orquestal. Ha sido la directora titular de la Orquesta sinfónica Juvenil de Coquimbo, Chile), Por su parte, Rubén Gimeno (Director artístico de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y director de la Joven Orquesta de Euskadi) encabeza el cuadro de profesores de esta especialidad, junto a Daniel Abad (Director titular de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana y principal director invitado de la Ópera de Andorra) y Juan F. Ballesteros (Director de Orquesta, Banda y Coro. Pianista, compositor y productor musical. Formado en Italia y Suecia) y Emiliano Linares (director de coro y fundador del Tous Ensemble de la ciudad argentina de La Plata).

Agrupaciones colaboradoras

El listado de agrupaciones que participan en el proyecto y con las que los alumnos realizan la parte práctica es también muy extenso incluyendo en la especialidad de Banda al Centro Artístico Musical de Bétera y la Banda Florida Universitària en la sede de Valencia; la Banda de Música Ciudad de Oviedo y Banda Sinfónica Juvenil de Asturias en la sede asturiana; la Banda de Música de Felanitx, Banda Lira Esporlerina, Banda de Música de Algaida, La Simfònica de Llevant, Banda de Música de Petra y Banda de Música de Marratxí en Mallorca; y la Banda Sinfónica de Barcelona en la sede en Cataluña.

En cuanto a las orquestas con las que los estudiantes realizarán sus prácticas cabe destacar el Ensemble Barroco, la Orquesta Joven de Euskadi y la Orquesta de Cámara de la Comunitat Valenciana.

Las formaciones corales adscritas al Título son el Kammerchor Nürnberg, Münchner Konzertchor, la Escola Coral L’Eliana y el Coro Trinitarias Valencia.

A quién va dirigido

Como explican desde Edukamus, el perfil de los alumnos que pueden cursar estos Títulos es muy heterogéneo, lo que genera sinergias a la hora de desarrollar conjuntamente una visión integral de la profesión. En este sentido, pueden hacerlo estudiantes de enseñanzas superiores de música de cualquier especialidad; estudiantes de magisterio con especialidad en música; profesionales del mundo de la música con experiencia vinculada demostrable y músicos sin titulación oficial con alto nivel de conocimientos musicales demostrable.

Preinscripción curso 2023-2024

Los alumnos interesados en cursar cualquiera de estos Programas superiores deben realizar una solicitud de admisión tras la cual serán convocados a una entrevista con la dirección del Programa.  De este modo, los directores conocerán el perfil de los futuros estudiantes y podrán contrastar la adecuación de este Programa con sus intereses profesionales.

Una vez admitido se realiza el proceso de matrícula. Florida Universitaria mantiene acuerdos con varias entidades bancarias para facilitar al máximo la financiación de los estudios.

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Enlaces de interés:

Título Especialista Universitario en Dirección de Banda

Título Especialista Universitario en Dirección de Orquesta

Título Especialista Universitario en Dirección de Coro

Está abierta la convocatoria del 4º Concurso Internacional de Composición Coral «Cármina Nova», que organiza nuestra asociación.

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el próximo 30 de abril.

En nuestra página web (https://www.coralcarminanova.com/concursodecomposicion/ ) está disponible toda la información del concurso y la composición del jurado internacional.

Bases y el formulario en PDF

Ayuntamiento de Baeza, 14 febrero, 2023

El objetivo de esta iniciativa es engrandecer el patrimonio musical a nivel nacional y potenciar la composición de este género

El plazo de presentación de las obras finaliza el sábado, 1 de junio de 2023

La Banda de La Estrella (Córdoba) será la encargada de interpretar la marcha ganadora en un concierto que se celebrará en el mes de octubre en el Teatro Montemar

La sala de prensa del consistorio baezano ha acogido la presentación del primer Concurso Nacional de Composición de Marchas Procesionales ‘Gracia y Esperanza’ de Baeza. En el acto han participado la alcaldesa de la ciudad, Lola Marín, junto al diputado de Cultura y Deportes, Ángel Vera y la Junta Directiva de la Cofradía de ‘La Caída’ de Baeza, que durante este año 2023 celebra el 325 aniversario fundacional de la hermandad.

El principal objetivo de esta iniciativa es engrandecer el patrimonio musical a nivel nacional y potenciar la composición de este género a través de la creatividad de todas aquellas personas que decidan participar en el mismo. En este sentido, la primera edil, Lola Marín, ha agradecido el compromiso de la Diputación Provincial de Jaén con la ciudad de Baeza pues “es una aliada perfecta para situar a nuestra ciudad en las mejores posiciones tanto desde el punto de vista deportivo -con la celebración de la segunda edición de la Clásica Jaén Paraíso Interior- como desde el cultural, a través de su apuesta en este primer Concurso Nacional de Composición de Marchas Procesionales ‘Gracia y Esperanza’ de Baeza”.

“Gracias a la sensibilidad de la Administración provincial podemos tener una plataforma para seguir posicionando a la Semana Santa de Baeza como un referente turístico, cultural y social diferenciándonos de las demás ciudades”, expresaba Marín.

Con respecto al programa de actos organizados con motivo del 325 aniversario fundacional de la Hermandad y Cofradía perpetua de Jesús Nazareno de la Caída y María Santísima de Gracia y Esperanza, la alcaldesa de ciudad, Lola Marín, se mostraba orgullosa por todo el trabajo realizado por la Junta Directiva de la Cofradía “con una propuesta de gran calidad en cada una de las actividades planteadas”.

Por su parte, Ángel Vera, diputado de Cultura y Deporte, afirmaba que se trata de una gran iniciativa ya que “hablamos de un estilo musical que sigue vivo y que ocupa un lugar destacado durante la Cuaresma y la Semana Santa de Baeza, en una ciudad en la que existen 23 cofradías y hermandades, que además procesionan por un conjunto histórico y monumental único”. Vera ha recordado que la Semana Santa Baeza está declarada Fiesta de Interés Turístico desde el año 1980 y de Interés Turístico Nacional de Andalucía desde 1998.

El presidente de la Comisión Organizadora del 325 aniversario fundacional de la Hermandad y Cofradía perpetua de Jesús Nazareno de la Caída y María Santísima de Gracia y Esperanza, Juan Miguel Rodríguez, exponía que “con esta iniciativa se pretende engrandecer el patrimonio de la cofradía”, a la vez que ha explicado que será la Banda de La Estrella, de la provincia de Córdoba, la que interprete la marcha ganadora.

Los autores podrán presentar cuantas composiciones deseen, debiendo ser originales e inéditas, atendiéndose como tales aquellas que sean de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otra u otras existentes, que no hayan sido estrenadas ni difundidas por ningún medio de comunicación, ni editadas por ningún sello discográfico ni editorial, y el compositor deberá tener los derechos de esta.

El plazo de presentación de las obras -que deberán tener una duración de entre 3 y 5 minutos- finaliza el sábado, 1 de junio de 2023 a las 23:59h.

El jurado seleccionará un grupo de tres marchas finalistas que serán interpretadas en un Concierto Extraordinario Solidario que se celebrará en Teatro Montemar de la ciudad de Baeza en el mes de octubre. Al finalizar dicho concierto, el jurado emitirá el fallo definitivo dándose a conocer el título real de la obra y los datos de su compositor.

En cuanto al premio, se han establecido tres premios: 1.000 euros, 750 euros y 500 euros, respectivamente.

Fuente: Associació Sant Jordi de Alcoi

La Asociación de San Jorge ha procedido a convocar y publicar las bases del LV Concurso de Composición de Música Festera, premio José María Valls Satorres, en su modalidad de Marcha Solemne

Podrán concursar aquellos compositores que lo deseen.

No se fija número máximo de trabajos.

Como condición indispensable, las composiciones deben estar pensadas para su interpretación durante el acto de la Procesión General. Además, las composiciones presentadas, originales e inéditas, no deberán haber sido interpretadas ni editadas con anterioridad al día del fallo del concurso.

El jurado valorará la originalidad del tratamiento armónico e instrumental, así como la adecuación al acto al que debe servir: LA PROCESIÓN GENERAL DEL DÍA DE SAN JORGE.

El plazo de admisión se cerrará el 9 de mayo de 2023.

Puede consultarse en el siguiente enlace las bases de la convocatoria:

Filarmonikí Scholí Pállis, la institución musical más antigua de Grecia establecida en 1836, siendo también un importante operador de educación y expresión musical de la ciudad de Lixouri, así como de la provincia de Pállis de la isla de Cefalonia, anuncia el 1er Concurso Internacional de Composición Musical Original para Wind Band in Memoriam of the Earthquakes of the Jónico de 1953 con motivo del 70 aniversario del terremoto que destruyó la isla de Cefalonia, incluida la ciudad completa de Lixouri y causó graves daños y destrucción también en las islas cercanas de Ithaka y Zante.

El Concurso tiene como objetivo, además de fortalecer la memoria histórica, la promoción de nuevas obras para las bandas de concierto y sus compositores, la familiarización de los músicos y el público con las tendencias modernas de la composición musical, así como crear nuevas experiencias educativas y artísticas únicas que conduzcan a mayor desarrollo de la música de viento en Grecia.

El concurso está bajo los auspicios del Gobierno Helénico, Ministerio de Cultura y Deportes.

Las noticias y actualizaciones sobre el concurso también se cargan en el blogspot https://lixouribandcompositioncontest.blogspot.com/?m=1

Bases en pdf

Esta edición dedicada al centenario del nacimiento de Fernando Rielo (1923-2023), Fundador del Premio

En esta edición el texto a musicalizar estará inspirado en la _Sacra Martirial_, oración compuesta por Fernando Rielo. El texto en castellano es el siguiente: «_Te prometo, Señor, vivir y transmitir el Evangelio, con el sacrificio de mi vida y de mi fama, fiel al mayor testimonio de amor: morir por Ti»_; o en su correspondiente traducción en el idioma escogido por el compositor.

El Premio, dotado con 5.000 EUR, está dirigido a compositores de cualquier país sin límite de edad. La obra tiene que ser original, inédita y nunca interpretada en público.

El plazo de admisión de obras finaliza el 30 de abril de 2023

Bases Premio de Composición 2023

Rules Prize for Composition 2023

El segundo Concurso Internacional de Música anual de Petrichor ya está abierto para presentaciones.

12 categorías

36 ganadores | 36 finalistas

$60,000 valor en premios

Todos los participantes reciben el Curso Complementario de iClassical Academy que incluye acceso de por vida a seis clases magistrales de música (con un valor de $150).

Categorías:

1. Artistas solistas menores de 16 años (nacidos en o después de 2006)

Premios totales en efectivo: $1000

2. Artistas solistas menores de 21 años (nacidos en o entre 2001-2005)

Premios totales en efectivo: $2000

3. Solistas mayores de 21 años (nacidos en 2000 o antes)

Premios totales en efectivo: $3000

4. Conjuntos pequeños (menos de 9 intérpretes)

Premios totales en efectivo: $3000

5. Grandes conjuntos/orquestas/coros (más de 9 intérpretes)

Premios totales en efectivo: $4000

6. Compositores menores de 21 años (nacidos en o después de 2001)

Premios totales en efectivo: $2000

7. Compositores mayores de 21 años (nacidos en o antes de 2000)

Premios totales en efectivo: $3000

8. Composiciones electrónicas u obras multidisciplinares

Premios totales en efectivo: $2000

9. Películas/videojuegos/música de animación

Premios totales en efectivo: $2000

10. Arreglos de obras preexistentes

Premios totales en efectivo: $2000

11. Improvisación (cualquier género e instrumentación)

Premios totales en efectivo: $2000

12. Mejor álbum (interpretación o composición)

Premios totales en efectivo: $4000

Todos los ganadores reciben P etrichor P remium P romotion P ackage ( PPPP ) que incluye exposición en prensa/medios + recital en línea + artículo en el sitio web de Petrichor + certificado oficial.

La participación se llevará a cabo completamente en línea y se les pedirá a los músicos que envíen un video, una partitura o un audio de su trabajo.

Plazo extendido: 25 de agosto de 2022

www.petrichor-records.com/

La convocatoria está abierta a todos los compositores de cualquier nacionalidad, sin límite de edad. Cada compositor podrá presentar una sola obra, que deberá ser original del autor e inédita, no haber sido fruto de un encargo remunerado ni premiada en otro concurso, no haber sido interpretada anteriormente en concierto o acto público, ni siquiera alguna de sus partes (si las tuviese), ni con el título actual ni con cualquier otro, ni retransmitida por cualquier medio de difusión.

No podrán optar a este concurso compositores que hayan resultado ganadores del mismo en ediciones anteriores.

El plazo de presentación de las obras empieza el día de la publicación de estas bases y finalizará a las 24:00 horas (hora canaria) del 20 de marzo de 2023. Las obras que no entren estrictamente dentro del plazo establecido serán descalificadas.

Se establece un único premio de 1.000 euros, sujeto a la vigente retención fiscal, y salvo causas de fuerza mayor que lo impidan, el estreno de la obra en concierto.

El premio del concurso no podrá ser declarado desierto, siempre que concurran a concurso cinco o más obras.

Bases completas en pdf

Liderazgo, diversidad e innovación en los modelos de gestión

ECOSISTEMA MUSICAL MUSIKENE – DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

30 de junio – 1 y 2 de julio 2022  

Donostia-San Sebastián se convertirá en el epicentro europeo de la reflexión y el debate sobre los nuevos públicos de la música clásica

Organizado por ROCE, 35 profesionales destacados de la gestión musical, la filosofía, la educación, la innovación y la diversidad de Castilla y León, Madrid, Cataluña, Euskadi, Reino Unido, Suiza, Irlanda y Francia se darán cita en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, para debatir y abrir nuevas e innovadoras vías de actuación en la gestión de proyectos musicales. 

La Red de Organizaciones de Conciertos Educativos y Sociales (ROCE) es una asociación sin ánimo público de lucro y declarada de interés público formada por instituciones y entidades públicas, creada para coordinar las acciones socioeducativas desarrolladas por sus entidades asociadas.

El objetivo de ROCE es impulsar la creación de servicios o departamentos socioeducativos en orquestas sinfónicas, bandas profesionales de música, auditorios, espacios escénicos, fundaciones y otras instituciones (festivales de música y danza, administraciones públicas) que desarrollen programas de conciertos educativos para público joven y desarrollen acciones sociales para diferentes colectivos.

El título de esta nueva edición del Encuentro ROCE, abierto a estudiantes y profesionales de la cultura y de la música y al público en general, pone el foco en los retos en los modelos de gestión de orquestas, auditorios, teatros de ópera, bandas profesionales y otras entidades desde las que se gestionan proyectos musicales.

De la mano de expertos del ámbito nacional e internacional, analizaremos cómo evoluciona la relación de fuerzas entre la tradición y la contemporaneidad, entre lo clásico y la vanguardia, entre lo establecido y lo revolucionario, entre lo seguro y lo emergente, así como la necesidad de que el liderazgo avance hacia una democratización asentada en la igualdad y la equidad.

La formación de calidad se revela como uno de los pilares de la evolución transformadora de nuestro sector, por lo que la realización de éste nuevo encuentro de ROCE en Musikene, un centro de enseñanza superior de música de prestigio internacional, es también una declaración de intenciones de colaboraciones presentes y futuras de apoyo a nuevas vías de desarrollo de proyectos formativos que contribuyan  a liderar los cambios necesarios para dar respuesta a los desafíos que nos plantea la sociedad.

Ponencias, diálogos, talleres, y conversatorios conformarán un encuentro en el que también tendrán cabida las comunicaciones de proyectos e iniciativas en marcha relacionadas con esta temática, siempre con la inclusión imprescindible de breves momentos musicales.

Este XIII ENCUENTRO va dirigido a tres ámbitos de reflexión

  • Liderazgo
  • Gestión
  • Diversidad 

Liderazgo,

Nuestras jornadas comenzarán con la primera temática a abordar por el ENCUENTRO ROCE 2022: “Liderazgo”, comenzando con la ponencia inaugural “Ecosistema musical: Liderazgo, Diversidad e innovación en los modelos de gestión” por Simon Webb, director de la BBC BBC Philharmonic y presidente de la Asociación Británica de Orquestas. El conversatorio:

“Liderando desde la música” desde una entidad tan importante como la Philharmonie de Paris y la asociación RESEO de la mano de Marie Helene Serra, directora de Educación y Recursos de la Philharmonie de Paris y la OCNE, Orquesta y Coro Nacionales de España, para conocer sus planes a corto y medio plazo con su director técnico, Félix Palomero.

Contaremos en esta jornada también con el conversatorio “ La dictadura del repertorio” con  Simon Webb, director de BBC Philharmonic y presidente de la Asociación Británica de Orquestas – Marina Hervás, filósofa y musicóloga

Además, contaremos con la presentación del innovador proyecto europeo PRIhME, financiado por Erasmus+, y que está integrado por equipos de diez instituciones europeas de educación musical superior. Llevará por título “Democracia participativa para abordar relaciones de poder en la educación musical superior” y contará con la participación de Deborah Kelleher, directora de la Royal Irish Academy of Music; Gretchen Amusen, Board of the Haute École de Musique de Genève; Jesus Echaverría, profesor de Musikene; Esther Nass, Directora at Consul Democracy Foundation, e Itziar Larrinaga, coordinadora de investigación de Musikene.

Gestión

Dentro del siguiente ámbito de las jornadas, “Gestión”, comenzaremos con la ponencia de uno de los mayores expertos en el ámbito nacional sobre Economía Creativa: Roberto Gómez de la Iglesia, director de Conexiones Improbables. Continuaremos con el conversatorio “La Dictadura del repertorio”, y contaremos, por un lado, con profesionales que tienen entre sus funciones precisamente la de programar repertorios que ofrecer a su público, como Simon Webb y Marc de Mauny, director del Festival Ravel; por otro lado, estará con nosotros Marina Hervás, una persona que, desde la filosofía y la musicología, reflexiona sobre los significados de las decisiones que tomamos a la hora de programar. El título de este conversatorio quiere poner el acento en la dificultad de programar, de elegir un repertorio que agrade a nuestros abonados pero que no deje de lado a las nuevas y nuevos creadores, que abra las puertas a nuevos lenguajes y formas de expresión.

El diálogo, “Cuando los roles, la condición o las razas silencian la escucha”, es quizás uno de los más comprometidos de este Encuentro. Relaciones de género y raza y cómo estas influyen en cuestiones como los instrumentos, repertorio, gestiones, partituras o puestos de poder, entre otros. Participarán Oriol Roch, director general de la Euskadiko Orkestra y María Antonia Rodríguez, directora gerente de la Fundación Baluarte y Orquesta Sinfónica de Navarra.

La temática de la gestión, continuará con el conversatorio “Debatiendo sobre la aristocracia en la música”:  Música popular versus música culta, instrumentos musicales como el acordeón, cuyo origen popular no ha sido óbice para que actualmente sea un instrumento que se sitúe en la más absoluta vanguardia, frente a instrumentos más elitistas como el violín, el violoncello o el piano. Bandas profesionales de música versus orquestas sinfónicas, cuarteto de cuerda versus cuarteto de saxofones. Luis Orduña, director de la Banda Municipal de Música de Vitoria – Gasteiz; Nekane Solana, presidenta de la Banda de Música “ La Pamplonesa”; y Borja Pujol, director técnico de la Bilbao Orkestra, dialogarán sobre la diversidad dentro de formaciones musicales profesionales -orquestas, bandas u otras agrupaciones; así como sobre áreas comunes de trabajo, diferencias, retos de futuro, desafíos en esta realidad cambiante, siempre desde la perspectiva de la labor de difusión y sensibilización del público joven y de colectivos diversos y con una visión de futuro conjunta dentro de nuestro amplio ecosistema musical.

Diversidad

La jornada dedicada a la “Diversidad” estará protagonizada por el conversatorio “Hacia una cultura accesible e inclusiva” integrado por la federación Vasca de Asociaciones de Personas Sordas, la Federación de personas con discapacidad física de Gipuzkoa, y la Asociación guipuzcoana en favor de las personas con discapacidad intelectual. Irá precedido por la ponencia “El arte como capacidad para solventar problemas” de Mercè Luz Arqué, Jefa del Departamento de Cultura y Ocio de la Fundación ONCE.

Además, durante el ENCUENTRO podremos disfrutar de los diferentes talleres relacionados con las temáticas del congreso:

Taller A: “Liderazgo y gestión: dos fuerzas complementarias para el éxito de las organizaciones artísticas y culturales” por Eva Moraga, abogada experta en el sector artístico y cultural

Taller B: “Accesibilidad cognitiva: el derecho a comprender el mundo” por Lucía Soria FEVAS -Plena inclusión Euskadi

Taller C: “Escenarios improbables. Decisiones para tiempos de incertidumbre acelerada” por Conexiones Improbables: Miren Martín y Roberto Gómez de la Iglesia.

Taller D: “Creatividad musical desde la emoción y la diversidad” por  Antonio Domingo, profesor de Musikene.

Programa: https://www.rocemusica.org/actividades/encuentros/encuentro-2022/

Inscripciones y contacto: info@rocemusica.org   rocemusica.org

Plazas limitadas que serán otorgadas por orden de inscripción Fecha límite de inscripción: 20 de junio

Programa en pdf

Conjunto de cámara formado por violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa, con un mínimo de siete instrumentos y sin ningún instrumento repetido.

Premio: 4.000€ y estreno de la obra.

Fecha límite de presentación: viernes 14 de octubre de 2022, incluido.

Podrá participar en este concurso cualquier compositor cuya edad no supere los 35 años el día 31 de diciembre del 2022.

Las obras serán inéditas. No habrán sido interpretadas, publicadas o difundidas anteriormente en ningún tipo de formato.

Para más información: www.concursfredericmompou.cat/esp