¿Cuántos sonidos tiene una escala diatónica? ¿Cuántas líneas hay en un pentagrama?

Bueno… vamos a explicar algunos pequeños aspectos que tienen que ver con la música y las matemáticas.

Escrito en diapason / 3 noviembre, 2016

¿Conocéis los números de Fibonacci? ¿No? Bueno, seguro que os habéis encontrado con ellos, aunque no os hayáis dado cuenta. La sucesión de Fibonacci es una serie formada por números que se relacionan entre ellos, bajo la regla de que cualquiera de los números es obtenido mediante la suma de los dos números anteriores. De este modo, empezando por los números 1 y 1, pues vamos obteniendo los diferentes elementos de dicha serie: 2 (=1+1), 3 (=1+2), 5 (=2+3), 8 (=3+5), 13 (=5+8), y, así, sucesivamente. La sucesión es, pues, la siguiente: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377,… Es interesante también reseñar que la relación -o división- entre dos términos sucesivos tiende a aproximarse a la razón áurea, a medida que los números vayan incrementándose. ¿Recordáis que habíamos comentado en el anterior artículo en qué consistía la razón áurea? ¿Os acordáis que la habíamos relacionado con las distancias de un violín?

Os decía que puede que os hayáis encontrado con estos números, aunque sin daros cuenta, puesto que es normal que aparezca en diferentes situaciones de la naturaleza: la relación entre la altura de un ser humano y la altura de su ombligo, el tamaño de la espiral de la concha de los caracoles, el número de pipas en las diferentes las espirales de la flor de un girasol, la medida de las diferentes partes de los cuernos de algunos animales, la disposición de las hojas de la planta del aloe, etc.

¿Por qué os hablo de la sucesión de Fibonacci? Pues porque ha sido utilizada por diferentes compositores. Uno de ellos es Béla Bartók (1881-1945), que desarrolló una escala músical, basándose en dicha sucesión numérica, y la llamó escala Fibonacci. La disposición de los tonos y semitonos se puede ver en la siguiente figura:

Este autor utiliza esta escala en el Tercer Movimiento de su obra “Música para instrumentos de cuerda, percusión y celesta”, en el que un xilófono abre con el ritmo siguiente: “1:1:2:3:5:8:5:3:2:1:1”. ¿Véis que son los primeros de la sucesión de Fibonacci?

En cuanto a su Primer Movimiento -también de esta obra-, Bartók elige a la fuga como forma musical para dicho movimiento, y utiliza un total de 89 compases: en los primeros 55 compases genera una tensión hasta un punto de clímax, y en los restantes 34 compases va disminuyendo poco a poco dicha sensación. ¿Qué tres números aparecen en este Primer Movimiento? 34, 55 y 89, todos ellos pertenecientes, como véis, a la sucesión de Fibonacci.

Otro compositor que podemos restacar aquí es Chopin (1810-1849), que también utiliza esta serie en su “Preludio en Sol menor”: basta sumar la duración de los compases que incluyen notas ligadas para obtener una pequeña sucesión de Fibonacci:

Un ejemplo de la relación entre la sucesión de Fibonacci y la música, que normalmente la tenemos delante de nosotros y ni nos enteramos, son las teclas de un piano. Seguro que las habéis mirando cientos de veces, pero nunca las habéis relacionado con la sucesión de Fibonacci. Echadle un ojo a la disposición de teclas que conforman una octava, y contad el número de teclas negras (2 por un lado, 3 por otro lado, esto es, 5 en total), el número de teclas blancas (8), y el número de teclas en total (13). ¿Véis que estos números pertenecen a la sucesión de Fibonacci: 2, 3, 5, 8, 13?

¿Interesante, verdad? Pues mirad ahora cómo se construye un intervalo de sexta mayor: a partir de la nota La, que sirve generalmente para afinar los instrumentos, podemos obtener un intervalo de sexta mayor mediante la combinación de la nota La y la nota Do, la primera obtenida mediante 440 vibraciones por segundo, y la segunda a través de 264 vibraciones por segundo: pues resulta que si dividimos 440/264 podemos llegar a la fracción 5/3, formada por el 5 y el 3, ambos números pertenecientes a la sucesión de Fibonacci.

¿Y qué pasaría con el intervalo de sexta menor? Haced la prueba, y veréis que también obtenéis otro par de números de esta sucesión.

Cambiemos ahora un poco de tema: seguro que todos habéis visto una trompeta. Imaginad que tuviéseis que pintarla, ¿creéis que podríais hacerlo? Sí, ¿verdad? ¿Y pensáis que podríais pintar cualquier tipo de trompeta?

Bueno, antes de que contestéis a esta pregunta, tengo que presentaros una trompeta matemática. Sí, una figura geométrica denominada Trompeta de Torricelli (o Trompeta de Gabriel), que resulta que es una figura que tiene un área infinita, pero encierra un volumen finito. Esta trompeta fue inventada por un estudiante de Galileo llamado Evangelista Torricelli (1608-1647). Su forma es obtenida mediante la rotación sobre el eje X de la siguiente función, siempre con valores de x mayores o iguales a 1:

Su forma en tres dimensiones es la siguiente:

Por sus características, es denominada Trompeta de Gabriel, en referencia a la trompeta -o cuerno- que hace sonar el arcángel Gabriel para anunciar el día del Juicio Final, ya que asocia el concepto de lo divino con lo terrenal: lo infinito con lo finito.

Como véis, tenemos una trompeta con área infinita y volumen finito, que no podríais pintar jamás, aunque sí llenarla de aire con vuestros pulmones. ¿Paradójico, verdad?

Bibliografía y Webgrafía:

Asociación Conocimiento Comunal – CONOMUN (2009). Matemáticas, música y algoritmia. Epistemowikia. Revista «Hiperenciclopédica» de Divulgación del Saber, nov 2009.

Livio, M. (2002). The Golden Ratio: The Story of Phi, The World’s Most Astonishing Number. New York: Broadway Books.

http://web.educastur.princast.es/ies/pravia/carpetas/profes/departam/mates/musica/index.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Fibonacci_numbers_in_popular_culture

http://solomonsmusic.net/diss7.htm

http://www.mi.sanu.ac.rs/vismath/jadrbookhtml/part42.html

http://www.maths.surrey.ac.uk/hosted-sites/R.Knott/Fibonacci/fibInArt.html#beet

http://es.wikipedia.org/wiki/Cuerno_de_Gabriel

Juan Francisco Martínez Cerdá
Investigador, Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)

Desde el Centro Integral de Música y Artes escuela Taller de Músicos y Artes Plástica de Madrid, es un placer enviarte la siguiente información:

DÉCIMO TERCER CONCURSO DE COMPOSICIÓN PARA PIANO FIDELIO 2022 A TRAVÉS DE INTERNET 

Participar es bastante sencillo, todo lo que has de hacer es grabar una composición propia para piano solo, registrarte y enviar el archivo de audio de tu obra u obras.

No hay que enviar la partitura, únicamente el archivo de audio es lo que se requiere para participar.

En este concurso tú eres participante y juez a la vez,, es decir, los concursantes eligen a los ganadores votando por las obras presentadas. Los resultados son enviados para que se puedan ver los votos otorgados y los recibidos. Durante el proceso de votaciones los concursantes reciben comentarios de los demás participantes sobre su obra u obras. Solo tienen derecho a voto los participantes del concurso. En este concurso se vota por la música sin conocerse el autor o la nacionalidad. Esto solo será revelado al finalizar las votaciones.

Novedad este año: las rondas semifinal y final del concurso serán votadas por los participantes más un jurado de compositores.

Muy importante: Cada obra presentada al concurso no puede durar más de cuatro minutos y diez segundos que es el máximo permitido por obra.

Premios: 3600 euros divididos en cuatro categorías que se reparten en proporción al número de participantes.

Inscripción al concurso: 

  • 20 euros por una composición enviada (Máximo permitido: 5 composiciones en cada categoría)
  • 30 euros por dos composiciones 
  • 45 euros por tres composiciones
  • 60 euros por cuatro composiciones
  • 75 euros por cinco composiciones

Puedes participar con tu nombre o seudónimo que solo se conocerá al finalizar el concurso.

El concurso se divide en cuatro categorías o estilos para participar contra obra similares:

  • Categoría 1: Tonal Clásica,Romántica,Melódica
  • Categoría 2: Jazz, Impresionista, Ragtime
  • Categoría 3: Minimalista, Experimental, New Age
  • Categoría 4: Atonal Contemporánea (Se aceptan obras con algunas partes tonales)

No importa la distancia, participas desde casa junto con pianistas y compositores de más de 25 países.

Último día para inscribirte y enviar tu obra u obras antes de comenzar la votación: 22 de Mayo de 2022

Haz click en el siguiente enlace para acceder a la página web del concurso, registrarte y enviar la obra u obras con las que participas, puedes también escuchar las obras ganadoras de años anteriores:

https://concursodecomposicionparapianofidelio.com

II Concurso Internacional de Dirección de Orquesta

El Vicerrectorado de Comunicación y Extensión Universitaria y el Consejo Social de la Universidad de Almería organizan el II Concurso Internacional de Dirección de Orquesta que se celebrará en Almería, en sus fases finales, del 28 de octubre al 1 de noviembre de 2022.

Plazo de inscripciones: del 1 al 30 de abril.

Puedes consultar las bases del concurso aquí.

2nd International Orchestral Conducting Competition

The Vice-Chancellor of Communications and Extension and the Social Council of the University of Almería are organizing the 2nd International Orchestral Conducting Competition with its final stages to be held from the 28th of October until the 1th of November 2022 in Almería.

The registration period is open from 1st to 30 April.

Download the bases.

Más información

¿Te han hablado del diafragma pero no sabes que hay más músculos que se emplean en la respiración para hacer sonar la trompeta?

¿Sabes que la lengua además de para la articulación sirve como válvula para controlar la velocidad del aire?

¿Alguna vez te han explicado qué son los resonadores y como aplicarlos a la trompeta para que tu sonido sea más amplificado y proyectado?

¿Siempre te han dicho que toques como si cantaras pero nunca has dado una clase de canto?

¿Sabes que la trompeta suena con el aliento?

Estas cuestiones y muchas más de las que nunca o vagamente has oído hablar sobre la forma de sonar la trompeta, las abordaremos en nuestras jornadas musicales de trompeta.

Con esta metodología se han formado grandes profesionales de la trompeta, entre ellos: David Pastor, Carlos Benetó y Juanjo Serna (Spanish Brass), Sergio Novella (Orquesta de Extremadura), Alejandro Castañeda ( Orquesta Sinfónica Región de Murcia), Chano Gil (CSM de Canarias)

DESARROLLO DE LAS JORNADAS MUSICALES

Consistirá en una mañana de masterclass donde se expondrán y explicarán los fundamentos metodológicos del maestro D. Manuel López.

  1. LA RESPIRACIÓN
  1. LA EMBOCADURA
  1. LA LENGUA
  1. LA RESONANCIA E IMPOSTACIÓN
  1. LA EMISIÓN
  1. LOS REGISTROS Y LA LENGUA
  1. LA ARTICULACIÓN
  1. EL ESTUDIO INTELIGENTE

La tarde estará dedicada a la interpretación. Se formarán ensembles de trompetas -según número de inscritos- para finalizar la jornada con un concierto de los participantes.

Estas son unas jornadas pensadas para divulgar la metodología del maestro D. Manuel López. Por lo tanto, están dirigidas a todo tipo de trompetistas: profesionales, estudiantes o amateurs, que tengan nociones sobre la interpretación de la trompeta.

Serán impartidas por miembros de la asociación, todos ellos Titulados superiores y alumnos directos del maestro.

Para más información contactar con:

Email: presidente@at-manuel-lopez.com 

Tlf: 652081299

https://www.at-manuel-lopez.com

El área de Cultura, dirigida por el diputado Xavier Rius, abre el plazo de presentación de obras, que finaliza el 30 de junio de 2022

Diputació de València, 01/03/2022

El área de Cultura de la Diputació de València ha puesto en marcha el segundo concurso de composición para dolçaina e instrumento polifónico. El concurso se organiza con la colaboración de la Federación de Folclore de la Comunidad Valenciana, y “es una buena oportunidad para generar un conjunto de obras que enriquezcan el patrimonio musical valenciano dedicado a la dolçaina en combinación con otros instrumentos polifónicos”, ha manifestado el diputado de Cultura, Xavier Rius.

A tal efecto, este año la convocatoria está dotada de tres premios en metálico de 3.000, 2.000 y 1.000 euros respectivamente. Las bases del concurso se pueden consultar en la web de la Diputació de València, y el plazo para presentar las obras será hasta el 30 de junio de 2022.

Las obras se podrán presentar por registro de la Diputació de València, en oficinas de correos o por enlace privado descargable. Las obras serán anónimas y se tendrán que presentar en formato PDF, formato de audio (audio, mid o mp3), y formato de edición de partituras (Finale, Encore, Musescore, Sibelius).

Con este segundo concurso, la Diputació de València refuerza las líneas culturales de apoyo a los instrumentos tradicionales valencianos, y trata de estimular el ámbito de la composición de la música autóctona, con vocación de mestizaje y trascendencia internacional. Para los ganadores el concurso es un instrumento para poner en valor el trabajo de recuperación y composición de obras para dolçaina, que afortunadamente va logrando un nivel importante en los últimos años.

En la pasada edición del concurso la entrega de los premios tuvo lugar en el Conservatorio de Velluters, en València, en una gala donde se premió la obra de David Valera.

El Ayuntamiento de Yátova, con la colaboración de las dos Sociedades Musicales de la población, Unión Musical y CIM Sta. Cecilia, convoca el I Concurso Internacional de composición musical de obra de concierto para banda sinfónica de Yátova “Venancio Juan”.

El propósito del concurso es darle una nueva dimensión al Festival de Bandas anual que se viene celebrando en la población desde hace muchísimos años, mediante la interpretación de las obras musicales que han resultado ganadoras, obras no interpretadas anteriormente y de creación actual, que aumentarán el prestigio del Festival, tanto por las obras en sí como por las personas compositoras que participen.

Se quiere, además, que la obra se impregne y transmita los valores paisajísticos, etnográficos, históricos, etc. de la población, reforzando así el aprecio de las obras ganadoras.

Es una satisfacción que el Concurso Internacional que con esta convocatoria se inicia, lleve el nombre de Venancio Juan, músico de Yátova que vivió entre finales del siglo XIX y principios del XX.

Su instrumento fue el oboe, y con él desarrollo una carrera profesional e internacional muy dilatada: profesor de la Banda Municipal de Valencia desde su fundación en 1.903, fundador de la Orquesta Sinfónica en 1.916, miembro del sexteto “Eslava” que se formó en 1.910 y con el que realizó una amplia gira artística por América, habiendo actuado con directores como Mascheroni y Ravel.

Animamos a todas las personas compositoras a presentar sus obras a este I Concurso Internacional de Composición musical de obra de concierto para Banda Sinfónica de Yátova, población volcada en la música a través de las dos Sociedades que trabajan en favor del arte y cultura musicales.

El plazo de recepción de las obras finalizará a las 12 h del lunes 2 de mayo de 2.022

Bases (pdf)

Declaración jurada (pdf)

Ya está abierto el plazo para la inscripción al X Concurso de Tuba «Ciutat de la Vila Joiosa» que organiza la Agrupació Musical Mediterraneo.

Después de un parón de dos años, volvemos con las energías renovadas esperando contar, como siempre, con vuestra valiosa y enriquecedora presencia.

El plazo de inscripción se abrirá el 1 de marzo y finalizará el 30 de abril a las 20:00h.

Enseñanzas Elementales y Profesionales: 28 de mayo de 2022
Enseñanzas Superiores: 27 de mayo de 2022
Organiza: Agrupació Musical Mediterraneo la Vila Joiosa

B A S E S DEL CONCURSO

PARTICIPANTES

Podrán participar en este concurso todos aquellos alumnos de tuba tenor (bombardino) y tuba de los Conservatorios. Escuelas y/o Centros de música reconocidos del Estado Español, en las enseñanzas elementales, profesionales y superiores.
Los alumnos pertenecientes a centros no reconocidos por la Dirección General de Ordenación y Centros Docentes deberán acreditarlo mediante certificado expedido por el centro.

Los participantes deberán estar cursando estudios en los diversos grados de la enseñanza LOMLOE, al tiempo de formalizar su inscripción y del desarrollo del concurso.

No habrá límite de edad para los alumnos de enseñanzas Profesionales y Superiores. Respecto a enseñanzas Elementales, la edad del alumno se limitará hasta los 12 años en primer curso; 13 años en segundo curso; 14 años en tercer curso y 15 años en cuarto curso.

Se limita el número de participantes por enseñanzas:
Enseñanzas Elementales: 45 participantes
Enseñanzas Profesionales: 75 participantes
Enseñanzas Superiores: 35 participantes

Toda la información en https://www.ammlavila.es

La Concejalía de Cultura del Ilustrísimo Ayuntamiento de Madridejos (Toledo) convoca el “CONCURSO DE JÓVENES SAXOFONISTAS VILLA DE MADRIDEJOS 2022”, para instrumentistas en la especialidad de SAXOFÓN.

PARTES
EL “CONCURSO DE JÓVENES SAXOFONISTAS VILLA DE MADRIDEJOS 2022”, constará de dos partes.
1º parte: concurso on-line (Fase clasificatoria).
2ª parte: concurso presencial (Fase Semifinal y Fase Final).

CATEGORÍAS
Se establecen dos categorías de participación en función de la edad de los / las aspirantes:
2.1 Modalidad “MANCHEGA”: jóvenes hasta 18 años de edad.
2.2 Modalidad “MADRIDEJENSE”: jóvenes hasta 26 años de edad.

PARTICIPANTES
La inscripción en el concurso está abierta a saxofonistas de cualquier nacionalidad que cumplan con los requisitos que se detallan continuación:

  • Cada participante sólo podrá concursar en una modalidad.
  • Los participantes no podrán tener más años de edad que los que comprendan la modalidad a la que concursen, pero sí pueden optar a modalidades superiores.
  • No podrán participar trabajadores contratados por el Ayuntamiento de Madridejos ni familiares con vínculo de hasta tercer grado con alguno de los miembros de la Comisión organizadora o de los miembros del Jurado.

INSCRIPCIÓN
La solicitud de inscripción se hará mediante el formulario habilitado en la página web del del Ayuntamiento de Madridejos, exclusivamente en el siguiente enlace:

https://madridejos.es/madridejos-sax/

Fecha tope de inscripción hasta el 7 de mayo

Bases Completas (pdf)

El XXXIIII Concurso de Piano de Ferrol , contará con un jurado de renombre internacional , compuesto por los siguientes miembros: Pablo Galdo, Boris Berezovsky, Stephen Kovacevich, Barry Douglas, Tamás Vásáry, Leslie Howard, Pavel Gililov, Dina Yoffe y Peter Donohoe.

El plazo para inscribirse acaba el 1 de marzo del 2022
Este año el concurso se celebrará del 29 de abril al 7 de mayo del 2022, y la final del día 7 estará acompañada por la orquesta sinfónica de Galicia . Además, habrá concierto inaugural el día 29 de abril, y conciertos de jurados el día 6 y el día 8 de mayo (este último concierto de clausura)

Se repartirán más de 39.000 euros en premios , y habrá hasta 10 premios diferentes . Los 3 principales, dotados con 16000, 11000 y 6000 euros , respectivamente . Además, se otorgará el premio “Alicia de Larrocha” al mejor intérprete de música española, el premio “Pepito Arriola”, al mejor pianista español, y se incorpora el premio “Nelson Freire”, al mejor intérprete de una obra de F. Chopin.

El concurso, organizado por el Concello de Ferrol, es el tercer concurso de España con mayor número de ediciones, y cuenta por segundo año con la dirección artística del también ferrolano Pablo Galdo. El concurso alcanzó la pasada edición un récord de participación histórica de inscritos, con 237 pianistas de 45 países del mundo.
Más información e inscripción en la web www.ferrolpianocompetition.com

La Sociedad crea el concurso con la intención de dar valor a la creación y composición para banda y orquesta, promocionando así a los compositores de todo el mundo.

El objetivo del concurso es ampliar y dar a conocer el repertorio sinfónico original para banda sinfónica, juvenil e infantil, así como orquesta juvenil. Contando como director y fundador del concurso de Ferrer Ferran.

Toda la información, la daremos a conocer en la rueda de prensa en la “Alquería Julià”, sede de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), a las 12:00h.