El acto se ha celebrado en la sala de ensayos de la Alquería Julià, la Casa de la Música, nueva sede de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, con la participación de la diputada de Normalización Lingüística, Dolors Gimeno; la presidenta de la Federación Daniela Gonzàlez, la jefa de la Unidad de Normalización Lingüística, Immaculada Cerdà y los miembros de Granissat, Estudi Creatiu, con una actuación musical en los jardines de la Alquería Julià.

Valencia, 15/04/2021

La Unidad de Normalización Lingüística de la Diputación de València y la Federación de Sociedades Musicales han presentado en la nueva sede de la Federación, la Alquería Julià, el video ‘Allà on naix la música’ con el vocabulario de las bandas de música.

En el acto, la diputada de Normalización Lingüística, Dolors Gimeno, ha destacado «el homenaje a una de nuestras manifestaciones más arraigadas a la cultura de nuestro país y que son parte fundamental de la tradición festiva, artística y cultural del pueblo valenciano, adentrándonos a través ‘Allà on naix la música’ en el vocabulario y en el mundo que rodea la trayectoria de las agrupaciones musicales».

En palabras de la presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Daniela Gonzàlez, esta iniciativa “permite difundir y poner en valor todo el que las sociedades musicales aportan, también en este caso, a la riqueza de nuestra lengua. Unas sociedades musicales que junto con sus bandas de música, forman parte del patrimonio de todos los valencianos, sueño un fenómeno artístico, social y educativo único en el mundo y recientemente han sido reconocidas como Manifestación representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial. Somos una tierra de música, y con este video-vocabulario volvemos a demostrarlo”.

En el acto también ha participado la jefa de la Unidad de Normalización Lingüística, Immaculada Cerdà y los miembros de Granissat, Estudi Creatiu.

El video producido por la Diputación de València para difundir este léxico que encontramos en toda fiesta es un audiovisual pensado para redes y mensajería instantánea y ha contado con el asesoramiento de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV).

‘Allà on naix la música’

Mediante un video de animación realizado por el estudio valenciano Granissat y hecho con estilo collage se repasa exhaustivamente el vocabulario en valenciano y todo el que gira alrededor de las bandas de música. El formato del video permite mezclar imágenes en blanco y negro y otras texturas y formas más coloridas que permiten transmitir la trayectoria centenaria de la tradición musical del pueblo valenciano y, al mismo tiempo, hacer pedagógico y atractivo el video.

‘Allà on naix la música’ repasa los hitos más importantes de las bandas musicales valencianas, los instrumentos, la formación que compone una banda de música y la diferencia con la banda sinfónica. Se ha hecho una composición musical ad hoc a cargo de Jesús Campos que acompaña perfectamente las imágenes y nos traslada de un concepto a otro mediante los instrumentos que podemos escuchar a una banda de música. La voz en off va a cargo de la periodista Reyes Juan.

El video, como el resto de materiales que crea la Unidad de Normalización Lingüística, está disponible en el web www.dival.es/normalitzacio y en las redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y YouTube) en la cuenta de Valencià a la Dipu.

Sobre la FSMCV

La FSMCV aglutina actualmente a 550 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que agrupan 40.000 músicos y 60.000 alumnos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo.

En conversación con Nós Diario,  directores, músicos y miembros de las juntas directivas de las bandas de música gallega explican cómo se están tomando este parón provocado por la pandemia Covid-19.

La falta de ensayos y actuaciones pone en peligro este tipo de formación que tanto aporta a la cultura y sociedad gallegas a través de valores como el compañerismo.

Gloria Montenegro – 13 de abril de 2021

Las bandas populares, entendidas como las formaciones de instrumentos de viento y percusión encargadas de mitigar las verbenas y que Galicia ofrecen grandes conciertos dentro y fuera de los auditorios, fueron silenciadas a causa de la pandemia Covid-19.

Actualmente hay 95 agrupaciones inscritas en la Federación Gallega de Bandas de Música Popular ( FGBMP ) –aunque señalan que el número real es mayor– con un total de más de 7.000 integrantes. Desde las más antigua como la Banda de Música A Lira de Ribadavia (con más de 180 años de historia) hasta las de reciente creación como Oza-Cesuras (2015) aportan a la cultura gallega “un gran patrimonio inmaterial de expresión artística y un Importante labor social ”desde hace más de 200 años, asegura el clarinetista y presidente de la Asociación Cultural Liradavia, de la que depende A Lira y su escuela de música, Juan Álvarez González, en declaraciones a Nós Diario .

Su exposición en los tradicionales conciertos y procesiones que realizan las bandas en las fiestas locales y la influencia familiar y social transmitida de generación en generación son las principales razones por las que niños y niñas pasan a formar parte de estas formaciones. «No hay una buena celebración de la que estar orgulloso si no tienes una banda actuando en tu gran día», dice Gustavo Barcia Seijo, tuba de la Banda de Música Juvenil Torroso.

Si bien es cierto que en el pasado la elección del instrumento a tocar se daba en función de la escasez del mismo en el grupo, como es el caso de Barcia o el clarinetista David Fiuza -actualmente director de la Banda Municipal de Lugo-, actualmente son los niños los que van eligiendo su especialidad – trombón, saxofón, trompa u oboe – a medida que avanzan en las escuelas elementales de música, muchas de estas ligas a formaciones de bandas.

Para poder interpretar una obra como el «Pasodobre de Ponteareas», del pontearea Reveriano Soutullo , una de las piezas gallegas más interpretadas a nivel internacional en el mundo de las bandas, se necesitan muchas horas de ensayo tanto individual como colectivamente. Esto promueve una serie de valores que «muchas veces olvidamos, como el compañerismo, la responsabilidad, el trabajo y los objetivos de equipo, entre otros», afirma en conversación con el diario el director de la Lira de Ribadavia, Xabier Oliveira.

Actuaciones sí, ensayos no

Pero todo esto se ha dejado de lado con la llegada de la pandemia Covid-19 hace un año, momento en el que muchas de estas bandas no han podido ensayar por restricciones de salud. Si bien «durante 2020 experimentamos con videos juntos, que seguían siendo montajes de práctica individual siguiendo el mismo «tempo»», explica el presidente de la FGBMP, Iván Estévez, a Nós Diario , «actualmente estamos en la circunstancia de que se podría contratar a una para tocaba en un auditorio, pero la agrupación no podía reunirse para ensayar ”, dice. Cabe señalar que muchas de estas bandas son asociaciones o asociaciones musicales, y en términos legislativos, las reuniones de estos músicos se consideran reuniones de amigos.

Hay bastantes bandas que, aunque aún no se han disuelto, son conscientes de que cuando llegue la normalidad no tendrán todos los componentes que tenían. Share on X

Desde la federación aseguran que “son muchas las bandas que, aunque todavía no se han disuelto, son conscientes de que cuando vuelva la normalidad no tendrá todos los componentes que tenían, ya que esta situación, sobre todo en una actividad de voluntariado, conlleva la desaparición de una agrupación”.

Además de los problemas en cuanto a componentes, la situación también se ha agravado en el ámbito económico. Sin actuaciones para poder obtener ingresos, las bandas se ven en manos de las administraciones para poder seguir adelante. Muchos de los convenios a nivel local o de las diputaciones provinciales están vinculados a la realización de conciertos o actividades que, sin poder llevarse a cabo, no reciben el dinero necesario para apoyar estas formaciones. En el caso de las escuelas de música, han recibido ayudas, ya sea a nivel local o de la Administración gallega. Aun así, tanto directores, músicos como miembros de la junta directiva manifiestan que “se necesita más acción por parte de todos los órganos de administración para que estos grupos no desaparezcan y con ellos todas las actividades laborales, educativas, sociales y culturales que aportan a nuestra sociedad. ”, Apunta Blanca Represas, directora de la Banda Infantil Xinzo (Ponteareas). «Pero esto ya era necesario antes de la pandemia ”, apunta Fiuza.

A pesar de ello, y «gracias al importante apoyo recibido en los lugares donde desarrollo esta actividad musical», el director de las Bandas Musicales Oza-Cesuras, Ordes y Ortigueira, Enrique Lagares, sigue creando cultura gallega. “La ilusión y pasión que transmiten los músicos y la dirección para poder seguir soñando con los proyectos que queremos llevar a cabo cuando todo vuelva a la normalidad es lo que nos impulsa a seguir luchando”, añade el director de la Banda de Música de Salvaterra de Miño, Daniel Gregores.

De esta forma, agrupaciones como la Banda de Música Juvenil de Torroso pudieron realizar dos actuaciones durante el verano del año pasado, «cumpliendo con todos los protocolos sanitarios», explica la directora de la banda, Ángeles Lorenzo. «Cuando la situación mejoró, comenzamos a ensayar en pequeños grupos al aire libre para prepararnos para el concierto», explica.

Primeros pasos hacia la profesionalidad

En la mayoría de los casos, las bandas de música son los primeros pasos de aquellos niños que, en su momento, deciden dedicarse profesionalmente a la música. El clarinetista de la Banda Municipal de Música de A Coruña, Óscar González, originario de la Banda de Salceda, apunta que este último “siempre ha estado detrás de cada decisión que tomé, porque por un lado me formé musicalmente en una serie de Valores que hoy me siento muy afortunado y por otro lado porque conocí a personas que me ayudaron a seguir un camino adecuado a lo que quería, que a temprana edad es difícil tener claros estos temas.

El mismo testimonio lo presenta David Fiuza, director gallego de gran relevancia internacional en el mundo de las bandas, quien relata que, cuando tenía 15 años, fue su profesor de solfeo quien le dijo “imperativamente, que tenía que asistir al curso de dirección con el maestro Marcel van Bree, que iba a actuar con la Banda Artística de Merza y, tras asistir a ella, tuve claro que quería ser director ”.
Todos coinciden en que las bandas de música » no desaparecerán, porque es imposible privar al pueblo de un medio de expresión artística y cultural como estas formaciones «.

Solo tres mujeres lideran bandas de música

De las más de cien bandas de música popular que existen en el país, la federación solo tiene conocimiento de tres mujeres que actualmente están desarrollando la labor de directora artística . Ángeles Lorenzo , directora de la Banda de Música Juvenil de Torroso (Mos); Blanca Represas , Banda Musical Infantil Xinzo (Ponteareas); y Alicia Porto , de la Banda de Música A Unión de Guláns (Ponteareas) son las tres mujeres con la batuta en la mano.

Lorenzo comenzó a desarrollar su responsabilidad musical en la banda Mos hace 20 años. «En septiembre de 2001, temporalmente, iba a ser el responsable de la Banda Torroso hasta que se encontrara un director adecuado para ella», dijo a Nós Diario . «Ha pasado el tiempo y me he ido ganando la confianza y el respeto tanto de la dirección como de mis compañeros, ya que formé parte de la banda como flautista, hasta el día de hoy».

Por su parte, Blanca Represas dice que fue la propia gerencia de la banda quien le propuso ser la directora, «la ex jefa del grupo dejó el grupo y, en ese momento, era la persona con más títulos en la escuela de música Xinzo». . »
La experiencia de Alicia Porto se remonta a 1991, cuando el director de la banda buscaba una persona para subdividirla, «como en ese momento estaba estudiando en el conservatorio y me llamó la atención dirección, decidí postularme para el cargo y desde entonces estoy vinculada a dirección de la banda, ahora ya como titular ”, explica Porto.

En sus vivencias, Lorenzo explica que ser mujer significa que «a veces no es fácil hacerse oír, lamentablemente aunque se tenga en cuenta la opinión de un hombre, tenga más o menos experiencia». Porto también señala que «el patriarcado existente en esta zona , que parece haber ido cambiando desde hace unos años, hizo que las mujeres tuvieran que ser perfectas y exigirnos mucho más para demostrar nuestra valía y credibilidad a músicos y músicos». Esto contrasta con la visión de Dams, quien dice que tanto los estudiantes como los compañeros me tratan con mucho respeto, me están más atentos que el director de la banda ‘big’ (Banda de Música Xuvenil de Xinzo) cuando tengo que reemplazarlo ”.

Fuente: https://www.nosdiario.gal/

Presentamos al cuarto y último compositor del que se interpretarán obras en el concierto de El Proyeccionista: el vizcaíno Fernando Velázquez, del que se tocarán las obras de Lo Imposible, y 8 Apellidos Vascos.

Fernando Velázquez ha compuesto un gran número de bandas sonoras para cine y televisión, entre sus obras más conocidas están las bandas sonoras de todas las películas de Juan Antonio Bayona (El orfanato, Lo imposible y Un monstruo viene a verme).

Empezó en la música como violonchelista en los conservatorios de su localidad natal, para luego seguir en Bilbao y Vitoria. También estudió composición en París y Madrid. En 1998, se licenció en Historia por la Universidad de Deusto.

Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, London Metropolitan Orchestra, Orquesta Sínfónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de la Radio de Budapest, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Navarra, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta de Extremadura y Real Filharmonia de Galicia.

De Fernando Velázquez se interpretarán dos films:

Ocho apellidos vascos es una película española dirigida por Emilio Martínez-Lázaro. Protagonizada por Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi y Karra Elejalde. La película se estrenó en España en 2014 y fue ganadora de 3 Premios Goya.

El título del film hace referencia a los ocho apellidos vascos que dice tener el protagonista, que son: Gabilondo Urdangarín Zubizarreta Arguiñano, por vía paterna, e Igartiburu Erentxun Otegi Clemente, por vía materna.

A mediados de abril de 2014 se convirtió en la película española más vista de la historia de España. Y la segunda película mas taquillera de la historia de España también tiene música de Fernando Velázquez, lo imposible de Juan Antonio Bayona.

Lo imposible es una película de 2012 protagonizada por Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Samuel Joslin y Oaklee Pendergast. La película está basada en la historia real de la trágica experiencia de la doctora española María Belón en el tsunami índico de 2004. La película estuvo nominada a 14 Premios Goya, de los cuales ganó cinco.

Hablemos de las Bandas Sonoras de cada película.

Fernando Velázquez consiguió, para la BSO de Lo Imposible, una música de belleza poderosamente angustiada. Una partitura que consigue transmitir toda la fuerza y angustia creada por la inundación, pero a través de una música tremendamente bella y original. El compositor elaboró una partitura completamente orquestal, principalmente centrada en la sección de cuerdas, cuyas melodías y emociones comienzan a fluir desde el minuto 1 de la película. La música en ningún momento pretende ocultar sus intenciones de emocionar a los que la escuchan desde el comienzo.

Interpretada por los músicos de la London Metropolitan Orchestra y grabada en los estudios de Abbey Road en Londres, hace temblar los corazones de los espectadores. Para que estos entendieran y sintieran lo que tocaban, se les presentó a María Belón, la madre real sobre lo que trata esta historia, para que hablara con ellos y sintieran lo que sufrió ella y las miles de personas que vivieron el tsunami, haciendo que la música saliera de sus corazones.

Y mientras Lo Imposible busca drama e intensidad, la BSO de 8 apellidos vascos, encuentra simpatía y diversión. Agradable banda sonora de comedia y sentimental que el compositor desarrolla manteniendo un espíritu optimista y vitalista.

En la partitura compuesta por Velázquez, bajo esa apariencia de sencillez, hay una muy estudiada adjudicación de temas tanto para personajes como situaciones. La banda sonora nace de ese choque de culturas tan dispar. Así pues, es un gran acierto que el tema principal esté compuesto para que instrumentos como la txalaparta y las castañuelas sean los protagonistas. La guitarra es otro de los elementos importantes alrededor de los que gira esta banda sonora.

Presentamos al tercer compositor del que se interpretarán obras en el concierto de El Proyeccionista: el alicantino Luis Ivars.

Si algo define a Luis Ivars como compositor es su eclecticismo. Desde sus inicios en la música clásica, sus experiencias musicales han pasado por estilos como el pop, rock, jazz, funky, electrónica o étnica, en grupos como Mediterráneo, Danza Invisible, Slac Jazz o Boogie Children R&B, antes de dedicarse definitivamente a la música de cine.

Tabarka, de Domingo Rodes, fue su primer largometraje al que siguieron Tiempos de Azucar, Sagitario, La Dama Boba, Tarancón el Quinto Mandamiento o Capitán Trueno, entre otros proyectos, con directores como Juan Luis Iborra, Vicente Molina Foix, Manuel Iborra, Amer Alwan o Antonio Hernández.

Es Presidente Honorífico de Musimagen, la Asociación española de Compositores para Audiovisual y ha ejercido la presidencia de FFACE (Federation of Film & Audiovisual Composers of Europe) siendo miembro de la directiva de ECSA (European Composers & Songwriters Alliance) y de la directiva de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.

Ivars es el primer compositor en recibir sucesivamente tres nominaciones en los Goya a mejor canción original, en 2014 (Me ducho en tus besos), 2015 (Como me mata el tiempo) y 2016 (Descubriendo India).

De Luis Ivars se interpretará la BSO del film Capitán Trueno y el Santo Grial, estrenada en 2011. Es una adaptación del famoso cómic español El capitán Trueno, de gran popularidad en España en los años 1960. Fue dirigida por Antonio Hernández y los papeles protagonistas corrieron a cargo de Sergio Peris-Mencheta y Natasha Yarovenko.

La historia está basada en el Capitán Trueno, un caballero español en tiempos de la Tercera Cruzada que, junto a sus compañeros de aventuras Goliath y Crispín y su novia la princesa vikinga Sigrid, se dedica a recorrer el mundo luchando contra las injusticias de la época.

La banda sonora de El Capitan Trueno y el Santo Grial es, según su compositor “el trabajo más hercúleo que he hecho”.

El grueso de la banda sonora fue grabado en la Radio Nacional de Macedonia con 80 músicos de la Orquesta Sinfónica de la Ópera de Skopje y países limítrofes en cuatro sesiones realizadas entre el 27 y 29 de julio de 2011 y el resultado, a su juicio, fue «fantástico porque hay temas de corte épico, medieval, de aventura, de amor… Hay mucha variedad en la banda sonora porque hay brujas, batallas, hechizos…”.

El músico añade que es un film de gran extensión musical “ya que llegamos casi a 70 minutos, prácticamente toda la película». Así se lo encomendó el director Antonio Hernández, que le explicó que «quería música en toda la película salvo cuando sale el cartel de Fin y así ha sido, lo que le da un colchón de acción importante.

Esta es la décima banda sonora de su carrera, pero Ivars no duda en calificarla como la aventura más grande realizada, “me llevó a pasar dos meses y medio metido en el ordenador componiendo». Pese a todo, reconoce que poner música a un personaje como el Capitán Trueno «fue fantástico y tuve una regresión a la infancia».

La decisión de grabar con músicos de la antigua Europa del Este obedece a dos razones fundamentales: «A los productores les resulta más económico, hasta cinco veces menos cuesta grabar con una orquesta allí, y además estas orquestas están acostumbradas a grabar con la claqueta en el auricular, hacen mucha música para el cine».

Impulsada por el Ministerio de Cultura y Deporte, la declaración reconoce el valor patrimonial del movimiento de las sociedades musicales que vertebran la Comunitat Valenciana.

Valencia, 30/03/2021

Las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana son, desde hoy, Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial en España. Así lo ha anunciado el Ministerio de Cultura y Deporte tras la reunión del Consejo de Ministros celebrado hoy. Culmina así un proceso que anunció el pasado mes de julio el Ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, en una reunión con el President de la Generalitat, Ximo Puig, y la Presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), Daniela González.

Esta declaración reconoce la labor educativa, social y cultural, única en el mundo, que representan las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, algunas de ellas centenarias y bicentenarias, que representan más del 50% del conjunto de sociedades musicales españolas y que ya fueron declaradas Bien de Interés Cultural Inmaterial en 2018.

“Queremos dar nuestra enhorabuena a cada una de las 550 sociedades musicales que componen la FSMCV y a todos los integrantes de este colectivo por haber logrado, tras muchos esfuerzos, conseguir el reconocimiento que merece el colectivo“, ha comentado la presidenta de FSMCV, Daniela González, quien ha valorado esta noticia como un “avance importantísimo en el reconocimiento y la protección patrimonial de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana”.

Con ello, más de 1.100 bandas de música, más de 600 centros educativos, más de 40.000 músicos, 60.000 alumnos y 200.000 socios y miles que voluntarios que componen una de las redes de voluntarios más extensas del país son ya Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial en España, un reconocimiento que se suma a la declaración como Bien de Interés Cultural Inmaterial concedida en 2018 (Decreto 68/2018, de 25 de mayo, del Consell).

Rivas destaca “el papel de este colectivo en nuestra sociedad y en la educación musical” que ofrece 1.200 actuaciones al año

Málaga cuenta con 102 bandas, integradas por 5.100 personas, más un total de 1.200 en formación, siendo algunas de las más longevas del país

Diputación de Málaga, 26 marzo 2021

Hoy viernes, 26 de marzo, se ha presentado la nueva Asociación provincial de Bandas de Málaga, APBAM, que nace como entidad jurídica con la intención de unir esfuerzos y aglutinar a las distintas agrupaciones musicales de toda la provincia de Málaga.

La vicepresidenta cuarta, y diputada de Ciudadanía y Atención al Despoblamiento del Territorio, Natacha Rivas, acompañada del presidente de la Asociación, PBAM, José Sánchez Rubiales, y de David Gutiérrez Postigo, secretario, han sido los encargados de presentar en la institución provincial esta nueva iniciativa.

Entre sus líneas estratégicas, cuentan con la búsqueda de líneas de colaboración con instituciones públicas y privadas, así como con entidades académicas para la investigación del fenómeno bandístico; la puesta en valor de los repertorios, composiciones y bandas malagueñas, la obtención de becas de formación y el reconocimiento de las bandas como Bien de Interés Provincial y la creación de una normativa.

Asimismo, se plantean el fomento del turismo musical en la provincia; la celebración de certámenes, clases magistrales, congresos, foros; concursos de interpretación y dirección de bandas, y programas de integración social, entre otras metas.

Rivas, por su parte, ha querido agradecer y reiterar el “esfuerzo de estas bandas que trabajan durante todo el año ensayando y amenizando nuestras fiestas, y que también están sufriendo las consecuencias de la pandemia por Covid-19”. Según la asociación, los ingresos en 2020 cayeron un 92%”.

“Somos conscientes de que la cancelación de la Semana Santa por segundo año consecutivo, así como numerosas celebraciones como cabalgata de Reyes, pasacalles o conciertos, ha sido nefasto para la supervivencia de este colectivo que en circunstancias normales pueden celebrar hasta 1.200 actuaciones en un año”. En este contexto, nace, por tanto, la Asociación provincial de Bandas de Málaga.

Las bandas en la provincia de Málaga

El objetivo prioritario de las bandas, desde sus orígenes, ha sido hacer llegar al pueblo la cultura y la enseñanza musical, generándose el primer marco de formación para muchas personas que posteriormente se dedicaron a la música profesionalmente.

Rivas ha destacado que las Bandas de Música, cornetas y tambores, “están muy arraigadas en nuestra sociedad y cumplen un papel muy importante en la educación musical de personas de todas las edades”, pues comprenden la práctica instrumental, teoría y lenguaje musical, ofertándose en muchos casos otras especialidades como piano, guitarra, canto e instrumentos de cuerda frotada como el violín o el violonchelo.

En cuanto a la labor docente, ésta es desempeñada por más de 280 profesionales, directores musicales y profesores en la provincia de Málaga y en los últimos años ha tomado relevancia la organización de conciertos didácticos, con la finalidad de acercar la música a los escolares.

La provincia cuenta con algunas de las bandas más longevas del país como las de Alozaina, Estepona, Vélez Málaga, Benamocarra ó Álora, todas ellas centenarias, teniendo como máximo referente a la Banda Municipal de Málaga, la cual fue constituida en enero de 1859, a petición del Músico Mayor Francisco Hernández. Destaca la Banda de Cornetas y Tambores del Real Cuerpo de Bomberos de Málaga, que bajo la dirección del linarense Alberto Escámez López, fue el germen de un estilo interpretativo que se ha expandido por toda la geografía nacional, siendo conocida esta banda como madre y maestra.

Actualmente son 102 las bandas que se han contabilizado en la provincia de Málaga; 70 de Música, 23 de Cornetas y Tambores, y 9 Agrupaciones Musicales; las cuales están constituidas por entidades municipales, Hermandades y Cofradías de Pasión y Gloria, o como asociaciones culturales y/o musicales. Se estima que el número de personas, que forman parte de estas bandas asciende a más de 5.100, a los que hay que sumar aquellos componentes que están en periodo de formación: alrededor de 1.200 alumnos.

Desvelamos quien va a ser el compositor para el concierto de bandas sonoras de películas de la FBMN: @roquebanos.

Roque Baños López nace en la localidad murciana de Jumilla, en el año 1968.

Accede al Real Conservatorio de Música de Madrid, consiguiendo las titulaciones de Profesor Superior de Saxofón, Piano, Solfeo, Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación y Dirección de Orquesta.

En 1993 recibe una beca del Ministerio de Cultura del Ministerio de Cultura y estudia en Berklee College of Music en Boston, donde se especializa en Composición de Música para cine y en Jazz. En 1995 se gradúa con la distinción «Summa Cum Laude» en las especialidades de Film Scoring y Performance.

A su regreso a España, entra de lleno en el mundo del cortometraje, componiendo la música de tres cortos. Pero la oportunidad de dar el salto a la gran pantalla le viene tras una carambola inesperada: una cinta con sus trabajos musicales le llega al famoso actor Gabino Diego a través de un pianista, Polo Ortí, producido musicalmente por éste.

La música de Baños provoca un gran interés por parte del actor, que empieza a promocionarle, consiguiendo que el director Emilio Martínez-Lázaro confíe en él para la composición de la banda sonora de su película “Carreteras Secundarias” (1997).

Desde entonces ha trabajado con directores de primera línea del cine español como Alex de la Iglesia, Daniel Monzón o Carlos Saura.

Cuenta con una dilatada carrera con una extensa filmografía de más de 60 películas en la que ha obtenido numerosos reconocimientos, entre los que cabe destacar quince nominaciones a los premios Goya. De éstas, ha obtenido el galardón en tres ocasiones:
– 2003. Premio Goya a la mejor canción original por “Sevillana para Carlos”, de la película Salomé, de Carlos Saura.
– 2008. Premio Goya por mejor música original. Banda sonora de la película Las trece rosas, de Emilio Martínez-Lázaro.
– 2009. Premio Goya por mejor música original. Banda sonora de Los crímenes de Oxford, de Alex de la Iglesia.

De este gran compositor se interpretarán 3 obras: Alatriste, 800 balas y Las 13 rosas.

ALATRISTE 

El film (2006), se ubica en la España Imperial del siglo XVII y narra cómo Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en la guerra de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, su amigo y compañero de armas, cae herido de muerte y le hace una petición que Alatriste promete cumplir: cuidar de su hijo Íñigo y alejarlo del oficio de las armas.

La creación de Roque Baños para Alatriste es un ejemplo de profesionalidad y saber hacer. Un legado de virtudes, donde orquestación, armonía, construcción melódica, interacción dramática, funcionalidad con las imágenes, y por supuesto, melodías significativas, se aúnan para proyectar una de las composiciones más interesantes y logradas de la banda sonora nacional de los últimos años.

El álbum arranca con la onírica overtura “Flandes”. Tras un inicio contenido a través del duduk, creando un cuerpo musical extraño. La sensación de estar en una realidad, un espacio diferente que crea la particular sonoridad del duduk ayuda y mucho a ambientarnos en el Flandes del siglo XVI.

Estamos llegando al desenlace del film, y sin duda, “Batalla” es uno de los momentos claves del mismo. Percusiones marciales anticipan el comienzo de la cruenta batalla final, con el contrapunto de los cellos. Se recupera la temática del tema “Asalto al Galeón”, con gran protagonismo de los metales y percusión.

La música de Alatriste es un verdadero legado de armonía, orquestación, acople con las imágenes y funcionalidad melódica y descriptiva de una época, que la convierten, sin duda, en una de las bandas sonoras más interesantes y conseguidas del cine español.

13 ROSAS

En un país como éste, tan aletargado a la hora de sanar sus propias heridas, “Las Trece Rosas” es un filme necesario que nos explica a aquellos que tuvimos la suerte de no vivirla, una historia, tan presente en nuestros padres o abuelos, de vencedores y vencidos, del triunfo de la sin razón y el miedo.

Quinta de las colaboraciones para la gran pantalla entre Emilio Martínez Lázaro y Roque Baños, no cabe duda que este “Las Trece Rosas” puede considerarse, junto a “No Somos Nadie”, el score más emotivo en la carrera del murciano.

Un trabajo sentido y conmovedor que ayuda a poner rostro y empatizar con el espectador, a las sufridas trece heroínas de una historia de vidas pequeñas que acaban bajo el manto sonoro de Baños transportadas a un plano épico, apoyadas sobre la heroica del azar.

Es ahí y con sumo cuidado, buscando no caer en la grandilocuencia, donde Baños arranca momentos de interesante brillo a la obra, al otorgar a su tema central (“Títulos”, “Carta de Blanca”) un tono heroico puramente estético, logrando que una trama de por sí excesivamente emotiva, suavice sus aspectos dramáticos aportando emoción sin melodrama, contención al fin y al cabo.

800 BALAS

800 balas es la sexta película del director español Álex de la Iglesia. Protagonizada por los actores Sancho Gracia y Carmen Maura, se basa en una idea original del propio director que surgió tras asistir a un espectáculo para turistas en Almería.

Ambientada en un antiguo poblado en el que se rodaban spaghetti westerns del desierto de Almería y en que ahora se dan espectáculos para turistas, vive Julián Torralba (Sancho Gracia), como líder de un grupo de actores que resignadamente se ganan la vida añorando un pasado mejor.

La llegada de un niño, Carlos, quien asegura ser el nieto de Julián, altera la rutinaria vida de todo el mundo.

¿Quieres saber más de las obras?

Próximamente a la venta las entradas del concierto 🎶#NavarraSuenaABanda #FBMN #RoqueBaños #Música #Music #Banda #Concierto

Su objetivo es dar visibilidad a la labor que desarrollan las bandas y reivindicar su importancia en el panorama musical.

La federación busca ser una plataforma donde las bandas puedan, además de colaborar, compartir sus avances, ideas, experiencias y proyectos.

Fuente: KLASSIKBIDEA – 22 MARZO, 2021

Un total de veinte bandas de música de varias poblaciones vascas se han unido con el propósito de poner en valor la labor que estas formaciones desarrollan desde sus inicios en el panorama musical del país, siendo como son un referente imprescindible del patrimonio sonoro. 

La federación surge con el propósito de defender y cuidar este patrimonio cultural vasco y con el deseo de reivindicar el gran aporte social, cultural, pedagógico y artístico que representan. Tal y como explica el presidente de la fundación, Aritz Labrador, “nuestros principales objetivos, además de desbloquear la situación actual agravada por la pandemia, y actuar como interlocutores, es resaltar la importancia y relevancia que tiene la cultura popular en el día a día de nuestra sociedad”. 

En palabras del maestro Pascual-Vilaplana, director titular de la Banda Municipal de Bilbao, “crear una federación como un espacio de diálogo y de cooperación entre ellas puede ser del todo eficaz para la difusión, promoción y dignificación de su actividad.” 

Euskadi cuenta con un rico tejido bandístico compuesto por 46 formaciones. En ellas participan más de 3000 miembros de diversas edades. Durante el año 2019, han ofrecido alrededor de 600 conciertos y pasacalles, generando toda esta actividad un impacto económico indirecto de más de 1.000.000 de euros. 

Proyectos futuros 

Entre los proyectos a futuro de la entidad se encuentran la futura Banda Federal –que formarán miembros de las bandas federadas–, así como una Banda Joven Vasca –que contará con la participación de alumnado de música del País Vasco–. “Otra de las metas es visibilizar el patrimonio que representa el conjunto de bandas y contribuir a él, a través de la recuperación de partituras antiguas, publicaciones, nuevas comisiones e incluso grabaciones” añade Labrador. 

Miembros de la Federación Vasca de Bandas de Música 

Asoc. Musical German Maria Landazabal (Araia) 

Legazpi Musika Banda Elkartea – LMB (Legazpi) 

Asoc. Iparraguirre Balerdi Musika Tailerra (Urretxu) 

Zumaiako Musika Banda ZUMB Elkartea (Zumaia) 

Miguel Gonzalez Bastida Bergarako Musika Banda Elkartea (Bergara) 

Ordizia Musika Banda Elkartea (Ordizia) 

Asoc. Musical La Lira de Laguardia (Laguardia) 

Asociación Cultural Musical Marrate (Labastida) 

Asoc. Agrupación Musical San Roque San Roke Musika Elkartea (Laudio) 

Hernaniko Musika Banda Hermuba Elkartea (Hernani) 

Santurtziko Musika Banda Unión Musical Vizcaina (Santurtzi) 

Zornotzako Musika Banda Elkartea Musikaband (Amorebieta-Etxano) 

Asoc. Banda de Música de Elgoibar (Elgoibar) 

Andres Isasi Musikalia Elkartea (Getxo) 

Leioako Musika Banda 97 Banda de Música de Leioa 97 (Leioa) 

Azpeitiko Musika Banda Elkartea (Azpeitia) 

Mutrikuko Musika Banda MMB (Mutriku) 

Asoc. Banda de Música Local de Zestoa (Zestoa) 

Zumarragako Musika Banda (Zumarraga) 

Agrupación Musical Areatza (Areatza). 

Enrique Arriaga resalta que esta edición, que arranca el domingo, está integrada por trece conciertos

16/03/2021 – Fuente: https://culturamania.com/

El Auditorio de Tenerife acoge desde el domingo [día 21 de marzo], a partir de las 11:30 horas, el primero de los conciertos que se integran en la decimoséptima edición del ciclo Primavera Musical, que protagonizan las bandas de música que están inscritas en la federación tinerfeña, entidad que organiza esta actividad con la colaboración del Cabildo insular. El consejero de Cultura, Enrique Arriaga, indica que son trece los conciertos programados hasta el 13 de junio.

Arriaga resalta que “esta edición será especial para algunas de las formaciones musicales que participan porque será la primera vez que actúen en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife” y añade que “la Sala de Cámara seguirá siendo la principal sede de los conciertos, pero las bandas de música con mayor número de componentes las hemos trasladado a la sala mayor para poder cumplir las normas de seguridad”.

El consejero recuerda que “el decreto de Estado de Alarma de hace un año afectó al desarrollo de la Primavera Musical y solo pudieron celebrarse dos conciertos”, por lo que confía en que “podamos disfrutar en esta oportunidad de la propuesta de estos colectivos que tanta importancia tienen en la cultura popular de Canarias”.

Los conciertos de las bandas de las islas se prolongarán hasta junio en las dos salas principales del Auditorio y con entradas a coste cero. Ya se pueden adquirir las de la sesión inaugural, que contará con la participación de la Asociación Musical Puerto de la Cruz, dirigida por Jairo Cabrera Estévez; la Unión Musical Aida San Andrés, bajo la batuta de Juan Alexis González Rodríguez, y la Asociación Músico-Cultural Ernesto Beteta (Santa Úrsula), con la dirección de Miguel Ángel Expósito Marrero.

El resto de los conciertos tendrá lugar el 27 (Sala Sinfónica) y 28 de marzo, 4 y 25 de abril, 2, 9, 16, 23 y 30 de mayo, y los días 12 (Sala Sinfónica) y concluirá el 13 de junio. Este último día habrá concierto matinal en la Sala de Cámara y por la tarde en la Sala Sinfónica. Las actuaciones en la Sala de Cámara tendrán lugar a las 11:30 horas y, las que se desarrollen en la Sala Sinfónica, comenzarán a las 18:00 horas.

Primavera Musical es una iniciativa de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, que cuenta con la colaboración del Cabildo Insular y que se puso en marcha en 2005. El pasado año solo se pudieron celebrar dos conciertos, debido al periodo de confinamiento. La actividad se reanuda este domingo cumpliendo con un estricto protocolo de medidas de seguridad e higiene que garantizan la seguridad del evento tanto para el público como para los músicos.

Las entradas a coste cero estarán disponibles el lunes antes de cada concierto y se pueden adquirir hasta dos horas antes del comienzo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La adquisición de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Compositores y directores, varias sociedades musicales del país, así como ayuntamientos y entidades del tercer sector cultural han dado su aval para acompañar la candidatura

Octavio Ruiz ha sido el director de la Sociedad Musical la Lira Ampostina durante casi 40 años. Toda una vida ligada a una entidad que ya desde el principio introdujo metodologías para profesionalizar su escuela. Un empeño que ha fructificado en la concesión de centro de grado profesional de música, convirtiéndose en el único conservatorio privado de la demarcación de Tarragona.

Desde el respeto a los músicos y al trabajo constante y humilde, Ruiz ha conseguido que la Lira Ampostina actuara en el Palau de la Música de Valencia, en 2004, o que ganara un primer premio en el prestigioso Certamen de Bandas Villa de Altea en 2007 . Además de establecer colaboraciones de la banda con espectáculos de diversas disciplinas, desde la vanguardia que mira hacia la raíz del compositor y pianista Carles Santos, con el espectáculo Belmonte , que contaba con la danza de Cesc Gelabert, hasta colaboraciones con Raimon, Serrat, Quico el Célio, el Noi y el Mut de Ferreries.

Estos motivos y muchos otros han impulsado a la FCSM a presentar la candidatura a los Premios Nacionales de Cultura, la distinción más importante en el campo de la cultura en Cataluña, que otorga el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes (CoNCA)

El riesgo como camino para el entusiasmo y la creatividad

La filosofía de Octavi ha sido la de asumir el riesgo para ensanchar la creatividad y el entusiasmo de la banda. No en vano en los últimos años la Lira Ampostina ha adaptado óperas como el Elisir de amor , o ha dado un paso adelante en la concepción escénica con la representación de musicales como Cabaret, Mamma mia , Mar y Cielo … con actores, puesta en escena, decorados …

Incluso meses antes de la jubilación de Octavi la banda arregló la banda sonora del videojuego Gris , creado en el estudio terrassense Nomad Studio.

Una tarea en la que se han reflejado las bandas

Desde los inicios de su trayectoria, cuando Octavio profesionalizó la escuela de música vinculada a la banda creando un claustro de profesores especializados para cada instrumento, la Lira Ampostina ha sido un espejo donde las bandas se han acercado a busca de inspiración, tanto en cuanto al modelo de gestión como la calidad sonora. El director, que desde muy joven se encargó de la dirección de la banda y de la escuela, ha sabido animar a los músicos en nuevos retos, siempre manteniendo la bondad y el respeto hacia los músicos.

Varias bandas, así como directores y compositores de gran trayectoria en el país, ayuntamientos y entidades del tercer sector cultural han acompañado la candidatura presentada por la FCSM con sus avales. Todos estos actores culturales manifiestan la importancia para las bandas y, en general, para la cultura del país de toda una vida de dedicación para alcanzar la excelencia musical.

Y eso, Octavio Ruiz, lo ha conseguido siguiendo la filosofía de respeto, transversalidad y cohesión que propone el modelo de las sociedades musicales.