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Presentación de la asociación del maestro de maestros trompetistas “Manuel López Torres”

El pasado domingo 28 de noviembre se presentó en sociedad la Asociación de trompetistas “Manuel López Torres”.

Esto tuvo lugar en el Centre de Municipal de Majors de Alfafar.

La asociación, dedicada a preservar y divulgar el legado musical y pedagógico, y de los valores transmitidos a sus alumnos por Manuel López, celebró su puesta de largo la mañana del pasado domingo en el Centre Municipal de Majors de Alfafar, contando con una gran asistencia, reuniéndose allí desde aficionados a la música y seguidores del maestro Manuel López, hasta representantes de organizaciones musicales a nivel nacional.

Tuvo una primera parte más protocolaria y de homenaje a la figura de Don Manuel López, en la que se le nombró Presidente Honorífico de la Asociación, además de efectuarse un emotivo repaso a toda su vida musical.

La segunda parte transcurrió en torno a la trompeta y sus múltiples posibilidades interpretativas. Comenzó con un video en el que alumnos del maestro, tan relevantes en el panorama internacional de la trompeta como David Pastor o los trompetistas del quinteto de metales Spanish Brass, Carlos Benetó y Juanjo Serna entre otros, -que por motivos de diversa índole no pudieron asistir al evento- daban su apoyo a la Asociación de trompetistas.

Continuó con un concierto que contó con la participación de los alumnos que asistieron al evento, Enrique Carot, Antonio Martínez, Roberto Dalia, Inma Báguena, Cristóbal Rivero y Alejandro Castañeda, dándole un punto folclórico al evento el trio formado por la bailarina Mariola Pastor acompañada por Víctor García a la trompeta y Jorge González al piano, que interpretaron piezas de E. Granados, J. Serrano y R. Chapí.

Como plato fuerte, la ensemble de trompetas de la asociación, interpretó brillantemente obras de W.A. Mozart, C. Gardel y A. Lara.

Como colofón, el Maestro Manuel López, deleitó a los asistentes con una melodía de las danzas polvtsianas de la Opera el Principe Igor de A. Borodín, arrancando al público un caluroso aplauso.

Para finalizar, la Ensemble interpretó Manolo’s Fanfare pieza compuesta para la presentación de la asociación por el trompetista y compositor David Pastor.

En definitiva, una asociación que rinde tributo y pretende transmitir las enseñanzas heredadas del maestro de maestros.

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Jesús Reina ofrece un recital en Bulgaria con Lyudmil Angelov en el 30º aniversario del Instituto Cervantes

El violinista español debuta en Sofía con el pianista búlgaro con un programa con obras de Falla, Franck, Kreisler y Sarasate para celebrar las tres décadas de historia de la institución cultural en el país balcánico

Reina, muy satisfecho por la calurosa acogida del público búlgaro, ha asegurado que “es un honor que el Instituto Cervantes haya pensado en mí para celebrar el aniversario de una entidad que hace una gran labor en Bulgaria, y en todo el mundo, en la difusión de nuestra cultura” 

El intérprete, elogiado por la crítica por su “musicalidad, temperamento y carisma”, ha actuado con prestigiosas orquestas y directores como Oue, Gergiev o Zukerman en relevantes auditorios de Europa y América

El Instituto Cervantes, con más de 80.000 estudiantes al año y 87 centros en todo el mundo, es la institución más grande del mundo dedicada a la enseñanza del español

Sofía (Bulgaria), 1 de diciembre de 2021

Jesús Reina en el recital ofrecido en el 30º aniversario del Instituto Cervantes, en Sofía (Bulgaria). Autor: Anton Chalakov

Jesús Reina ofreció un recital con el pianista Lyudmil Angelov con ocasión del 30º aniversario del Instituto Cervantes, en la Sala Bulgaria ayer. El violinista español debutó en la sede de la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Sofía con un programa que incluía obras de los compositores Manuel de Falla, Pablo de Sarasate, Cesar Franck y Fritz Kreisler, para celebrar las tres décadas de historia de la institución en el país balcánico.

El programa, muy celebrado por un público entusiasta que llenó el aforo de la sala, incluía Siete Canciones Populares de Falla (con la adaptación de Paul Kochanski), la Sonata para violín y piano en La Mayor de Franck, Liebeslied de Kreisler, Melodía de la ópera Orfeo y Euridice de Christoph Willibald Gluck, transcrita por Kreisler; y Capricho Vasco Op. 24 de Sarasate. 

El repertorio elegido tuvo una marcada presencia de composiciones españolas en consonancia con la difusión de la cultura de España y América Latina (de países donde el español es el idioma oficial) que desarrolla el Instituto Cervantes, cuyo programa cultural incluye eventos relacionados con la música, el teatro, danza, literatura, arte, arquitectura y la ciencia.

Reina, muy satisfecho por la calurosa acogida de melómanos y aficionados búlgaros, ha asegurado que “es un honor que el Instituto Cervantes haya pensado en mí para celebrar el aniversario de una entidad que hace una gran labor en Bulgaria, y en todo el mundo, en la difusión de nuestra cultura; así como poder hacerlo con un excelente intérprete como Angelov en el marco de una institución con una dilatada historia como la Sociedad Filarmónica”. Ha subrayado que “siente mucha admiración y respeto por el sentir popular búlgaro, su música, gastronomía y literatura, en especial por el poeta Ivan Vazov”. Reina ha destacado que “me fascina este lugar del mundo porque se ve la luz de una gran cultura”.

El violinista ha sido invitado recientemente por la Orquesta Filarmónica de Málaga, de Córdoba y la Sinfónica del Principado de Asturias, con la que actuó en el concierto de celebración de los Premios Princesa de Asturias. En el ámbito de la música de cámara, participó con la pianista Judith Jáuregui en la Quincena Musical de San Sebastián, en un recital con gran éxito de público y crítica. 

Entre sus próximos compromisos cabe destacar su presencia en Getxo junto a Josu de Solaun el 10 de diciembre, en el 15º Aniversario de la Camerata Capricho Español-Fundación Antonio Gala en Córdoba el 17 y en el Ciclo de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Málaga junto a De Solaun el 25 enero de 2022; así como la grabación de los conciertos de Bruch y Mendelssohn con la Filarmónica de Malta y el director Oliver Díaz para el sello Aria Classics.

Musicalidad, temperamento y carisma

Jesús Reina, elogiado por la crítica por su “personalidad radiante y llena de alma”, así como por su “musicalidad, temperamento y carisma”, ha actuado con orquestas como la del Teatro Mariinsky, Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Barcelona o de Asturias; con directores como Eiji Oue, Valery Gergiev, Pinchas Zukerman, Guy Braunstein, Ari Rasilainen…; en auditorios como el Palau de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Wigmore Hall de Londres, Weill Hall de Carnegie Hall de Nueva York, Glinka Filarmónica de San Petersburgo o el Teatro Cervantes de Málaga, entre otros; y ha participado en festivales como el Miami International Piano Festival. 

Ha recibido galardones como el Puerta de Andalucía, Gran Premio en el National Solo Competition de EE UU, el Waldo Mayo Memorial Competition (Nueva York), el Premio a la Labor Musical del Año 2017 y la Medalla de Honor de Málaga. Su entusiasmo por la música de cámara le ha llevado a colaborar con músicos como el violinista israelí Guy Braunstein, el violista americano Paul Neubauer, la violonchelista sudafricana Amanda Forsyth, el pianista español Josu de Solaun o el violonchelista bielorruso Kyril Slotnikov.

El intérprete se inició con su abuelo José Reina tocando verdiales (folclore malagueño), a los 8 años fue invitado a estudiar con Yehudi Menuhin y Natasha Boyarskaya y a los 10 ingresó en la Escuela Reina Sofía bajo la tutela de José Luis García Asensio. Posteriormente, obtuvo un máster por la Manhattan School of Music, con Patinka Kopec y Pinchas Zukerman. Es fundador y codirector, junto a la violinista Anna Nilsen, de la Academia Internacional Galamian, donde imparte clases, y codirector del Festival Málaga Clásica.

Instituto Cervantes

Jesús Reina y Lyudmil Angelov al final del recital ofrecido en el 30º aniversario del Instituto Cervantes, en Sofía (Bulgaria). Autor: Anton Chalakov

El Instituto Cervantes es una institución pública establecida en España para apoyar la enseñanza del español y la difusión de la cultura española e hispana en todo el mundo. Con más de 80.000 estudiantes al año y 87 centros en todo el mundo, es la institución más grande del mundo dedicada a la enseñanza del español por lo que fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias en la categoría de Comunicación y Humanidades en 2005.

En Sofía, cuenta con la cooperación de instituciones españolas y búlgaras, organismos públicos y privados, empresas y entidades. Ofrece un lugar de encuentro para especialistas en diversos campos e invita constantemente a investigadores y escritores a debates, conferencias, discusiones y seminarios relacionados con la literatura, la lingüística, el arte, el cine y la historia.

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La voz desnuda del contratenor José Hernández Pastor llevará el misticismo medieval al monasterio de Valldigna

El Centro Internacional de Música Medieval presenta un singular programa de canto gregoriano que invita a la introspección espiritual.

El próximo sábado 4 de diciembre a las 19:00 horas el Centro Internacional de Música Medieval cierra su programación de 2021 con un broche de oro: la actuación del contratenor valenciano José Hernández Pastor, quien traerá al monasterio de Valldigna una experiencia única, que constituye su proyecto más personal: En alas del Espíritu.

Subtitulado como música contemplativa occidental, este programa nos acerca a la música sacra para la contemplación espiritual, invitándonos a viajar hacia nuestro interior, y utiliza para ello las formas del canto gregoriano. Con este objetivo, el artista solamente se servirá de su voz, cantando a cappella, y, también, del silencio, cuya función es serenar la respiración del público, como vía para que los asistentes inicien su propio recorrido introspectivo.

José Hernández Pastor es además de intérprete musicólogo y director, y atesora una trayectoria única y personal en el campo de la música antigua en España. Su carrera lo ha llevado a escenarios como el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, el Concertgebouw de Ámsterdam, o el Musikverein de Viena, y ha actuado bajo la dirección de maestros de la talla de Joshua Rifkin, Diego Fasolis, Fabio Bonizzoni, Jordi Savall o Eduardo López Banzo. Como director de Cantoría Hispánica y fundador de El Cortesano, ha llevado a cabo una labor constante por dar a conocer el patrimonio musical español. Su repertorio abarca desde la época medieval hasta el Barroco, y en sus interpretaciones destaca la fidelidad al sentido del texto y su importancia en la música antigua.

En alas del espíritu es un planteamiento original que no deja indiferente, y del que se pueden extraer distintas experiencias. En palabras del propio intérprete: “quizás alguien respire hondo al disfrutar de un concierto de canto gregoriano. A su lado, otro hará lo propio disfrutando de una vivencia contemplativa. Detrás, algún melómano disfrutará de oír cantar gregoriano como se hacía hasta la normalización de Solesmes en el siglo XIX”.

Los cantos gregorianos que sonarán en Valldigna están ordenados en las cuatro partes en que Hernández Pastor articula su actuación: La luz: De la esperanza en la certeza, Nacer, renacer, El carisma milagroso, y, finalmente, En alas del Espíritu.

Se trata sin duda de un espectáculo singular que nos devuelve a través del canto desnudo y la palabra al recogimiento y el misterio del misticismo medieval. En palabras de Mara Aranda, directora del CIMM, ‘se cumple con este concierto un nuevo año de programación concertística en el que se ha puesto en valor el trabajo de interpretación de solistas y grupos, tanto valencianos y del resto del Estado como de fuera de España, intentando ser un escaparate que visibilice definitivamente a estos intérpretes que han apostado por dedicarse a recuperar las músicas del medievo que están tan de moda en el siglo XXI como hace 10 siglos’. Con respecto a una valoración sobre la actividad del centro, cuya actividad viene estando en boca de especialistas y público en general por ser el primer centro nacional con una formación continuada en especialidades de las músicas medievales, desde el siglo V al siglo XV, Aranda añade que ‘la Conselleria de Cultura valenciana ha apoyado el proyecto y nosotros hemos llevado a término la planificación, gestión y coordinación de actividades para seguir ofreciendo una formación con los más cualificados exponentes europeos en las respectivas materias. Con un claustro de 12 profesores y 16 asignaturas y alumnado de Argentina, Costa Rica, México, Puerto Rico… además de europeo, siendo Alemania e Italia los que mayor número de alumnos aportan, llegamos en junio de 2021 a un pico de 476 alumnos interesados en arpa, percusiones históricas, canto gregoriano, organetto, vientos de lengüeta doble, vihuelas de rueda, fídula, entre otros. La formación, por un lado, y por otra las actividades de divulgación y también lúdicas, han hecho que se popularice rápidamente y eso nos alegra enormemente. La música medieval no es solamente para especialistas’.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV, los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

Todas las actividades celebradas en el CIMM cuentan con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

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La colección, única en el mundo, de los instrumentos musicales de Alfonso X que se han reconstruido y se encuentra en Valencia se escuchará en concierto en la Valldigna

Las cantigas interpretadas con instrumentos medievales alfonsíes cerrarán las jornadas “Alfonso X el Sabio, músico”

Se trata de una ocasión especial para escuchar cómo suenan los instrumentos de los tiempos de Alfonso X, como el salterio, el añafil, las vihuelas o los laúdes.

Las jornadas analizarán las relaciones del legado cultural del emblemático monarca castellano con la música.

El sábado 27 de noviembre, a partir de las 20:00 horas, el conjunto Ensemble Alfonsí cerrará con una actuación musical las jornadas “Alfonso X el Sabio, músico

VIII centenario de su nacimiento”, que se celebrarán en el valenciano monasterio de Santa María de la Valldigna, la sede del Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM. Este evento abordará durante dos días las relaciones del legado cultural del rey Alfonso X con la música desde distintas perspectivas, combinando las ponencias de distintos expertos medievalistas con una aproximación más práctica al tema, como es la presentación de los instrumentos que aparecen en los manuscritos alfonsíes que han llegado hasta nosotros a través de un recital en el que sonarán en directo.

La recuperación del conjunto de instrumentos presentes en los libros de música del monarca castellano se ha llevado a cabo dentro del proyecto “Instrumentarium musical alfonsí”, una iniciativa liderada por el músico e investigador Jota Martínez, que ha reconstruido 75 instrumentos de entre los más de 200 documentados en su trabajo.

Son las Cantigas de Santa María uno de los mayores tesoros de la tradición musical española de la Edad Media. Se trata de más de 400 cantos a la Virgen María y a sus milagros recopilados por el rey Alfonso X en el siglo XIII, que dan fe de la música que se interpretaba en las cortes europeas en la época. El códice de las Cantigas conservado en El Escorial incluye miniaturas que reflejan a los músicos que las tocaban, ofreciendo una información de excepcional relevancia sobre cómo se ejecutaba la música en dicha época, y de la gran variedad de instrumentos que podían llegar a utilizar los juglares entonces.

El conjunto Ensemble Alfonsí clausurará las jornadas alfonsíes con un recital en el que interpretarán una selección de cantigas relacionadas con las tierras valencianas Se trata de una ocasión especial para escuchar en vivo instrumentos medievales como son los distintos tipos de violas, la lira, el arpa, el rabé morisco y el rabé denominado “gritador en su alta nota”, el caño y el mediocaño, así como la guitarra morisca y la guitarra latina, entre muchos otros.

De esta manera, el público asistente a las jornadas podrá disfrutar de la misma música que se escuchaba en la corte del Rey Sabio, interpretada con los mismos instrumentos utilizados en la Edad Media, algo que supone un verdadero viaje atrás en el tiempo hacia la cultura de tiempos pasados.

Esta iniciativa del multiinstrumentista Jota Martínez fue plasmada en un disco en 2020 bajo el título Instrumentos para loar a Santa María, que fue galardonado con la distinción al ‘mejor trabajo de recuperación de patrimonio musical’ en los premios Carles Santos de la música valenciana, está recibiendo muy buenas críticas dentro del sector y se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de

las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

Todas las actividades celebradas en el CIMM cuentan con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

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Josu de Solaun abordará con la Real Filharmonía de Galicia el “colosal” Concierto nº 2 de Prokófiev

El pianista valenciano afrontará esta exigente obra, con la formación dirigida por Paul Daniel en Vigo y Santiago de Compostela, que ha ofrecido en numerosos auditorios del mundo con el reconocimiento del público y la crítica 

De Solaun asegura que “la obra tiene la cadencia mas larga y compleja del repertorio pianístico: el solo del primer tiempo dura siete minutos sin orquesta. Prokófiev escribió colossale y así tiene que sonar”

El disco panDEMiCity de Josu de Solaun ha sido nominado por los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2022, galardón que obtuvo con la violinista alemana Franziska Pietsch en 2021

Los Premios ICMA, considerados los Grammy de la música clásica, han seleccionado 25 propuestas en la categoría de Música Contemporánea que pugnarán por el galardón con el álbum del concertista español

Vigo – Santiago de Compostela, 22 de noviembre de 2021

Recital de Josu de Solaun en el Auditorio Ciudad de León con ocasión de la presentación de su disco panDEMiCity. Autora: María Diez.

Josu de Solaun interpretará el Concierto para piano y orquesta número 2, op. 16 de Sergei Prokófiev con la Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Paul Daniel, en el Teatro Afundación de Vigo y en el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela, el 24 y 25 de noviembre, respectivamente. El pianista valenciano afrontará este complejo y exigente concierto que ha ofrecido en numerosos auditorios del mundo, con el reconocimiento de la crítica y el público. 

La obra, dividida en cuatro tiempos, es un hito del virtuosismo del piano, angular y modernista y una de las obras predilectas del músico, formado en la escuela rusa. De Solaun asegura que “la obra tiene la cadencia mas larga y compleja del repertorio pianístico: el solo del primer tiempo dura siete minutos sin orquesta. Prokófiev escribió colossale en la partitura y así tiene que sonar. Es como si estuviera escrito para dos pianistas tocando a cuatro manos”. Considera que “es la escenificación dramática del pianista como héroe que lucha contra diferentes obstáculos; al final del primer tiempo entra todo el viento-metal como si fuese el fin del mundo”.

El segundo tiempo “es la ironización total de todo lo que ha pasado, una tocata vertiginosa que de pronto para en seco”; el tercero “es una marcha de ambiente gótico, música grotesca y siniestra que algunos comparan con el cuadro de Goya, Saturno devorando a su hijo”; el cuarto y último “es una tocata virtuosística con saltos endiablados para los que hay que hacer malabarismos casi circenses, con un toque tétrico” en el que se para la música y aparece como una especie de nana del folklore ruso; “la obra adquiere de repente un tono entre serio y tierno para terminar en una irónica cacofonía”. Para él “es un concierto fascinante”.

De Solaun, considerado por la prensa especializada como uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, ha asegurado que “estoy muy ilusionado de volver, después de nueve años, con una de las formaciones más relevantes de España bajo la batuta del maestro Paul Daniel en estos dos conciertos en Vigo y Santiago de Compostela, y de poder interpretar para el público gallego una obra de vanguardia en su día y de referencia en la actualidad”.

Daniel también abordará en el concierto con la Real Filharmonía de Galicia la Obertura en re m, op. 49 de la compositora y pianista croata Dora Pejaceviv (1885-1923), obra que se estrena en España; y la Sinfonietta, FP 141 del galo Francis Poulenc (1899-1963).

Nominación en los Premios ICMA 2022

Portada del disco panDEMiCity

El disco panDEMiCity de Josu de Solaun ha sido nominado por los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés). Este último trabajo discográfico es una grabación de un recital en el Auditorio Ciudad de León, con un programa poco habitual en su repertorio, en el que ofreció una improvisación libre con la que rindió homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret en el marco de la decimoquinta edición del Ciclo Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe en la capital leonesa, el 13 de marzo.

Los Premios ICMA, considerados los Grammy de la música clásica, informaron recientemente de las 377 producciones de audio y video nominadas en 16 categorías distintas (barroco, ópera, música vocal, de cámara, sinfónica…) El jurado, compuesto por miembros de algunas de las más importantes publicaciones especializadas europeas, seleccionó 25 propuestas en la categoría de Música Contemporánea que pugnarán por el galardón con el álbum del pianista español. Los finalistas se darán a conocer el 14 de diciembre y se informará de los ganadores el 20 de enero de 2022.

Grabación histórica

PanDEMiCity, editado por el reputado sello IBS Classical, está “compuesto en acto” y dividido en 11 temas agrupados en cinco bloques (un proemio, tres olas y un colofón final). Josep Lluís Galiana en las notas del libreto expone que es “un concierto irrepetible y una grabación histórica” que convierte a De Solaun “en demiurgo imprescindible de la actual escena improvisatoria mundial”. Galiana, un referente de la improvisación libre, considera que es un disco que transita “todas las músicas” y en el que queda patente que “el equipaje musical de Josu de Solaun es apabullante”.

Este es el sexto trabajo del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo, Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque; álbum con el que ganaron los Premios ICMA 2021 en la categoría de Música de Cámara; y Digressions con obras de Robert Schumann y Johannes Brahms. 

Josu de Solaun (Valencia, 1981), único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros importantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009, es uno de los pianistas españoles más valorados por la prensa especializada, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.
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Capella de Ministrers es nominada en los Premios Interna­cionales de Música Clásica por los discos ‘Cantigas de Santa María’ y ‘Germanies’

La formación, dirigida por Carles Magraner, optará a estos prestigiosos galardones con dos trabajos en los que aborda la obra de Alfonso X el Sabio y músicas de guerra y de paz en conmemoración de la Guerra de las Germanías

Los Premios ICMA están considerados los Grammy de la música clásica y su jurado, compuesto por miembros de algunas de las más reputadas publicaciones especializadas, ha seleccionado 17 producciones en la categoría de Música Antigua

Magraner, tras agradecer la nominación y felicitar a las propuestas seleccionadas, ha asegurado que “es un nuevo espaldarazo para el proyecto que llevamos a cabo desde hace más de tres décadas”

El musicólogo y violagambista ha subrayado que “esto nos da fuerza para seguir trabajando en la recuperación de un vasto patrimonio musical y seguir siendo una formación de referencia en la música histórica”

Las Cantigas conmemoran tres efemérides: el 800 aniversario del nacimiento de Alfonso X el Sabio, el Año Santo Xacobeo y la décima edición de Early Music Morella (Castellón) celebrada en julio

Valencia, 18 de noviembre de 2021

Capella de Ministrers ha sido nominada por el jurado de los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música Antigua por dos discos: Cantigas de Santa María y Germanies. En estos trabajos, la formación aborda la conocida obra de Alfonso X el Sabio (Toledo, 1221 ​- Sevilla, 1284); y músicas de guerra y de paz del Renacimiento de diversos compositores europeos en conmemoración de la Guerra de las Germanías, respectivamente. 

Los Premios ICMA, considerados los Grammy de la música clásica, han anunciado las nominaciones que reúnen a relevantes solistas, conjuntos, directores y orquestas, así como a muchos músicos jóvenes que han sido seleccionados por primera vez en 2022. El jurado, compuesto por miembros de algunas de las más reputadas publicaciones especializadas europeas, ha seleccionado 17 propuestas en la sección de Música Antigua y un total de 377 producciones de audio y video en 16 categorías distintas (barroco, ópera, música vocal, de cámara, sinfónica, contemporánea…)

Para ser nominado, una producción debe ser propuesta por al menos dos miembros del jurado, que dará a conocer a los finalistas el 14 de diciembre e informará de los ganadores el 20 de enero de 2022. La ceremonia de entrega de los galardones tendrá lugar en la Philharmonie de Luxemburgo el 21 de abril y el concierto de gala correrá a cargo de la Filarmónica de Luxemburgo, dirigida por uno de los ganadores de este año.

Carles Magraner en un concierto

Capella de Ministrers, una formación dirigida por Carles Magraner y que cumplirá 35 años de presencia en el panorama musical nacional e internacional de la música histórica en 2022, obtuvo el Premio Carles Santos y el Premio ICMA en 2018 donde fue finalista en 2021, entre otros muchos galardones a lo largo de su dilatada historia. La agrupación trabaja en la recuperación de un patrimonio que ha recogido en 64 discos propios y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales, un gran legado que ha difundido en más de 1.600 conciertos en reputados auditorios de Europa, Asia, África y América.

Magraner, tras agradecer al jurado la nominación y felicitar a las propuestas seleccionadas, ha asegurado que “es un nuevo espaldarazo para el proyecto que llevamos a cabo desde hace más de tres décadas”. El musicólogo y violagambista ha subrayado el que “en esta edición dos discos han sido considerados por expertos de la prensa especializada europea y eso nos da fuerza para seguir trabajando en la recuperación de un vasto patrimonio musical y seguir siendo una formación de referencia en la música histórica”.

Cantigas de Santa María

Portada del disco Cantigas de Santa María

Capella de Ministrers, recopila 19 obras en el disco Cantigas de Santa María correspondientes a diversas grabaciones: El Grial, La Ruta de la Seda, Ramon Llull, Moresca, Musica Angelica y Lamento di Tristano con las que la formación conmemora tres efemérides: el 800 aniversario del nacimiento de Alfonso X el Sabio, el Año Santo Xacobeo y la décima edición de Early Music Morella (Castellón), celebrada el pasado julio.

Las Cantigas fueron un gran proyecto del monarca, que dio un gran impulso al conocimiento en el siglo XIII, que se convirtió “en una de las aportaciones más importantes al mundo de la cultura en el Medioevo tardío”, tal y como expone Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona) en el libreto del disco. Capella de Ministrers rinde homenaje a la labor de Alfonso X el Sabio por potenciar la colaboración de  intelectuales cristianos, musulmanes y judíos en ciudades como Toledo, Sevilla y Murcia; y fundamentalmente a sus Cantigas, una gran obra que forma parte de un legado musical vinculado a los territorios que conforman el Camino de Santiago. 

Germanies

Portada del disco Germanies

La publicación de Germanies conmemora el 500 aniversario de la Guerra de las Germanías (1519-1523) que enfrentó a artesanos y una burguesía emergente contra la nobleza en los antiguos Reinos de Valencia y Mallorca y en algunos lugares de Cataluña. En el disco, música, guerra e historia van de la mano en un trabajo que hace un periplo a través de obras representativas de una época que da paso a la Edad Moderna.

Para expertos como Javier Marín-López y Virginia Sánchez-López (Universidad de Jaén), “Capella de Ministrers explora parte del repertorio de corte bélico compuesto en Europa durante el ‘largo’ siglo XVI, un periodo en el que la cultura de las armas constituía una característica distintiva de la nobleza y la realeza, siendo parte fundamental de su formación”. Señalan que algunas de las piezas “se vinculan con hechos asociados a las campañas militares de Carlos V”, y otras “constituyen verdaderas batallas musicales que representan los sonidos y el fragor de la guerra, simulando toques de tambores, disparos, fanfarrias y los típicos gritos de llamada a las armas”.

La labor investigadora de Capella de Ministrers se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Ha publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

 

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Nadia Sheikh publica ‘Undefined’, último disco de la cantante valenciana producido por Brett Shaw

El tercer EP en su discografía sale a la venta hoy y está disponible en las principales plataformas musicales tras realizar una exitosa gira en el Reino Unido en ciudades como Londres, Cardiff, Liverpool, Manchester, Leeds y Bishop’s Stortford

El trabajo discográfico incluye 4 temas, está producido por Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), la masterización ha estado a cargo de Shaw y John Davis (The Killers, Dua Lipa…) y grabado en 123 Studios en Londres 

Le acompañan los videos de los dos primeros temas codirigidos por Rita Gratacòs y por la propia Sheikh (voz, piano y guitarra rítmica y principal), a la que acompañan Rowan Davies (bajo) y George Gardiner (batería)

Sheikh muestra en Undefined su perfil vital más sensible, vulnerable y resiliente en las letras de este elaborado trabajo que supone un cambio en su sonido, “aún más cuidado y más maduro”, y marca la dirección musical que transitará en el futuro

La compositora asegura que “estoy muy contenta tanto con el resultado del EP como con la gran acogida que han tenido los sencillos y los nuevos temas en directo. Todos estamos muy orgullosos del trabajo y contentos con el recibimiento del público”

Los dos primeros temas del EP se publicaron como sencillos recientemente y la crítica especializada ha destacado la combinación entre “la elegancia indie y la crudeza de su rock alternativo”

Londres, 16 de noviembre de 2021

Nadia Sheikh en concierto en The Lending Room (Leeds). Autor: Jon Mo

Nadia Sheikh ha publicado Undefined, el tercer EP en su discografía que sale a la venta hoy y ya está disponible en las principales plataformas musicales. La cantante valenciana, que ha realizado con su banda una exitosa gira en el Reino Unido en la que ha ofrecido un total de seis conciertos en ciudades como Londres, Cardiff, Liverpool, Manchester, Leeds y Bishop’s Stortford en octubre y noviembre, ha vuelto con fuerza a la escena musical tras el parón provocado por el Covid-19. 

El nuevo trabajo discográfico incluye 4 temas: I don’t wanna know (IDWK), Love Is Undefined, Deep Waters y Golden. Está producido por Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), la masterización ha corrido a cargo de Shaw y John Davis (The Killers, Dua Lipa, Lana Del Rey…) y grabado en 123 Studios en Londres. Le acompañan los videos de los dos primeros temas codirigidos por Rita Gratacòs y por la propia Sheikh (voz, piano y guitarra rítmica y principal), a la que acompañan Rowan Davies (bajo) y George Gardiner (batería).

Portada del EP Undefined. Autora: Laura Avinent

Undefined es fruto de la pandemia, meses en los que Sheikh estuvo componiendo a caballo entre L’Alcora (Castellón) y Londres y muestra su perfil vital más sensible, vulnerable y resiliente en las letras de este elaborado trabajo que supone un cambio en su sonido, “aún más cuidado y más maduro”, y marca la dirección musical que desea transitar en el futuro. El disco se puede adquirir en cd o en vinilo en una edición numerada y limitada, un formato que parte de sus seguidores le venían reclamando.

La compositora e intérprete asegura que “estamos muy contentos con Undefined y con el resultado del trabajo y la colaboración con Brett. Todas nuestras expectativas se han visto superadas”. En relación con la gira, Sheikh indica que “ha sido muy emocionante poder volver a los escenarios y queremos dar las gracias al público que nos ha seguido en los conciertos”, y subraya “la gran acogida que han tenido los nuevos temas tanto con respecto a los sencillos como en directo”. La artista actuará en acústico en el Festival  Speakeasy Vol. 1, en Bucks’ Students Union (High Wycombe) el 11 de diciembre. 

Los dos primeros temas de este disco se publicaron como sencillos recientemente como adelanto a su EP y la artista hispanobritánica los ha venido interpretando en los conciertos ante un público que ha llenado los aforos de las salas y en los que ha cosechado el reconocimiento de la crítica especializada que ha destacado su “habilidad para escribir de manera fresca y sorprendente” y  la combinación entre “la elegancia indie y la crudeza de su rock alternativo”.

La canción Deep Waters se publica muchos años después de ser creada, a los 16 años, por Sheikh que asegura que “esta es la única canción del EP que no escribí en los últimos 18 meses. La he tocado en acústico en muchas ocasiones y es una de esas canciones que escribes y se queda contigo. La gente me comentaba que era una de sus favoritas pero hasta ahora no había sentido que fuese el momento oportuno de lanzarla”.

Sheikh explica que “después de estar esperando a que llegase su momento y tras la publicación de IDWK y Love Is Undefined fue como que se alinearon los planetas y era el momento de llevarla al estudio. La canción habla de las dificultades que atraviesan en su relación dos personas muy diferentes y de sus vanos esfuerzos por superarlas”. Los videos de Deep Waters y Golden verán la luz en diciembre y enero, respectivamente, tras publicar los correspondientes a los dos primeros temas del álbum hace unas semanas.

Elogios de la prensa 

Su anterior EP Everybody Hears but No One’s Listening [Todo el mundo oye, pero nadie escucha], fue producido por Nigel Walker (Paul McCartney, El Canto del Loco, La Oreja de Van Gogh…) y Jamie Morrison (batería de Stereophonics) y cosechó, en 2020, antes de la crisis sanitaria del Covid-19,  los elogios de la prensa especializada que exponía su innegable talento y ponía en valor su propuesta musical. El año pasado también teloneó al prestigioso grupo galés Stereophonics en una exitosa gira de 19 conciertos por 8 países de Europa que presenciaron miles de personas; y a M-Clan recientemente en Castellón, entre otras actuaciones. 

Los periodistas europeos que siguieron a Stereophonics reconocieron el trabajo de Sheikh a la que consideran “una artista a seguir”. Las crónicas destacaron su seguridad y una “gran presencia en el escenario”, subrayaron la buena producción y originalidad de sus temas y valoraron el gran interés que suscitó entre la audiencia. Asimismo, señalaban cómo se ganó y consiguió involucrar al público en los conciertos y recalcaron la interpretación y calidad de los músicos que la acompañaron. 

“Talento muy especial”
En noviembre de 2019 realizó una gira con actuaciones en Manchester, Madrid, Valencia, Castellón y Brighton para presentar Break Free junto con los sencillos Toxic y The Wire que acabarían formando su segundo EP Everybody Hears but No One’s Listening. Ese año fue muy importante en su carrera, recibió el apoyo de importantes medios de comunicación españoles e ingleses y realizó un tour por el Reino Unido en colaboración con la promotora This Feeling. La crítica inglesa alabó su trabajo y hablaba de un “talento muy especial”, de su capacidad de emocionar y de que “hay algo atemporal, clásico y global en esta estrella del pop” que consideran “camaleónica”. 

Sheikh (L’Alcora – Castellón, 1996) inició su carrera musical a los 14 años y ha actuado en relevantes eventos musicales como el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) 2018, donde fue definitiva la apuesta personal de Melvin Benn, entonces director del festival; en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido, así como en numerosos conciertos en España y Europa.
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El percusionista yeclano Antonio Lajara, profesor del XVI Festival Internacional de Percusiones, en Monterrey (México)

Por Cecilia / 8 noviembre, 2021

El percusionista yeclano, Antonio Lajara Marco, formará parte del profesorado del XVI Festival Internacional de Percusiones

La Superior 2021, que se celebrara en la ciudad de Monterrey (México) del 9 al 13 de noviembre, y organizado por la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

Dicho Festival contará con el siguiente profesorado internacional:

– Víctor Mendoza (USA) Vibráfono.

-Antonio Lajara (España) Percusión Orquestas.

– Roger Nuncio (México) Batería.

– Dizzy Villamizar (Venezuela) Percusiones Latinas.

– Alan Montoya (México) Timbal Orquestal.

– Q-Sión, Ensamble de Percusión (México) Percusión Contemporánea.

– Grupo de Percusión Monterrey (México).

– ARRITMIA, Ensamble de Percusiones (México).

Antonio Lajara, inició sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, donde ha sido miembro de su Banda Sinfónica, así como profesor de Percusión de la Escuela de Música. Actualmente reside en México donde ejerce como percusionista en la Orquesta Filarmónica de Coahuila.

Enhorabuena Toni.

Cartel del Curso

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Panta Rei Ensemble actuará en el ciclo de conciertos online de Royal Classics

Yecla, 4 noviembre, 2021

El dúo “Panta Rei Ensemble” formado por la cantante Mari Cruz Calvo y el guitarrista yeclano Diego Corraliza Azorín, va a realizar uno de los recitales integrados en el I Ciclo de conciertos on-line organizado por la marca de cuerdas y accesorios para guitarra Royal Classics, de la que Corraliza es endorser.

El concierto será el domingo 7 de noviembre a las 21:00 h. Tras el concierto, que fue grabado hace algunas fechas en la escuela de Música de  la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, los  concurrentes podrán asistir a una charla en la que podrán hacer las preguntas que consideren y hablar tranquilamente con Diego, actual profesor de la Escuela de Música de la AAMY.

Si quieres adquirir tu reserva, para disfrutar de este fantástico concierto y de la charla posterior, puedes hacerlo a través de la siguiente página web: www.rcstrings.com

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La soprano Èlia Casanova y la vihuelista Belisana Ruiz presentan en la Universitat de València un recorrido musical desde Elvas a Roma

El concierto se celebra este miércoles 27 a las 19 horas en el Centre Cultural La Nau

La actuación se inscribe en el ciclo de Concerts de Tardor de la universidad valenciana

El programa incluye obras de Luis de Narváez, Juan del Enzina, Juan Arañés o Gaspar Sanz, entre otros

Una gran ocasión para escuchar en vivo un repertorio exquisito interpretado por dos grandes especialistas en su versión más original

Valencia, 26 de octubre de 2021.

La capilla de la Sapiencia del Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia acoge este miércoles a las 19 horas un concierto a cargo de la soprano Èlia Casanova y la vihuelista y guitarrista barroca Belisana Ruiz, dentro del ciclo Concerts de Tardor. Un paseo musical que nos llevará desde Elvas a Roma a través de la interpretación, en la primera parte, de piezas del Cancionero de Elvas, un manuscrito portugués del siglo XVI con obras musicales profanas escritas en portugués y castellano por autores anónimos y otros como Juan del Enzina y Luis de Narváez y su popular Diferencias sobre Guárdame las vacas o La canción del emperador.

De Portugal las intérpretes se trasladarán a Roma de la mano de Juan Arañés Sallén. Nacido en Zaragoza, Arañés viajó a Italia tras estudiar en Alcalá de Henares para ejercer como Maestro de capilla en Roma. Fue allí donde publicó en 1624 su Libro segundo de tonos y villancicos a una voz. Con la cifra de la guitarra espanyola a la usança romana. De este trabajo Èlia Casanova y Belisana Ruiz interpretarán piezas firmadas por el propio Juan Arañés y de otros autores como Gaspar Sanz.

El concierto constituye una gran ocasión para escuchar en vivo un repertorio exquisito interpretado por dos grandes especialistas en su versión más original.

ELIA CASANOVA

Titulada Superior de Canto en el Conservatorio de Música de Valencia bajo la tutela de Consol Rico, se especializó en música antigua, becada por el Institut Valencià de Cultura y el Royal Birmingham Conservatoire con el prestigioso tenor Andrew King.

Galardonada con distintos premios, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize, el premio a la mejor cantante de Música Antigua del Royal Birmingham Conservatoire, y el Premio Especial del Jurado en el Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón. En 2019 su disco L’Universo sulla pelle recibió el Premio Carles Santos a mejor disco de recuperación junto a su ensemble La Tendresa.

Ha recibido clases de A. Scholl, J. Tubéry, R. Levitt, M. Jonas, M. Schiabo, C. Mena, L. Climent, R. Expert, H. Lazarska, P. Gutierrez del Arroyo entre otros y ha trabajado con directores como J. Savall, F. Biondi, M. Spadano, C. Magraner, E. López Banzo, P. Fournillier o J.R Gil-Tàrrega.  Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como La Capella Reial de Catalunya, Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis o Armonia degli Affetti, actuando en los mejores y más prestigiosos festivales de música antigua nacionales e internacionales.

Como solista, ha actuado en los mejores auditorios entre los que destacan Palau de Música Catalana, Palau de les Arts, Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles), Symphony Center Orchestra Hall (Chicago), Tang Xianzu Theater en Fuzhou (China) o Acropolium de Cartago (Túnez).

BELISANA RUIZ

Titulada Superior de Guitarra Clásica, Contemporánea y de Instrumentos de Cuerda Pulsada bajo la dirección de Àlex Garrobé y de Xavier Díaz-Latorre en la Escuela Superior de Música de Cataluña.

Ha actuado en los mejores auditorios  entre los que destacan Palau de la Música, Múseo de la Música y Teatro Liceo de Barcelona, Museo Casa Natal de Jovellanos de Gijón, Conde Duque y  Círculo de Bellas Artes de Madrid, Centro Bonemaisson, Auditorio de Castellón, Sala Glazunov de San Petersburgo o Sala de Conciertos de Radio Nacional de Polonia Lutoslawski.

Con el cuarteto de guitarras Barcelona4Guitars ofrecieron conciertos en la Basílica de Sant Maria del Pi, y en el Palau de la Música Catalana durante diez años. Ha colaborado con Musicològics en la propuesta: “La mejor colección de guitarras del mundo” en el Museo de la Música de Barcelona, donde tuvo la oportunidad de interpretar numerosos conciertos con guitarras originales de la colección del Museo.

Colabora regularmente con ensembles especializados como Mara Aranda, Sarao de Musas, Academia 1750, La Grande Chapelle de Albert Recasens, Le Concert de Nations de Jordi Savall entre otros, actuando en los mejores festivales. Forma parte de los grupos Canto&Basso, WorkinGOpera, Seiscento is alive, La Tendresa, La Sonorosa o Tañer, destacando de estos dos últimos sus grabaciones de la Vida Bona, para el sello La mà de guido o IM-POSIBLES, editado por Lindoro.

Ha grabado la guitarra solista de la banda sonora de «Jean-François i el sentit de la vida», dirigida por S. Portabella, y con música de G. Pastor.

Más información:

https://events.fundacio.es/e/794/elia-casanova-soprano-i-belisana-ruiz-vihuelaconcerts-de-tardor

 PROGRAMA

 Cancionero de Elvas

Conmi dolor y tormento

Anónimo

De vos y de mi quexoso

Anónimo-Juan del Enzina (1466-1529)

Diferencias sobre Guárdame las vacas

Luis de Narvaez (1490-1547)

La nâo podeis ser contentes

Anónimo

De vos e de mim naceo

Anónimo

Porque me nâo ves loâna

Anónimo

La canción del emperador

Luis de Narvaez (1490-1547)

 La que viveis tâo ausentes

Anónimo

Se do mal que me queréis

Anónimo

Bendito seaa quel día

Anónimo

Lo que queda es lo seguro

Anónimo

“Libro segundo de tonos y villancicos a una voz. Con la cifra de la guitarra espanyola a la usança romana”

de Juan Arañés Sallén (c.1500-c.1649)

 Halconcillo nuevo

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Dígame un requiebro

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Marionas

Autores varios

Dulce desdén

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Canarios

Gaspar Sanz (1640-1710)

Mizagala

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

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