La intérprete valenciana llevará a la ciudad turca su programa Geografías de la diáspora, dedicado a la evolución de la música sefardí en las distintas orillas del Mediterráneo
Septiembre de 2023
La artista valenciana Mara Aranda es la cabeza de cartel de la programación de la edición de este año del prestigioso evento Sound of EuropeFestival, que tendrá lugar en las ciudades turcas de Ankara, Estambul y Esmirna entre los días 22 y 24 de septiembre. Se trata de una iniciativa impulsada por la red EUNIC–European Union National Institutes for Culture del programa Europa Creativa de la Comisión Europea, junto con las municipalidades de Kadıköy en Estambul y de Çankaya en Ankara, y tiene por objeto reunir en actuaciones en directo a músicos de distintos países de Europa con sus colegas turcos.
Mara Aranda es una intérprete de gran proyección internacional tras tres décadas durante las cuales ha investigado y cantado músicas valencianas, turcas, griegas, occitanas y músicas antiguas, medievales y sefardíes, que han dejado como resultado casi una veintena de discos propios de excelente factura, merecedores de premios y reconocimiento por parte de público, y también por los medios especializados. Aranda combina su intensa actividad artística con la dirección del Centro Internacional de la Música Medieval – CIMMedieval, una entidad pionera en España en la formación e investigación de la música desde el siglo V al XV.
En este recital Mara Aranda irá acompañada del organólogo y multiinstrumentista Jota Martínez, y contará con la colaboración del percusionista turco Tarik Aslan ydel único grupo coral que canta en judeoespañol de voces blancas, dirigido por Izzet Banna, que participó en el disco Sefarad en el corazón de Turquía interpretando lacanción Alevanta Mordehay. Este trabajo discográfico fue elegido mejor disco europeo del año por la Transglobal World Music Chart.
El evento tendrá lugar el próximo viernes 22 de septiembre en el centro cultural Alan Kadıköy de Estambul, en una velada en la que la cantante española compartiráescenario con artistas como el grupo italiano Effetto Carsico Trio, el dúo turco-holandés formado por Jan Mittendorp y Sarp Keskiner y los marselleses Deli Teli.
El programa que ofrecerá Mara Aranda en Estambul, que lleva por título Geografías de la diáspora, se articula en torno a la sonoridad de instrumentos del antiguo ImperioOtomano: Grecia, Turquía, Bulgaria, la antigua Yugoslavia y de la zona Occidental
(norte de África), siguiendo el ejemplo del pueblo sefardí que adaptó sus músicas al estilo y los instrumentos propios de las zonas geográficas donde nuevamente se establecieron sus miembros, siempre en constante evolución. Lejos de cerrar puertas y ventanas para enclaustrar esa herencia antigua, los sefardíes las abrieron de par en par, siendo este el motivo por el que podemos cantarlas hoy en día, y compartirlas con todos aquellos amantes de la historia, de la música y de las tradiciones.
Acerca del CIMMedieval
El Centro Internacional deMúsica Medieval – CIMMedievales pionero en España en la formación continuada de músicas de la Edad Media desde el siglo V al XV, asociadas al patrimonio, la historia y la cultura, reforzando los vínculos conlos ancestros musicales, y profundizando en la magnitud de su vertiente artística que fomente en las y los asistentes la búsqueda del conocimiento y el desarrollo personal y profesional, configurándose, finalmente, como un laboratorio de experiencia integral.
Como centro de estudios, que entiende la educación como un pilar fundamental de nuestra sociedad, acompañado de una gestión y liderazgo comprometido, desde la Comunidad Valenciana, opera en todo el mundo a través de su actividad, atendida por los exponentes internacionales más reconocidos: intérpretes, profesorado y constructores de instrumentos, quienes con su capacitación y destreza propician una experiencia documentada y contrastada de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores, hasta la actualidad.
Nuestros principios también incluyen el apoyo y colaboración con iniciativas promovidas con otros entes, asociaciones, fundaciones, académicos y expertos. Es así como el apoyo a exposiciones de instrumentos, publicaciones bibliográficas, reconstrucción de instrumentos musicales y otros tienen nuestro aval, crédito y recursos para vehiculizar propuestas que hagan crecer nuestra sociedad en todas las direcciones desde el rigor, coherencia y ética.
El centro es miembro de REMA (Red Europea de Música Antigua).
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/09/2023-491-Mara-Aranda-y-grupo.jpeg7681024Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-09-20 12:50:032023-09-20 12:50:04Mara Aranda actuará en Estambul dentro del Sound of Europe Festival
La cantante valenciana, que ha formado parte del Coro del Teatro Real de Madrid trabajando con prestigiosos directores, actuará en L’Almodí, dentro del ciclo Cambra al Palau que organiza el Palau de la Música de Valencia, el sábado 23 de septiembre a las 19.30h
En el programa del concierto, en colaboración con el Quinteto Casulana y prestigiosas intérpretes como la pianista Renata Casero y la flautista Paloma Gil, se abordan obras de las compositoras Ángeles López Artiga, Sonia Megías, Mª Teresa Oller, Matilde Salvador, Consuelo Colomer, Sara Galiana y Mercè Torrents
Hueso: “Deixa’m dir quiere contribuir y exigir la visibilización de la mujer en la música como paso irrenunciable hacia la igualdad. Las mujeres siguen, en pleno siglo XXI, en las cunetas del devenir cultural y sólo son recordadas el 8 de marzo”
Vicente Llimerá, director del Palau de la Música: “Cambra al Palau presenta un espectáculo que desafía las normas musicales, fusionando música y acción dramática, una gran iniciativa para rendir homenaje a las compositoras olvidadas”
La musicología ha contabilizado a más de 9.000 compositoras desde la Edad Media. Women in Music indicó que sólo 76 (5,25%) de 1.445 conciertos de orquestas incluyeron una pieza compuesta por mujeres. Y de entre las más de 3.500 obras sólo el 2,3% fue de compositoras
Valencia, 19 de septiembre de 2023
Consuelo Hueso prosigue con su proyecto Deixa’m dir, en el que denuncia el silenciamiento que han sufrido históricamente las mujeres en la música. La soprano valenciana, que ha formado parte del Coro del Teatro Real de Madrid trabajando con prestigiosos directores, protagonizado numerosos montajes de zarzuela e interpretando diversos papeles en óperas; es una artista con una dilatada y consolidada carrera profesional que muestra al público una insólita situación desde hace siglos, e invita con su espectáculo a tomar partido y a convertirse en activistas en la defensa del conocimiento, difusión y presencia de la obra de miles de compositoras.
El ciclo Cambra al Palau, que organiza el Palau de la Música de Valencia, acogerá en L’Almodí, el sábado 23 de septiembre a las 19.30h, este espectáculo que la cantante llevará a diversas salas y auditorios y que rompe con los corsés de las disciplinas clásicas, a través de la música y el silencio, y en ocasiones desde la emoción y la incomodidad. Hueso, en colaboración con el Quinteto Casulana y otras prestigiosas intérpretes como la pianista Renata Casero y la flautista Paloma Gil, combina música y acción dramática para realizar un viaje musical a través de diversas posibilidades sonoras.
Interpretarán el primer y segundo movimiento de la Sonata para una voz desesperada y Memento de Ángeles López Artiga; Procesión de Sonia Megías; Cipreses de María Teresa Oller; Cançons sobre poemes de Joan Fuster, Ara que vens, primavera y Per a mi la nit, Senyor de Matilde Salvador; Canciones con el corazón, Arroyuelo del camino, En un rincón de mi mesa, Compassió y Deixa’m dir de Consuelo Colomer; Lala Theme de Sara Galiana; y Ramat d’estrelles, Et conec dintre meu y Cançó de vent al rostre de Mercè Torrents. El espectáculo contará con la presencia de López Artiga, Mercè Corretja, hija de Torrents; y de Megías, que ha realizado los arreglos para voz y quinteto de cuerda de las canciones de la compositora catalana.
Consuelo Hueso, socia de la asociación Mujeres en la Música, asegura que “estamos muy ilusionadas con la presentación en Valencia de este espectáculo con música de compositoras”, y destaca que “Deixa’m dir quiere contribuir y exigir la visibilización de la mujer en la música como paso irrenunciable hacia la igualdad. Las mujeres siguen, en pleno siglo XXI, en las cunetas del devenir cultural”. La cantante asegura que las autoras están “arrinconadas en los márgenes de la historia” y son recordadas “como una curiosa anécdota en los actos que se celebran torno al 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer Trabajadora”. Y considera que hay que reivindicar el papel de las mujeres en la composición, interpretación, dirección… porque son “consideradas como intrusas”.
En este sentido, Vicente Llimerá, director del Palau de la Música, apunta que “la soprano valenciana Consuelo Hueso desafía el silenciamiento histórico de las compositoras con Deixa’m dir y destaca la necesidad de visibilizar a las mujeres en la música para lograr la igualdad, en un proyecto que busca activistas que defiendan las composiciones femeninas”. Llimerá subraya que “Cambra al Palau presenta un espectáculo que desafía las normas musicales, fusionando música y acción dramática. Sin lugar a dudas, esta es una gran iniciativa para rendir homenaje a las compositoras olvidadas”.
Programas de auditorios, festivales y ciclos
Para Hueso, la labor artística y de sensibilización que desarrolla tiene como meta dignificar, difundir y compartir su música con el público, e insta a programadores y responsables a editar sus partituras y a incluirlas en la programación de los auditorios, festivales y ciclos, “no basta con conocer sus nombres y sus obras”. Reclama que “las direcciones de escuelas, sociedades musicales y conservatorios, tienen que poner de relieve el trabajo de las mujeres; promover e impulsar el conocimiento de mujeres de referencia y formar a las futuras músicas y músicos frente a esta ocultación deliberada que no puede ser fruto de la casualidad”.
La musicología feminista ha contabilizado a más de 9.000 compositoras desde la Edad Media hasta nuestros días. Mercedes Zavala, compositora y musicóloga, señala que “a medida que se profundiza más en la historia aparecen más compositoras de talla profesional, autoras de una cantidad de obras sobrecogedora”. La organización Women in Music (organización que aborda desafíos como la discriminación, el acoso sexual, la brecha salarial, la falta de visibilidad…) daba unos datos sorprendentes, sólo 76 (5,25%) de 1.445 conciertos incluyeron una pieza compuesta por mujeres, entre los ofrecidos por relevantes orquestas de música clásica en 2017. Y de las más de 3.500 obras que se interpretaron sólo el 2,3% fue de compositoras.
García Navarro, Penderecki, Halffter…
Consuelo Hueso ha trabajado con reputados directores como Luis Antonio García Navarro, Krzysztof Penderecki, Pedro y Cristóbal Halffter, Antonello Allemandi y Jesús López Cobos; grabó como solista la Misa de Requiem de Salvador Giner; y ha interpretado el papel principal de El amor brujo de Manuel de Falla en varios conciertos, entre otras muchas óperas, ciclos y galas líricas como las que ha protagonizado en Les Arts en Paral·lel en el Palau de la Música de Valencia.
Estrenó en 2018 junto a la pianista Renata Casero el recital Camins i dreceres, música valenciana del segle XX en el Palau de la Música de València donde interpretó obras de Esplá, Palau, Chavarri, Salvador, Asencio y López Artiga; y participó en el estreno del espectáculo Shakespeare en la ópera en el Palau de la Música.
Su primer proyecto personal fue el recital Compositoras, notas en la sombra, con el que ponía en valor el trabajo de las mujeres en la composición musical, un programa que ha interpretado en diferentes auditorios de España. Paralelamente, ejerce una labor didáctica y de difusión a través de charlas sobre las compositoras en la historia de la música.
Quinteto Casulana
Las intérpretes del Quinteto Casulana son integrantes de la Orquesta de Valencia, la Orchestra della Magna Grecia de Taranto y profesoras de conservatorios de música de Valencia. La formación, que rinde homenaje a la figura de Maddalena Casulana, una de las primeras compositoras que tuvo música impresa y publicada en la historia de la música occidental; inicia su andadura en 2008 y entre sus objetivos están la recuperación y difusión de la música escrita por mujeres, labor que fue reconocida con el Premio Clara Campoamor 2018.
La soprano Consuelo Hueso en un concierto en Dénia.La soprano Consuelo Hueso y la pianista Renata Casero en un concierto en Dénia.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/09/2023-490-01-Consuelo-Hueso-3656.jpg10861920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-09-19 16:49:302023-09-19 16:49:30La soprano Consuelo Hueso denuncia el silenciamiento de las compositoras con su espectáculo ‘Deixa’m dir'
El Festival Cultural Renaixement clausurósu séptima edición con un conciertode Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, que ofreció el sábado el programa Regina, un repertorio que la formación, con más de 35 años de trayectoria artística como referente nacional e internacional de la música histórica, recoge en el disco Regina, 18 monarcas medievales de la Corona de Aragón, y que dedica a estas influyentes mujeres que fueron reinas desde el siglo XIII hasta principios del XVI.
Posteriormente, se celebró el Sopar dels Borja, una cena temática alrededor de esta influyente familia valenciana con música de la época, poesía renacentista y danza a cargo de Piacere di flauti y la Compañía de Danza TransferMove, dirigida por el reputado bailarín Toni Aparisi.
El festival, que ha tenido una gran acogida del público, comenzó el pasado jueves y por él han pasado Cruda Amarilli que actuó con el programa Tre Sospiri; Ensemble Andalousí, dirigido por Aziz Samsaoui, con La ciutat perduda; Dulcedo Ardens con Bella gerit musaque colit y la Acadèmia CdM que abordó Terpsichore i les muses d’Aònia.
El Festival Cultural Renaixement cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua). El festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.
Dulcedo Ardens.Ensemble Andalousi.
Cruda Amarilli.El Sopar dels Borja en el Festival Renaixement celebrado en el Monasterio de San Miguel de los ReyesCapella de Ministrers en concierto en el Festival Renaixement celebrado en el Monasterio de San Miguel de los Reyes
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/09/2023-486-05-Dulcedo-Ardens-8919.jpg12801920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-09-17 13:09:152023-09-17 13:09:15Capella de Ministrers y el 'Sopar dels Borja’ clausuran el Festival Renaixement
Las actuaciones de la formación, dirigida por Carles Magraner, Cruda Amarilli, Ensemble Andalousí, dirigido por Aziz Samsaoui, Dulcedo Ardens, Acadèmia CdM y el Sopar dels Borja, una cena renacentista, se celebrarán del 14 al 16 de septiembre
Magraner ofrecerá, el sábado 16 a las 20h, el repertorio que recoge el trabajo discográfico homónimo y que dedica a estas influyentes mujeres que fueron reinas desde el siglo XIII hasta principios del XVI en la Corona de Aragón
Cruda Amarilli dará comienzo a la séptima edición del festival, organizado por la Fundación CdM, con el programa Tre Sospiri el jueves 14 a las 20h. Tras este concierto el Ensemble Andalousí brindará La ciutat perduda a las 22:30h
Dulcedo Ardens actuará con Bella gerit musaque colit el viernes 15 a las 20h; y posteriormente, la Acadèmia CdM abordará Terpsichore i les muses d’Aònia, a las 22.30h.
El Sopar dels Borja, una cena temática con música, poesía y danza de la época, a cargo de Piacere di flauti y la Compañía de Danza TransferMove, dirigida por el reputado bailarín Toni Aparisi, clausurará el Festival Renaixement
Valencia, 13 de septiembre de 2023
El Festival Cultural Renaixement, que organiza la Fundación Cultural CdM (FCCdM), incluye en la programación de este año a la formación Cruda Amarilli, Ensemble Andalousí, dirigido por Aziz Samsaoui, Dulcedo Ardens, la Acadèmia CdM y Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, que actuarán en el Monasterio de San Miguel de los Reyes de Valencia del 14 al 16 de septiembre.
Cruda Amarilli, formado por Carmina Sánchez (soprano), Mikel Uskola (contratenor), y Fran López, (cuerda pinzada) dará comienzo al festival con el programa Tre Sospiri el jueves 14 de septiembre a las 20h. El repertorio trata de transportar al público a la Italia de principios del s. XVII y se adentrará en esta nueva música ideada para voz y bajo continuo de la mano de compositores como Peri, Monteverdi, Caccini, D’India o Strozzi que pusieron música a poemas clásicos de su tiempo. Un periplo por los diferentes estados y fases del amor: la ira y los celos de un amor en llamas, felicidad, lujuria… se escucharán afligidos lamentos y se podrá experimenta el dolor del amor no correspondido.
Tras este concierto, actuará el Ensemble Andalousí, dirigido por Aziz Samsaoui (kanún), con La ciutat perduda a las 22:30h. Los primeros comienzos de la música en España de este repertorio fue a través de los árabes y los emigrantes de Oriente Medio que se establecieron en el Norte de Marruecos y al-Ándalus, enriquecida con la mezcla de música oriental y tradicional autóctona. Se difundió durante los siglos XIII y XIV, manteniéndose viva principalmente entre los marroquíes que la han transmitido oralmente de generación en generación y preservando su autenticidad. La formación está integrada por Hamid Ajbar (violín y voz), Youssef el Husseini (oud y voz), Fathi Ben Yakoub (oud y voz), Mostafa Bakkalí (laúdes), Muhsen Kouraich (def, panderos y voz), Khalid Ahaboune (darbouga, panderos y voz).
Dulcedo Ardens actuará con el programa Bella gerit musaque colit, el viernes 15 a las 20h, que evocará el ambiente del Urbino (Italia) de la época e indagar en los diversos matices de la personalidad de Federico da Montefeltro, duque de la ciudad y un mecenas de las artes, a través de su querida música y mediante breves citas históricas. Las canciones serán interpretadas por Dulcedo Ardens, integrado por Martha Rook (soprano) y Tommaso Tarsi (laúd), con arreglos para voz solista con acompañamiento de laúd, uno de los instrumentos favoritos del duque. Las piezas de Josquin Desprez e Isaak, extraídas del Códice Medici, un libro de motetes regalado por el Papa León X a Lorenzo di Piero de Medici, con motivo de su matrimonio con Madeleine de la Tour; transportarán al oyente al esplendor de la corte renacentista de Urbino.
Posteriormente, la Acadèmia CdM abordará con Terpsichore i les muses d’Aònia, a las 22.30h, las danzas instrumentales y las danzas cantadas del Renacimiento en Europa, con las más célebres obras instrumentales de Susato, Praetorius, Gervaise, Arbeau o vocales de Lasso, Vecchi, del Encina o Janequin, entre otros. Las diosas, inspiradoras de la música, la poesía, las artes y las ciencias, protagonizarán la actuación de la formación, integrada por Carmina Sánchez (soprano), Simona Gatto (mezzosoprano), José Javier Sáez Ruiz (tenor), Ángel Antonio Chirinos (barítono), Laia Blasco y Olga Rodón (flautas), Julia Chiner y Pablo Romero (viola da gamba), Violeta Casado (guitarra renacentista), Inés del Río (archilaúd), Alberto Espinosa (percusión), Robert Cases (ayudante de dirección).
Regina de Capella de Ministrers
Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá el programa Regina, el sábado 16 a las 20.30h; un repertorio que la formación, con más de 35 años de trayectoria artística como referente nacional e internacional de la música histórica, recoge en el disco Regina, 18 monarcas medievales de la Corona de Aragón, y que dedica a estas influyentes mujeres que fueron reinas desde el siglo XIII hasta principios del XVI.
En relación con este trabajo discográfico, la musicóloga Maricarmen Gómez Muntané expone en el libreto que “en las múltiples Historias que circulan sobre la música Occidental la mujer es la gran ausente, por la mínima atención que se presta a las compositoras y porque se olvida el que sin su presencia, en calidad de escuchante o de intérprete, el curso de la música hubiese sido muy otro”. La Corona de Aragón, como conjunto de territorios políticos regidos por monarcas aragoneses, existió entre 1164 y 1716 pero nunca tuvo una reina titular, todas fueron consortes, indica el historiador Vicent Baydal, que constata su “enorme influencia, poder y un papel capital en la evolución de la sociedad, la política y la cultura durante centurias”.
Sopar dels Borja
Por la noche, el Sopar dels Borja, una cena temática alrededor de esta influyente familia valenciana con música de la época, poesía renacentista y danza, clausurará el Festival Renaixement. La cena, que cuenta con la colaboración de Bodegas Vicente Gandía, ha sido creada por el chef Pablo Ministro de Contrapunto Gourmet, y consta de entrantes, plato principal, bebida y postre con un menú literario en torno a los Borja y la poesía del Siglo de Oro valenciano creado por Joan Emili Roig. Asimismo, actuarán Piacere di flauti y la Compañía de Danza TransferMove, dirigida por el reputado bailarín Toni Aparisi.
El Festival Cultural Renaixement cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua). El festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.
El Sopar dels Borja en el Monasterio de San Miguel de los Reyes.El dúo Dulcedo Ardens. El Ensemble Andalousi en concierto.La formación Cruda Amarilli. Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, tercero por la izquierda.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/09/2023-479-05-Academia-CdM.jpg12671920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-09-13 13:22:262023-09-13 13:22:27Capella de Ministrers estrenará el programa ‘Regina’ en Valencia en el marco del Festival Renaixement
El centro de la Valldigna ofrece una oferta formativa multidisciplinar que abarca campos muy variados de las formas musicales de la Edad Media.
El profesorado está integrado por profesionales de la máxima relevancia dentro del panorama actual de la música antigua.
Septiembre de 2023
El Centro Internacional de la Música Medieval – CIMMedieval ha presentado su programa de formación centrado en las formas musicales de la Edad Media, que se extenderá desde octubre de 2023 hasta junio de 2024. Se trata de un ambicioso abanico de cursos especializados que, impartidos por los mejores músicos profesionales, abordan la enseñanza de la música de esta época apasionante desde distintas perspectivas, de forma que se cubran las expectativas del mayor número posible de alumnos potenciales. En consecuencia, la heterogénea oferta formativa abarca desde el aprendizaje de la interpretación de instrumentos, como la viola de rueda, la cítola o el organetto, entre otros, hasta las distintas técnicas de canto en diversos géneros medievales, pasando por aspectos más teóricos, como la notación en los manuscritos o la reconstrucción de instrumentos a través de la iconografía del arte del Medievo.
En todos los casos, el CIMMedieval ha contado con figuras de las más relevantes del panorama actual de la música antigua, en concreto, todos son músicos en activo, que combinan su actividad concertística y de grabaciones con la docencia dentro de este programa formativo. En algunos casos los cursos son individuales, aunque también existen otros que se imparten para grupos.
Dentro de la formación orientada a la interpretación de instrumentos musicales de la
Edad Media, la programación para esta temporada ha incluido los siguientes:
Organetto, impartido por Cristina Alís Raurich, intérprete de teclados medievales y del renacimiento, y musicóloga, además de miembro de numerosos ensembles, como Emrys, Vetera, Ipsum Femina o La Douce Semblance, entre otros.
Cítola y cordófonos medievales de cuerda pulsada, por Peppe Frana, intérprete en numerosos festivales internacionales de música antigua, y director de la formación Labyrinth Italia.
La técnica del Qanun y la modalidad, adaptada a los salterios medievales, impartido por Omran Adrah, músico y compositor sirio residente en España, e intérprete de qanun y salterio medieval. Actualmente es miembro del grupo de música medieval Ensemble Alfonsí.
Iniciación y especialización en violas de rueda medievales a cargo de Jota Martínez, especialista en muy diversos instrumentos medievales y director de sus propios ensembles, en los que presenta sus propuestas de arqueología musical práctica en directo. Es además coordinador de la academia del CIMMedieval.
Arpa medieval por Manuel Vilas Rodríguez, especialista en arpas de los siglos XI al XVIII. Sus inquietudes profesionales circulan en torno a la investigación musical sobre las fuentes originales con la finalidad de aunar excelencia artística con rigor científico.
Interpretación de la percusión histórica impartido por Pedro Estevan, profesor de Percussió Histórica en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya), y miembro de conocidos grupos de música antigua, como Hespérion XXI, Le Concert des Nations o Accademia del Piacere.
En paralelo, el centro ha creado una oferta formativa muy variada relacionada con distintos aspectos del canto medieval. En concreto:
La modalidad de los cantos litúrgicos latinos impartido por Juan Carlos Asensio, profesor de Musicología en la Escola Superior de Música de Catalunya, y, desde 1996, director del conjunto Schola Antiqua. Igualmente, es miembro del Consiglio Direttivo della Associazione Internazionale Studi di Canto Gregoriano.
Canto Bizantino por Christos Kanellos Malamás, musicólogo, profesor de música y constructor de instrumentos. Imparte clases de canto, instrumentos de cuerda pulsada e improvisación musical en la Escuela de Música Modal de Granada.
Canto medieval a cargo de Maria Jonas, fundadora del programa de máster «Música de la Edad Media» en la Universidad Folkwang de Essen, también ha impartido clases en los conservatorios de Colonia y Leipzig.
Cantos sefardíes de Oriente y Occidente por Mara Aranda, directora del CIMMedieval e intérprete de repertorios históricos, con más de 30 años de trayectoria profesional.
Finalmente, la relación de asignaturas se completa con una serie de cursos de carácter más teórico, como son:
La reconstrucción del sonido de la Edad Media a través de la iconografía y otras fuentes complementarias, a cargo de Jota Martínez.
Notación y lectura del repertorio medieval, por Lucía Martín-Maestro Verbo, intérprete y musicóloga especializada en el repertorio medieval. Fundadora y directora artística del ensemble vocal femenino EGERIA.
Trobairitz vs trovadores, que será impartido por Mara Aranda.
Improvisación y arreglos para repertorio medieval, por Jota Martínez.
Laboratorio-Ensemble CIMMedieval: bajo la dirección de Jota Martínez, se propone la creación de un laboratorio-ensemble para interpretar repertorio medieval peninsular. Se trabajarán obras adaptadas al tipo de formación que se genere con las personas que muestren interés en este curso.
El precio por curso es de 450 euros más 20 euros por la matrícula, que se hará efectiva por alumno, no por asignatura, de forma que al inscribirse en varias asignaturas sólo se paga una matrícula. En la segunda asignatura se practica un descuento de 20 euros y, en el caso de estar inscrito a una tercera, el descuento sería de 50 euros en total.
El pago de curso y matrícula tiene que estar hecho antes del 25 de septiembre de 2023.
El programa completo de cursos con todo detalle se puede consultar aquí.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/09/2023-478-El-Centro-Internacional-de-la-Musica-Medieval-CIMMedieval.jpg386686Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-09-13 10:25:222023-09-13 10:26:27Un plantel de docentes de lujo para el programa de cursos de música medieval 2023-2024 del CIMMedieval
Las actuaciones de Cruda Amarilli, Ensemble Andalousí, Dulcedo Ardens, Acadèmia CdM y Capella de Ministrers, y la cena temática, con música, poesía y danza, se celebrarán del 14 al 16 de septiembre en esta séptima edición
El Sopar dels Borja, que cuenta con la colaboración de Bodegas Vicente Gandía, ha sido creada por el chef Pablo Ministro de Contrapunto Gourmet, y actuarán Piacere di flauti y TransferMove Compañía de Danza, dirigida por el reputado bailarín Toni Aparisi
Carles Magraner, director artístico del Festival Renaixement, ha manifestado que “en esta edición hemos diseñado una programación con formaciones y repertorios que ponen en valor nuestro patrimonio musical y nuestra historia”
Los grupos Cruda Amarilli, Dulcedo Ardens y Piacere di flauti han sido seleccionados entre más de 20 formaciones de música antigua de Europa que se presentaron a una convocatoria abierta de la Fundación Cultural CdM
Valencia, 1 de septiembre de 2023
El Festival Cultural Renaixement acogerá un total de cinco conciertos y una cena temática con música, poesía y danza en el tradicional Sopar dels Borja que se celebrará en el Monasterio de San Miguel de los Reyes del 14 al 16 de septiembre. Este acontecimiento musical, que tiene una gran acogida entre el público, está organizado por la Fundación Cultural CdM (FCCdM) y celebrará su séptima edición.
El festival comenzará con la formación Cruda Amarilli que interpretará el programa Tre Sospiri el jueves 14 de septiembre a las 20h; tras este concierto lo hará Ensemble Andalousí, dirigido por Aziz Samsaoui, con La ciutat perduda a las 22:30h. Dulcedo Ardens actuará con Bella gerit musaque colit el viernes 15 a las 20h; y posteriormente, la Acadèmia CdM abordará Terpsichore i les muses d’Aònia, a las 22.30h.
Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá el programa Regina, el sábado 16 a las 20.30h; un repertorio que la formación, con más de 35 años de trayectoria artística como referente nacional e internacional de la música histórica, recoge en el disco Regina, 18 monarcas medievales de la Corona de Aragón, y que dedica a estas influyentes mujeres que fueron reinas desde principios del siglo XIII hasta principios del XVI.
Por la noche se celebrará el Sopar dels Borja, una cena temática alrededor de esta influyente familia valenciana con música de la época, poesía renacentista y danza. La cena, que cuenta con la colaboración de Bodegas Vicente Gandía, ha sido creada por el chef Pablo Ministro de Contrapunto Gourmet, y consta de entrantes, plato principal, bebida y postre con un menú literario en torno a los Borja y la poesía del Siglo de Oro valenciano creado por Joan Emili Roig. Asimismo, actuarán Piacere di flauti y la Compañía de Danza TransferMove, dirigida por el reputado bailarín Toni Aparisi. La fecha límite para reservar es el domingo 10 de septiembre en la página web renaixement.es.
Patrimonio musical
Carles Magraner, director artístico del Festival Cultural Renaixement, ha manifestado que “en esta edición hemos diseñado una programación con formaciones y repertorios que ponen en valor nuestro patrimonio musical y nuestra historia”. El violagambista y musicólogo subraya que “con este proyecto perseguimos difundir y acercar al público la música del Renacimiento desde diferentes propuestas”.
Los grupos Cruda Amarilli, Dulcedo Ardens y Piacere di flauti han sido seleccionados entre más de 20 formaciones de música antigua de Europa que se presentaron a una convocatoria abierta, promovida por la Fundación Cultural CdM, para actuar en San Miguel de los Reyes.
El Festival Cultural Renaixement cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua). El festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.
Carles Magraner, director de Capella de MinistrersLa Acadèmia CdM en conciertoLa formación Dulcedo ArdensEnsemble Andalousi, dirigido por dirigido por Aziz Samsaoui, segundo por la izquierdaLa formación Cruda Amarilli
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/09/2023-463-00-Sopar-dels-Borja.jpg12481920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-09-01 13:06:152023-09-06 13:54:18El Festival Renaixement acogerá cinco conciertos y el tradicional ‘Sopar dels Borja’ en el Monasterio San Miguel de los Reyes
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, puso el broche de oro con un multitudinario concierto que clausuraba la duodécima edición de este acontecimiento cultural que ha contado con más de 3.200 espectadores en 16 conciertos, 5 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades, del 20 al 27 de julio. El espectáculo La dansa de la mort [La danza de la muerte] es una celebración festiva y coral, con canto gregoriano, polifonía, percusión y danza que contó con los Gaiteros de Morella y con 150 músicos entre profesores y alumnos que actuaron en la Arciprestal de Santa María ayer, jueves 27, por la tarde.
La programación se ha desarrollado bajo el lema Feminae, para adentrarse en el universo femenino y el de las compositoras de la Edad Media y el Renacimiento. El festival, dirigido por Carles Magraner y organizado por la Asociación Cultural Comes, ha contado con la participación de prestigiosas formaciones, músicos, ponentes, programadores internacionales y más de 120 estudiantes, de países como Alemania, Bélgica, Finlandia, Francia, Italia, Irán, Japón, Marruecos, México, Reino Unido, Suecia o Suiza, que han accedido a una formación de excelencia especializada en música antigua. Las diferentes propuestas de este proyecto artístico, educativo y social, han tenido una gran acogida del público en una edición que ha experimentado un aumento notable de conciertos y actividades y un impulso en su internacionalización.
La dansa de la mort en el Early Music Morella. La dansa de la mort en el Early Music Morella.
Pino de Vittorio & Toni Aparisi y Robert Cases con el programa Il mondo delle done.La dansa de la mort en el Early Music Morella.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-448-01-La-dansa-de-la-mort-1461.jpg11921920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-28 13:54:352023-07-28 13:57:17Un concierto multitudinario pone el broche de oro al Festival Early Music Morella
El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista pondrá el broche final con Bassa Capella y una celebración festiva y coral con 150 músicos en la que participan los Gaiteros de Morella, profesores y alumnos, el jueves 27 a las 12h y 19.30h, respectivamente
El festival acoge hoy conciertos de Marco García de Paz dirigiendo al Coro Early Music Morella a las 19.30h; y Pino de Vittorio & Toni Aparisi y Robert Cases con el programa Il mondo delle done a las 22.30h
Bernabé Sangüesa, alcalde Morella: “Estamos agradecidos después de que otro año se haya celebrado el Early Music Morella. Siempre es difícil financiar estos acontecimientos que tienen tanto impacto, atraen a muchos visitantes e interesan al mundo de la música antigua y a morellanas y morellanos”
Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, hace un balance muy positivo, “el festival ha incrementado el número de conciertos y actividades y gana, año tras año, en proyección nacional e internacional en torno a un gran patrimonio musical”
El festival también impulsa su vertiente social con conciertos para mayores en la residencia de la Tercera Edad San Juan Bautista y con talleres didácticos y música para niñas y niños
Morella (Castellón), 26 de julio de 2023
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, llega a su recta final con el concierto que ofrecerá Marco García de Paz dirigiendo al Coro Early Music Morella en la Iglesia de San Juan; y el del músico y cantante Pino de Vittorio y el bailarín Toni Aparisi, acompañados por Robert Cases (tiorba y laúd), en el Teatro Municipal, hoy miércoles a las 19.30h y 22.30h, respectivamente. Mañana jueves 27 habrá una actuación de Bassa capella en el Teatro Municipal a las 12h, y la clausura llegará con el multitudinario concierto final de curso y el espectáculo La dansa de la mort [La danza de la muerte] en la Arciprestal de Santa María a las 19.30h. [Ver documentación adjunta].
Este acontecimiento cultural alberga numerosos conciertos, conferencias y diversas actividades a cargo de prestigiosas formaciones, músicos y ponentes; en su vertiente educativa promueve el acceso a una formación de excelencia en música antigua en la ciudad castellonense del 20 al 27 de julio. La programación se desarrolla bajo el lema Feminae, con el que se adentra en el universo femenino y el de las compositoras de la Edad Media y el Renacimiento.
El programa que brindará García de Paz, Devotion to Our Lady [Devoción a Nuestra Señora], incluye una amplia selección de obras maestras de compositoras y compositores que tienen como punto de partida la Música Sacra Renacentista con texto en latín y muestras de la música más sentida en loor de la Virgen, desembocando en el estilo policoral que da paso al nuevo estilo Barroco.
El músico y cantante Pino de Vittorio y el bailarín Toni Aparisi, acompañados por Robert Cases (tiorba y laúd), actuarán con el programa Il mondo delle done, en el Teatro Municipal a las 22.30h, en el que los artistas comparten su lado femenino a través de la música popular, renacentista y barroca. De Vittorio y Aparisi recorrerán “situaciones donde la mujer tenía que luchar por tomar sus propias decisiones, llevar las riendas de su vida”, en un espectáculo tragicómico que mostrará este universo infinito desde la música, el teatro y la danza, disciplinas con las que recrearán esta lucha que trasciende hasta nuestros días.
El último día, el festival acogerá el concierto de Bassa Capella, una audición de alumnos que muestran en esta actuación parte del trabajo realizado y los avances experimentados durante estos días del curso. Por la tarde, La dansa de la mort pondrá el broche final a la duodécima edición de Early Music Morella. Este espectáculo, dirigido por Carles Magraner, es una celebración festiva y coral, con canto gregoriano, polifonía, percusión y danza que cuenta con la participación de los Gaiteros de Morella, los profesores y estudiantes del curso y toma como origen la idea de que ante la muerte todos somos iguales.
En la Sala Capitular del Convento de Sant Francesc se encuentra esta pintura del siglo XV que tiene un gran valor histórico. En ella, aparecen representados distintos estamentos de la sociedad que bailan alrededor de la muerte, y es el eje de la celebración de este curso y festival en Morella que siempre cierra el festival y en el que participarán unos 150 músicos entre profesores y alumnos. La entrada para estos dos últimos conciertos del día 27 es libre hasta completar aforo.
Marco idóneo
Bernabé Sangüesa, alcalde Morella, ha manifestado que “estamos agradecidos y contentos después de que otro año se haya celebrado el Early Music Morella. Siempre es difícil poder financiar todos estos acontecimientos culturales que tienen tanto impacto, atraen a muchos visitantes, interesan a mucha gente del mundo de la música antigua y ayuda a que morellanas y morellanos puedan conocer y descubrir estos repertorios”. El edil asegura que el proyecto “da un uso muy especial y característico a los espacios monumentales y espectaculares que tenemos en Morella y son un marco idóneo para estas músicas”, y espera incorporar para el festival, y para la ciudadanía, algún espacio más en el futuro, tras su restauración.
Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, hace un balance muy positivo, “el festival ha incrementado el número de conciertos y actividades y gana, año tras año, en proyección nacional e internacional en torno a un gran patrimonio musical que abordan prestigiosas formaciones, intérpretes y cantantes”. Magraner asegura que “en la vertiente formativa contamos con el reconocimiento y la satisfacción de cientos de alumnos de numerosas nacionalidades que han pasado por la academia en estos doce años”.
Early Music Morella es una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional. En este año ya han actuado Pablo Márquez, los grupos emergentes de música antigua Dulcedo Ardens, Entrebescant Ensemble y Rafael Arjona; Brigitte Lesne, Capella de Ministrers, el Bureo, un encuentro de música y danza tradicional; la organista Atsuko Takano, Eliseo Parra, la Acadèmia CdM; Delia Agúndez, Eduardo Egüez, Aziz Samsaoui, y Kaveh Sarvarian.
Vertiente social
El festival también impulsa su vertiente social con conciertos para mayores y niños. En la Residencia de la Tercera Edad San Juan Bautista se ofreció una actuación que supuso una experiencia muy satisfactoria y emocionante para las personas mayores y los intérpretes. Y niñas y niños disfrutan de unos talleres didácticos y de la música en una iniciativa que desarrolla este proyecto artístico y académico de excelencia hasta el jueves, día en el que participarán en el concierto final. Asimismo, en estos días se celebran actuaciones improvisadas e informales para disfrutar de músicas tradicionales y renacentistas, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua, clases de yoga y visitas guiadas.
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I.
Capella de Ministrers en concierto con el programa Sixena.De izquierda a derecha, Aziz Samsaoui, Kaveh Sarvarian, Delia Agúndez y Eduardo Egüez en la Iglesia de San Juan de Morella.Carles Magraner en un curso de Early Music Morella.Taller didáctico para niños. Concierto en la Residencia de la Tercera Edad San Juan Bautista.Alberto Cebolla en la conferencia que ofreció en Early Music Morella.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-446-01-Capella-de-Ministrers.-Sixena-1375.jpg11761920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-26 16:10:182023-07-26 16:10:19‘La dansa de la mort’ clausurará la edición de Early Music Morella con más conciertos y actividades de su historia
El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, con el lema Feminae, acoge conciertos de Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner; Delia Agúndez junto con Eduardo Egüez, Aziz Samsaoui y Kaveh Sarvarian; Marco García de Paz; y Pino de Vittorio & Toni Aparisi y Robert Cases
Capella de Ministrers ofrece hoy un programa que muestra la importancia musical que tuvo el Real Monasterio de Sijena (Huesca), fundado en 1188 por la reina Sancha de Castilla, y la relación entre nobleza, liturgia y música
La soprano Agúndez, con Egüez (vihuela), Samsaoui (kanun, ses, oud), y Sarvarian (nay y percusión) brindarán un programa que discurrirá por los intercambios de las influencias culturales entre Oriente y Occidente, el martes 25 (19.30h)
Early Music Morella, que albergará un total de 16 conciertos, acogerá el de Marco García de Paz dirigiendo al Coro EMM, el día 26 a las 19.30h; y el de Pino de Vittorio & Toni Aparisi con el programa Il mondo delle done, a las 22.30h
Josemi Lorenzo, Doctor en Historia Medieval (UCM), expuso en su conferencia, Mujeres, la situación de la mujer en una sociedad patriarcal y aseguró que “el mundo de la música es machista, vivimos en un mundo que lo es”
Morella (Castellón), 24 de julio de 2023
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, llega a su ecuador con el concierto que ofrece Capella de Ministrers, una agrupación dirigida por Carles Magraner con más de 35 años de trayectoria artística, con el programa Sixena que se celebrará en la Iglesia de San Juan, hoy lunes 24 a las 19.30h. El festival sigue desarrollándose, bajo el lema Feminae y en torno al universo femenino, en diversas ubicaciones históricas de la ciudad de Morella (Castellón) hasta el día 27 de julio. [Ver documentación adjunta].
Magraner (viella) presentará al público tres de los momentos más significativos del año litúrgico con este repertorio: la festividad de San Juan Bautista, la celebración del Mandatum del Jueves Santo, y la Pascua. Para ello contará con las voces de las cantantes Èlia Casanova, Beatriz Lafont, Laia Blasco, Maria Morellà, y el intérprete Robert Cases (arpa).
El programa que abordará Capella de Ministrers muestra la importancia musical que tuvo el Real Monasterio de Sijena (Huesca), fundado en 1188 por la reina doña Sancha de Castilla, mujer del rey Alfonso II de Aragón, con el objetivo de reunir en el rezo a las damas nobles del Reino y la Corona de Aragón. La documentación es escasa pero suficiente para mostrar la relación que se dio entre nobleza, liturgia y música.
El estudio de las fuentes religiosas, musicales y administrativas permite recrear una cuidada, sistematizada y particular práctica del canto dentro de la liturgia que perduró durante siglos como símbolo identitario de esta fundación real; su Ceremonial (1588) es el compendio de todas ellas en este antiquísimo e insigne cenobio femenino, que el musicólogo Alberto Cebolla abordará en la conferencia Música y liturgia en un noble monasterio femenino: el Real Monasterio de Sijena en el Salón Gótico del Ayuntamiento, hoy día 24 a las 17.30h.
Oriente y Occidente
El festival contará también con otras relevantes propuestas como la que ofrecerán Delia Agúndez (soprano), Eduardo Egüez (vihuela), Aziz Samsaoui (kanun, ses, oud), y Kaveh Sarvarian (nay y percusión), en la Iglesia de San Juan, el martes 25 a las 19.30h. En ella brindarán un programa, Cantos a la mar, que discurrirá por los intercambios y evolución de las influencias culturales entre Oriente y Occidente. En la Edad Media, el vínculo con el mundo musulmán y la cultura islámica puede observarse en la música, la arquitectura y la literatura europea. A partir del siglo XVI, cuando Europa comienza a explorar el mundo, lleva sus culturas y costumbres a las regiones que conquistaron, lo que supuso un gran impacto en el paisaje musical internacional.
El festival llegará a su recta final con Marco García de Paz dirigiendo al Coro Early Music Morella en la Iglesia de San Juan el miércoles 26 a las 19.30h. El programa Devotion to Our Lady [Devoción a Nuestra Señora] incluye una amplia selección de obras maestras de compositoras y compositores que se adentran en el mundo femenino, que tienen como punto de partida la Música Sacra Renacentista con texto en latín y muestras de la música más sentida en loor de la Virgen, desembocando en el estilo policoral que da paso al nuevo estilo Barroco.
El lado femenino
Por la noche, el músico y cantante Pino de Vittorio y el bailarín Toni Aparisi, acompañados por Robert Cases (tiorba y laúd), actuarán con el programa Il mondo delle done, en el Teatro Municipal a las 22.30h, en el que los artistas a través de la música popular, renacentista y barroca, propondrán “recorrer aquellas situaciones donde la mujer tenía que luchar por tomar sus propias decisiones, llevar las riendas de su vida”, en un recorrido tragicómico en el que mostrarán este universo infinito desde la música, el teatro y la danza, disciplinas con las que recrearán esta lucha que trasciende hasta nuestros días y que ellos comparten “desde nuestro lado femenino”.
El último día, jueves 27, habrá una actuación de Bassa capella en el Teatro Municipal (12h), y la clausura llegará con el multitudinario concierto final de curso y el espectáculo La dansa de la mort en la Arciprestal de Santa María (19.30h). En esta semana, siguen celebrándose actuaciones improvisadas e informales para disfrutar de músicas tradicionales y renacentistas, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua, clases de yoga y visitas guiadas.
Conferencias y debate
Early Music Morella ha albergado conferencias a lo largo del festival a cargo de Juan Ángel Vela del Campo, ensayista y un divulgador cultural de referencia en el panorama musical nacional e internacional. El crítico vasco, que ha trabajado y colaborado en medios como El País, Cadena Ser(La Ventana de Carles Francino) y TVE, entre otros; y Cristina Bordas, catedrática emérita de Musicología en la Universidad Complutense de Madrid (UCM), realizaron una ponencia inaugural, Mujeres en el paisaje sonoro renacentista, el día 20.
Para la mesa de debate, La ilusión del tiempo, correspondencias amables entre el pasado, el presente y el futuro, Vela del Campo contó con Arancha Aguirre, documentalista, y dos referentes de medios especializados: Sergio Pagán, musicólogo y director del programa Música Antigua de RNE, y Gonzalo Pérez Chamorro, editor de la revista Ritmo, que abordaron la convivencia entre hombres y mujeres desde el punto de vista creativo, el día 21.
Música machista
Josemi Lorenzo, Doctor en Historia Medieval por la UCM, expuso en su conferencia, Mujeres, la situación de la mujer en una sociedad patriarcal que históricamente ha silenciado su relevancia y papel en la música de manera sistemática. Lorenzo, autor de la tesis Las mujeres y la música en la Edad Media europea: relaciones y significados, Premio Extraordinario y Premio a Tesis Doctorales de la Asociación Española de Investigación en Historia de las Mujeres, aseguró que “el mundo de la música es machista, vivimos en un mundo que lo es”.
La musicología feminista ha contabilizado a más de 9.000 compositoras desde la Edad Media hasta nuestros días pero no se programan. La organización Women in Music indicó que solamente 76 de 1.445 conciertos, ofrecidos por relevantes orquestas de música clásica en 2017, incluyeron una pieza compuesta por mujeres. Y de entre las más de 3.500 obras que se interpretaron solo el 2,3% fue de compositoras.
Numeroso público
En el festival han actuado hasta ahora Pablo Márquez, los grupos emergentes de música antigua Dulcedo Ardens, Entrebescant Ensemble y Rafael Arjona; Brigitte Lesne, Capella de Ministrers, el Bureo, un encuentro de música y danza tradicional; la organista Atsuko Takano, Eliseo Parra, y la Acadèmia CdM, en conciertos que han contado con un numeroso público que ha celebrado las diferentes propuestas y repertorios. El proyecto, dirigido por Carles Magraner, continúa con diversas actuaciones, conferencias y actividades, y en su vertiente educativa facilita el acceso a una formación de excelencia en música antigua a más de 120 alumnos nacionales e internacionales.
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I.
Pablo Márquez. La artista francesa Brigitte Lesne.La organista japonesa Atsuko Takano. La Acadèmia CdM en concierto en Early Music Morella. Eliseo Parra, junto con Eduard Navarro, en la conferencia y concierto.ristina Bordas y Juan Ángel Vela del Campo en la conferencia inaugural.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-439-02-Capella-de-Ministrers-5236.jpg12801920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-24 15:49:572023-07-24 15:49:58Early Music Morella llega a su ecuador con el apoyo del público a los conciertos y actividades en torno a las mujeres en la música
El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista acoge también en su inicio, junto a la formación valenciana dirigida por Carles Magraner, las actuaciones del organista de la Catedral de Valencia, Pablo Márquez, jóvenes agrupaciones de música antigua, y la artista Brigitte Lesne
Early Music Morella albergará un total de 16 conciertos, 5 conferencias, una mesa de debate y diversas actividades, del 20 al 27 de julio, en torno al lema Feminae, para reivindicar el papel de las mujeres en la música
Capella de Ministrers actuará a la luz de las velas en la Puerta de los Apóstoles de la Arciprestal de Santa María el viernes 21 y el sábado 22
El festival albergará diversas conferencias, la inaugural estará a cargo de Juan Ángel Vela del Campo, crítico musical, y Cristina Bordas, catedrática emérita de Musicología en la Universidad Complutense, y lleva por título Mujeres en el paisaje sonoro renacentista, en el Teatro Municipal el jueves 20 (19h).
Un debate con Arancha Aguirre, documentalista, Sergio Pagán, musicólogo y director del programa Música Antigua de RNE, y Gonzalo Pérez Chamorro, editor de la revista Ritmo, abordará la convivencia entre hombres y mujeres desde el punto de vista creativo, en el Teatro Municipal el viernes 21 (17.30h)
Morella (Castellón), 19 de julio de 2023
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, arranca con fuerza el proyecto artístico, pedagógico y social que desarrollará en diversas ubicaciones históricas de la ciudad de Morella (Castellón) del 20 al 27 de julio. Bajo el lema Feminae, girará en torno al universo femenino y a la relevancia de las mujeres en la música que abordarán prestigiosas formaciones, intérpretes y cantantes que convierten este acontecimiento en uno de los más relevantes de la música antigua en el panorama internacional. [Ver documentación adjunta].
El festival, que también conmemorará el 600 aniversario de la muerte de Benedicto XIII, el Papa Luna, inicia su duodécima edición con Pablo Márquez que actuará con el programa Ramillete de glosas y toccatas en el Salón Gótico del Ayuntamiento de Morella (jueves 20 de julio a las 22.30h). El organista de la Catedral de Valencia, y catedrático de clavecín del Conservatorio Superior de Valencia, ofrecerá obras de gran ingenio armónico, muy rapsódicas y llenas de contraste de tempo, carácter y de pasajes de calma con otros de gran dificultad técnica.
El viernes 21 de julio los grupos emergentes de música antigua Dulcedo Ardens, Entrebescant Ensemble y Rafael Arjona brindarán Ala guerra, ala guerra… a suon di frotole, El cantar del destierro, y Los papeles de María Luisa de Saboya, respectivamente, en el Teatro Municipal (12.30h). Por la tarde, Brigitte Lesne (voz, arpa, rota, sinfonía y percusión) ofrecerá La lírica románica (siglos XII y XIII): espejo de la mujer con el que la artista francesa interpretará canciones de amor, devoción, melancolía, sufrimiento, sueños… en la Iglesia de San Juan (19.30h).
Capella de Ministrers junto con Lluís Vich Vocalis realizará un concierto con el programa Sibila, milagros, reliquias y profecías, un repertorio en torno a El Cant de la Sibil·la, un drama paralitúrgico que se representa en la Catedral de Valencia y que la formación valenciana recuperó en 2012, casi 500 años después de la prohibición del Concilio de Trento. Este concierto a la luz de las velas tendrá lugar en la Puerta de los Apóstoles de la Arciprestal de Santa María (22.30h).
El sábado 22 se llevará a cabo el Bureo, un encuentro de música y danza tradicional que viene reuniendo en Morella a intérpretes, cantantes, bailarines profesionales y aficionados cada edición, en el Pla dels Estudis (19.30h); y Capella de Ministrers celebrará un segundo concierto a la luz de las velas en la Puerta de los Apóstoles (22.30h) con el programa La carn vol carn que girará alrededor de la figura de Ausiàs March y las músicas de la Corona de Aragón del siglo XV.
Atsuko Takano y el órgano de Turull
El domingo 23 actuará Atsuko Takano con el órgano histórico de Turull en la Arciprestal de Santa María (13h), la artista japonesa, directora musical y organista titular de la Iglesia de San Nicolás, la Capilla Sixtina valenciana, brindará Die spanische Trompeten con el que combinará autores alemanes e italianos con el repertorio ibérico para órgano. Eliseo Parra ofrecerá una conferencia y concierto bajo el título La necesidad de cantar con la tradición oral de trasfondo y los cantares heredados durante generaciones para acompañar casi todos los momentos de la vida, en el Salón Gótico del Ayuntamiento (17.30h).
La Acadèmia CdM actuará con Terpsichore y las musas de Aonia en la Iglesia de San Juan (19.30h), con la danza y las diosas inspiradoras de la música, la poesía, las artes y las ciencias como protagonistas. La jornada dominical se clausurará con una velada libre de poesía y música en el Jardín de los poetas (22.30h). El lunes 24 Capella de Ministrers, una agrupación con más de 35 años de trayectoria artística, llevará Sixena a la Iglesia de San Juan (19.30h) para trasladar a través de la música tres de los momentos más significativos del año litúrgico: la festividad de San Juan Bautista, la celebración del Mandatum del Jueves Santo, y la Pascua.
Agúndez, Egüez, Samsaoui…
En días posteriores, el festival contará también con la presencia de relevantes formaciones, músicos y cantantes como Delia Agúndez (soprano), Eduardo Egüez (vihuela), Aziz Samsaoui (kanun, ses, oud), y Pau Ballester (percusión), en la Iglesia de San Juan, el martes 25 (19.30h). En la recta final del festival, Marco García de Paz dirigirá al Coro Early Music Morella en la Iglesia de San Juan el miércoles 26 (19.30h); y posteriormente, el músico y cantante Pino de Vittorio y el bailarín Toni Aparisi actuarán en el Teatro Municipal (22.30h).
El último día, jueves 27, habrá una actuación de Bassa capella en el Teatro Municipal (12h), y la clausura llegará con el multitudinario concierto final de curso y el espectáculo La dansa de la mort en la Arciprestal de Santa María (19.30h).
Conferencias y debate
Early Music Morella albergará diversas conferencias a lo largo del festival a cargo de Juan Ángel Vela del Campo, crítico musical, ensayista y divulgador cultural, y Cristina Bordas, catedrática emérita de Musicología en la Universidad Complutense de Madrid (UCM), con una ponencia inaugural que lleva por título Mujeres en el paisaje sonoro renacentista, en el Teatro Municipal el jueves 20 (19h). La mesa de debate, La ilusión del tiempo, correspondencias amables entre el pasado, el presente y el futuro, con Arancha Aguirre, documentalista, Sergio Pagán, musicólogo y director del programa Música Antigua de RNE, y Gonzalo Pérez Chamorro, editor de la revista Ritmo, abordarán la convivencia entre hombres y mujeres desde el punto de vista creativo, en el Teatro Municipal el viernes 21 (17.30h).
Josemi Lorenzo, Doctor en Historia Medieval por la UCM, por cuya tesis, Las mujeres y la música en la Edad Media europea: relaciones y significados, recibió el Premio Extraordinario así como el Premio a Tesis Doctorales de la Asociación Española de Investigación en Historia de las Mujeres, ofrecerá la conferencia Mujeres en la que abordará el canon patriarcal de la Historia de la música, en el Salón Gótico del Ayuntamiento el sábado 22 (17.30h).
Monasterio femenino
En el mismo lugar, el musicólogo Alberto Cebolla impartirá Música y liturgia en un noble monasterio femenino: el Real Monasterio de Sijena y hablará de este antiquísimo e insigne cenobio femenino tan interesante para los estudiosos de la historia y de las bellas artes por la relación que se dio entre nobleza, liturgia y música, el lunes 24 (17.30h). En la semana del festival también se ofrecerán actuaciones para disfrutar de músicas renacentistas, visitas guiadas, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua y clases de yoga.
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I.
Pablo Márquez en concierto.La artista Brigitte Lesne. Carles Magraner, director de Capella de Ministrers.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-434-01-Capella-de-Ministrers.jpg12801920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-19 13:02:032023-07-19 13:02:04Early Music Morella arranca con dos conciertos de Capella de Ministrers a la luz de las velas en torno a la Sibila y Ausiàs March
