Carles Magraner

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Capella de Ministrers lleva ‘La Ruta de la Seda’ al Festival de Música Antigua de Granada

La formación actúa el 23 de junio con este ambicioso trabajo que incluye músicas de China, India, Persia, Egipto, Magreb, Italia, España… en colaboración con Turisme Comunitat Valenciana

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers: “La Ruta de la Seda es un periplo musical a través de diversas culturas que encontraron en estos caminos un vehículo para el mestizaje y el intercambio cultural e intelectual”

El disco La Ruta de la Seda fue galardonado en los Premios Carles Santos  2018 tras haber cosechado un gran éxito y acogida del público en Madrid, Pekín, Fuzhou, Santander, Valencia…

Magraner subraya que “realizamos una meticulosa investigación histórica y un trabajo riguroso que quiere contribuir, desde la música y la tradición, a la promoción del entendimiento mutuo entre los pueblos, al diálogo y a la reconciliación a través de la cooperación entre naciones y personas”

Granada, 21 de mayo de 2021

Capella de Ministrers en concierto con el programa La Ruta de la Seda en Fuzhou (China)

Capella de Ministrers ofrecerá un concierto en el VI Festival de Música Antigua de Granada con el programa La Ruta de la Seda que tendrá lugar en el Auditorio Manuel de Falla, el domingo 23 de mayo. La formación presenta un ambicioso trabajo que incluye músicas de China, India, Persia, Egipto, Magreb, Italia, España…  en colaboración con la Fundación Cultural CdM, Turisme Comunitat Valenciana de (TCM) y su marca Mediterranew Musix que promocionan el turismo a través de la cultura.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, se ha mostrado muy ilusionado con este concierto que podrá compartir con el público granadino en un momento en el que su proyecto artístico, pedagógico y social, que impulsa y lidera desde 1987, cumplirá el año próximo 35 años de presencia en el panorama musical internacional.
El violagambista y musicólogo asegura que “La Ruta de la Seda es un periplo musical a través de diversas culturas que encontraron en estos caminos un vehículo para el mestizaje y el intercambio cultural e intelectual”. Magraner subraya que “realizamos una meticulosa investigación histórica y un trabajo musical riguroso que quiere contribuir, desde la música y la tradición, a la promoción del entendimiento mutuo entre los pueblos, al diálogo y a la reconciliación a través de la cooperación entre naciones y personas”.
Capella de Ministrers ha trabajado en la recuperación de un patrimonio musical que ha rescatado y difundido en 1.500 conciertos, un legado que ha recogido en 63 discos propios y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. En esta labor ha abordado la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
Este viaje musical de 7.000 kilómetros muestra, desde la capital china de Xi’an hasta el Mediterráneo, culturas, músicas y tradiciones que convirtieron este camino en un vehículo de transmisión de saberes, intercambio de culturas y costumbres que tuvo una gran trascendencia e impacto en la civilización. Para el Festival de Granada, Magraner contará con las voces de Èlia Casanova e Iman Kandoussi,  junto a los intérpretes Jota Martínez, Robert Cases, Eduard Navarro, Kaveh Sarvarian, Aziz Samsaoui y Pau Ballester.
Trabajo discográfico

Portada del disco La Ruta de la Seda

Este repertorio está recogido en un trabajo discográfico, en formato libro con dos cds, que contiene 25 temas agrupados en siete bloques: Serinda o la tierra de los Seres, La llegada de Al-Andalus, Marco Polo, De Bizancio a Italia, Sederos judíos y conversos, Las cantigas y La Corona de Aragón. Magraner, con la colaboración de Germán Navarro, especialista en las rutas comerciales de la seda y miembro del departamento de Historia Medieval de la Universidad de Zaragoza, realizó por vez primera un relevante estudio musicológico del contexto musical de este fenómeno histórico y multicultural.

El disco La Ruta de la Seda fue galardonado en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana en 2018 en la categoría de patrimonio musical, tras haber cosechado un gran éxito y acogida del público en los Teatros del Canal de Madrid, en el National Center of Performing Arts de Pekín (Beijing), Tang Xianzu Grand Theater de Fuzhou y el Festival Internacional de Santander, entre otros prestigiosos auditorios.
Capella de Ministrers ofreció también este repertorio en Sagunto y en Valencia en dos ocasiones, en la Universidad de Valencia y en la Lonja de la Seda, monumento declarado Patrimonio de la Humanidad. La capital valenciana es un “punto focal” en la parte más occidental de la Ruta de la Seda y su «papel histórico» ha sido reconocido en el proyecto homónimo que desarrolla la Unesco.
La Academia CdM actuará en el festival con el programa Pianto della Madonna en el Museo Arqueológico de Granada el 27 de mayo. La formación, que abordará obras del siglo XVI y XVII, difunde un repertorio singular como es el patrimonio musical europeo mediante un método de enseñanza abierta, adaptado a las necesidades de cada alumno para potenciar el emprendimiento y reforzar el discurso artístico de los intérpretes.
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Capella de Ministrers lanza ‘Claroscuro’, un disco con autores y cancioneros vinculados a la obra de Cervantes

El trabajo de la formación, una referencia en el panorama internacional, se presentará en el Ciclo de Música Antigua en Córdoba el 22 de abril y se distribuirá el 23, Día Internacional del Libro, que conmemora la muerte del escritor alcalaíno, Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega

Las bases de la propuesta han sido el repertorio cortesano, obras de teatro o citadas en El Quijote, donde se encuentra una fuente inagotable de referencias de la música de la España del siglo XVI y principios del XVII

Domingo García Cañedo, director del Instituto Cervantes de París, subraya en el libreto del álbum que “El Quijote es uno de los libros más musicales de la historia de nuestra literatura”, y que entre el Renacimiento y el Barroco están “todos los elementos de este flamante Claroscuro”

Carles Magraner destaca que “llevamos madurando este trabajo desde hace seis años porque El Quijote es una fuente de inspiración constante e inacabable”; sus personajes “con vihuelas, guitarras y otros instrumentos se dan cita en los textos de Cervantes para adentrarnos en un mar de escuchas”

Magraner (viola de gamba) dirige a la formación, compuesta para este programa por Delia Agúndez, (soprano), Sara Águeda (arpa de dos órdenes) y Robert Cases (guitarra barroca y tiorba) en un cd que incluye 22 temas

Valencia, 20 de abril de 2021

Portada del disco Claroscuro de Capella de Ministrers

Capella de Ministrers ha publicado el disco Claroscuro, un trabajo en el que aborda el paso del Renacimiento al Barroco en la música española desde 1500 a 1650 con autores y cancioneros vinculados a la obra y a la figura de Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 1547 – Madrid, 1616) a la que se rinde homenaje por ser un testimonio de excepción en la descripción y múltiples referencias en sus textos de la música del siglo XVI y XVII.

El disco es el número 63 de la formación, un referente internacional de la música histórica que cumplirá 35 años de trayectoria artística el año próximo, y se distribuirá en más de 28 países y en diversas plataformas de todo el mundo a partir del día 23 de abril, Día Internacional del Libro y jornada en la que se conmemora la muerte del insigne escritor alcalaíno, de Shakespeare y del Inca Garcilaso de la Vega.

Carles Magraner (viola de gamba) dirige a la formación, compuesta para este programa por Delia Agúndez, (soprano), Sara Águeda (arpa de dos órdenes) y Robert Cases (guitarra barro-ca y tiorba) en un cd que incluye 22 temas de autores como Lucas Ruyz de Ribayaz, Gabriel Mena, José Marín, Gaspar Sanz y anónimos agrupados en cuatro bloques: prólogo al oyen-te, primera parte, segunda parte y epílogo.

Las bases de la propuesta musical han sido el repertorio cortesano, obras de teatro o cita-das en El Quijote, donde se encuentra una fuente inagotable de referencias de la música y la danza de la España del siglo XVI y principios del XVII. Esta obra cumbre de la literatura y otras del autor son también un compendio de costumbres y elementos musicales que intensifican acciones, vinculan escenas dramáticas o ilustran personajes, muchos de ellos músicos, como el mismo Don Quijote: “Quiero que sepas, Sancho, que todos o los más caballeros andantes de la edad pasada eran grandes trovadores y grandes músicos, que estas dos habilidades, o gracias, por mejor decir, son anejas a los enamorados andantes”.

Canciones y danzas se citan en muchas de las obras cervantinas como los romances de Moraima o Valdovinos; bailes, pavanas, gallardas, canarios, folias o españoletas son citadas en El Quijote, La gran sultana, El rufián viudo o La ilustre fregona. Ello da muestra del conocimiento musical que tenía el escritor de una música pretérita a su tiempo pero aún viva en los oídos de su generación, como aquellas obras recogidas por Enríquez de Valderrábano en su Silva de Sirenas (1547) o el Romance de don Gayferos (siglo XIII?), que se encuentra musicado en el Cancionero de Palacio, colección de música de varios compositores recopilada a finales del siglo XV en el entorno de la corte de los Reyes Católicos.

Un libro muy musical

Domingo García Cañedo en el libreto del disco subraya que “podríamos afirmar que El Quijote es uno de los libros más musicales de la historia de nuestra literatura” y que “entre la sencillez del Renacimiento y la exageración barroca estaban todos los elementos de este flamante Claroscuro. Y en ese recorrido temporal, una fecha clave, simbólica, el año 1605, fecha de la publicación de la primera parte del Quijote, pero también del Officium deffunctorum de Tomás Luis de Victoria”.

El director del Instituto Cervantes de París expone que en la primera parte del Quijote “hay muy pocas referencias musicales en comparación con la segunda, en la que las alusiones al sonido de instrumentos, danzas, canciones, romances antiguos y a la belleza de la voz humana son numerosísimas. En diferentes momentos aparecen mencionados la mayoría de instrumentos de la época, tanto populares como cultos, desde los instrumentos ligados al mundo pastoril, a los utilizados en la Corte”. García Cañedo también indica que muchos de los personajes de la obra “cantan o tocan instrumentos, empezando por el propio caballero que canta al son de la vihuela ‘con voz ronquilla, aunque entonada’ o pide un laúd para consolar a Altisidora”.

Contrastes y libertad creativa

Magraner asegura que en este repertorio “se deja atrás el formalismo renacentista para que surjan los contrastes acusados, la libertad creativa, las exageraciones pasionales y teatralidad con los que la música del barroco ganó en independencia y expresión en la búsqueda por nuevas texturas, formas y cauces de expresión”. El violagambista y musicólogo destaca que “llevamos madurando este trabajo desde hace seis años porque El Quijote es una fuente de inspiración constante e inacabable”; sus personajes “con vihuelas, guitarras y otros instrumentos se dan cita en los textos de Cervantes para adentrarnos en un mar de escuchas”.

Presentación en Córdoba

Capella de Ministrers presentará el repertorio de Claroscuro en un concierto con el programa Cervantes y la música dentro del XXIV Ciclo de Música Antigua en Córdoba, que se celebrará en la sala Orive el 22 de abril a las 18h. La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, organizadora del festival, tiene como objetivo seguir difundiendo el papel de la música antigua. Asimismo, ha informado de que la entrada es libre hasta completar aforo y se accederá a la sala, sin cita previa, respetando todas las medidas de seguridad ante el Covid-19.

La formación trabaja desde hace más de tres décadas en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, y ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.

Capella de Ministrers ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

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Early Music Morella presenta el X Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista

Este acontecimiento de referencia en Europa, organizado por la Asociación Cultural Comes y promueve una formación de excelencia, ofrecerá 14 conciertos, 3 conferencias, un debate y diversas actividades del 16 al 22 de julio, así como un concierto de presentación de Capella de Ministrers mañana

La décima edición se desarrollará bajo el título Santa María y tendrá como eje central las Cantigas de Alfonso X El Sabio en el 800 aniversario de su nacimiento y el Año Santo Xacobeo 2021

Contará con la presencia de Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Marta Almajano & Pablo Márquez, Patrizia Bovi, Nuria Sanromà; Silke Gwendolyn Schulze, David Yacus, Eduardo Egüez, Robert Cases, Claudio Astronio, Marco García de Paz & Francesc Gamón, Toni Aparisi…

Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, ha querido “felicitar a la organización del Early Music Morella por el 10º aniversario del festival que se ha convertido en una fecha señalada en el calendario cultural de la ciudad”

Carles Magraner, director artístico del festival, ha subrayado que “con el proyecto consolidado, pretendemos seguir potenciando las vertientes artística, pedagógica y social que se han venido desarrollando en estos años”

Morella (Castellón), 9 de abril de 2021

Concierto en Early Music Morella. Autor: Rafa Sulbarán

Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, ha presentado, hoy en el Ayuntamiento de Morella, la décima edición de este acontecimiento que promueve el acceso a una formación de excelen cia en el patrimonio musical antiguo que impartirán prestigiosos músicos y ponentes con conferencias, actividades y numerosos conciertos que se celebrarán del 16 al 22 de julio, así como el concierto de presentación del proyecto que tendrá lugar, mañana sábado, en la ciudad castellonense a cargo de Capella de Ministrers.

En el acto, Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, y Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, han expuesto el programa que se desarrollará en una edición que bajo el título Santa María abordará desde las primeras antífonas marianas, secuencias o himnos hasta las Cantigas de Santa María, eje central de esta edición con la celebración del 800 aniversario del nacimiento de su autor, Alfonso X El Sabio (1221-2021), y el Año Santo Xacobeo 2021.

El festival ofrecerá 14 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades complementarias. El curso es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierta a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que potencian un enclave histórico y de mestizaje cultural.

Early Music Morella contará con la presencia de prestigiosas formaciones, artistas y cantantes como Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Marta Almajano, Pablo Márquez, Patrizia Bovi, Nuria Sanromà; Silke Gwendolyn Schulze, David Yacus, Eduardo Egüez & Robert Cases; Claudio Astronio; Marco García de Paz & Francesc Gamón dirigiendo al Coro EMM y Toni Aparisi & Danza EMM.

Muchos de estos artistas ofrecerán numerosos cursos: flautas, canto gregoriano, canto medie-val, canto renacentista y barroco, cornetto, coro y dirección coral, órgano y clavicordio, sacabuche, trompeta da tirarsi, busine, vihuela de arco, viella, viola da gamba, vihuela de mano, tiorba, guitarra…; de interpretación de música tradicional por Mara Aranda, Eduard Navarro, Aziz Samsaoui e Yshai Afterman así como de danza (Toni Aparisi).

Asimismo, habrá conferencias a lo largo del festival a cargo de Manuel Pedro Ferreira, Jota Martínez y Paloma Gutiérrez y un debate coordinado por Juan Ángel Vela del Campo con los periodistas y críticos musicales Maricel Chavarría, Alberto González Lapuente y Eduardo Torrico. En esa intensa semana también se ofrecerán actuaciones para disfrutar de las músicas renacentistas europeas y de visitas guiadas, exposiciones, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua entre jóvenes, mayores y colectivos desfavorecidos en su vertiente social.

10º aniversario

El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, ha querido “felicitar a la organización del Early Music Morella por el 10º aniversario del festival que se ha convertido en una fecha señala-da en el calendario cultural y estival de la ciudad”. El edil ha apuntado que “este cuenta con muy buena aceptación en la población y participación en los conciertos y actividades que tienen lugar durante la semana que se celebra” y ha añadido que “este año habrá cambios en algunas de las localizaciones debido que el convento de Sant Francesc está en obras” de manera que “los conciertos se celebrarán en la Basílica Arciprestal y en la Iglesia del Colomer Zurita”.

Por su parte, Carles Magraner ha indicado que “estamos muy satisfechos del trabajo realiza-do en estos años, y con la acogida del público, aficionados, músicos, artistas, patrocinadores y medios de comunicación a nivel nacional e internacional en torno a la propuesta”. El director artístico ha destacado que “con el proyecto consolidado, pretendemos seguir potenciando las vertientes artística, pedagógica y social que se han venido desarrollando; en esta edición especial, de la mano de las Cantigas de Alfonso X el Sabio, obra vinculada a los territorios que con-forman el Camino de Santiago, y el Año Santo Xacobeo en cuyo programa oficial está incluido Early Music Morella”.

El Santo Grial

Ripollés y Magraner también han anunciado el concierto de presentación del Early Music Morella 2021 que ofrecerá Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis con el programa El Sant Grial: purga de la pestilència en la Iglesia de Santa María de Morella, mañana 10 de abril a las 18h. Este repertorio del Medioevo incluye músicas en las que tienen un claro protagonismo las reliquias cristianas y que están asociadas a estos objetos de culto.

Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Xacobeo 2021, Universitat Jaume I, Fundació Baleària, Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.

– Early Music Morella. Cartel conciertos        – Early Music Morella. Cartel Curso

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Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis clausuran el ciclo ‘Músiques Religioses del Món’ en L’Almodí

La formación abordará mañana el programa El Sant Grial: purga de la pestilència, música y reliquias a finales del Medioevo, un repertorio que refleja la vulnerabilidad del ser humano a la vez que sus creencias

Capella de Ministrers es un grupo de referencia internacional en la música antigua y Lluís Vich Vocalis es una agrupación vocal dedicada a la interpretación de la música vocal del Renacimiento y el primer Barroco

Músiques Religioses del Món ofrecerá un total de seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes como Capella de Ministrers, Sazed Ul Alam, Samsaoui Ensemble, Dúo Shirabe y Leonardo Luckert

Robert Cases, asesor artístico del Festival Música, Historia y Arte, ha manifestado que “estamos muy satisfechos por la cálida respuesta del público a las diferentes propuestas ofrecidas en este año”

Capella de Ministrers publicó en 2018 El Grial, un disco en el que abordaba un repertorio distinto al que ofrecerá mañana con música y poesía musicada vinculada a la búsqueda del Santo Cáliz

Valencia, 6 de abril de 2021

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) clausura, mañana 7 de abril en L’Almodí a las 19.30h, el ciclo Músiques Religioses del Món [Músicas religiosas del Mundo] con el concierto de Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis en el que ofrecerán el programa El Sant Grial: purga de la pestilència, música y reliquias a finales del Medioevo.

La formación valenciana abordará un repertorio que refleja como ningún otro la vulnerabilidad del ser humano a la vez que sus creencias y del que constituye un significativo ejemplo aquel que alude a las reliquias que se conservan en la Catedral de Valencia, como la del Santo Cáliz. En la Explicación de las santas reliquias, escrita en valenciano, se decía de él: ¡Oh, santo Cáliz! con gran reverencia te adoramos, pues en ti el Señor consagró la sangre que es el licor que del crimen purga la pestilencia.

El repertorio litúrgico del rito cristiano lo constituyen sobre todo misas y oficios que conmemoran un episodio de la vida de Cristo o bien celebran la festividad de alguno de sus innumerables santos pero existe otro igualmente dedicado a estos objetos de culto aunque los programas quedan al margen de las creencias y las ideas de cada oyente. Las ediciones de Músiques Religioses del Món, organizado por la Asociación Cultural Comes y en colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y del Palau de la Música, giran en torno a repertorios vinculados a diversas confesiones desde una perspectiva estrictamente musical.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers.

Capella de Ministrers, un grupo de referencia internacional en la música antigua con 34 años de trayectoria artística, estará integrado por Èlia Casanova (soprano), Carles Magraner (viola de arco y dirección), Robert Cases (arpa, cítola, laúd y vihuela de péñola), Eduard Navarro (cornamusas, paku, oud y guiterna) y Pau Ballester (percusión); que conducirán al público, junto al coro Lluís Vich Vocalis, por paisajes sonoros vinculados con el Grial.

Lluís Vich Vocalis, formada por Vicente Abril, Jaime Flors, Jesús Navarro (tenores), José Luís Vicente, Ximo Martí, Eduard Escartí (bajos), es una agrupación vocal especialmente dedicada a la interpretación de la música vocal del Renacimiento y el primer Barroco. Desde 1985 y patrocinada por el Conservatorio de Valencia, trabaja en la recuperación y divulgación de un repertorio musical original, con especial preocupación por la música valenciana y la polifonía clásica, que ha llevado a relevantes certámenes, festivales y auditorios.

Gran acogida

Músiques Religioses del Món incluirá en esta edición un total de seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes. Las actuaciones han tenido una gran acogida del público que ha llenado el aforo de L’Almodí, un edificio declarado Monumento Nacional y en la actualidad un espacio musical de referencia en la ciudad de Valencia.

Hasta ahora, se han dado cita en el ciclo conciertos de Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con el programa Santa María, lírica y liturgia en la España medieval que dio inicio al festival; Sazed Ul Alam con Sitar raga, un concierto meditativo y espiritual de sitar con músicas de la India y Bangladesh; Samsaoui Ensemble con Mística Oriental, en el que ofrecieron nubas y melodías de Al-Ándalus; el Dúo Shirabe con Japón: sonido y silencio, un repertorio de música nipona tradicional y moderna; y Leonardo Luckert con Solitude, con suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach.

Robert Cases, asesor artístico del Festival Música, Historia y Arte, ha manifestado que “estamos muy satisfechos por la cálida respuesta del público a las diferentes propuestas ofrecidas en este año”. Cases ha subrayado que “el ciclo, con un protocolo riguroso frente al Covid-19, es un acontecimiento cultural con una propuesta evocadora a partir de músicas asociadas a diferentes religiones y creencias que forman parte de nuestro patrimonio”.

Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia cuenta con la presencia de prestigiosos intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como uno de los referentes del panorama musical. Músiques Religioses del Món cuenta también con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Palau de la Música, Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

El Grial

de Ministrers en concierto en el ciclo Músiques Religioses del Món.

Capella de Ministrers publicó en 2018 El Grial, un disco en el que abordaba música y poesía musicada vinculada a la búsqueda del Santo Cáliz utilizado por Jesucristo en la Última Cena y elemento nuclear en diversas óperas, novelas y películas. En esta propuesta musical, distinta pero relacionada con el programa que ofrecerá mañana, soslaya la leyenda medieval para conectar al público con el verdadero sentido y significado del Grial: la búsqueda personal, de la perfección, no del objeto, desde el conocimiento de nuestro pasado y mediante su recreación musical.

A partir de las obras y poemas de los escritores europeos Chrétien de Troyes, Robert de Boron, Wolfram von Eschenbach y Hélinand de Froidmont la formación proponía en el trabajo un recorrido por las músicas que conforman su periplo a través de los siglos, desde Tierra Santa hasta Bretaña, pasando por los Pirineos, San Juan de la Peña (Huesca) y Zaragoza para, finalmente, llegar a la Catedral de Valencia, lugar donde se encuentra lo que la tradición aragonesa, valenciana y expertos consideran el auténtico Santo Grial.

 

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Capella de Ministrers, Sazed Ul Alam y Samsaoui Ensemble, abren el ciclo ‘Músiques Religioses del Món’

Se realizarán seis conciertos, del 21 de marzo al 7 de abril en L’Almodí, en torno a repertorios vinculados a diversas creencias, con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y el Palau de la Música

Capella de Ministrers actuará con el programa Santa María, lírica y liturgia en la España medieval, el día 21; Sazed Ul Alam con Sitar raga, un concierto meditativo y espiritual de la India, el 24; y Samsaoui Ensemble con Mística Oriental, con nubas y melodías de Al-Ándalus, el 26

En el ciclo se darán cita otras relevantes formaciones e intérpretes como el Dúo Shirabe con el programa Japón: sonido y silencio; Leonardo Luckert con Solitude, suites para violonchelo solo de Bach y el broche final de Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis con El Sant Grial: purga de la pestilència

El Festival de Música Antigua de Valencia ha situado a la ciudad, desde 1999, como una de las más importantes del panorama musical asociando la música antigua a espacios históricos de singular belleza

Valencia, 18 de marzo de 2021

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) ofrecerá, con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y del Palau de la Música, el ciclo Músiques Religioses del Món [Músicas religiosas del Mundo] en el que actuarán Capella de Ministrers (21 de marzo), día en el que se celebra el Early Music Day [Día de la Música Antigua], Sazed Ul Alam (24), Samsaoui Ensemble (26), Dúo Shirabe (28), Leonardo Luckert (31), y clausurará esta edición Capella de Ministrers con el coro Lluis Vich Vocalis (7 de abril).

El ciclo, organizado por la Asociación Cultural Comes, incluye un total de seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes que se llevarán a cabo a las 19.30h en L’Almodí, un emblemático espacio de la ciudad declarado Monumento Nacional. El público podrá disfrutar de unos interesantes programas con repertorios diversos que van desde las músicas litúrgicas cristianas, indias, andalusíes, árabes y japonesas hasta obras de Johann Sebastian Bach.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá el programa Santa María, lírica y liturgia en la España medieval en la que aborda algunas composiciones relacionadas con la escatología, conjunto de creencias y doctrinas referentes a la vida de ultratumba, de las que se conservan un buen número. Las más llamativas, por su entronque con el pasado clásico, son los planctus, que lloran la desaparición de un personaje relevante de la sociedad civil o de la eclesiástica; así como el planctus de María Magdalena, vinculado a los dramas litúrgicos y los cantos proféticos entre los que se encuentra el lamento que entona la Vírgen en el drama litúrgico del Misteri d’Elx, Ay, trista vida corporal.

La formación, integrada por Èlia Casanova (soprano), Carles Magraner (violas y viella), Eduard Navarro (cornamusa, laúd y chirimía) y Robert Cases (arpa, cítola y laúd); abordará un programa con un repertorio constituido por lamentos, danzas de la muerte, canciones de amor y de óbito, cantigas, conductus y motetes, cantos proféticos y otras formas de expresión poético-musical como antífonas y tropos.

Para Magraner estas composiciones son “el reflejo de las preguntas que el ser humano se ha hecho siempre sobre el más allá, sobre el sentido de la vida y de la muerte tras la que se abre un hueco de temor o de esperanza”. El músico considera que este vacío “constituye un terreno fértil para el pensamiento y las artes, y que es el eje en torno al cual gira la religión católica”.

Músicas de la India

El músico hindú Sazed Ul Alam en concierto.

Sazed Ul Alam ofrecerá el programa Sitar raga, un concierto meditativo y espiritual de sitar con el que el público podrá adentrarse en un estado meditativo “para poder conectar con la naturaleza, el universo, dios y, sobre todo, con uno mismo”. Raga es una antigua forma musical devocional y espiritual de la India, entre otros países, y significa color o estado de ánimo, por ello hay un raga para cada momento del día.

En este concierto, Sazed Ul Alam mostrará estas formas melódicas y la belleza del raga con su sitar, un instrumento tradicional de la familia de los laúdes y que mantiene su actual estructura desde hace unos 700 años. El concertista, antropólogo y profesor está afincado en la ciudad de Elx desde hace años aunque es natural de la ciudad de Chittagong, la segunda ciudad más grande de Bangladesh, en el sur del país; tierra de artistas, músicos, filósofos, compositores o poetas.

Melodías de Al-Ándalus

La formación Samsaoui Ensemble en una actuación.

El grupo Samsaoui Ensemble ofrecerá el programa Mística Oriental, con nubas y melodías de Al-Ándalus que interpretarán en memoria del poeta, compositor y filósofo Ibn Bayyah nacido en Zaragoza y que vivió entre los siglos XI y XII. La música del cercano Oriente y del Magreb constituye la fuente de la que bebieron los artistas andalusíes durante siglos. Melodías, ritmos sensuales e improvisación se conjugaron en un saber artístico altamente estimado y valorado en las cortes de califas y sultanes.

La formación, integrada por Iman Kandoussi (voz), Aziz Samsaoui (kanun), Oussama Samsaoui (viola), y Muhssine Kourachi (percusión), brindará un repertorio con músicas del ámbito islámico, herederas de la antigua cultura asiática, que destacan por su refinamiento y por evocar las estancias palaciegas y el esplendor de las antiguas civilizaciones orientales. Samsaoui Ensemble en su propuesta musical hace gala de una sensibilidad ecléctica y luminosa en la que asocia la sensualidad sonora del Oriente y el Mediterráneo con el dinamismo de las tendencias occidentales.

Japón, Bach y el Grial
En el segundo bloque del ciclo se darán cita otras relevantes formaciones e intérpretes como el Dúo Shirabe con el programa Japón: sonido y silencio, música nipona tradicional y moderna; Leonardo Luckert con Solitude, suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach y el broche final de Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis con El Sant Grial: purga de la pestilència, música y reliquias a finales del Medioevo.

Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.
Músiques Religioses del Món cuenta también con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Palau de la Música, Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.
 
– Más fotografías del ciclo Músiques Religioses del Món


– Más fotografías
https://capelladeministrers.com/es/

AUDIOS

– Cantigas de Santa María

– Sazed Ul Alam

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músiques Religioses del Món
https://musiquesreligioses.com/

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/
– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/
– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/
– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

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La Fundació Cultural CdM realizará un curso en torno a Claudio Monteverdi dirigido a jóvenes músicos en el Centre del Carme

El proyecto de la Acadèmia CdM se celebrará, del 23 al 27 de febrero, para paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio singular en torno al patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII

El repertorio Selva morale e spirituale (1640) de Monteverdi lo podrá disfrutar el público en un concierto de Capella de Ministrers en el Centre del Carme, el viernes 26 de febrero, para el que las entradas están agotadas

El curso constituye una oportunidad única para los alumnos al actuar en lugares y festivales emblemáticos con una formación con más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales

Esta propuesta formativa y artística es la primera actividad del Festival Música, Història i Art de Valencia, único en su categoría en la ciudad y que lleva celebrándose más de 20 años

Valencia, 18 de febrero de 2021

La Fundació Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) organiza la cuarta edición de la Acadèmia CdM, en colaboración con el vicerrectorado de Cultura e Igualdad de la Universitat de València, Institut Valencià de Cultura (IVC), conselleria d’Educació, Cultura i Esport, regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Asociación Cultural Comes y Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), espacio en el que se celebrará, del 23 al 27 de febrero, este curso que tendrá como eje la colección Selva morale e spirituale (1640) de Claudio Monteverdi con el programa Pianto della madonna, así como obras instrumentales coetáneas.

Este es un proyecto de Capella de Ministrers, con el que esta formación, dirigida por Carles Magraner y de referencia en la música antigua internacional, pretende paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio singular en torno al patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII e impulsar su labor pedagógica. En él, participan intérpretes y estudiantes y tiene como objetivo incrementar su experiencia y facilitar su integración en el mundo profesional.

Esta cuarta edición girará en torno a la Selva morale e spirituale (SV 252–288), título de una colección de música sacra de Monteverdi publicada en Venecia a mediados del siglo XVII. Es la antología más significativa de sus obras litúrgicas, desde las Vísperas de la beata Virgen en 1610, e incluye obras compuestas en la Basílica de San Marcos, donde el autor había servido desde 1613. El trabajo, y su edición, se considera el testamento de la música eclesiástica del compositor y violagambista, recogida cuando tenía 74 años.

Este repertorio lo podrá disfrutar el público en un concierto que tendrá lugar en el Centre del Carme el viernes 26 de febrero, para el que las entradas están agotadas. En él, Carles Magraner (violas de arco), director de la Acadèmia CdM, y Robert Cases (viola de mano, laúd y tiorba) ofrecerán el repertorio trabajado junto con cantantes e intérpretes.

El curso, que constituye una oportunidad única para los alumnos para actuar en lugares y festivales emblemáticos con Capella de Ministrers, formación con más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales; permite conocer la dinámica de trabajo de un grupo de música antigua, el trabajo creativo que hay detrás de un programa de concierto, así como comprender la evolución del mismo.

Experiencia enriquecedora 

Alumnos de la Acadèmia CdM.

El método de enseñanza de la Acadèmia CdM se centra tanto en la vertiente teórica como en la práctica y es abierto, para potenciar el emprendimiento y reforzar el discurso artístico de los intérpretes que participan en esta enriquecedora experiencia con becas que cubren el coste de matrícula, alojamiento y gastos derivados de la asistencia.

Esta propuesta pedagógica y artística es la primera actividad del Festival Música, Història i Art de Valencia, único en su categoría en la ciudad y que lleva celebrándose más de 20 años. Es un taller en residencia en la línea de la experimentación en torno a las nuevas propuestas de reinterpretación de la música antigua con criterios históricos (Historically Informed Perfomance, HIP).

Actividades formativas

Carles Magraner con alumnos de la Acadèmia CdM, en una imagen de archivo.

Los alumnos adquieren habilidades indispensables en el mundo profesional como son la improvisación, la transposición, la actitud en el escenario, la complicidad con los compañeros y promueve en ellos una actitud creativa. En este sentido, cabe destacar que participarán posteriormente en cuatro actividades formativas en el Festival MAG (Granada), Festival Renaixement (València), Early Music Morella (Castellón), Peñíscola y Xàbia, municipio donde estaba previsto ofrecer un concierto el 27 de febrero que se ha aplazado al 28 de mayo.

La iniciativa se desmarca del academicismo establecido en las actuales enseñanzas musicales y tiene como objetivo proporcionar nuevas competencias musicales a todos los participantes recreando la música de la Edad Media, Renacimiento y Barroco conjugando criterios de praxis, musicológicos y etnomusicológicos que permitan descubrir y desarrollar tareas relacionadas con la interpretación, puesta en escena, actitud del músico en el concierto, improvisación, mensuración, ornamentación, organología, la música ficta, contrapunto…
 
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Capella de Ministrers publica el disco ‘Cantigas de Santa María’ para celebrar el 800 aniversario de Alfonso X el Sabio, el Xacobeo y el X Early Music Morella en 2021

La formación de música histórica, que publica su 62º trabajo, recopila 19 cantigas de diversas grabaciones: El Grial, La Ruta de la Seda, Ramon Llull, Moresca, Musica Angelica y Lamento di Tristano 

El gran proyecto de Alfonso X el Sabio fueron las Cantigas de Santa María “una de las aportaciones más importantes al mundo de la cultura” según Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona)

La musicóloga indica que numerosas melodías son adaptaciones de otras que circularon por Europa en boca de juglares, “cuyos instrumentos aparecen en las Cantigas y en las iglesias más relevantes del Camino de Santiago”

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers: “Es un homenaje a la labor de un rey que potenció la colaboración de  intelectuales cristianos, musulmanes y judíos en ciudades como Toledo, Sevilla y Murcia; y fundamentalmente a sus Cantigas, una gran obra que forma parte de nuestro patrimonio musical”

El violagambista ha indicado que “este repertorio será el eje de la décima edición de Early Music Morella”, una de las citas más importantes de la música antigua y que forma parte del programa oficial del Xacobeo 2021

Valencia, 13 de enero de 2021

Capella de Ministrers ha publicado Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio (Toledo, 1221 ​- Sevilla, 1284), un disco en el que aborda la conocida obra del rey de Castilla, de León y otros reinos de la época como Murcia y Sevilla. Las obras recopiladas en este disco corresponden a diversas grabaciones: El Grial, La Ruta de la Seda, Ramon Llull, Moresca, Musica Angelica y Lamento di Tristano con las que conmemora el 800 aniversario del monarca, el Año Santo Xacobeo y la décima edición de Early Music Morella.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, reúne en la grabación, que incluye 19 cantigas, un repertorio para celebrar las tres efemérides que confluyen en el año 2021. El trabajo discográfico es el número 62 de una formación de música histórica de referencia con 34 años de presencia en el panorama internacional.

Capella de Ministrers en concierto con el programa Cantigas de Santa María.

El gran proyecto del Alfonso X el Sabio, que dio un gran impulso al conocimiento en el siglo XIII, fueron las Cantigas de Santa María, que se convirtieron “en una de las aportaciones más importantes al mundo de la cultura en el Medioevo tardío”, tal y como expone Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona) en el libreto del disco, donde apunta a que “el círculo de responsables de la redacción de las Cantigas debió ser reducido, si bien formado por trovadores gallego-portugueses con la obligada colaboración de expertos en el arte de la escritura musical, al ir escritas mediante un sistema de notación que permite su interpretación rítmica, sin que existan precedentes en este sentido en todo el suelo hispano”.

La forma de plasmar por escrito el ritmo musical es atribuible a la escuela parisina de Notre Dame hacia el año 1200, con lo cual tres o cuatro décadas después seguía siendo una novedad casi en todas partes. Ello convierte a las Cantigas de Santa María en una obra de vanguardia de su época, un proyecto al que el monarca dio un impulso definitivo hasta convertirlo en una colección que supera las cuatrocientas piezas.

Capella de Ministrers en concierto con el programa Cantigas de Santa María.

Una cuestión abierta al debate es en qué medida intervinieron los juglares en la interpretación de las Cantigas ya que no existe ninguna indicación en los manuscritos al respecto. Lo que es evidente para Gómez Muntané “es que su acompañamiento o incluso su versión instrumental resulta de gran atractivo para el oyente, a lo que invita la estructura poético-musical y en particular las de milagros, que con un número de coplas variable atiende en su práctica totalidad a la forma virelay”.

Juglares en el Camino de Santiago
Esta forma poética medieval musicada utilizada en la obra, está emparentada con la del zéjel, la forma estrófica más popular de la lírica andalusí; y la música de las cantigas lo está con el repertorio lírico trovadoresco. Por ello, la musicóloga indica que “lo prueba el que un significativo número de sus melodías sean adaptaciones de otras que debieron circular por el continente europeo en boca de juglares, cuyos instrumentos aparecen representados en las Cantigas y en los pórticos de las iglesias más relevantes que jalonan el Camino de Santiago, camino de peregrinación a la vez que autopista cultural a lo largo del Medioevo”.

Magraner ha manifestado que “este trabajo es un homenaje a la labor de un monarca que potenció la colaboración de  intelectuales cristianos, musulmanes y judíos en ciudades como Toledo, Sevilla y Murcia; y fundamentalmente a sus Cantigas, una gran obra que forma parte de nuestro patrimonio musical vinculado a los territorios que conforman el Camino de Santiago”.

Eje de Early Music Morella
El violagambista y musicólogo ha indicado que “este repertorio será el eje central de la décima edición de Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista”, una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional que organiza la Asociación Cultural Comes, y que tendrá lugar en el municipio castellonense del 16 al 22 de julio. Este acontecimiento cultural forma parte del programa oficial del Xacobeo 2021.

El trabajo discográfico ha contado con una nutrida participación de prestigiosos cantantes y músicos, así como la colaboración de Lluís Vich Vocalis, Música Reservata de Barcelona y el Coro de la Generalitat Valenciana. Las grabaciones han sido realizadas en la Iglesia de Santa María de Requena, Capella de la Sapiència del Centre Cultural la Nau, Centre del Carme Cultura Contemporània y el Salón Alfonso el Magnánimo del Centre Cultural la Beneficència de València, y masterizadas por Jorge García Bastidas (dbc estudios) y Tabalet estudios.

Miembro de GEMA
Capella de Ministrers ha pasado a formar parte de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA), asociación que desarrolla importantes objetivos para vertebrar el sector desde 2010; aglutina a un gran número de grupos españoles dedicados a la música histórica en formaciones vocales e instrumentales con repertorios que abarcan desde la Edad Media hasta el siglo XIX; y forma parte del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y Musicales.

La formación valenciana, que pretende aportar y contribuir con su experiencia a conseguir los fines que persigue la Asociación GEMA, trabaja desde hace más de tres décadas en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales.

Capella de Ministrers ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés) y el premio Carles Santos en 2018, entre otros muchos galardones a lo largo de su dilatada historia. Para los Premios ICMA 2021 es la única producción española finalista con el disco Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae del compositor andaluz Cristóbal de Morales, máximo exponente de la escuela polifonista española del siglo XVI.

 

 

VIDEOS

–  Videos de Cantigas de Santa María. 


AUDIOS

– Cantigas 166 y 189

– Cantigas de Santa María. Spotify
Facilitamos un enlace de descarga con todos los temas del disco en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.


DOCUMENTACIÓN

– Cantigas de Santa María. Libreto y portada

– Capella de Ministrers
– Carles Magraner
– Discografía. Cantigas de Santa María
– Youtube
 
– Fundación Cultural Capella de Ministrers

 

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El Festival Cultural Renaixement ofrecerá con El Cortesano de Luys Milán una ópera del Siglo de Oro

Capella de Ministrers presentará mañana un espectáculo musical y teatral que recopila piezas musicales renacentistas a las que les da un uso dramático que recrea el entorno palaciego de una ciudad europea

San Miguel de los Reyes acoge una programación, hoy viernes, con dos propuestas a cargo de Lluis Vich Vocalis, con un concierto In memoriam en homenaje a las víctimas del Covid-19 a las 20h, y la Academia CdM abordará Il Festino de Adriano Banchieri a las 22.30h

El público, que apoyó con su presencia el inicio del Festival Cultural Renaixement, pudo disfrutar ayer de los conciertos de Cantar alla viola y de Capella de Ministrers al que asistieron el conseller  de Hacienda, Vicent Soler, y la directora general de Cultura y Patrimonio Carmen Amoraga

Serendipia ofrecerá mañana el programa Pequeña tempestad que tiene a la obra de William Shakespeare The Tempest como referencia

El festival ha hecho un gran esfuerzo para llevar a cabo este acontecimiento que concentrará en tres días seis conciertos, para los que recomienda reservar en la web o el mismo día en el monasterio con antelación

Valencia, 3 de julio de 2020

El Festival Cultural Renaixement continúa hoy viernes con una programación en torno a la música del siglo XVI en San Miguel de los Reyes con dos propuestas a cargo de Lluis Vich Vocalis, que realizará un concierto en homenaje y recuerdo a las víctimas del Covid-19 a las 20h, y la Academia CdM abordará Il Festino de Adriano Banchieri (1568-1634), a las 22.30h. Mañana sábado, Serendipia ofrecerá el programa Pequeña tempestad y Capella de Ministrers cerrará esta cuarta edición con El cortesano.

La formación Cantar alla viola

El público, que apoyó con su presencia el inicio del Festival Cultural Renaixement, pudo disfrutar ayer, respetando las medidas de seguridad frente al coronavirus, de dos conciertos: el de la formación Cantar alla viola con el programa Es la causa bien amar y el de Capella de Ministrers que conmemoraba con La dama del unicornio el 500 aniversario de la muerte de Rafael (Urbino 1483 – Roma 1520) con música de la época del pintor italiano, al que asistieron Vicent Soler, conseller de Hacienda y Modelo Económico, y Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana.

El festival, organizado por la Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) y Licanus en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas, ha hecho un gran esfuerzo para llevar a cabo este acontecimiento que concentrará en tres días seis conciertos, para los que se recomienda reservar desde la página web (www.renaixement.es) o el mismo día en San Miguel de los Reyes con antelación.

Serendipia, grupo emergente 2020 integrado por Pablo Cantalapiedra, Moisés Maroto y Rita Rodríguez, invitará mañana en su actuación, que tendrá lugar a las 20h, a ver el mundo a través de una cerradura, “una tormenta en un vaso de agua y un barco en una botella de vidrio”, ésta es la miniaturización que la formación busca en este programa que tiene a la obra de William Shakespeare The Tempest como referencia; así como “transmitir la fuerza de una batalla, la creación de los elementos y la armonía y celebración de la unión en la creación del universo”.

Ópera antes de la ópera

Capella de Ministrers con el programa La dama del unicornio.

Capella de Ministrers presentará un espectáculo que recopila piezas musicales renacentistas a las que les da un uso dramático a modo de ópera antes de la ópera. El cortesano del compositor Luys Milán (c. 1500 – c. 1561) es un espectáculo musical y teatral, que recrea el entorno palaciego de una ciudad europea caracterizada por la riqueza cultural, que dará comienzo a las 22.30h y clausurará el festival.

A través de un texto elaborado a partir de las referencias literarias del Siglo de Oro, en forma de comedia de madrigales (o de villancicos renacentistas), el público tendrá la oportunidad de sumergirse en la atmósfera de un siglo de intensa efervescencia artística y de desarrollo de un fructífero intercambio cultural que quedó condensado alrededor de una corte alegre y cultivada. En la obra, la música es el eje transversal de aventuras galantes, duelos, placeres discretos y fiestas, representada de la mano de personajes ilustres como Germana de Foix, esposa de Fernando el Católico y virreina de Valencia, y el Duque de Calabria.

Prestigiosos cantantes e intérpretes
El concierto de Capella de Ministrers cuenta con la dirección escénica de Carles Magraner & Toni Aparisi (coreografia, dramaturgia y baile), texto original de Vicent Josep Escartí, vestuario de Pascual Peris, luz y sonido de Yapadú y el asesoramiento histórico de Juan V. García Marsilla.

La formación, dirigida por Magraner, estará compuesta por prestigiosos cantantes: Aurora Peña y Èlia Casanova (sopranos), Francisco Fernández-Rueda y Jorge Morata (tenores) y Víctor Cruz (barítono); e intérpretes: David Antich (flautas), Magraner, Leonardo Luckert y Lixsania Fernández (violas de arco), Raquel Fernández (violone), Robert Cases (guitarra renacentista y tiorba) y Pau Ballester (percusión).

El Festival Cultural Renaixement cuenta también con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua). En su cuarta edición, el festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.

– Más fotografías
https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1H8gF1e9en-WObtYTWHnrFbtc6agKgQSK?sort=13&direction=a
https://drive.google.com/file/d/1a_V0OWfTmm73uHcBYfE2BGhDpnpovvz7/view
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AAANoD7Df9J5JVg3_Fu3mfZ4a/RENAIXEMENT%202020/Fotos?dl=0&subfolder_nav_tracking=1

VIDEOS

– Festival Cultural Renaixement (El Cortesano, ensayo)
https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1U9N7J2YUzBgx3GTRYH8U4XXLGzDFEhSR?direction=a

– Festival Cultural Renaixement 2020
https://we.tl/t-ukeH0Ufk3A

– Festival Cultural Renaixement (2019)
https://we.tl/t-V9sAhXmIp3

– Video de presentación
https://www.youtube.com/watch?v=RdkTzLalTVw
https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=hA1leMIKmiA

– Capella de Ministrers
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

AUDIOS

– Vesame y abraçame (Cançoner del Duc de Calabria)
https://open.spotify.com/track/0ndEebq5JT2VxHbqMsxeFn?si=2voP2e2eQe-4VghxPWTxGA

– Signora un che v’adora
https://open.spotify.com/track/7eJNBrRVz4Wthii3bqnLuI?si=EFwsmBpxTZGky0Ftw7TWYw

AGENDA. FESTIVAL CULTURAL RENAIXEMENT
San Miguel de los Reyes • Av. Constitución, 284 (Valencia)

Es preferible hacer la reserva de localidades con antelación para facilitar el acceso a los espectáculos. Acceso por orden de llegada.
Información y reserva: 672 220 090 – info.fund@culturalcdm.eu
Restauración y cafetería: Todos los días hay servicio.

– Jueves, 2 de julio
   20.00h Concierto. Cantar alla viola, Nadine Balbeisi (soprano), Fernando Marín (vihuelas de arco). Es la causa bien amar, música española del Renacimiento.
22:30h Concierto. Capella de Ministrers, Carles Magraner, director. La dama de l’unicorn, música en tiempos de Raffaello (Urbino 1483 – Roma 1520) en el 500 aniversario de la su muerte.

– Viernes, 3 de julio
   20.00h Concierto homenaje a las víctimas del Covid-19. Cor Lluís Vich.
In memoriam, música religiosa del siglo XVI
22:30h Concierto. Acadèmia CdM. Il festino, Venezia 1608, Adriano Banchieri

– Sábado 4 de julio
   20.00h Concierto. Serendipia (grupo emergente 2020). Pequeña tempestad, la miniaturización del universo.
22:30 Concierto. Capella de Ministrers, Carles Magraner, director. El cortesano

DOCUMENTACIÓN

– Festival Cultural Renaixement
https://renaixement.es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia.html

MEDIDAS DE SEGURIDAD Y PROTOCOLOS COVID-19 DE ACUERDO CON LA NORMATIVA VIGENTE

•    Es preferible hacer la reserva de localidades con antelación para facilitar el acceso a los espectáculos.
•    El aforo no superarará el 75%.
•    Desinfección diaria de todos los espacios.
•    En la entrada habrá dispensadores de gel hidroalcohólico.
•    El acceso y el desalojo se efectuará de manera escalonada y bajo control del personal de acomodación para garantizar la distancia de seguridad.
•    No se facilitará ninguna hoja de mano ni programa del festival en papel. La información estará únicamente disponible en linea con código QR.
•    En todos los espacios donde sea necesario, se habilitarán diferentes accesos y salidas con el fin de no producir aglomeraciones de personas.

MEDIDAS INDIVIDUALES

•    Recuerda que en todos los espacios del festival hay que mantener una distancia de seguridad entre las personas.
•    El uso de la mascarilla es obligatorio en espacios cerrados y en espacios públicos, y especialmente cuando no puedas mantener la distancia de seguridad con el resto de personas.
•    El acceso y el desalojo se efectuará de manera escalonada. Habrá que seguir siempre las señalizaciones e indicaciones del personal de acomodación.
•    Será necesario llegar a los conciertos con un mínimo de 30 minutos de antelación para facilitar la entrada escalonada.
•    Te recomendamos que llevas la entrada descargada en el móvil para evitar al máximo el contacto con papel.
•    Si piensas que puedes tener síntomas de la Covid-19 o has estado en contacto con alguien diagnosticado del virus, quédate en casa. Seguro que tenemos la oportunidad de reencontrarnos en los conciertos muy pronto.

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La Fundación Cultural CdM habilita una plataforma solidaria de músicos voluntarios con actuaciones en directo

El proyecto Músicamable es una aportación desde el ámbito cultural para vivir una experiencia personalizada y singular en unos difíciles momentos de confinamiento motivado por la crisis del Covid-19

Cualquiera puede solicitar un abrazo musical según sus preferencias (rock, pop, jazz, clásica, antigua, tradicional, flamenco…), con un intérprete con el que podrá también conversar e intercambiar impresiones on line

El proyecto, que es totalmente altruista y pretende ofrecer un servicio social y cultural, pretende desarrollar una acción específica en hospitales, residencias, centros de atención u otros colectivos

Músicamable, que utiliza el voluntariado musical como herramienta para humanizar la realidad diaria y la gestión de las emociones, ha tenido una excelente acogida entre músicos profesionales y amateurs y oyentes

Robert Cases, coordinador de Músicamable, invita a músicos de cualquier estilo “a participar en este proyecto e instamos a la ciudadanía a que disfrute de esta experiencia única e innovadora”

Valencia, 14 de abril de 2020

La Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) ha puesto en marcha una plataforma que pretende conectar a intérpretes y personas a través de la música de manera personalizada y gratuita. Esta iniciativa del proyecto Músicamable es una aportación desde el ámbito cultural para vivir una grata y singular experiencia en unos difíciles momentos de confinamiento motivado por la crisis del Covid-19.

Cualquier persona puede solicitar un contacto o abrazo musical según sus preferencias (rock, pop, jazz, clásica, antigua, tradicional, flamenco…), con un músico que ofrecerá una breve actuación cara a cara en una sesión en directo. Con él podrá también conversar, compartir curiosidades e intercambiar impresiones on line mediante la página web www.musicamable.com, cuyo objetivo es facilitar una conexión personal y única entre el oyente, infantil o adulto, y el intérprete. El interfaz de la plataforma es muy sencillo para que sea accesible para todo el mundo, en especial a las personas mayores.

El proyecto, que es totalmente altruista y pretende ofrecer un servicio social a aquellas personas que en estas y otras circunstancias no tienen acceso al entretenimiento, a la cultura y a una comunicación o atención o personalizada, pretende desarrollar en un futuro próximo una acción específica en hospitales, residencias, centros de atención u otros colectivos que podrían beneficiarse de esta experiencia.

Músicamable utiliza el voluntariado y la música como herramienta y vehículo para humanizar y mejorar la realidad diaria y la gestión de las emociones de las personas. Este programa de la FCCdM ha tenido una excelente acogida entre músicos profesionales y amateurs que ya se han brindado a participar en él, y también en los oyentes que han quedado muy satisfechos en las primeras pruebas.

Experiencia única

Robert Cases, coordinador de Músicamable, en una sesión de prueba del proyecto.

Robert Cases, coordinador de Músicamable, ha manifestado que “invitamos a músicos de cualquier estilo a participar en este proyecto e instamos a la ciudadanía a que disfrute de esta experiencia única que tiene como prioridad brindar un abrazo musical a las personas que están en casa por esta pandemia que ha golpeado con dureza a la sociedad”. Cases ha asegurado que “estamos muy satisfechos por el compromiso y los apoyos que estamos recibiendo para desarrollar esta iniciativa innovadora y solidaria”.

La Fundación CdM ha presentado y contactado con diversas asociaciones e instituciones musicales para dar a conocer la plataforma a más intérpretes e invitarles a compartir su música en este proyecto que cuenta con la colaboración de la empresa tecnológica Cuatroochenta, de desarrollo de apps, software y de transformación digital, y el apoyo en la promoción y difusión de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Confederación Española de Sociedades Musicales (CoESsM), Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), Federación de Folklore de la Comunidad Valenciana, conservatorios y universidades, entre otras entidades académicas, profesionales y musicales que están haciendo llegar su respaldo a esta iniciativa.

Conciertos en centros penitenciarios
Músicamable ofreció en septiembre pasado, junto con la Asociación Àmbit, un concierto en el Centro Penitenciario de Valencia en Picassent en el marco de un programa que persigue mejorar la calidad de vida de colectivos en situación de marginación, exclusión, enfermedad o aislamiento social a través de la organización de espectáculos de pequeño formato y talleres. El 12 marzo estaba previsto realizar una actuación en el Centro Penitenciario Castellón I, patrocinado por la Fundación SM, que quedó aplazado por la crisis del Covid-19.

La Fundación Cultural CdM pone en valor una relevante herencia musical, primordial en la historia de occidente. Para la consecución de sus objetivos desarrolla varios programas de actuación alrededor de la investigación, divulgación, formación y producción de propuestas alrededor de la música, el patrimonio y la tradición. Entre ellos destacan el Festival Música, Historia y Arte, la recuperación de los instrumentos de los ángeles músicos de la Catedral de Valencia, Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, o la restauración del Canto de la Sibila.

FOTOGRAFÍAS

– Más fotografías
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AAAbvnT39HqvZOJdyvCnltO1a/MUSICAMABLE.COM?dl=0&subfolder_nav_tracking=1

VIDEOS
– Músicamable. Proyecto FCCdM
– Músicamable. Carles Magraner, presidente de la FCCdM.
– Músicamable. Clip presentación

https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AAAbvnT39HqvZOJdyvCnltO1a/MUSICAMABLE.COM?dl=0&subfolder_nav_tracking=1

DOCUMENTACIÓN

–  Músicamable. Web
https://www.musicamable.com/
– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/
– Cuatroochenta
https://cuatroochenta.com/
– Fundación Cultural Capella de Ministrers. Mecenazgo
http://culturalcdm.eu/es/platafor-ma/mecenazgo
– Asociación Àmbit
https://associacioambit.org/
– Instituciones penitenciarias
http://www.institucionpenitenciaria.es/

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La Real Academia Española viaja a la época de Cervantes con la música de Capella de Ministrers

Almas dichosas: Danzas, canciones e improvisaciones en tiempos del Quijote es el título del concierto que Capella de Ministrers, grupo dirigido por Carles Magraner, ofrecerá en la Real Academia Española (RAE) el próximo 19 de diciembre a las 21 h en el salón de actos de la institución en el marco de las tardes culturales.
Así, la Academia, ya vestida de Navidad, abre sus puertas al público para disfrutar de una experiencia cultural única. Los asistentes vivirán dentro de los muros de la RAE el paso del Renacimiento al Barroco en la música española desde 1500 a 1650 con una mezcla de autores y cancioneros bajo el denominador común de Miguel de Cervantes.
Capella de Ministrers está a cargo de este recital, que aglutina sensibilidad musical y rigor histórico. Desde su creación en 1987, han desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica del patrimonio musical español de la Edad Media hasta el siglo XVIII.

CERVANTES Y SU MÚSICA
Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner (director de la formación y viola da gamba), junto con Delia Agúndez (soprano) y Robert Cases (guitarra barroca y tiorba) ofrecerán un concierto con el programa de Almas dichosas: Danzas, canciones e improvisaciones en tiempos del Quijote.
El repertorio se configura en torno al paso del Renacimiento al Barroco en la música española desde 1500 a 1650 con una amalgama de autores y cancioneros en torno a Miguel de Cervantes y su «claroscuro irónico». En su obra encontramos una fuente inagotable de referencias a las costumbres musicales, la danza y la música de la España del siglo XVI y principios del XVII. Constituyen sus escritos un compendio de elementos musicales que potencian las acciones teatrales, vincula escenas dramáticas o ilustra personajes, muchos de ellos músicos, como el propio don Quijote.
Muchos instrumentos y referencias musicales aparecen citadas entre los textos de Miguel de Cervantes para adentrarnos en lo que deriva «en un mar de escuchas» y paisajes sonoros. La propuesta musical que se presenta, conjugada de repertorios anteriores y coetáneos al insigne escritor, nos adentra en sus textos con citas, obras o intenciones, sin mayor pretensión que la de provocar en el espectador el deleite o la curiosidad y los contrastes que desde el rigor exige cualquier interpretación.
Romances, canciones y danzas se citan en muchas de las obras cervantinas. Los romances de Moraina o Baldovinos o las canciones y danzas de entradas, bailes, pavanas, gallardas, canarios, folías o españoletas son citadas en el Quijote, La gran sultana, El rufián viudo o La ilustre fregona. Algunas de ellas denotan el conocimiento musical que tenía Cervantes de una música pretérita en su tiempo, pero aún viva en los oídos de su generación.

CAPELLA DE MINISTRERS
Capella de Ministrers ha desarrollado, desde su creación en 1987, una importante tarea investigadora y musicológica del patrimonio musical español desde la Edad Media hasta el siglo XVIII. Su trabajo conjuga rigor histórico y sensibilidad musical. La agrupación ha actuado en los auditorios más importantes de España, así como en numerosos festivales. Además, ha realizado giras de conciertos por todo el mundo y ha grabado 59 discos, desarrollando incluso su propio sello musical (CDM). Galardonado en múltiples ocasiones, el grupo recibió en 2018 el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos.

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