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El Centre Internacional de Música Medieval concluye un año lleno de conciertos en directo, el primer festival de Música Medieval dirigido para toda la familia (FIMIF) y dos ediciones de cursos de formación musical especializada que continuarán en 2021

Valencia, 16 de diciembre de 2020.- El Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) cierra su año natural y primer aniversario con la actuación de Mara Aranda ‘Geografies de la diàspora’. Este programa de concierto trae a escena un compendio de músicas que conforman la pentalogía en la que examina, investiga, repasa y comparte la riqueza musical de Marruecos, Turquía, Grecia, antigua Yugoslavia y Bulgaria, enclaves donde la cultura sefardí, que se gesta en España, se ha mantenido y enriquecido. Todo ello a través de un extenso trabajo de investigación antropológica, musicológica y etnomusicológica, lingüística y hasta periodística e historiadora.

Concierto en Oropesa del Mar

La cita para la clausura oficial del programa 2020 del CIMM con Mara Aranda es el próximo sábado 20 de diciembre a las 12:00 horas en el Monestir de Santa María de la Valldigna en Simat. El día anterior, el viernes 19 de diciembre, el público de Oropesa del Mar disfrutará de este espectáculo en el Espai Cultural a las 20:00 horas. La entrada es libre hasta completar aforo en ambos casos, con reducción de plazas debido al estricto seguimiento del protocolo Covid-19 para procurar una cultura segura.

La fuerza de Mara Aranda: 30 años sobre el escenario

Mara Aranda Diàspora

Mara Aranda ha dedicado su vida artística no solo a subirse a escenarios, donde cumple treinta años de andadura creativa con una nutrida discografía y numerosos reconocimientos, galardones y premios, tanto nacionales como internacionales, sino que además ha considerado imprescindible la investigación acerca de aquellas músicas que ha interpretado. Durante los últimos años ha hecho varios viajes de residencia a los países objeto de su estudio para recabar información, conseguir fuentes documentales originales y completar el conocimiento del repertorio musical dentro de su contexto histórico, antropológico y cultural, para poder incorporar toda esta riqueza cultural, sumada a la fuerte carga emocional que otorga la identidad mediterránea, en los conciertos.

El trabajo de Mara Aranda en torno a la tradición musical y cultural sefardí ha sido reconocido en dos ocasiones como el Mejor Disco del Año en Europa. El próximo fin de semana pondrá en escena esta pentalogía sefardí junto a Abdelaziz Samsaoui, Fernando Depiaggi, Carlos Ramírez y Jota Martínez.

Cultura sefardí: pasado y presente de nuestra idiosincrasia

Mara Aranda Sefardí

Los sefardíes son los descendientes de los judíos españoles que fueron forzados al exilio en 1492 y que conservaron sus ritos, tradiciones, cultura, canciones y lengua en los nuevos lugares de asentamiento, enriqueciéndola con elementos autóctonos. De hecho, la lengua de los judíos sefardíes es el judeoespañol, una especie de castellano antiguo, que ha pervivido y se sigue hablando después de más de 500 años.

El repertorio sefardita está compuesto de coplas que hablan de acontecimientos vitales como la vida o la muerte; canciones líricas denominadas “kantikas” y “romansas”, que tienen su origen en el romancero viejo hispánico y nos hablan de personajes épicos, históricos y legendarios ligados al pasado medieval de la Península y que se siguen cantando hoy en día en España, América, además de estar en boca de los sefardíes en las geografías de la diáspora. En este trabajo capitaneado por Aranda se recuperan por primera vez los romances asociados con Valencia y la Corona de Aragón a la que pertenecía en época medieval.

Asimismo, los instrumentos musicales que se utilizan han sido seleccionados entre aquellos que conforman la colección que Aranda, junto a Jota Martínez, recientemente galardonado con el premio a mejor disco en la categoría de Recuperación del Patrimonio Musical en los Premios Carles Santos. Formada por más de 200 piezas, se trata de la colección privada más importante de instrumentos musicales medievales de España.

El Centre Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) amplía su formación con este nuevo curso dedicado al instrumento insigne del periodo medieval que abre inscripciones para todo tipo de público interesado en música

Valencia, 1 de diciembre de 2020

El Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) celebra su primer año de actividad ampliando sus actividades y catálogo de formación online con maestros nacionales e internacionales.

Manuel Vilas se pone al frente de esta nueva propuesta formativa del CIMM. Un curso que nace para “difundir el amor por la música medieval y por uno de sus principales instrumentos, el arpa, para que cada alumno encuentre su lugar y desarrolle sus capacidades y conocimientos”, asegura el arpista compostelano.

El objetivo del curso es aportar a cada alumno unas herramientas con las que poder hacer música de manera tanto individual como colectiva, “además de inyectar amor y entusiasmo por el mundo del arpa medieval y explorar todas sus posibilidades”, asegura. También está indicado para aquellos interesados en música que no tengan formación en ella. “Me adaptaré individualmente para cada alumno. Lo importante es que todo interesado se anime, me explique su caso, y a partir de ahí podremos construir algo hermoso”, confirma Vilas.

El carácter del curso será fundamentalmente práctico e ideal también para todos aquellos que vengan de otros campos de la música, pero quieran tener su primer contacto con la música medieval. Para ello, y más allá de la mera discusión académica, asegura Vilas que “será muy importante la observación y estudio de fuentes de la época: iconografía (pintura, escultura, miniaturas…), manuscritos y su notación, obras literarias, entre otros, “como punto de partida para el fundamental estudio de los antiguos modos medievales, la lectura y estudio del tratado de Guido d’Arezzo Micrologus y su aplicación a la práctica del arpa, no como un recurso sin vida”, adelanta el profesor.

Las inscripciones, o solicitud de información adicional, ya están disponibles para reserva a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org. Todos los cursos tienen una certificación homologada por el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV), y son válidos para acreditar méritos de formación ante procesos selectivos y oposiciones.

Las clases se impartirán a través de la plataforma de networking Zoom y contarán con espacios comunes y seguimiento individual en sesiones personalizadas. Las plazas son limitadas y se impartirán en castellano.

La directora de este centro, Mara Aranda testimonia que: “Nuestro primer año de vida ha sido un éxito que ha desbordado las previsiones, lo que ha hecho que la programación formativa aumente su oferta, manteniendo la calidad del profesorado y ampliando su número”.

El arpa, instrumento representativo del medievo

El arpa fue uno de los principales y más utilizados instrumentos del periodo que llamamos Edad Media. Hay diversos tipos y formas, pero podríamos resumir todo en que se trata de un tipo de arpa portátil, de tamaño reducido y que posee diferentes números de cuerdas, de 12 a 18, dispuestas paralelamente en una fila de cuerdas. Se puede tocar de diferentes maneras: de pie, caminando, sentado, apoyado en una pared e incluso danzando. Fue uno de los instrumentos predilectos de los trovadores y troveros e instrumento tañido por todas las capas sociales, desde reyes hasta juglares. La especial importancia que tuvo en ciertas zonas de la geografía europea nos da una idea de su difusión. Desde la Corona de Aragón hasta el Reino de Navarra, pasando por el Camino de Santiago, Inglaterra, norte y sur de Francia, Irlanda, cortes germánicas y un largo etcétera.

Manuel Vilas, una vida dedicada a la música

Manuel Vilas nació en Santiago de Compostela, donde tuvo su primer contacto con la música. Es pionero en el estudio de arpas olvidadas, como el arpa jesuítica chiquitana y el arpa doble. Se formó en arpas antiguas con Nuria Llopis en Madrid y con Mara Galassi en Milán. Vilas es el primer arpista que ha impartido cursos de arpa barroca española en Estados Unidos y Cuba. Su carrera artística lo ha llevado a colaborar con numerosas formaciones, además de desarrollar su faceta como solista. Ha actuado por todo el mundo y lanzado varios discos al mercado. Cuatro de ellos nacen del proyecto de recuperación de piezas vocales del barroco español acompañada con arpa de la forma en que se hacía entonces.

La intérprete valenciana más universal reclama el conocimiento del papel de las mujeres que hacían cultura en la época

Valencia, 24 de noviembre de 2020.

“Trobairitz, bruja, santa o meretriz”. Esa es la máxima de la que parte este pensamiento hecho trabajo, espectáculo y una parte importante de la vida de Mara Aranda, la artista valenciana más internacional que ha llevado el papel de la mujer en la Edad Media a esta nueva creación discográfica titulada “Trobairitz” y editada a principios de 2020. El próximo sábado 28 de noviembre la gira de “Trobairitz” llega a Denia para deleitar al público local con esta creación que visibiliza a estas cantautoras de la Edad Media. La cita es a las 20:00 horas en el Teatre Auditori Dénia (Calle Calderón, 4). Las entradas anticipadas ya están disponibles en Notikumi a través de este enlace: https://www.notikumi.com/channel/ajuntament-de-denia/2020/11/28/mara-aranda-les-corts-de-lamor

Reivindicando a la mujer hacedora de cultura en el medievo

A través del viaje por “Trobairitz” descubrimos la reivindicación intrínseca que conlleva acerca del todavía muy desconocido papel de las mujeres que hacían y difundían la cultura desde la Edad Media hasta nuestros días. Estas cantautoras de la Edad Media contrastan con la prefabricada consideración que se tenía de la mujer en la sociedad medieval: bruja, santa o meretriz. En palabras de Mara Aranda, “a pesar de la época que les tocó vivir, consiguieron encontrar la manera de hacer llegar a las futuras generaciones el fruto de sus pensamientos, sentimientos y acciones. Su valioso testimonio, su herencia”. Estas estas mujeres de la nobleza medieval, que saben leer y escribir, tañer instrumentos y hablar en público, comportarse con la necesaria corrección, crean unas composiciones que han llegado hasta nuestros días desde los siglos XII y XIII.

En el siglo XXI sigue habitando en muchas palabras el silencio”. Aranda afirma que “reivindicando a las trobairitz, quiero poner en valor a todas las mujeres silenciadas en todos los ámbitos, también en la música, y no solamente en la Edad Media y tampoco relegadas al plano de la aristocracia. Aranda subraya que “este es un homenaje a todas esas mujeres y hombres que, desde el presente, reconocen y admiran el coraje y la importancia de sus testimonios, y trabajan en la dirección de conseguir un ecosistema más eficaz en las relaciones humanas en las que todos y cada uno, sin importar sus múltiples diferencias, puedan cumplir sus cometidos desde el respeto”.

Directora del Centro Internacional de Música Medieval

Este 2020 ha estado lleno de retos para Mara Aranda. Además de estrenar este nuevo disco, el número 17 de su trayectoria discográfica, Aranda se pone al frente del Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna (Valencia), que arrancó con su programación el pasado mes de enero. Además de conciertos mensuales, el centro ha celebrado una primera convocatoria de cursos especializados en instrumentos y materias propias de la música medieval. En la actualidad ofrece la segunda edición de estos cursos, ampliados en sus materias, a alumnos internacionales, con lecciones online y tutorías personalizadas. Toda la programación para el próximo curso 2020/2021 está disponible en su página web http://cimmvalldigna.org. En este primer año de vida ha celebrado incluso su primer festival, el FIMIF, Festival Internacional de Música Medieval Infantil y Familiar el pasado mes de septiembre, como propuesta para acercar la cultura de este periodo histórico a público de todas las edades.

El trovador Bernat Ventadorn y su obra se reinterpretarán y se analizarán los mitos del amor cortés en los que la amada a la que se canta es siempre distante, admirable y un compendio de perfecciones físicas y morales cuando, en realidad, lo que la mayoría de trovadores buscaban era escalar de posición o un aumento de favores o sueldo en la corte de su señor, alabando a esa dama que era precisamente mujer de su anfitrión.

Valencia, 3 de noviembre de 2020

Manuel Vilas

El sábado 7 de noviembre, Manuel Vilas y Paloma Gutiérrez del Arroyo ponen en escena Chantador de joi d’amor, Canciones de Bernat de Ventadorn pertenecientes a un repertorio escogido de entre los años 1147 al 1170 y que tiene al amor cortés y las desavenencias experimentadas por el propio Bernart como foco temático. Este monográfico se dedica a uno de los máximos exponentes de la música y poesía trovadoresca occitana. La cita es el Monestir de la Valldigna a las 19:30 horas. La entrada es libre y el aforo reducido, siguiendo las medidas sanitarias.

Paloma Gutiérrez del Arroyo asegura que “nos hace mucha ilusión interpretar este programa en una tierra con una

Paloma Gutierrez del Arroyo

lengua bastante cercana al occitano, porque el público podrá entender mucho mejor el texto” y añade que, en cuanto a la selección de temas, “hemos elegido dentro de las 20 piezas que tiene las que más nos han gustado por su melodía, algunas de ellas transmitidas en varios manuscritos”.

Para Vilas, hacer música medieval de los siglos XII y XIII desde las arpas antiguas “es como volver a casa, como una cura de desintoxicación”, asegura, mientras desgrana que, para él, “la música modal tiene algo que me parece conmovedor, algo muy humano y muy de la tierra que no tienen otros estilos. Siempre necesito volver a ella, estudiándola o haciendo proyectos para tocar en directo”.

El amor cortés “hasta sus últimas consecuencias”

El programa incluye seis piezas que para este repertorio se han dividido en dos grupos, y que corresponden a dos amores y desamores de Bernart. “Lo que sabemos de su vida es que tuvo incluso que escaparse de la corte del Conde de Ventador, donde enamoró a la dama del castillo, que supuso su destierro. Luego sabemos que tuvo otros devaneos amorosos en su vida. Así que el amor cortés no fue solamente platónico para él”, asegura Paloma Gutiérrez del Arroyo.

Esta música de inspiración poética requiere de mucha investigación para sacar repertorios. Para ello, contaron con la ayuda de Geneviève Brunel-Lobrichon, filóloga especialista en poesía occitana medieval. “La pasión que ponía en los encabalgamientos e imágenes retóricas nos la transmitió y abordamos con más cuidado y cariño si cabe esos textos, muy bellos, claros y llenos de metáforas precisas e imágenes que hablan por sí solas”, asegura Gutiérrez del Arroyo y añade que, “al tratarse de música modal, se utilizan diferentes modos que vamos a respetar y esperamos que guste mucho al público de la Valldigna”.

Una nueva ola en defensa de la música medieval

Para Manuel Vilas y Paloma Gutiérrez del Arroyo, la apertura el pasado mes de enero del Centro de Investigación e interpretación de la Música Medieval de la Valldigna (CIMM) en Valencia es una gran noticia para la cultura. “La creación de este centro es imprescindible y una de las grandes asignaturas pendientes del mundo de la enseñanza y la difusión de la música de nuestro país”, defiende Vilas. “La inauguración del CIMM en Valldigna es una noticia muy buena para la música antigua en general y para la música medieval de España. Se enmarca en una ola de visibilización de la música medieval que lleva unos años activa. Tanto la programación como los cursos del CIMM son imprescindibles. Hay un movimiento bastante prometedor que ojalá tenga aún mayor proyección en un futuro cercano”, añade Gutiérrez del Arroyo.

Mara Aranda, directora del centro pionero, ha celebrado un festival de música medieval dedicado al público familiar, el FIMIF este pasado mes de septiembre, y afirma que, “a pesar de este extraño 2020, el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) ha hecho un redoblado esfuerzo, con la complicidad de la Mancomunidad de la Valldigna y la Conselleria de Cultura valenciana, para que las actividades se diversifiquen y lleguen a sectores que tradicionalmente están apartados de estos cauces del conocimiento”, asegura. Aranda hace especial referencia a los más vulnerables: “Los niños y adolescentes y nuestros mayores apenas tienen acceso a ‘ese otro mundo’ que es la conexión entre el presente y el futuro. La maquinaria inmisericorde del mal entendido y peor ponderado progreso ha triturado el pasado dejando apenas unas pequeñas trazas de lo que fue nuestra historia”, afirma Aranda.”

En este curso, en el centro, seguirán celebrándose conciertos de música medieval muy enfocados a todos los públicos el primer sábado de cada mes desde setiembre a junio, que presenten la realidad del medievo y que la hagan comprensible con explicaciones amenas. “Tendremos, asimismo, cursos de formación más especializada para viola, flautas y vientos de lengüeta doble, vihuelas de rueda, percusión, canto y organetto y en breve presentaremos las actividades para 2021, en las que se abre todavía más el espectro de actividades gracias al éxito de convocatoria obtenido en este primer año de vida del centro que han hecho posible tanto las instituciones como el público en general que ha seguido las actividades”, explica la directora del CIMM.

“Los conciertos han tenido lleno absoluto y el alumnado de las asignaturas abiertas en este momento se ha multiplicado representando en más de un 50% a alumnos y alumnas de fuera de nuestras fronteras, siendo los países de Latinoamérica los que copan la mayoría de las plazas disponibles por afinidad lingüística: Perú, Venezuela, Argentina, Uruguay, Brasil,…pero también Israel o Japón son algunos de los países de nuestro alumnado con el que se está tejiendo ya una red de actuaciones y actividades compartidas”, afirma, contenta de la trayectoria que está tomando este centro, que se va forjando como referente de la Música Antigua.

http://cimmvalldigna.org/

Enlace a audios de los artistas, libre uso en radio y otros medios: http://bit.do/audios-artistas-cimm

La valenciana Mara Aranda reivindica los cantos de las mujeres “a las que arrancaron la piel del alma a tiras” desde la Edad Media hasta nuestros días

Valencia, 2 de octubre de 2020.

La intérprete Mara Aranda presentará los temas de Trobairitz, disco con el que en 2020 celebra 30 años de trayectoria artística, en la Almazara del Monasterio de Simat de la Valldigna, a las 19:00 horas el próximo día 9 y en Alzira el día 10 a las 19:00 en el Auditorio Municipal.

La cantante abordará un repertorio de contenido universal. “Los temas que herían hace centurias siguen haciéndolo en pleno siglo XXI”, transmitido por las trobairitz (cantautoras de la Edad Media) y soslaya la consideración que tenía la mujer en la sociedad medieval: bruja, santa o meretriz. Ensalza en su trabajo discográfico la figura valiente de otro modelo de mujer que lleva las riendas de su vida y de su destino porque “a pesar de la época que les tocó vivir, consiguieron encontrar la manera de hacer llegar a las futuras generaciones el fruto de sus pensamientos, sentimientos y acciones. Su valioso testimonio, su herencia”, defiende la intérprete valenciana más universal.

Aranda rescata del olvido a las trobairitz, mujeres trovadoras y poetisas de la Edad Media que fueron atacadas con las más duras palabras y los actos más repudiables que ya venían desde antaño. Se lee de ellas en la Biblia: ‘la mujer es más amarga que la muerte; ella es para el hombre una trampa, su corazón es una red y sus brazos cadenas’. Ovidio, en sus Remedia amoris aconseja considerar los defectos de la amada como un medio para eliminar el amor. La misoginia estaba muy arraigada en la Edad Media. Los autores de escritos de la época atacan como arrebatados por un odio y menosprecio sangriento y sin límites, “achacándoles toda clase de vicios y origen de todos los males que aquejaban al hombre”, confirma Aranda. Ni siquiera aquellas que eligieron los hábitos o las beguinas, de las que podría pensarse que no representan ninguna amenaza para el hombre, escapaban de la afilada invectiva de los poetas.

Estas estas mujeres de la nobleza medieval, que saben leer y escribir, tañer instrumentos y hablar en público, comportarse con la necesaria corrección, crean unas composiciones que han llegado hasta nuestros días desde los siglos XII y XIII.

Aranda afirma que “reivindicando a las trobairitz, quiero poner en valor a todas las mujeres silenciadas en todos los ámbitos, también en la música, y no solamente en la Edad Media. En el siglo XXI sigue habitando en muchas palabras el silencio”; y subraya que “este es un homenaje a todas esas mujeres y hombres que, desde el presente, reconocen y admiran el coraje y la importancia de sus testimonios, y trabajan en la dirección de conseguir un ecosistema más eficaz en las relaciones humanas en las que todos y cada uno, sin importar sus múltiples diferencias, puedan cumplir sus cometidos desde el respeto”. La propuesta, liderada por Aranda, cuenta con las intérpretes Alba Asensi (rota, arpa y coros), Belisana Ruiz (cítolas, rota y coros), Miriam Encinas (flautas, viella y percusión) y Paula Rivera (violas).

Trobairitz, un canto por y para las mujeres

Mujeres del siglo XXI cantarán y harán sonar sus instrumentos para acompañar unos textos que no han perdido un ápice de actualidad y que fueron escritos por cantautoras medievales como Bieris de Romans, Condesa de Dia, Azalais de Porcairagues, Beatriz de Dia y Clara d’Anduza. También otros escritos y obras instrumentales de las cuales no ha trascendido su autoría, pero que no descarta la autoría de mujeres que vieron en el anonimato una salida para enviar a la historia y a la sociedad del futuro la crónica de los sentires, afectos y avatares de su tiempo. Virginia Woolf afirmaba que “para la mayor parte de la historia ‘anónimo’ era una mujer”.

Aranda ha manifestado que “estoy muy ilusionada por poder compartir con el público de Alzira, una ciudad de donde son mis antepasados, un trabajo tan especial para mí. Todos mis Arandas vienen de Alzira, he pasado muchas horas en el Archivo Histórico buscando a mis antepasados y fue realmente emocionante encontrarme con mis ancestros, saber que un día estuvieron frente a esas mismas hojas que yo estaba mirando en ese momento”.

La cantante ha indicado que ‘El rol de la mujer, en la época de la que son los textos interpretados, no consistió solamente en ser objetivo preciado de deseo en el amor cortés. Hubo mujeres cultas e instruidas, como las trobairitz, con un relevante papel y protagonismo en la vida cultural y literaria del sur de Francia, donde el occitano era la lengua vehicular de la poesía, que llegó por el norte a Italia y Alemania, y por el sur a Cataluña, Baleares y Valencia.’

Mas allá de la imagen que construyeron sobre ella clérigos y trovadores, la mujer medieval no se limitó a ejercer de bruja, santa o prostituta. En su vida real interpretó los más variados personajes. Igual ayer que hoy: “llorar, hablar, hilar, es lo que Dios concedió a la mujer”. Cristina de Pizán en el siglo XV, final de la Edad Media, fue una de las feministas más destacadas de la historia que denunció la desigualdad hacia las mujeres y las animó a luchar educándose.

Mara Aranda, 30 años sobre el escenario

Mara Aranda es la intérprete de música sefardita española más internacional. Ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas, y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte esmerados trabajos discográficos que han merecido numerosos galardones y el reconocimiento del público y de los medios especializados. Sefarad en el corazón de Marruecos fue galardonado por Transglobal Music World Charts con el premio al mejor disco europeo del año, así como Sefarad en el corazón de Turquía, las dos primeras entregas de una serie titulada Diáspora, compuesta por cinco discos dedicados a la tradición judeoespañola de Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia, de la que están publicados los dos primeros.

Actualmente Mara Aranda es la directora y coordinadora de las actividades del Centro Internacional de Música Medieval con sede en el Monasterio de Santa María de la Valldigna, en Simat, donde se realizan periódicamente conciertos, cursos de instrumentos y voz, exposiciones, conferencias, jornadas y toda aquella actividad que ponga el foco en la música de la Edad Media. Toda la programación para el próximo curso 2020/2021 está disponible en su página web http://cimmvalldigna.org.

Dossier-Trobairitz-Mara Aranda

Cartel

 

GALERÍA DE FOTOS

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 VÍDEOS

 Youtube: https://www.youtube.com/user/MaraArandaOfficial

 MÚSICA

Soundcloud: https://m.soundcloud.com/maraaranda

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0KpZXROa4qnxPRCVFr5JY2

 

  • MÁS INFORMACIÓN

Mara Aranda web oficial

https://mara-aranda.com/

Centre Internacional de Música Medieval

https://cimmvalldigna.org/

La formación, de tradición sufi, dedicará un canto-oración antes del concierto, en un acto simbólico de llamada a la paz y la esperanza en el mundo para todas las personas que están sufriendo con la crisis sanitaria

30 de septiembre de 2020

La música arábigo-andalusí, su improvisación, la necesaria ornamentación y la amplitud de registros que abarca se dan cita este sábado 3 de octubre en la programación mensual de conciertos que ofrece el Centro de Interpretación de la Música Medieval de la Valldigna (Valencia). Los encargados de oficiar tal evento son Al Maqam, un conjunto de músicos experimentados (Youssef El Houssaini a la voz y el oud, Aziz Samsaoui al kanun y Mouhssine Kouraichi con darbouga y voz) que reviven y repasan el extenso legado de la tradición medieval, arábiga y andalusí para un amplio público, con acceso libre hasta completar aforo.

Un llamamiento a la paz del planeta en forma de canción

A través del canto y antes de comenzar el espectáculo, Youssef El Houssaini, de arraigo sufi, compartirá un momento especial con el público, el de la lectura-canto de una oración tradicional que busca crear conciencia sobre la importancia de traer la paz a nuestras vidas y a la de toda la sociedad, abandonando el miedo y el odio para crear algo nuevo de nuestras cenizas. Aunque estaba previsto celebrarlo en la Mezquita de la Xara, finalmente tendrá lugar en el propio edificio del CIMM; en el Monasterio de la Valldigna, donde se celebrará también el concierto.

Este acto estará especialmente dedicado a todas aquellas personas que lo están pasando tan mal con la crisis sanitaria y la pandemia por el Covid-19. “Un hermanamiento mundial, porque esta crisis es un fenómeno global sin precedentes, que busca traer la paz y restablecer la salud y normalidad en nuestras vidas, rompiendo con la dinámica destructora del día a día y las malas noticias, aportando una visión positiva y esperanzadora que comienza por el respeto a este planeta y el amor a uno mismo y a los demás”, afirma Mara Aranda, directora del CIMM.

El CIMM continúa su programación de otoño

El de Al Maqam será el segundo concierto del programa de otoño del CIMM, que contempla la celebración de actuaciones mensuales, todas ellas de acceso libre hasta completar aforo. “El objetivo es acercar la cultura a todas las personas, sin distinción por razones económicas o sociales”, asegura la directora de este centro, único en su especie en todo el país.

Las próximas citas continuarán en la estela de grandes formaciones con dilatada experiencia, como hasta la fecha. “Tendremos la suerte de contar con Paloma Gutiérrez y Manuel Vilas en noviembre y, cerrando el año, la gran Begoña Olavide”, confirma Aranda.

La oferta de formación en música medieval que ofrece este centro se amplía para este curso 2020/2021. En septiembre comenzaron, de hecho, los cursos internacionales en línea que se van a impartir con figuras de primera fila como Susanne Ansorg, Pedro Estevan, Silke Gwendolyn Schulze, Jota Martínez o Maria Jonas. “De la mano de ellos, con clases colectivas y de seguimiento personal, ofrecemos al alumnado la posibilidad de indagar más en instrumentos de percusión, cuerda, viento y voz propios de la Edad Media, como la vihuela de rueda, las flautas dobles o la percusión histórica, entre otras, dando la oportunidad de descubrir nueva información, partituras y maneras de tocar e interpretarla. La admisión de alumnos sigue abierta excepcionalmente en la modalidad de oyentes durante todo el año”, concluye la directora del CIMM.

Cartel del Concierto

MÁS INFORMACIÓN Y CONTENIDOS DISPONIBLES PARA DESCARGA

FOTOS

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PRENSA

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DOCUMENTACIÓN

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10 de septiembre de 2020.

El Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) presenta el Festival Internacional Medieval Infantil (FIMI), que se celebrará los próximos 11, 12 y 13 de setiembre.

Este evento es el primero en su género en Europa que nace con una vocación clara de involucrar a todos los estratos de la sociedad en el conocimiento y disfrute de una época qué es la gran desconocida en la Historia a pesar de que como periodo comprenda mil años.

El festival es posible gracias al apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y la Conselleria de Cultura, y bajo la coordinación y dirección de Mara Aranda, y está diseñado para implementar las actividades que vienen realizándose en el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM).

El FIMI como brazo activo del CIMM emplea en esta primera edición 3 días para su realización, pero el proyecto va más allá constituyéndose en una sucesión de actividades que se realizarán durando todo el año, orientadas a revalorizar y vitalizar el patrimonio histórico cultural, literario o musical dirigidas a ese público infantil con el que compartimos y habitamos este presente pero  que son los protagonistas, los actores principales del futuro. A ellos está dedicado para contribuir en hacerles personas más versadas, más críticas, con más valores y capacidad de decisión que redunden en una sociedad más humanizada, sostenible y coherente en su conjunto.

Mara Aranda, directora del CIMM, apunta que “es una responsabilidad adquirida y un firme compromiso no solo poner en valor este patrimonio material e inmaterial con el que cuenta la comarca: literatura, lengua, historia, música -además de los instrumentos musicales que acompañaron de forma funcional a los hombres y mujeres de esta época y que igual que hoy, sentían la necesidad de cantar, bailar, sentir, llorar, amar. Nuestro objetivo primordial es potenciar la responsabilidad en nuestros hijos, que como valor social está ligada al compromiso, generando confianza y tranquilidad entre las personas que es algo de lo que cada vez más nuestra sociedad se duele y no bloquear su sensibilidad y capacidad creativa que es la base de la supervivencia, no solo arte”.

No podemos entender que una propuesta como el FIMI repercuta solamente en su ámbito geográfico más próximo. La cooperación con entidades, instituciones, empresas y  organismos así como artistas y programadores de otras comunidades del territorio nacional y también otros países para realizar proyectos conjuntos de investigación, desarrollo e innovación será una de las estrategias a seguir porque la cooperación y sinergia logran objetivos que individualmente no se podrían plantear. La aspiración del festival es el de constituirse como un proyecto europeo, con la participación y colaboración de otros responsables en proyectos en la misma linea.

Es por todo esto que la carga didáctica y pedagógica del FIMI es muy grande. “Queremos que niñas y niños escuchan y vean pero también que toquen, huelan, miren..y vean!, prueben y experimentan plásticamente todas las materias que es la manera como se quedan fijadas en la profundidad de nuestra conciencia y conocimiento. ”Queremos sembrar en las futuras generaciones un proyecto ilusionante y que despierte toda su potencialidad, al tiempo que dotarles de las herramientas para ello”, concluye la directora del festival.

Un espacio diferente para un concierto en directo

Esta experiencia se desarrollará en un punto concreto de nuestra geografía que cuenta con patrimonio arquitectónico civil y religioso, además de espacios naturales y de interés paisajístico y una capacidad e infraestructura de recepción y atención de público y visitantes en general, nacional e internacional no solo en las localidades donde se desarrollará el festival (Barx, Simat y Benifairó, pertenecientes a la mancomunidad) sino en toda la comarca de la Valldigna.

El CIMM abrió sus puertas en enero de 2020 ofreciendo desde entonces encuentros con la música en directo y cursos online de música, voz e instrumentos medievales que comienzan este mes de setiembre.

Cartel del Festival FIMI

MÁS INFORMACIÓN Y CONTENIDOS DISPONIBLES PARA DESCARGA

A continuación tienen recursos audiovisuales para la noticia.

DE TROBADORS E JOGLARS:https://www.facebook.com/EnsembleAlfonsi/

LA TERRA DELS BABAUS: https://www.youtube.com/watch?v=YtC8JVFZiDs

AMIMIC TEATRE: EL CONTE DE JAUME I: https://www.youtube.com/watch?v=kR9Gg9ICjHI

HA DEL CASTILLO: https://www.youtube.com/watch?v=0o73H0c1_UY

LA PEQUEÑA JUGLARESA:https://www.facebook.com/108024247580531/photos/hola-soy-la-peque%C3%B1a-juglaresa-muy-pronto-os-contar%C3%A9-mis-aventuras-musicales-/108114267571529/

FOTOS

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PRENSA

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DOCUMENTACIÓN

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