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La Escuela de Música de la AAMY es Referente en Galicia

By Cecilia / 2 julio, 2020

La Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música es referente para la Federación Gallega de Bandas de Música Populares, para todas sus escuelas, como ejemplo de la reincorporación a las clases presenciales después del confinamiento.

Como venimos informando durante las últimas semanas, tras el confinamiento por la crisis sanitaria motivada por la Covid19, habiendo estado todo este tiempo trabajando de forma online con todos nuestros alumnos, la Escuela de Música se ha ido adaptando de nuevo a las clases presenciales, paso a paso, y según las circunstancias de cada etapa de la desescalada, siempre con todas las medidas de distancia social, seguridad e higiene sanitarias marcadas por las autoridades.

Estos estudios presenciales, combinados con otros online, fueron en un principio las clases individuales de instrumentos, y posteriormente las asignaturas colectivas, con número reducido de alumnos adaptado a las dimensiones de las aulas, y según marcaba la normativa vigente en cada momento.

Esto ha supuesto un gran trabajo y esfuerzo por parte de todo el colectivo que formamos el centro educativo, profesores, junta directiva, personal administrativo… Sin olvidar el apoyo, confianza y esfuerzo de todos nuestros alumnos, así como la ayuda mostrada desde el primer momento por los servicios de sanidad del Ayuntamiento de la ciudad.

Y ahora, como reconocimiento a todo este esfuerzo nos llega la fantástica noticia de que hemos sido elegidos por la Federación Gallega de Banda de Música, como referente y guía a seguir para todas las escuelas de música de esa Comunidad Autónoma.

Enhorabuena a todos por el esfuerzo y sigamos así trabajando por la música.

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Las sociedades musicales ofrecen a Les Corts iniciativas culturales para la contribuir a la reconstrucción

La Presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha participado hoy en les Corts Valencianes en la Comisión Especial de Estudio para la Reconstrucción Social, Económica y Sanitaria

González ha anunciado una serie de propuestas para la reconstrucción social en los ámbitos del turismo, educación e innovación, inclusión social y despoblación, al mismo tiempo que ha reclamado ayudas para paliar la difícil situación económica por la que atraviesan las sociedades musicales

Valencia, 02/07/2020

La Presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), Daniela González, ha participado en la Comisión Especial de Estudio para la Reconstrucción Social, Económica y Sanitaria celebrada hoy en el hemiciclo de la Corts Valencianes.

Durante la comparecencia, la Presidenta ha puesto énfasis en la “situación critica por que atraviesan las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, uno de los sectores más afectados por la crisis del Covid-19”. Las pérdidas económicas sufridas por el colectivo durante los tres primeros meses de la pandemia se cifran en cinco millones de euros, una cifra que lamentabemente podría llegar hasta los 15 millones en lo que queda de año. Además, y a pesar de que más del 90% de escuelas de música han aplicado la docencia online, se estima que a fecha actual ya se han perdido más del 30% de alumnos, lo cual pone en riesgo la viabilidad de la mayoría de escuelas para el próximo curso. “Nos encontramos ante un desafío sin precedentes que puede poner en riesgo la supervivencia de las propias sociedades musicales, declaradas Bien de Interés Cultural Inmaterial (BIC) en 2018 y principal agente cultural de la Comunidad Valenciana, según un estudio realizado por la Universidad de València” ha explicado la Presidenta.

Ante este panorama, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana ha realizado sendas solicitudes a ayuntamientos, diputaciones, Conselleria de Educación, Cultura y Deporte y la Generalitat Valenciana, con la finalidad de que atiendan esta situación de emergencia y colaboren para establecer líneas de ayudas, nuevas vías de colaboración y alternativas que ayuden a paliar esta situación.

”Las sociedades musicales tenemos mucho por decir y por aportar en este contexto de reconstrucción social”, ha manifestado González, quien ha recordado que este colectivo ha jugado un papel esencial como anexionador social en los momentos más duros de la pandemia a través de iniciativas como el Festival dels Balcons. Acciones impulsadas desde FSMCV que han puesto de manifiesto la importante labor social que aportan las sociedades como colectivo.

Turismo, educación e innovación, inclusión social y despoblación.

La intención de la FSMCV, como ha defendido Daniela González en la Comisión, es la de seguir aportando valor a la sociedad. Para ello hoy ha presentado una serie de propuestas a implementar a fin de contribuir a esta reconstrucción desde diversos ámbitos de actuación.

En el ámbito del turismo, la Presidenta de FSMCV ha manifestado la necesidad de realizar una “gran apuesta por el turismo cultural en el que las sociedades musicales pueden y deben jugar un papel protagonista”. Así, ha presentado los nuevos proyectos en la línea estratégica de “Turismo y Música” que lleva a cabo en colaboración con Turisme Comunitat Valenciana de forma anual. Entre ellos se incluye la creación de un circuito de conciertos para incentivar el turismo, tanto en zonas de interior como de costa; la creación de rutas turísticas musicales que muestren los enclaves más relevantes y emblemáticos de nuestra Comunitat amenizados con música en directo; o el proyecto “Músics amb Denominació d’Origen”, recientemente iniciado, cuyo objetivo es poner en valor a los mejores embajadores culturales que tiene esta tierra: sus músicos.

Daniela González ha comunicado hoy en la Comisión la intención de la FSMCV de ofrecer toda su red de 600 centros educativos y sus sociedades musicales para que sus aulas puedan ser utilizadas a partir de septiembre. “Estamos en condiciones de poner a disposición las aulas, instalaciones y locales de las sociedades musicales en los horarios de mañana para que puedan ser usadas por las escuelas infantiles, de primaria y de secundaria de la localidad” ha anunciado Daniela González.

A su vez, la Presidenta también ha propuesto otras medidas en el ámbito de la educación como que el profesorado especializado de sus escuelas de música pueda ofertar actividades y asignaturas extraescolares canalizadas a través de las sociedades musicales; ciclos formativos con materias especializadas como la gestión cultural, gestión de sociedades musicales, propiedad intelectual, etc; la dotación de medios tecnológicos para paliar la brecha digital en zonas rurales; Todo ello se suma a la solicitud al Gobierno Valenciano de una línea de ayudas para los alumnos de las escuelas de música, que no pueden acceder a becas públicas por tratarse de estudios no reglados.

Otro de los ámbitos clave destacados por la Presidenta ha sido la despoblación. En este sentido la FSMCV ha comenzado un proyecto que bajo el lema “Música y despoblación” pretende convertir a las sociedades musicales en un recurso para la lucha contra esta amenaza para nuestro territorio, especialmente en zonas de interior. La Presidenta ha recordado que “las sociedades musicales son uno de los pocos movimientos culturales que vertebra completamente todo el territorio de la Comunitat Valenciana, lo que las convierte en un colectivo clave para actuar frente a la despoblación.” Entre las medidas propuestas por FMSCV está la de la creación de Bandas Juveniles Comarcales; actividades como “parque musical” y “conciertazos” para niños; acercar los cursos que ofrecen desde el Centro de Estudios de Federación a comarcas de interior; la creación de ciclos de formación musical para mayores de 55 años o la creación de itinerarios formativos especializados en música dirigidos a desempleados.

Por último, en el ámbito de inclusión social, uno de los valores intrínsecos a las sociedades musicales, la Presidenta ha defendido que las sociedades musicales “constituyen un ejemplo de integración tanto para personas que vienen de fuera como para personas que por cualquier circunstancia, son diferentes o cuentan con habilidades especiales”. En este sentido, la Presidenta ha reiterado el ofrecimiento de ayuda por parte del colectivo de las sociedades musicales a través recursos como los más de 5.300 profesores de centros educativos propios de las sociedades musicales para impartir cursos y jornadas musicales en proyectos de inclusión social. “Podemos llevar la música a centros de acogida de menores, centros penitenciarios, grupos de terapia diversos, personas con alzhéimer y otras enfermedades, residencias para mayores, etc. y con ello, trabajar por la inclusión social y contribuir, entre todos, a crear una nueva realidad un poco mejor de lo que la dejamos” ha concluido.

Sobre la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana

La FSMCV está integrada actualmente por 557 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que reúnen a 40.000 músicos, 60.000 alumnos y 200.000 socios, que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo y cultural considerado único en el mundo.

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Regresa el XVIII Ciclo «Aula de Conciertos» de la AAMY

By Cecilia / 1 julio, 2020

Como ya todos ustedes conocen y debido a esta tremenda situación que hemos sufrido con motivo de la crisis sanitaria provocada por la Covid-19, todas las actividades que realiza nuestra Asociación tuvieron que ser suspendidas de forma repentina y con toda la incertidumbre de su posible continuidad.

Muchas de ellas, sobre todo las relacionadas con la enseñanza que se imparte desde la Escuela de Música, se han podido mantener de una manera online. Hemos cometido errores, hemos aprendido nuevas maneras de utilizar las herramientas que nos brindaban las redes sociales, video-llamadas, plataformas virtuales, etc. Pero otras, como el XVIII Ciclo Aula de Conciertos, que se desarrolla en un local cerrado y con la asistencia de público -lo cual durante el estado de alarma estaba totalmente prohibido-, tuvieron que ser suspendidas.

Poco a poco y según la situación nos lo ha ido permitiendo, hemos ido recuperando la actividad de nuestro colectivo, adoptando todas las medidas de precaución, seguridad e higiene necesarias: clases presenciales en la Escuela de Música tanto individuales como colectivas con grupos reducidos; ensayos de nuestra Banda Sinfónica primero parciales y, a partir de esta semana, ensayos generales; y, por fin, a mediados de julio será el turno del Ciclo Aula de Conciertos, concretamente con los siguientes recitales:

– 18 de julio: Cuarteto de Clarinetes Clarinet Class.

– 25 de julio: Cuarteto de Saxofones Sáxibeb.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo reducido.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.

5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del Edificio como en la propia sala de Audiciones.

6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido durante el desarrollo del concierto en la Sala de    Audiciones.

7º. Distancia entre las sillas de un metro y medio.

Debido a la limitación del aforo de la Sala de Audiciones vamos a dar prioridad en estos dos recitales, como muestra de agradecimiento, a las personas que nos han apoyado en la campaña AMIGO DE LA BANDA con una aportación igual o superior a los 100 €, ofreciendo las plazas que no se ocupen a través de nuestras redes sociales al resto de las personas interesadas. En el momento en que anunciemos cada uno de los conciertos informaremos de las plazas disponibles y de cómo realizar la reserva.

Desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla creemos que es una buena forma de terminar el curso, después de estos tres meses de confinamiento. Asimismo, pensamos que es una oportunidad para prepararnos a afrontar la vuelta a la realidad en nuestras actividades en septiembre y aprender a convivir en esta nueva normalidad.

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La Diputació aplaza la 44ª edición de su Certamen de Bandas a 2021

El diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor: “El aplazamiento era la última opción que queríamos tomar, pero finalmente se ha impuesto la realidad y la prudencia”

Diputació de València, 30/06/2020

La Delegación de Bandas de Música de la Diputació de València ha anunciado que la 44ª edición del Certamen de Bandas, que estaba previsto celebrar en mayo y que se había pospuesto con motivo de la crisis sanitaria provocada por la COVID-19, queda definitivamente aplazado al próximo año.

En palabras del diputado delegado de Bandas de Música, Jordi Mayor, “ha sido una decisión muy meditada que se ha tomado mediante un procedimiento de consulta que ha llevado a cabo el Servicio de Cultura con las diferentes sociedades musicales participantes”. Mayor explica que los responsables de las sociedades han considerado, junto a la organización, que no se dan las circunstancias idóneas ni para la celebración ni para la preparación del evento”.

Aunque están por confirmar las fechas y el lugar de realización, la Delegación de Bandas de la Diputació ha avanzado que participarán las sociedades musicales ya seleccionadas, a las que podrían sumarse nuevas bandas en las secciones con plazas vacantes mediante la posible ampliación de la convocatoria de 2021.

Cabe recordar que el 44º Certamen de Bandas de la Diputació de València había previsto para este año importantes cambios en aspectos de localización, jurado, número de secciones o modelo de puntuación. Según Mayor, “se había trabajado con la ilusión de hacer crecer el certamen, de internacionalizarse con sus jurados y hacerlo más participativo para la ciudadanía, objetivos que quedan intactos para el próximo año”.

Estos cambios, que se mantendrán para la edición de 2021, volverán a llevar las bandas a nuestros pueblos, con la voluntad de que la ciudadanía de nuestras comarcas pueda participar abiertamente en una de las citas más importantes en el calendario festivo de las bandas de música.

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Oposiciones a conservatorios

OPOSICIONES A CONSERVATORIOS 2020/21 (VALENCIA)

TÍTULO: CURSO DE ESPECIALIZACIÓN DIDÁCTICA PARA EL INGRESO EN LOS CONSERVATORIOS DE MÚSICA

Modalidad: Presencial
Acreditación: 20 créditos
Lugar: Benaguasil (Valencia)

CONDICIONES Y ORGANIZACIÓN DEL CURSO

El curso incluye:

  • Preparación exhaustiva e integral de las oposiciones a conservatorio (a excepción de la prueba de interpretación práctica).
  • Elaboración de la programación didáctica y las unidades didácticas.
  • Preparación de la prueba de análisis didáctico.
  • Adquisición de técnicas de expresión oral para las pruebas orales.
  • Fase práctica con simulaciones de exposiciones de las programaciones y unidades didácticas.
  • Corrección de los trabajos del alumnado con una periodicidad mínima semanal.
  • Amplia selección y colección de materiales que incluyen guías prácticas.
  • Asesoramiento integral en todos los aspectos relacionados con la participación en las oposiciones.
  • 20 créditos certificados por ESMAR (Escuela Superior de Música reconocida que imparte las enseñanzas superiores de música).

Organización temporal de los contenidos:
El curso se organiza en tres fases:

  1. Fase teórica: de octubre a diciembre de 2020. Se inicia con una sesión de presentación donde se hace entrega de los materiales y se presentan los contenidos del curso. En las siguientes sesiones se imparten contenidos de legislación específica, técnicas de programación, pedagogía instrumental, etc.
  2. Fase teórico/práctica: de enero a marzo de 2021. Se tutoriza y se realiza seguimiento de manera individualizada a cada alumno de los trabajos y redacciones hasta que cada uno tenga finalizados los documentos exigidos en las convocatorias.
  3. Fase práctica: abril y mayo de 2021. Incluye la realización de exposiciones y defensa de la programación, simulaciones de debate y reproducción de la situación de oposición para realizar un entrenamiento completo.

Horarios:
El curso se desarrollará de octubre de 2020 a mayo de 2021, todos los lunes por la mañana de 10 a 13.30 horas (a excepción de festivos y periodos vacacionales de Navidad y Pascua).

Lugar:
Locales de la empresa “Consolat del Mar” en Benaguasil, Calle Fray Luis Amigó, 63.

Profesores:
Manuel Tomás Ludeña, Juan Pablo Valero García, Guillermo Dalia Cirujeda, Enrique Llorens Vallés.

Precios y pago:
El precio del curso es de 800 €. Se abonarán 50 euros en concepto de reserva de plaza. Del resto, el 50% del precio se abonará al inicio del curso y la otra mitad en diciembre de 2019.
Cuenta corriente: ES73 0081 5423 7400 0107 6909

Promociones y descuentos:

  • El alumnado que realice el pago del curso en una sola vez tendrá un descuento de 100 € (700 €).
  • El alumnado que se inscriban antes del 31 de agosto de 2020 tendrán un descuento de 50 € (750 €).
  • El alumnado que se inscriba antes del 31 de agosto de 2020 y realice el pago del curso en una sola vez tendrá un descuento de 150 € (650 €).
  • El alumnado de anteriores ediciones del curso tendrá un descuento y el precio será de 400 €. Si realiza la inscripción antes del 31 de agosto y el pago anticipado tendrá un descuento máximo de 50 € (350 €).
  • El alumnado matriculado en el curso tendrá un descuento del 50% en la compra de los temarios vigentes (Disponibles temarios comunes y los específicos de Viento/Madera, Viento/Metal y Piano).

Inscripción:
Los interesados deberán enviar datos completos (nombre y apellidos, dirección, teléfono, dirección correo electrónico, solicitud de plaza y resguardo del pago de la reserva) a la siguiente dirección: curso.opos.conservatorio@gmail.com
Plazas limitadas, se aceptarán los aspirantes por riguroso orden de inscripción.

Temarios:
Venta de los temarios de oposiciones vigentes. Disponibles temarios comunes del temario vigente para ingresar en los cuerpos de profesores y catedráticos de música.
Disponibles temarios completos de las especialidades de Viento/Madera, Viento/Metal, Cuerda, Guitarra y Piano.
El alumnado matriculado en el curso tendrá un descuento del 50 % sobre el precio del temario, en las especialidades de Viento/Madera, Viento/Metal y Piano.
El precio de los temarios completos es de 500 €. El precio de los temarios comunes es de: 250 €

Más información:
Para solicitar más información o cualquier aclaración dirigirse a la siguiente dirección de correo curso.opos.conservatorio@gmail.com o al siguiente número de teléfono: 666761614. También en la web www.manueltomas.es

SITUACIÓN EXCEPCIONAL CRISIS SANITARIA COVID-19: Se garantizan las medidas de seguridad en el aula. Ante cualquier suspensión de la actividad lectiva presencial, el curso se desarrollará por medios telemáticos.

Fuente: ESMAR

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Primer Concurso Internacional de Amateurs PianoLink para pianistas aficionados

La Asociación de Música PianoLink , en cooperación con Yamaha Music Europe , sucursal de Italia, y el Festival y Exposiciones Internacionales CremonaMusica , anuncia la Primera Edición del Concurso Internacional de Amateurs PianoLink para pianistas aficionados, dedicado a todos los amantes y aficionados al piano. Dirección artística de Roberto Prosseda y Andrea Vizzini.

Fases del Concurso y programa musícale

Ronda Eliminatoria ONLINE (17 agosto – 15 septiembre 2020) Categorías A e B

  • Grabación en video de una ejecución con programa libre que dure entre 8 y 12 minutos que incluya:

    1. Al menos una pieza compuesta antes del 1830 incluido

    2. Al menos una pieza compuesta desde el 1831 hasta hoy

Fase Final individual (26 de septiembre 2020) – hasta 10 candidatos admitidos

  • Programa libre de duración entre 15 y 20 minutos

Admisión al concurso.

Se admitirán al Concurso todos los pianistas aficionados de todas las nacionalidades y orígenes nacidos antes del día 1 de septiembre 1990, que nunca hayan sido pianistas profesionales.

Los candidatos pueden haber conseguido cualquier título de estudio musical siempre que no haya estado ligado a su profesión, actual o anterior.

Se considera pianista aficionado quien ejercite su actividad de pianista fuera de su ámbito profesional.

Se excluyen del concurso los pianistas que ejerciten su profesión en el ámbito de la formación musical, composición o plataforma de conciertos, incluso si utilizara instrumentos musicales distintos del piano.

Solicitud. 

Las solicitudes para el concurso abierto en línea a partir de 1 junio 2020, y no más tarde del 31 de Julio 2020 .

El formulario de solicitud, que se puede encontrar en www.pianolink.it/amateurs-competition , debe completarse en todas sus partes y debe enviarse con los archivos adjuntos de la grabación de vídeo y la documentación solicitada.

Toda la información e inscripción: https://www.pianolink.it/es/

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El Ministerio de Cultura y Deporte pone en servicio el Portal del Registro de la Propiedad Intelectual

Es el registro oficial y público para la inscripción de los derechos de propiedad intelectual

El nuevo portal se presenta como un servicio público para la protección de los derechos de propiedad intelectual mediante la inscripción de las creaciones literarias, artísticas y científicas

Madrid, 25/06/2020

La Dirección General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación, dependiente del Ministerio de Cultura y Deportes, ha puesto a disposición de la ciudadanía a través de Internet el Portal del Registro de la Propiedad Intelectual en la dirección https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/propiedadintelectual/mc/rpi

El nuevo portal del registro oficial y público de los derechos de propiedad intelectual ofrece a las personas interesadas la posibilidad de proteger los derechos de sus creaciones literarias, artísticas y científicas.

Entre otros tipos de obras, es posible registrar obras literarias, guiones, videojuegos, trabajos de investigación, composiciones musicales, programas de ordenador, obras audiovisuales y cinematográficas, coreografías, comics, dibujos, pinturas, fotografías, esculturas, obras arquitectónicas, mapas y planos, páginas web y multimedia, y bases de datos. También es posible inscribir actuaciones y producciones de grabaciones sonoras y audiovisuales.

Se destacan las ventajas que supone para el interesado registrar sus obras, actuaciones y producciones en el Registro de la Propiedad Intelectual por su carácter oficial y público.

La finalidad del portal es la presentación de forma clara y sencilla cómo inscribir una creación original en el Registro, de forma que quede protegida ante cualquier intento de plagio u otras infracciones contra los derechos del autor o productor.

El portal informa sobre la organización del Registro de la Propiedad Intelectual, que tiene una estructura descentralizada en la que se integran el Registro Central y los Registros Territoriales, gestionados por las Comunidades Autónomas.

En las páginas del portal se explica detalladamente qué pasos dar y qué formularios utilizar para solicitar el registro de una obra, actuación o producción, siempre que se opte por presentar presencialmente la solicitud en alguna de las oficinas de Registro.

Se ofrece también la posibilidad de presentar telemáticamente las solicitudes de primera inscripción y de publicidad registral. Estas funcionalidades de ampliarán cuando finalice el desarrollo de una nueva aplicación informática que permitirá la plena integración de los procedimientos del Registro de la Propiedad Intelectual en la Administración electrónica.

Desde el nuevo portal se puede acceder a los distintos sistemas de información que ofrece el Registro: bien consultando la sección de preguntas frecuentes; bien planteando las solicitudes de información a través de un formulario de consulta; o bien dirigiéndose al personal de la red de oficinas de Registro.

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La música que entra por los ojos

Un estudio demuestra que evaluamos mejor una interpretación cuando la vemos que cuando la oímos.

22 junio, 2020 Escrito por diapason

Obviamente, la audición es casi imprescindible para poder tocar un instrumento, así como la coordinación de las manos, pero ¿qué pasa con la visión? Para tocar un instrumento musical, es esencial una coordinación entre la parte visual, auditiva y motora. Sin embargo, poco se habla de la parte visual y, es por ello, que hay muchos niños que por mucho talento musical que aparentan tener, no han podido aprender música por no tener unas capacidades visuales adecuadas ya que son incapaces de seguir una partitura.

El problema de la mayoría de la población es que cuando se habla de visión se limitan al ‘veo borroso o nítido’. La visión es algo mucho más complejo que va más allá de eso y está compuesta de muchas habilidades.

Recordemos que la lectura de las notas musicales es simbólica y gráfica. Por eso, a la hora de leer una partitura, lo primero que hacen nuestros ojos es descifrar las notas musicales y saber exactamente donde están colocadas, si un espacio arriba o abajo del pentagrama. Para ello, prestamos especial atención visual, fundamental para poder tocar durante todo el tiempo que conlleva una pieza musical. Además de necesitar, también, mucha precisión y un enfoque constante en visión próxima.

Por otra parte, es imprescindible que en una banda u orquesta se dirija la mirada hacia el director constantemente y sin perder la concentración, al igual que se hace con los compañeros de tu alrededor. Esto también lo hace la visión: hay que usar la llamada visión central y periférica simultáneamente. Es aquí donde es fundamental el cambio de enfoque (de visión cercana a visión lejana, o viceversa), la denominada capacidad acomodativa que tienen nuestros ojos de poder ver a distintas distancias.

Es muy importante la visualización y la memoria visual a la hora de tocar en grupo para no perder el ritmo, haciendo especial hincapié a la anticipación visual, ya que los ojos del músico tienen que ir por delante de lo que se está tocando para poder llegar a todas las notas musicales y dar globalidad a lo que se está interpretando.

Para poder entender las diferencias entre instrumentos a nivel visual, voy a mencionar algunos ejemplos: en el caso de un pianista, cuya función es leer dos partituras, una para cada mano, los movimientos oculares que debe hacer son sacádicos (movimientos rápidos e intermitentes), diferentes a los de la lectura habitual, denominados movimientos de seguimiento. Por ello, tienen que estar muy bien desarrollados los movimientos de lectura, para después poder hacer otros diferentes con bastante precisión y utilizando adecuadamente y sin esfuerzo los dos ojos a la vez.

En el caso de un violinista la cabeza está inclinada, lo que hace que los ojos tengan que converger en esa posición y solo hay que seguir un pentagrama en horizontal, donde los movimientos oculares deben ser precisos para leer, pero diferentes a los que realiza el pianista. Pero, no solo miran hacia la partitura, sino que otras muchas veces tienen que mirar al arco, otras a la mano, otras al director de orquesta y la mayoría de veces todas al unísono. O, por ejemplo, en el caso de un percusionista, ya que se trata de uno de los instrumentos más visuales, donde la visión periférica que tiene que utilizar es enorme. Tienen que tener un equilibrio entre la visión central y periférica muy importantes.

Por otro lado, quiero destacar los cambios notables que se producen en nuestras pupilas debido a factores emocionales. Se dilatan cuando nos sentimos atraídos hacia una persona y estamos concentrados y se contraen cuando estamos tristes o distraídos. Es, por ello, que la emoción que produce la música también se refleja en las pupilas aunque no seamos conscientes.

Emocionarse escuchando música es un fenómeno estético natural asociado a sentimientos positivos que alcanzan picos de intensidad cuando la melodía atraviesa pasajes favoritos o con cierta familiaridad. Estos picos desencadenan un estado cognitivo o emocional de intensa concentración que hace que conmueva a la persona y produzca reflejos físicos como escalofríos, piel de gallina, lágrimas, temblores, etc. Estas sensaciones son más comunes en momentos determinados de la pieza musical como puede ser al comienzo de la misma, cuando entra una voz o un nuevo instrumento o, incluso, cuando hay cambios dinámicos en la sonoridad o en el ritmo.

Los fragmentos que fueron juzgados como los más emotivos quedaron asociados a dilataciones de la pupila más grandes en comparación con los pasajes calmados o relajantes. Los sonidos también pueden provocar dilataciones de la pupila dependiendo de su contenido emocional.

En general, los resultados sugieren que las respuestas emocionales ante la música se reflejan en el tamaño de la pupila, influyendo tanto en el contenido emocional de la música como en la implicación personal de los oyentes respecto a ella.

«La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz«.

Claude Debussy (1862-1918)

LORETO ALONSO LAX

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Mp Music celebra este fin de semana la final del I Concurso de Interpretación Musical Online

La Fundación MP Music organiza para este fin de semana (del 26 al 28 de junio de 2020) la final del I Concurso Nacional de Interpretación de Musical Online. La competición comenzó a principios del mes de mayo, con la selección de los más de 600 participantes que presentaron sus vídeos con sus actuaciones.

Poco a poco, los mejores tanto por votación popular, como por criterio del jurado fueron pasando de fase hasta la final. Precisamente para llegar a esta final, la organización publicó en su web los seleccionados y fueron los internautas quienes eligieron a 2 finalistas con sus votos. Los otros 3 fueron seleccionados por el jurado. En todo este proceso, la web ha registrado más de 22.000 votos, lo que supone un número nada desdeñable para un concurso de estas características.

Así pues, y tras el sorteo de orden de participación, la lista de las y los músicos que participarán en la final queda de la siguiente manera:

Categoría A:

Gilebert Bru, David

Lavarías Ferrer, Paula

Leña Martín, Eva

Montes Aguilera, Mario

Ferrer Rodrigo, Nuria

Categoría B:

Lallart Navarro, Mireia

Sanz Pérez, Aitana

Bru Orgiles, Sonia

Catalá Sánchez, Eva

Funez Palencia, Noemí

Categoría C:

Martín Pérez, Jimena

Sánchez González, Celia

Sargsyan Serrano, Alicia

Turlo Escorihuela Alejandro

Turlo Escorihuela Pablo

La final de cada categoría se emitirá en streaming en la web https://www.mpmusic.es/,  en el canal de youtube de la Fundación MpMusic y en sus RRSS. Será presentada por el aclamado director y compositor Andrés Valero-Castells.

Estos son los horarios de las finales en las diferentes categorías:

Final de la Categoría C: 26 de junio a las 17,30 h.

Final de la Categoría B: 27 de junio a las 17,00 h.

Final de la Categoría A: 28 de junio a las 16,30 h.

Nuestro jurado:

Presidenta: Maite Abargues Ferrús (flauta, Orquesta Sinfónica ADDA Alicante).

Secretario: Francisco Escoda Patrón (piano, ScholaCantorum de París).

Vocal: Hugo Chinesta (compositor y director).

Vocal: Serezade Borja Jiménez (trompa, Conservatorio Superior de Música de Jaén).

Vocal: Joaquín Clemente Riera (contrabajo, Orquesta de Cámara de Holanda).

Vocal: Olena Sloia (soprano, ensemble de teatro de Staatstheater Augsburg).

Vocal: Fina Sáez Carrascosa (percusionista de la Banda Municipal de Valencia).

Premios:

Ganador de la categoría A: 1500 €, concierto como solista con la Sociedad Musical la “Artística” de Buñol (Valencia) y Grabación de este concierto en DVD.

Premio del Público (por votación online). Cheque de 200 € para canjear en “Musical Pontevedra”.

Ganador de la categoría B: 900 €, concierto como solista con la Sociedad Musical la “Artística” de Buñol (Valencia) y Grabación de este concierto en DVD.

Premio del Público: (por votación online). Cheque de 200 € para canjear en “Joluma Musical”.

Ganador de la categoría C: 600 €, concierto como solista con la Sociedad Musical la “Artística” de Buñol (Valencia) y Grabación de este concierto en DVD.

Premio del Público: (por votación online). Cheque de 100 € para canjear en “Musical Pontevedra” y 100 € para canjear material en “Joluma Musical”.

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La Fundación Conservatori Liceu y la Zhong-Xi-Qiao Asociación Intercultural presentan el Concurso Internacional de Música China-España Edición 2020 Violín

El concurso, que se celebrará en formato virtual, es fruto de la colaboración existente entre las dos entidades

08/06/2020

La Fundación Conservatori Liceu y la Zhong-Xi-Qiao Asociación Intercultural, como parte de su colaboración institucional y con el objetivo de promover el intercambio cultural, la excelencia musical y la internacionalización, presentan el Concurso Internacional de Música China-España – Edición 2020 Violín (concurso que se celebrará online) que tendrá lugar del 20 al 27 de julio próximos.

El Concurso tiene como objetivo reafirmar el valor y la necesidad del arte en tiempos tan difíciles como los de la pandemia actual. Reforzar el valor de la música como una herramienta de creatividad y un elemento transformador de la sociedad y de unión entre culturas tan diferentes. Por primera vez en una plataforma digital se encontrarán grandes profesores, y jóvenes violinistas, en un escenario online en el que podrán mostrar su talento, intercambiar diferentes puntos de vista. Los instrumentistas de diferentes categorías se conocerán, aprenderán, y crecerán juntos, profundizando la relación y la comprensión mutua.

El concurso será presidido por la Dra. Maria Serrat Martin, Directora General de la Fundación Conservatori Liceu, y tendrá el patrocinio de honor de IESTA Beijing Musical Instruments Co., Ltd. El jurado está integrado por figuras de primer nivel de Europa y Asia como Corrado Bolsi, Jefe del Departamento de Cuerda y profesor del Conservatori Liceu; Jordán Tejedor, Profesor de Conservatorio del Liceu; Mark Messenger, Jefe del Departamento de Cuerda del Royal College of Music de Londres; Lin Wei, Fundadora y Presidenta de la Fundación de música LIN Yaoji; Fundadora de HIMA Academy en Islandia; Xie Nan, Jefe del Departamento de violin en el Conservatorio Central de Música de China; y Liu Jing, Asistente de Solista de violines segundos en la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu. El concurso contará con la supervisión de Yang Jiuhua, profesor de violín y Vice Director del Conservatorio de Musica de Zhejiang, China,

Teniendo en cuenta la situación de la pandemia y con el objetivo de que el Concurso llegue a la mayor cantidad músicos de todo el mundo y poderles ofrecer un escenario y una oportunidad para compartir su talento, se prevén cinco categorías diferentes de participación. La participación e inscripciones se realizarán de forma virtual y estarán abiertas hasta el próximo 19 de julio de 2020.

El concurso es parte de las actividades que la Fundación Conservatori Liceu realiza desde hace años con instituciones homologas en China y que han permitido el desarrollo de actividades como la presentación de la ópera Der Schauspieldirektor de Mozart en Beijing y otras ciudades chinas, la presentación de la Zhejiang Youth Orchestra en el Auditori del Conservatori en el 2018, así como los músicos provenientes de China que en estos años han realizado su formación musical en Barcelona en nuestros programas de estudios superiores y Masters.

El concurso está dividido en 2 categorías: la categoría A, estudiantes de centros de enseñanza de música oficiales (conservatorios de música de grado profesional, superior y postgrado), en las subcategorías de 12-18 años ya partir de 19 años, y la categoría B, que se dedica a estudiantes que no estén estudiantes en centros de música oficial pero que sean apasionados de la música y del violín, en las subcategorías de 7-12 años y de 13-19 años. Los interesados, de acuerdo con la categoría específica en la que participen, deberán subir un vídeo a Youtube con su interpretación de la obra. La cuota de inscripción es de 70 euros.

En cuanto a los premios, cada categoría tendrá 6 premiados y 6 finalistas, además del reconocimiento certificado de trabajo de los profesores de los ganadores. La dotación económica será de 500 €, 375 €, 250 €, 125 € y 100 € respectivamente, del primero al quinto premio, además de un certificado oficial y de una invitación a actuar en la gala final del concurso (donde se realizará la entrega de premios) y otros premios menores.

Podeís consultar las bases del concurso aquí:

Concurso Internacional de Música China-España

Inscripciones al concurso

Fuente: https://www.conservatoriliceu.es/

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