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Concurso Internacional de Directores Nicolai Malko de la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa

El Concurso Nicolai Malko es el concurso internacional de directores de la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa. Se lleva a cabo cada tres años desde 1965. En el corazón de la competencia está el objetivo de identificar y resaltar esos grandes talentos musicales jóvenes que algún día honrarán el podio de las principales orquestas de todo el mundo. 

Como lo ha hecho desde el principio, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa dedicará todas sus habilidades y energías a la competencia. Para la orquesta, el Concurso Malko trata de proporcionar la máxima expresión artística en colaboración con el director de la misma manera creativa que ocurre en todos sus conciertos a lo largo de su temporada orquestal.

El Maestro Fabio Luisi, Director Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, ha sido el presidente desde 2018 y continuará como Presidente de la edición 2021 de la Competencia Malko.

La Competencia Nicolai Malko estuvo bajo el patrocinio de Su Alteza Real el Príncipe Henrik hasta su reciente muerte. 

El concurso cuenta con el generoso apoyo de:
AP Møller Foundation

La Junta 2021:

  • Mikael Beier, Secretario General
  • Gert Herzberg, Secretario General Emérito
  • Caitríona Yeats
  • Ulla Knudsen
  • Kim Bohr
  • Tatjana Kandel

Período de solicitud:
23 de septiembre – 18 de noviembre de 2020.

Bases Completas

Premios

Inscripción

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Consulta EXIB

La consulta contempla los aspectos del sector musical que están dentro del ámbito de gestión y conocimiento de EXIB Música

PRESENTACIÓN:

Desde EXIB Música, creemos que es posible identificar respuestas si valoramos la opinión de todas y todos los que desde nuestros diversos roles conformamos el ecosistema de la música independiente en Iberoamérica, así como las aportaciones de profesionales que desde otros contextos y lugares del mundo han colaborado con la difusión y circulación de la diversidad musical Iberoamericana.

Sumamos esta consulta con el objetivo de que sirva para desarrollar un ejercicio conjunto que aporte valor al proceso de transformación que nos propone este momento. ¡Muchas gracias!

CONSULTA:

Internacionalización de la diversidad musical en tiempos de COVID-19

OBJETIVOS:

El objetivo de esta consulta es percibir el estado actual del ecosistema musical de Iberoamérica. Las inquietudes de los agentes musicales y qué caminos se pueden trazar para mejorar el panorama global de la música popular iberoamericana a partir de la crisis producida por la pandemia del COVID-19.

Esta consulta contempla los aspectos del sector musical que están dentro del ámbito de gestión y conocimiento de EXIB Música:

  • Circulación Musical

  • Difusión Musical

  • Internacionalización

  • Conciertos en Vivo

  • Gestión Musical

  • Gestión Cultural Sostenible

  • Preservación de las músicas identitarias y patrimoniales

LA CONSULTA RESPONDE A UN FENÓMENO CONCRETO

El sector de la cultura es uno de los más afectados por las medidas implementadas por el COVID-19.

El desafío financiero se refleja en que muchos músicos, creadores y productores, han visto afectadas sus fuentes de ingreso, además de eso, la cancelación de todas las actividades, también afecta al patrimonio inmaterial.

Creemos que es posible identificar respuestas si valoramos la opinión de todas y todos los que desde nuestros diversos roles conformamos el ecosistema de la música independiente en Iberoamérica, así como las aportaciones de profesionales que desde otros contextos y lugares del mundo han colaborado con la difusión y circulación de la diversidad musical Iberoamericana.

Sumamos esta consulta con el objetivo de que sirva para desarrollar un ejercicio conjunto que permita aportar valor al proceso de transformación que nos propone este momento.

Link directo a la consulta: https://www.exibproject.org/exib-pulse

exibproject.org

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Más de 180 músicos de la ciudad de Valencia homenajean a las víctimas del Covid-19 con la interpretación virtual del pasodoble Lo Cant del Valencià

Todos ellos pertenecen a la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) que ha lanzado esta iniciativa para mostrar su solidaridad con los miles de  fallecidos y sus familias y su reconocimiento a todos los profesionales que trabajan día a día por superar esta pandemia.

Valencia, 5 de junio de 2020.

La Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL), en representación de sus 2200 músicos, 4300 educandos, 300 profesores y sus más de 12500 socios, ha querido mostrar su solidaridad con las víctimas del Covid-19 y lo ha hecho a través de la interpretación virtual del pasodoble Lo cant del valencià, del maestro Pedro Sosa, a cargo de más de 180 músicos pertenecientes a sus 27 sociedades musicales. Una interpretación que se puede visualizar a través de las redes sociales de la entidad (Facebook, Twitter e Instagram).

Aunque como afirma el presidente de COSOMUVAL, Miguel Hernández, “la idea inicial era ofrecer un concierto a cargo de una macro banda con miembros de todas las formaciones de la Coordinadora en algún escenario emblemático de la ciudad de Valencia, la imposibilidad de llevar a cabo este proyecto, debido a la situación dramática que todavía estamos viviendo, nos obligó a buscar una alternativa. Eso sí, con el mismo objetivo: rendir un homenaje a los miles de fallecidos y sus familias y reconocer la labor de todos los profesionales que trabajan desde hace meses día a día por superar esta pandemia”.

Y como no podía ser de otro modo, las tecnologías on line han posibilitado que, aunque no sea de manera física, este homenaje musical haya sido posible. Más de 180 músicos de bandas de toda la ciudad, coordinados por César Pallás, presidente de la Societat Musical La Unió de Tres Forques, se apuntaron de inmediato a la propuesta y, una vez definida la plantilla, se comenzó a trabajar.

A cada uno de los participantes se le facilitó su partitura para que la grabaran en su casa y la remitieran al coordinador, que ha realizado un minucioso trabajo de edición y post-producción del video, adaptando sonoridades, tempos, timbres… con la finalidad de que el pasodoble suene como si todos sus ejecutantes lo hubieran interpretado conjuntamente sobre un mismo escenario. Como explica César Pallás “la colaboración e implicación de los responsables, directores y directoras de las bandas  y de los músicos ha sido fundamental para el  éxito del proyecto. Se ha realizado un trabajo de supervisión de las grabaciones individuales por los directores para garantizar el mejor resultado artístico y técnico posible. De otra manera coordinar a tanto intérprete habría sido imposible. Aunque la obra elegida para grabar, Lo cant del valencià, es un clásico del repertorio bandístico, el grabar cada músico solo en su casa supone una gran dificultad para conseguir una correcta afinación y empaste con el conjunto. Estamos muy satisfechos con el resultado porque el reto era enorme”.

El producto final es una pieza que integra la suma de muchos esfuerzos individuales y la voluntad común de homenajear a quienes peor lo han pasado en esta crisis del Covid-19.

Aunque la experiencia está siendo muy positiva para todos y la acogida en la red está desbordando las previsiones, la Coordinadora no abandona su proyecto inicial y en su agenda sigue pendiente la realización de un concierto homenaje en Valencia cuando las circunstancias lo permitan.

COSOMUVAL

La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 27 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo alrededor de a 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.

Pero las sociedades musicales no solo están compuestas por bandas de música, la mayoría de ellas disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, etc., y hasta algunas de Orquesta Sinfónica.

Durante los años 2008 y 2009, coincidiendo con el XXV Aniversario de su fundación, la Coordinadora impulsó diversos actos como la Fira de les Bandes en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la Ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.

Desde diciembre de 2011 su presidente es Miguel Hernández Ferrer.

ENLACE PARA DESCARGAR EL VIDEO:

https://www.dropbox.com/s/3t9xz7g5ledlqxz/Lo%20cant%20del%20valenci%C3%A1-COSOMUVAL.mp4?dl=0

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DUNKIRK. Sesiones de Grabación. 80 Aniversario

04 JUN, by José Alberto Pina

Hoy se cumple el 80 aniversario de la Operación Dynamo en Dunkerque, donde se consiguieron salvar más de 300.000 vidas de una muerte segura gracias a la ayuda de personal militar y también civil con pequeños barcos pesqueros provenientes de la costa inglesa. Pues bien, hoy en primicia comparto con vosotros un fragmento de mi nueva obra DUNKIRK, un homenaje a todos ellos y a quienes luchan por nuestra libertad. Espero que os guste.

DUNKIRK.
Grade 4
Duration 15:00
Symphonic poem for concert band
– El prólogo.
– La playa.
– Los bombarderos.
– El espíritu de Dunkerque.
– La evacuación fallida.
– El himno.
– La evacuación exitosa.

Ya disponible en Molenaar Edition.

Dunkerque es una ciudad francesa que sirvió como escenario para la operación militar de los Aliados entre mayo y junio de 1940. Conocida como Operación Dinamo, consistió en la evacuación de las tropas aliadas que habían sido cercadas por el ejército alemán nazi durante la batalla de Dunkerque en plena invasión de Francia.

Casi la totalidad de la Fuerza Expedicionaria Británica, parte del ejército belga y tres unidades del ejército francés debían evacuar las playas y el puerto de Dunkerque ante la ofensiva alemana.

A pesar de los bombardeos y el acorralamiento por el ejército alemán, se consiguieron rescatar a más de 300.000 soldados. José Alberto Pina ha tratado de reflejar los momentos más dramáticos de esta operación.

La obra comienza con El Prólogo donde aparece el tema principal de Dunkerque, le seguirá La Playa, lugar en el que la larga espera se iba apoderando de los soldados.

En Los Bombarderos se escucha como poco a poco se iban acercando estos aviones para realizar ataques en picada y acabar con la vida de los soldados.

El Espíritu de Dunkerque es un término de la prensa británica que hace referencia a la solidaridad del pueblo británico ya que tuvieron un papel fundamental, utilizando pequeñas embarcaciones para acercarse a la playa y colaborar con el traslado de soldados.

En La Evacuación Fallida se relata cómo los soldados tratan de sobrevivir mientras intentan subir a los grandes buques pero los bombarderos los acaban hundiendo sin posibilidad de sobervivir.

En El Himno, se escucha de nuevo en la trompeta la melodía del comienzo de la obra, ahora desarrollada en toda la orquesta y con gran lirísmo y nobleza para acabar con

La Evacuación Exitosa, donde la orquesta al completo junto con clos tambores pondrán final a esta fantástica composición de José Alberto Pina.

La obra es un encargo de Orchestre Semper Fidelis, Dunkerque. Ludovic Minne, director.

 

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Una propuesta presencial y online de la Escuela Internacional de Dirección de Banda “TUTTI”

¿CÓMO NACIÓ LA ESCUELA? 

En el año 2017 varios profesores del Conservatorio Profesional Municipal de Música de Mota del cuervo y músicos de la Asociación Musical Moteña propusieron a José Enrique Martínez crear un grupo para conocer el oficio del Maestro-Director de banda. Tres años después ya son más de 30 alumnxs los que han estudiado en la Escuela de Dirección “Tutti”.

¿POR QUÉ ESCUELA INTERNACIONAL? 

Al igual que en el año 2017, en estos tres años de clases han sido muchos los que se han interesado por la Escuela de Dirección “Tutti” pero dada la distancia y el formato (12 sesiones y 5 prácticas) muchos directores no han podido desplazarse hasta Mota del cuervo o Pedro Muñoz. A partir del curso 2020/2021 se ofrece la posibilidad ONLINE.

CLASES ONLINE

Con el Estado de Alarma se paralizaron las clases presenciales de este curso, ha petición del alumnado, se impartieron varias clases online introduciendo contenidos del interés del alumnado y utilizando herramientas multimedia para que las clases fueran más dinámicas, el resultado fue muy satisfactorio para todxs. Gracias a esta experiencia nos vemos capacitados para ofrecer una formación de calidad online.

¡Clase gratuita online!

Inscribete

 

UNA FORMACIÓN REALISTA TRANSVERSAL Y MULTIFACÉTICA

UNA FORMACIÓN REALISTA TRANSVERSAL Y MULTIFACÉTICA La Escuela Internacional de Dirección de Banda “Tutti” tiene libertad de cátedra y por ese motivo, adapta su Metodología a la realidad del oficio del Maestro-Director de Banda y sobre todo, pretende formar a MAESTROS-DIRECTORES

BECAS PARA ESTUDIANTES Y DIRECTORES DE AMÉRICA LATINA. El principal objetivo de esta Escuela no es es el lucrativo, por eso sus precios son los más económicos del sector y además, este año como novedad habrán precios especiales para Directores de América Latina y estudiantes de Enseñanzas Profesionales y Superiores de Música. Con descuentos de hasta 250€ (consulta el boletín de inscripción)

ESCUELA AUTORIZADA PARA OBTENER el Diploma, Licenciatura o Master en Dirección de Banda por la Associated Board of the Royal Schools of Music de Londres.

El alumnado que lo desee puede solicitar los exámenes de esta prestigiosa Asociación de Escuelas del Reino Unido. Desde 1889 están examinando a músicos de 93 países. En España estos títulos no están reconocidos académicamente en la actualidad  pero gozan de un grandísimo prestigio.

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La Colección de Discos

Escrito por diapason / 2 junio, 2020

La primera vez que alguien más joven te trata de usted, empiezas a preguntarte si te has hecho mayor.

Se acentúa más ese sentimiento cuando otra vez, alguien, también más joven, te cede su asiento en el bus o en el metro.

Anteriormente, ya te has apercibido que las nuevas tecnologías te son difíciles de entender. Que en casa, los jóvenes sonríen al verte manejar el ordenador o el móvil y sobre todo, cuando les pides ayuda.

En cuanto a la música, que es de lo que venimos a hablar aquí, pasa algo parecido. Las nuevas generaciones no suelen funcionar con vinilos,  ni siquiera con CD´S. Usan otros soportes, interaccionan nuevos dispositivos de manera fácil para ellos, complicadas para uno.

Contemplo mis estanterías de música, cargadas de Singles, LP´S y CD´S reflexionando sobre el uso que hoy tienen y el que tengan en el futuro. Lo difícil que se utilicen de aquí en adelante, sino es por mí, exclusivamente.

Y es que ha evolucionado la mentalidad entre las generaciones desde no hace mucho tiempo hasta ahora. Han caducado costumbres, modos de ser, de actuar… Es quizás el signo de los tiempos. Un cambio generacional y tecnológico.

Vuelvo atrás la memoria y recuerdo un LP que conservo: recopilación de las más importantes  melodías de Albert W. Ketelbey: “En el Jardín de un Monasterio”. Cuando era niño, al tiempo que sonaba en el tocadiscos de mi padre, él me explicaba lo que se oía. Con muy pocas palabras lo comprendía. Más que eso: estaba “viendo” el Jardín del Monasterio, el Mercado Persa, el Jardín del Templo Chino… La música de Ketelbey, es de las más descriptivas que he escuchado.

 

 

 

 

 

 

 

 

Recuerdo también una lejana noche de Navidad regresando a casa, desde el Teatro Regio, después de ver la película musical “Oliver”, basada en una obra de Charles Dickens. Comenzaba a caer una gran nevada sobre la ciudad. La cortina de nieve teñía de blanco los tejados de las casas, de dos alturas casi todas, las aceras, la calle y los techos de los pocos coches aparcados. Reinaba un solemne silencio y muy pocas personas transitaban mientras yo tarareaba muy bajo una melodía de la película. Esa imagen es una de las más hermosas que recuerdo de esa calle y de un paisaje urbano, que ya no es así desde hace mucho tiempo. A los pocos días encargué a “Botella” el disco de la Banda Sonora de “Oliver”, que conservo junto a aquél recuerdo en un lugar preferente.

 

 

 

 

 

 

 

 

Nítidamente tengo también en la memoria el ritmo elegante, remarcado por una fina percusión de “Hubiese bailado toda la noche” (I could have danced all night) por la Orquesta de Edmundo Ros. De la,  para mí, inolvidable interpretación de “Johnny Guitar” por la Orquesta de Frank Pourcel. La versión de “Clair de Lune” de Debussy, por la Orquesta de George Melachrino. Las “cortinas” de violines en las interpretaciones de la Orquesta  Mantovani o los inconfundibles coros de la Orquesta de Ray Conniff. Todas estas interpretaciones y melodías están en discos de vinilo, que conservo cuidadosamente. Van asociadas al tocadiscos familiar “Philips” de maleta, en el que las escuchaba y con el que me aficioné a este género de Música de Orquestas y a muchos otros géneros musicales.

 

 

 

 

 

 

 

En una ocasión, en la tienda de discos hoy desaparecida, “Foto-Club El Molino”, los clientes que estaban en ese momento miraron sorprendidos al oírme exclamar en voz alta: ¡Esto es lo que buscaba! Tenía en las manos el primer LP de “Salsa” que compré: “Rhythm Machine” de “Fania All-Stars”. Era 1980 y llevaba meses de búsqueda sin resultado. Ni en esta ciudad, ni siquiera en otras que busqué, conocían ese género musical, tampoco en la tienda que lo compré. Ignoraban que estuviera en sus existencias.

 

 

 

 

 

 

 

 

Otro recuerdo especial es del doble LP “The Gentle Side of John Coltrane”: conseguí este disco al regreso de mi primer viaje a París. Tenía el encargo de un disco de  Coltrane para un amigo que se había aficionado a este artista en Valencia, donde estudiaba. En París los precios eran prohibitivos para mí, así que a la vuelta, pude comprarlo en Discoplay “Los Sotanos”, una importante tienda de Madrid en aquellos años.

Probé el disco en casa y…. mi amigo se quedó sin el encargo, pero el Jazz ganó un seguidor.

Así sucede con muchísimos de los discos que tengo, tienen historias, situaciones vividas etc. Y aun siendo esto importante, todavía no lo es todo: Me han dado a conocer la expresión, la estética de un arte de infinitas caras como es la Música.

 

 

 

 

 

 

 

Conviven en mis estanterías en armonía, nunca mejor dicho, (aunque esas armonías suenen muy distintas de unos a otros) las bossa-novas de Antonio Carlos Jobim con las zarzuelas dirigidas por Ataúlfo Argenta, las atrapadoras melodías peruanas de Chabuca Granda con la impronta del gran lírico Alfredo Kraus, las canciones de la icónica Mina con los melismas del llamado “Camarón Africano” Salif  Keita, los blues de la doliente voz de Billie Holiday con los sonidos psico-pop de Pink Floyd, los guatequeros sonidos de Los Brincos con los grandes solos de piano de Keith Jarrett, las efervescencias de las divas tropicales como La Lupe, Celeste Mendoza o Graciela, con la profundidad interpretativa de Eric Dolphy  las coplas auténticas de Imperio de Triana con las etéreas melodías de Burt Bacharach o los movidos temas de Los Amigos Invisibles, Tequila o Los Fabulosos Cadillacs  con el cante flamenco renovado de  Enrique Morente … y otros muchos artistas diversos, distintos y diferentes, a los que sería casi interminable de nombrar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sigo a muchos de los músicos y artistas que han hecho evolucionar la música y a sus escuchantes a fuerza de ideas. Y que dicen o han dicho  en este arte lo que en cada momento la inspiración les dictaba. Procuro mantener distancia con quienes sólo buscan hacer “caja” para escalar puestos en el ránking de la opulencia. Oigo con mucho respeto a quienes antes supieron interpretar la coyuntura histórica que les tocó vivir y también escucho con mucha atención a quienes actualmente traen una mirada esclarecedora sobre este tiempo, que cambia vertiginosamente. Ambas generaciones, clásicas y actuales van enseñándome el conocimiento de este arte. Mi colección de música, que se irá alargando conmigo, es el rastro de mi aprendizaje.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Añado algo más sobre mis discos: La calidad fotográfica, la  maquetación, los encartes interiores, me han ayudado a valorar lo que estaba escuchando en muchísimas ocasiones e incluso ese atractivo exterior, me ha motivado a comprar algunos discos y por ello a  descubrir artistas y músicas que no tenía conocimiento de su existencia y que han merecido la pena.   Así que  ¡Como voy a desprenderme de mis discos!

 

 

 

 

 

 

 

Algunas de las mejores portadas de discos de mi colección:

 

 

 

 

 

 

 

 

Discos con excelentes encartes interiores.

Justo Soriano Aliaga.

Sección: Tirando del Hilo.

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El Premio Iturbi abre su plazo de inscripción

La posibilidad de inscribirse en la XXI edición estará abierta hasta el 31 de octubre vía on-line

La diputada del Premio Iturbi, Glòria Tello, destaca que “con la celebración del 40 aniversario en 2021 se inicia una nueva etapa de los Iturbi”

Diputació de València, 02/06/2020

El Premio Iturbi de la Diputació de València ha abierto este lunes el plazo de inscripción para el XXI Concurso Internacional de Piano de València Iturbi. La XXI edición del certamen, en la que se celebrará el 40 aniversario del Premio Iturbi, se convierte en el inicio de una nueva etapa.

La edición conmemorativa del 40 aniversario está coordinada por una comisión liderada por el prestigioso pianista Joaquín Achúcarro como nuevo director artístico. En palabras de la diputada del Premio Iturbi, Glòria Tello, “la edición que conmemora el 40 aniversario aporta novedades importantes, como por ejemplo la fecha de celebración que vuelve al mes de junio, o la edad límite de los concursantes, abierta ahora hasta los 36 años”.

El formulario de inscripción, junto con el resto de documentación requerida, podrá enviarse hasta el 31 de octubre a través de pianoiturbi.com. Una vez terminado este periodo dará comienzo la fase previa de preselección para elegir a los 22 pianistas que participarán en la fase de concurso.

Esta preselección, realizada a partir de los videos y documentación remitida por los participantes, se llevará a cabo durante los meses de noviembre y diciembre por un jurado específico para esta fase. El 1 de febrero de 2021 se publicará el nombre de los seleccionados y de aquellos que queden en lista de espera. El director artístico, Joaquín Achúcarro, presidirá el jurado del concurso que se celebrará en el Teatro Principal de València entre el 23 de junio y el 2 de julio de 2021, y que contará con la participación de la Orquesta de València en la fase Final.

El Concurso Iturbi, fundado en 1981, ha recibido concursantes procedentes de los cinco continentes, convirtiéndose -durante sus casi 40 años de existencia- en un referente internacional dentro de este tipo de competiciones.

XXI Concurso Internacional de Piano de València ITURBI

La Diputación de Valencia organiza con otras entidades el XXI Concurso Internacional de Piano de València ITURBI, en homenaje al gran pianista valenciano.

El concurso tendrá lugar entre los días 23 de junio y 2 de julio de 2021.

Pueden tomar parte en este concurso los/las pianistas de cualquier nacionalidad nacidos/das a partir del 23 de junio de 1985.

Las solicitudes se presentarán entre los días 1 de junio y 31 de octubre de 2020.

Más información www.pianoiturbi.com

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Pruebas de acceso a ESMAR: curso 2020/21

Mayo de 2020

Aspirante PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS SUPERIORES

Según la normativa en vigor, para acceder a las Enseñanzas Superiores de Música se necesita superar una prueba específica de acceso de acuerdo con lo establecido en los artículos 8 y 9 del Decreto 48/2011. En la Programación General de ESMAR para el curso académico 2020/21, se establecen los criterios y el calendario general de estas pruebas.

No obstante y debido a la crisis sanitaria originada por el COVID-19, las autoridades educativas y el ISEACV han establecido nuevas adaptaciones y calendarios diferentes a los previstos en la Programación General Anual. Por todo ello, es necesario adaptar los plazos y las normas generales de organización a la nueva situación.

A continuación, procedemos a regular y detallar la estructura, la organización y el calendario de estas pruebas de acceso en la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) en los términos siguientes:

Adaptación de la organización de las pruebas de acceso debido a la crisis sanitaria del COVID-19

ESMAR ofrece la posibilidad a todos/as los/as aspirantes de realizar estas pruebas de acceso por medios telemáticos.

1. Inscripción a las pruebas

El alumnado interesado en inscribirse a las pruebas de acceso a ESMAR en alguna de las dos convocatorias programadas, deberá formalizar este proceso cumplimentando uno de los dos formularios siguientes:

Formulario de Inscripción para las pruebas de acceso a Estudios Superiores de Música · Opción presencial

Formulario de Inscripción para las pruebas de acceso a Estudios Superiores de Música · Opción telemática

a) Periodo de inscripción a las pruebas específicas de acceso de todas las especialidades en la convocatoria de junio/julio: del 1 de junio al 15 de julio de 2020.

b) Periodo de inscripción a las pruebas específicas de acceso de todas las especialidades en la convocatoria de septiembre: del 15 de agosto al 5 de septiembre de 2020.

Documentación que se deberá aportar en ambas convocatorias:

  • Copia del DNI.
  • Justificante del pago bancario de la tasa de examen.
  • Listado del programa a interpretar.

2. Requisitos académicos para el acceso

Estar en posesión del Título de Bachiller o haber superado la prueba de acceso a la Universidad para mayores de 25 años. También podrán acceder a las enseñanzas artísticas superiores de música las personas mayores de 16 años de edad que, sin reunir los requisitos señalados, superen la prueba específica a la que hace referencia el artículo 69, “Enseñanzas postobligatorias”, apartado 5, de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Esta prueba se organizará desde la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte. La matriculación se deberá realizar en algunos de los centros superiores dependientes del ISEACV.

Para el curso 2020/21, la realización de esta prueba está prevista el 10 de julio de 2020.

3. Estructura y organización de la prueba

A) ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN (Canto, Piano e Instrumentos Sinfónicos)

– Prueba A: Interpretación de un programa de concierto de 30 minutos, de al menos tres estilos diferentes. Tendrá carácter eliminatorio y representará, en caso de superarla, el 80 % de la nota final.
– Prueba B. Análisis estético e interpretativo de una de las obras del programa presentado a elección del aspirante. La realización de la prueba será mediante defensa oral durante un máximo de 15 minutos. Representará el 20% de la nota final de la prueba. No será eliminatoria.
La nota final será la media ponderada de las puntuaciones obtenidas en las dos pruebas.

B) ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN (Itinerario Canto)

– Prueba A: Interpretación de un programa de concierto compuesto por dos arias de ópera de libre elección pertenecientes a diferentes periodos; dos arias de oratorio de libre elección pertenecientes a diferentes periodos; dos canciones líricas de concierto en diferentes lenguas (lied alemán, mélodie francesa, canción española, canción en alguna otra lengua si el aspirante así lo desea). Tendrá carácter eliminatorio y representará, en caso de superarla, el 80 % de la nota final.
– Prueba B: Análisis estético e interpretativo de una de las obras del programa presentado a elección del aspirante. La realización de la prueba será mediante defensa oral durante un máximo de 15 minutos. Representará el 20% de la nota final de la prueba. No será eliminatoria.
La nota final será la media ponderada de las puntuaciones obtenidas en las tres pruebas.

C) ESPECIALIDAD PEDAGOGÍA (Todas las especialidades instrumentales)

– Prueba A: Interpretación de un programa de concierto de 15 minutos, de al menos dos estilos diferentes. No tendrá carácter eliminatorio y representará, en caso de superarla, el 60 % de la nota final.
– Prueba B. Análisis estético e interpretativo de una de las obras del programa presentado a elección del aspirante. La realización de la prueba será mediante defensa oral durante un máximo de 15 minutos. Representará el 40% de la nota final de la prueba. No será eliminatoria.
La nota final será la media ponderada de las puntuaciones obtenidas en las tres pruebas.

D) ESPECIALIDAD PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

– Prueba A: Interpretación de una o dos obras (a elección del aspirante) de 15 minutos de duración. No tendrá carácter eliminatorio y representará, en caso de superarla, el 20 % de la nota final.
– Prueba B. Análisis estético e interpretativo de una de las obras del programa presentado a elección del aspirante. La realización de la prueba será mediante defensa oral durante un máximo de 15 minutos. Representará el 30% de la nota final de la prueba. No será eliminatoria.
– Comentario sobre un texto propuesto y su defensa ante el tribunal, relacionado con la gestión cultural, donde se demuestre la capacidad y la madurez del alumnado. Representará el 50 % de la nota final. Tendrá una hora para su preparación y un máximo de 10 minutos para la defensa oral ante al tribunal.
La nota final será la media ponderada de las puntuaciones obtenidas en las tres pruebas.

4. Vacantes para el curso 2020-2021

  • Interpretación: 255 plazas, 15 para cada una de las especialidades instrumentales y Canto.
  • Pedagogía: 35 plazas, 2 por cada una de las especialidades instrumentales.
  • Producción y Gestión: 35 plazas.

5. Calendario de las pruebas de acceso

Convocatoria de julio de 2020

  • Interpretación: del 20 al 31 de julio de 2020.
  • Pedagogía: del 20 al 31 de julio de 2020.
  • Producción y Gestión: del 20 al 31 de julio de 2020.

Convocatoria de septiembre de 2020

  • Interpretación: del 1 al 11 de septiembre de 2020.
  • Pedagogía: del 1 al 11 de septiembre de 2020.
  • Producción y Gestión: del 1 al 11 de septiembre de 2020.

A principios del mes de julio de 2020, se publicarán las fechas concretas y los horarios de realización de las pruebas de cada especialidad.

Convocatoria telemática

En el caso de que opte por la opción telemática el aspirante realizará la prueba de interpretación y la prueba del análisis musical de las diferentes especialidades mediante una grabación en formato video que será enviada antes del 20 julio a la dirección de ESMAR, a través del formulario de envío habilitado en la nuestra web (Carga de vídeo). Los tribunales valorarán estas grabaciones y la calificarán siguiendo los mismos términos establecidos para el resto de alumnado que se acoja a la modalidad presencial.

Puedes consultar el PDF “Consejos para realizar tu grabación”.

Convocatorias extraordinarias individualizadas

El alumnado extranjero o cualquier otro/a que, por circunstancias excepcionales tenga dificultades para concurrir a las pruebas ordinarias de junio y septiembre, podrá solicitar a la dirección académica de ESMAR la realización de la prueba en otras fechas diferentes a las publicadas. Estas pruebas se podrán convocar en fechas anteriores al inicio del curso académico o hasta el 31 de octubre de 2020.

Si la dirección académica aprueba la solicitud, se comunicará al alumno/a la fecha y hora exacta para la realización de la prueba y la composición del tribunal evaluador.

El alumno/a deberá aportar la documentación exigida en el resto de convocatorias.

El modelo de instancia para solicitar esta prueba extraordinaria se encuentra en la web de ESMAR.

Esta prueba también podrá realizarse de manera presencial o mediante el envío de una grabación.

Pago de las tasas
El precio de la tasa para inscribirse a las pruebas de acceso será de 50 euros a pagar mediante transferencia a la cuenta de ESMAR en Bankia: ES28 2038 6186 7560 0032 5991

Alumnado que ha aprobado la prueba en otros Centros Superiores
El alumnado que haya superado las pruebas de acceso en otro centro podrá solicitar un puesto escolar en ESMAR. Y en caso de tener vacantes, una vez adjudicadas las plazas a los que superaron las pruebas organizadas por ESMAR, se adjudicarán directamente. Si hay más solicitantes que plazas vacantes, tendrá prioridad quien haya obtenido mejor nota en dicha prueba.

El solicitante adjuntará un certificado del centro donde superó la prueba en el que conste la nota obtenida.
En estos casos, el plazo para solicitar puesto escolar será hasta el 31 de octubre de 2020. ESMAR comunicará al alumnado solicitante la Resolución, una vez adjudicados los puestos escolares a los aspirantes a las pruebas específicas organizadas por ESMAR.

6. Orientación y atención al alumnado

Antes del inicio del periodo de inscripción, se publicará en la web de ESMAR un listado de obras orientativo por cada especialidad y los criterios de evaluación de la prueba.

Además, el alumnado interesado podrá solicitar a ESMAR, a través de los diferentes formularios, información personalizada sobre la organización de estas pruebas.

El 1 de julio se harán públicos el calendario, el horario, los tribunales y las comisiones de evaluación de cada uno de los tribunales de las pruebas de acceso.

7. Alumnado que presente necesidades educativas específicas derivadas de discapacidad

Según el artículo 10 del Decreto 48/2011, de 6 de mayo, los centros dispondrán de sistemas de información y procedimientos de acogida y orientación de los estudiantes que deberán incluir, en el caso de estudiantes con necesidades educativas específicas derivadas de discapacidad, los servicios de apoyo y asesoramiento adecuados. En este sentido, se realizarán las adaptaciones organizativas y curriculares de las pruebas de acceso que sean necesarias para posibilitar la participación de este alumnado.

Este alumnado solicitará al centro la adaptación de la prueba de acceso y presentará el certificado de minusvalía, así como un informe que detalle estas necesidades educativas específicas.

8. Pruebas de acceso a ESMAR 2020/21 organizadas y desarrolladas en Madrid y otras ciudades

Se podrán organizar pruebas de acceso a las enseñanzas superiores de música en Madrid, así como en otras ciudades españolas.

Las normas y los periodos de inscripción y realización de las pruebas serán las establecidas de manera general.

El 1 de julio se especificará el calendario, lugar y normas específicas del desarrollo de estas pruebas.

9. Más información

Se podrá obtener información personalizada de todo el proceso por correo electrónico dirigiéndose a la siguiente dirección: info@esmarmusic.com. También a través del formulario de contacto.

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Las sociedades musicales de Valencia piden ayuda a Joan Ribó para hacer frente a casi 700.000 euros de pérdidas por la crisis del Covid 19

La Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) y la comarca de la ciudad de Valencia de la FSMCV han solicitado una reunión con el alcalde para articular medidas conjuntas que permitan que el colectivo continúe desarrollando su actividad

Valencia, 2 de junio de 2020.

Las sociedades musicales de la ciudad de Valencia han sido uno de los colectivos más afectados por la crisis del Covid 19, lo que ha provocado que en estos momentos se encuentren en una situación de incertidumbre que requiere el apoyo de los poderes públicos para poder seguir adelante con su labor artística, cultural y social.

Según los datos recabados entre las 36 sociedades musicales que funcionan en la ciudad, las pérdidas económicas se elevan a casi 700.000 euros que se distribuyen en diferentes partidas, entre ellas, las escuelas de música, la suspensión de actos, la reducción de alumnos y socios, los despidos, etc.

Es por ello que, representadas por la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) y la comarca de Valencia ciudad de la FSMCV, han solicitado una reunión con el alcalde de la ciudad, Joan Ribó, para que desde el Ayuntamiento se articulen medidas que garanticen su supervivencia y continuidad.

Unas medidas que avalen la seguridad de los centros educativos y auditorios para que el público vuelva a asistir cuando se abran y se retome la actividad; ayudas para garantizar la estabilidad de los puestos de trabajo que se han visto afectados por las consecuencias de la pandemia; iniciativas que palien la reducción de ingresos derivada de la cancelación de conciertos, acontecimientos, actos festivos, etc. En definitiva, un apoyo claro para afrontar esta compleja realidad que pone en riesgo la pervivencia de un colectivo plenamente arraigado en cada uno de los barrios de la ciudad.

La paralización de la actividad lectiva según la orden decretada por la Consellería de Educación el pasado 14 de marzo obligó a cerrar todas las escuelas de música. A pesar de que muchas de ellas han hecho un esfuerzo enorme para mantener la enseñanza online, ha habido bajas de alumnos, lo que ha supuesto el descenso de los ingresos de las cuotas, la devolución de tasas, etc (más de 74.000 euros) … e incluso ha obligado, en algunos casos, al despido de personal administrativo así como a directores, profesores, etc o al mantenimiento de personal sin actividad, lo que ha supuesto más de 109.000 euros de pérdidas.

Asimismo, la suspensión de actos, principalmente las Fallas, pero también otros en los que la presencia de la música de banda es fundamental como la Semana Santa o la festividad de San Vicent Ferrer  y la imposibilidad de realizar cualquier tipo de actuación o concierto ha alterado totalmente la programación artística de todas las entidades de la ciudad y ha supuesto dejar de ingresar más de 350.000 euros.

Esta paralización de la actividad, sin embargo,  no ha significado la reducción de los gastos habituales de las sedes como alquileres, luz, agua, teléfono, gestoría… cantidad que se eleva a más de 89.000 euros, y a la que hay que sumar la disminución de los ingresos por cuotas de socios por un valor de más 24.000 euros.

Finalmente, a estas cifras habrá que añadir los gastos que supondrá adoptar las medidas de seguridad e higiene que habrá que poner en marcha para abrir las escuelas y auditorios y retomar la actividad musical así como otros gastos que se elevan hasta casi los 27.000 euros.

Como afirman desde COSOMUVAL y la comarca de la ciudad de Valencia de la FSMCV “las sociedades musicales de la ciudad de Valencia hemos asumido nuestra responsabilidad desde el primer minuto de esta crisis sanitaria, apoyando la gestión de nuestro gobierno, y soportando, al mismo tiempo, unos gastos que como sociedades sin ánimo de lucro, hacen peligrar nuestra existencia. Es por eso que ahora pedimos a nuestro Ayuntamiento el mismo apoyo hacia nosotros, y el ejercicio de la responsabilidad de garantizar la continuidad de nuestro colectivo, declarado Bien de Interés Cultural (BIC).”

Las sociedades musicales solicitan también que estas consideraciones se tengan en cuenta en las medidas que se están estudiando por parte de la Comisión no permanente de Reconstrucción de Valencia que ha puesto en marcha el Ayuntamiento con el fin de impulsar la economía local y reactivar la ciudad para todas las personas.

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Las Bandas de Música reciben 1,3 millones de euros de ayuda de la Diputació de València

La corporación provincial convoca, por primera vez, las subvenciones ‘Excel•lent Bandas de Música’, destinadas a Sociedades Musicales de la provincia de València con una dotación de 1.314.500 euros

Otra de las novedades de este año en las subvenciones es una medida específica para combatir la despoblación, además de un incremento significativo en las ayudas por sociedad musical y por participar en el Certamen de Bandas de la Diputació

Diputació de València, 01/06/2020

La Diputació de València ha decidido aumentar significativamente sus esfuerzos para ayudar a las Bandas de Música de la provincia, un sector que está sufriendo de manera muy acusada las consecuencias de la pandemia. Para ello, la institución provincial ha convocado por primera vez las subvenciones ‘Excel•lent Bandas de Música’, con una dotación total de 1.314.500 euros. Estas ayudas sustituyen a las que, hasta 2019, se venían convocando para la realización de conciertos por parte de las sociedades musicales.

A priori, las subvenciones van destinadas a sociedades musicales pertenecientes a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, que lleven a cabo un concierto en directo o, en su caso, un concierto virtual. Sin embargo, la principal novedad este año es que la Delegación de Bandas de la Diputació de València ha previsto la posibilidad de excluir este requisito, dadas las restricciones impuestas por el estado de alarma.

En este sentido, el diputado delegado de Bandas de Música, Jordi Mayor, ha destacado que “lo importante es ayudar a garantizar la sostenibilidad de unas sociedades musicales que continúan existiendo y que tienen gastos que afrontar durante todo el año”. Así, la cantidad que recibirá cada sociedad musical pasa de 1.200 a 1.800 euros.

Ayudas contra la despoblación y participación en el Certamen

Este año además se ha incluido una importante novedad con el objetivo de combatir la despoblación que afecta a numerosos municipios pequeños de la provincia. De este modo, se ha establecido un concepto adicional por tramos de población para ayudar a aquellas bandas de localidades de menos de 5.000 habitantes, cuyos ayuntamientos cuentan con menos capacidad económica para poderlas ayudar en su sostenimiento.

Otra de las partidas que aumenta sustancialmente su presupuesto es el incentivo a la participación en el Certamen de Bandas de la Diputació de València, pasando de 1.500 a 3.000 euros, en función del número de participaciones. El diputado Jordi Mayor, ha querido subrayar que “medidas como llevar el Certamen a los pueblos e impulsar la participación de las bandas, son acciones que buscan fomentar que la música esté en la calle, y que en esa fiesta participemos todos, músicos y ciudadanía”.

La Diputació también sigue apostando por la formación musical, para lo cual este año se ha establecido un baremo de ayudas en función del número de alumnos.

Finalmente, la convocatoria prevé una línea de ayudas de 72.000 euros para que las sociedades musicales ganadoras del Certamen de Bandas de puedan llevar a cabo un concierto fuera de la provincia.

La convocatoria ha sido publicada en el BOP de la Diputació de València con fecha 1 de junio de 2020 y las solicitudes se podrán presentar en el plazo de 15 días hábiles desde su publicación a través de la sede electrónica, llenando un formulario accesible y sencillo.

/por