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Más de 70 músicos conmemoran el 30 aniversario de la Banda de Música Sinfónica de Baleares en un concierto en Pollença

Más de 70 músicos conmemorarán el 30 aniversario de la Banda de Música Sinfónica de Baleares, que se llevará a cabo el próximo domingo, 4 de agosto, a las 20.00 horas, en el Claustro de Santo Domingo de Pollença, y que homenajeará al primer director de la banda, autor de la actual versión del himno de Mallorca, ‘La Balanguera’, Pascual V. Martínez Llopis.

Así lo ha anunciado la vicepresidenta y consellera de Cultura, Patrimonio y Política Lingüística del Consell de Mallorca, Bel Busquets, en una rueda de prensa acompañada de algunos de los músicos y miembros de la banda cuando se formó en 1989, Tomeu Aulí y Pascual Martínez-Forteza, que participaran en el concierto como director y clarinete solista, respectivamente.

El director de la Federación de Bandas de Música, Juan Carles Julià, ha expresado que es un «honor» contar un músico como Pascual Martínez-Forteza -hijo del primer director de la banda, Pascual V. Martínez y miembro de la Orquesta Filarmónica de Nueva York- que llevará a cabo un solo del concierto con su clarinete.

El director de la banda, Tomeu Aulí, ha explicado que la programación será variada, puesto que la banda interpretará desde un pasodoble inicial a un concierto para banda y clarinete escrita por Jesús Santandreu, con un «lenguaje moderno y armonía contemporánea». Será en esta pieza donde se podrá escuchar al clarinetista mallorquín Martínez-Forteza.

Martínez Forteza ha explicado que después de estar 23 años fuera de la isla le hace «muchísima ilusión» homenajear en un concierto a su padre y poder actuar en la isla. Además, ha recordado los años en los que se fundó la banda, cuando él tenía 16 años.

«Es un momento muy especial para nosotros porque fuimos miembros fundadores siendo niños. Además, mi padre fue profesor de la Banda y profesor del Conservatorio, además de dar muchísimo por la música.

Creo que será un concierto muy bonito», ha explicado el músico afincado en Nueva York.

El repertorio continuará con ‘Marcha Eslava’, una de las piezas que se interpretaron en el primer concierto de la banda hace 30 años, y otra pieza de un mallorquín y compositor reconocido, Salvador Brotons, ‘Carpe Diem’. Por último, se podrá escuchar ‘Song of the Wiz’, una pieza musical para la banda que pondrá punto final al concierto.

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II Congreso Internacional de la Comisión de Bandas de la SEdeM

II CONGRESO INTERNACIONAL DE LA COMISIÓN DE BANDAS DE MÚSICA DE LA Sociedad Española de Musicología – SEdeM
«LA BANDA DE MÚSICA EN EL FOCO: NUEVOS PARADIGMAS DE INVESTIGACIÓN BANDÍSTICA EN ESPAÑA»

Jueves 30 – Viernes 31 de enero de 2020
UNIVERSIDAD DE JAÉN

La presente reunión científica se concibe como un punto de encuentro de investigadores de diferentes procedencias, disciplinas e intereses que, aglutinados bajo el paraguas temático de la banda de música, requieren de un espacio de debate colaborativo para compartir avances en su estudio, problemas metodológicos y otras inquietudes de diversa índole a los que se enfrentan en su investigación diaria. Por tanto, este evento se articula principalmente como un laboratorio de ideas para la discusión y análisis del proceso investigador (tratamiento de las fuentes, metodologías y técnicas) y no tanto como una exposición acabada de resultados, favoreciendo que los esfuerzos individuales, a veces, atomizados, puedan llegar a buen puerto, se conecten mediante la creación de redes y, en definitiva, se transfieran a la sociedad.

En una nueva era digital en la que los estudios musicológicos tradicionales necesitan ser repensados a la luz de las nuevas demandas sociales, las humanidades digitales, la inter y transdisciplinariedad, o la perspectiva sociocrítica, la banda de música como objeto y como pretexto pide ser revisitada desde nuevas perspectivas y líneas y salir del lugar marginal, casi de adorno, que ha venido ocupando dentro de crónicas locales. Entre los nuevos paradigmas cabe destacar la microhistoria y vida musical cotidiana, musicología urbana, estudios sobre el paisaje sonoro, musicología de género, circulación y recepción, edición musical y recuperación del repertorio, historia de la grabación, enseñanza y aprendizaje musical, sociodemografía, desarrollo organológico, industria parabandística o las relaciones e hibridaciones con la tradición oral.

PROPUESTAS

Las personas interesadas en participar de forma activa pueden presentar propuestas de comunicación en torno a las siguientes líneas temáticas (no excluyentes con otras afines):

– Fuentes de la investigación bandística.
– Repertorios: tipologías, circulación, recepción, edición, grabación y recuperación.
– Microhistoria y vida musical local.
– Paisaje sonoro y ocupación del espacio: contextos urbanos y rurales, al aire libre e interior, músicas itinerantes, formaciones y despliegues.
– Funciones, usos y ámbitos: cultural, propagandístico y de representación (pública y privada, civil y religiosa), educativo, socializador, ocio y tiempo libre, profesionalizante, económico, otros.
– Circuitos y redes bandísticas.
– Bandas como mediadoras entre lo culto y lo popular: trasvases e hibridaciones.
– Banda y musicología de género.
– Dimensión parabandística (entes físicos y útiles materiales): desarrollo organológico, industria instrumental, procedimientos de adquisición, composturas y préstamos, uniformes y símbolos, otros.

Las propuestas deben ser remitidas a través del siguiente formulario
<https://docs.google.com/…/1zNcDNjCIuB2gDGxRA8o9Ggi81Ra…/edit>, con indicación de:

– Título y resumen (máximo 200 palabras).
– Datos personales, afiliación institucional, breve currículum (máximo 150 palabras) y dirección de correo electrónico.
– Medios audiovisuales y/u otros requerimientos técnicos necesarios.

Como novedad se plantea un “Call For Scores” con el fin de que obras desconocidas de valor singular o de especial relevancia para el patrimonio bandístico, cultural y/o social, rescatadas en el curso de la investigación, puedan ser interpretadas a cargo de una agrupación musical profesional durante la celebración del Congreso y comentadas por parte de los estudiosos. Las piezas seleccionadas deben estar escritas originariamente para banda de música, editadas en notación actual con software específico (guión y particellas), corresponderse, en la medida de lo posible, con la plantilla estándar de banda pequeña o mediana (2ª sección Harmonía o similar, máximo 16 partes), tener preferentemente una duración inferior a 7 minutos o un máximo de 400 compases e incluir las transferencias tímbricas y transposiciones oportunas para poder ser interpretada por una banda media actual de 32 componentes. El modo de envío de partituras es el mismo que para comunicaciones (formulario), debiéndose justificar en todo caso la idoneidad de la recuperación de la obra.

Lenguas oficiales del Congreso: español, portugués e inglés.
Fecha límite para la recepción de propuestas*: 15 de noviembre de 2019.
Fecha límite para la recepción de partituras*: 15 de octubre de 2019.
Comunicación de aceptación o rechazo: 10 de diciembre de 2019.
Publicación del programa: 10 de enero de 2020.

Dirección de contacto: jcgaliano@ugr.es

*La organización se reserva la posibilidad de proponer a los autores de las comunicaciones y ediciones críticas seleccionadas su publicación en una monografía resultante del Congreso.

INSCRIPCIÓN
Cuota de inscripción: 50 € (socios de la SEdeM, 30 €).
Plazo de inscripción. Comunicantes: del 11 de diciembre al 20 de diciembre de 2019. Oyentes: del 11 de diciembre de 2019 al 24 de enero de 2020.
Número de plazas: 60 (por riguroso orden de inscripción).
Sitio web: https://www.cbm-sedem.com/
El ingreso de la matrícula se realizará en la cuenta de la SEdeM: ES88.2100.3477.9322.0009.7194, indicando «II Congreso Bandas» y el nombre del/de la inscrito/a. El justificante de pago debe enviarse a la dirección jcgaliano@ugr.es.
Se expedirá certificado de asistencia y/o comunicación. Los/las comunicantes deberán presentar personalmente su aportación para obtener el correspondiente certificado. El tiempo máximo de exposición oral será de 15 minutos con el fin de dar pie al debate.

DIRECCIÓN
Isabel Mª Ayala Herrera (Universidad de Jaén)
Virginia Sánchez López (Universidad de Jaén)

COMITÉ CIENTÍFICO
Elvira Asensi Silvestre (Universidad de Valencia)
Samuel Llano (University of Manchester)
Javier Marín López (Universidad de Jaén)
Pedro Marquês de Sousa (Universidade Nova de Lisboa-CESEM)
María Nagore Ferrer (Universidad Complutense de Madrid)
Gloria Araceli Rodríguez Lorenzo (Universidad de Oviedo)
Carmen Rodríguez Suso (Universidad del País Vasco)
David Whitwell (California State University, Northridge)

SECRETARÍA
Juan Carlos Galiano Díaz (Universidad de Granada)

COMITÉ ORGANIZADOR
José Antonio Gutiérrez Álvarez (Universidad de Jaén)
Consuelo Pérez Colodrero (Universidad de Granada)
Daniel Ureña Cruz (Universidad de Jaén)

ENTIDADES ORGANIZADORAS
Sociedad Española de Musicología, Comisión de Trabajo “Bandas de Música”
Grupo de Investigación “Música y Estudios Culturales” (HUM-942)
Universidad de Jaén, Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal
Concejalía de Cultura y Patrimonio Histórico, Ayuntamiento de Jaén

COLABORAN
Instituto de Estudios Giennenses, Sección de Música
Proyecto de Investigación “Epistolario de Manuel de Falla: digitalización, transcripción, edición y difusión internacional” [MINECO-PGC2018-101532-B-100]
Proyecto de Investigación “Documentación, tratamiento archivístico digital y estudio lexicológico, histórico-literario y musicológico del patrimonio oral de la Andalucía oriental” [MINECO-FFI2017-82344-P]
Grupo de investigación “Patrimonio Musical de Andalucía” (HUM-263)

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Concurso Internacional de Composición para Orquesta de Plectro « Ciudad de Esch-sur-Alzette »

Con motivo del centenario del Ensemble à Plectre Municipal d’ Esch / Alzette (Luxemburgo)

El concurso tiene como objetivo enriquecer el repertorio original para la orquesta de plectro. Toda la estética y todas las formas musicales están permitidas.

Adjunto en PDF las bases oficiales con el formulario de solicitud del concurso, organizado por el Esch / Alzette Municipal Plectrum Ensemble.

Lea los párrafos detenidamente y, si está interesado, complete el formulario de solicitud y envíelo junto con los documentos necesarios a la dirección indicada.

Cada participante acepta mediante su aplicación las reglas en todas sus disposiciones, siendo auténtico el texto francés. Para cualquier disputa, sólo el Tribunal de Luxemburgo es competente.

Con el apoyo de la ciudad de Esch / Alzette y el Ministerio de Cultura.

Article 7
El plazo de admisión de trabajos finalizará el domingo 15 de diciembre del 2019. A tales efectos se considera válida la fecha de matasellos de la oficina de correos.

Article 8
• El primer premio « Ciudad de Esch-sur-Alzette » será valorado con un importe de 2.500€ y la partitura será editada por las ediciones Trekel.
• El segundo premio será valorado con un importe de 1.500 € y la partitura será editada por las ediciones Trekel.
• El tercer premio será valorado con un importe de 500 €.
El jurado tiene derecho de declarar desierto uno o otro premio.

Article 9
El jurado estará compuesto por :
Sébastien Paci (Francia), presidente
Pedro Chamorro (España)
Roland Wiltgen (Luxemburgo)
Pierre Thilloy (Francia)
La decisión del jurado será definitiva e inapelable.

Bases en pdf

Toda la información: https://www.ensemble-a-plectre.com/

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La soprano Èlia Casanova presenta en el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola su CD L’Universo sulla pelle

Será el próximo 6 de agosto a las 22:30 horas en el patio de Armas del Castillo del Papa Luna

Se trata de su primer CD como solista junto a La Tendresa

L’Universo sulla pelle incluye arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano

Valencia, 30 de julio de 2019.

La soprano valenciana Èlia Casanova (Faura, 1984) ofrecerá el próximo 6 de agosto un concierto en el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola en el que interpretará obras de su primer CD en solitario L’Universo sulla Pelle. El concierto se celebrará a las 22:30 horas en el patio de armas del Castillo de Papa Luna.

Al igual que en el disco, Èlia estará acompañada por La Tendresa, formación creada por ella misma e integrada por Adriana Mayer (mezzosoprano), Laura Salinas (viola de gamba), Fernando Serrano (tiorba), Ramiro Morales (archilaúd), Jesús Sánchez (guitarra barroca) y Daniel Bernaza (corneto y flauta).

El trabajo, que incluye arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, está recibiendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada desde su lanzamiento el pasado mes de noviembre, por lo que su presentación en este foro especializado de Peñíscola hacen de este concierto una cita muy especial.

Este año, además, programadores internacionales visitarán el Festival y participarán en una jornada profesional en la que Élia Casanova, al igual que otros grupos, presentará su propuesta con el objetivo de exportar su trabajo a festivales de referencia a escala internacional.

El repertorio

L’Universo sulla pelle invita a explorar una nueva forma de escuchar: una evocación de la música desde el cuerpo y la piel; desde la ternura y el cariño; desde la pasión por la música y por el trabajo. Giovanni Felice Sances, Giovanni Battista da Gagliano y Giovanni Paolo Colonna comparten programa con compositores más célebres como Girolamo Frescobaldi, Stefano Landi, Giovanni Girolamo Kapsberger, la compositora Bárbara Strozzi y Benedetto Ferrari. Se trata de una recopilación de obras del primer barroco italiano a una y dos voces. Arias, madrigales y cantatas poco conocidas, algunas nunca antes registradas y sin embargo, repertorio de una alta calidad compositiva.

Una música de gran teatralidad que a través de las inflexiones vocales expresa toda la emoción contenida en el discurso. De este modo los compositores del siglo XVII pretenden introducirnos en el mundo de los sentimientos y las sensaciones. Música que toca los sentidos y la piel a través de la monodia acompañada; voces e instrumentos cuyo acompañamiento se supedita totalmente a la poesía, esencia y fundamento de la “seconda pratica”.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Trabaja regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Armonia degli Affetti, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Dúo Alamire o Amystis coro de cámara.

Hasta la fecha ha grabado nueve discos con diversas agrupaciones: “Arrels. Entre la tradició i el patrimoni” (2018) Capella de Ministrers; “DREIZEHN” Stockhausen&Hildegarda (2018) Amores grup de percussió; La Ruta de la Seda (2017) Capella de Ministrers; Corpus Christi. Music For The Octave Of Corpus Christi In The Corpus Christi Royal College Of Valencia (2017); Victoria Musicae, O Pretiosum (J.B Comes) (2015) Amystis, Lamentationes Jeremiae Prophetae (2014) Victoria Musicae, Complete vocal works of Cabanilles (2012) Amystis, y La Gloria del Barroco (La Luz de las Imágenes) (2009-2010).

La Tendresa

Fundada por Èlia Casanova en 2015, La Tendresa es una formación especializada en música antigua que está formada por músicos de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo. La Tendresa hizo su debut en 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. Desde ese momento ha estado preparando su primer trabajo discográfico: L’universo sulla pelle.

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Amores Grup de Percussió presenta su CD Dreizehn en el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial

La formación valenciana, que celebra durante 2019 su 30 aniversario, actuará el viernes 2 de agosto a las 20 horas

El CD ha sido galardonado en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana

Junto a Amores actuarán las cantantes María Macià y Èlia Casanova

Valencia, 29 de julio de 2019.

Portada CD Dreizehn

El viernes 2 de agosto a las 20 horas la formación valenciana Amores Grup de Percussió participa en el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial, donde presentará su último CD Dreizehn Stockausen & Hildegarda, galardonado en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana. Un concierto que contará con la actuación del grupo y las sopranos María Maciá y Èlia Casanova, quienes, junto al pianista Víctor Trescolí han realizado la grabación de éste, su octavo trabajo discográfico, bajo el sello discográfico Liquen Records.

Tal como indica el crítico musical Josemi Lorenzo, autor de las notas al programa, “este programa establece un diálogo entre dos enormes potencias creativas que reelaboran la tradición, aunque en su momento construyeron su obra musical no precisamente en la línea ortodoxa. Uno pertenece a la vanguardia del siglo XX y la otra a la del siglo XII. Contaron ambos con fuerte personalidad, lo que les permitió, después de mucha lucha y creencia en sí mismos, superar dificultades, doblegar a las respectivas jerarquías y, lo más importante, el reconocimiento de sus coevos.”

El Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial (Madrid), que se celebra del 6 de julio al 9 de agosto, presenta una programación cuyo hilo conductor es la literatura e incluye a Sófocles, Cervantes, Lorca y otros escritores, a través de 16 espectáculos de danza, música y lírica.

Celebración del 30 aniversario

El concierto en El Escorial forma parte de una intensa agenda de actividades que Amores Grup de Percussió está desarrollando durante este año con motivo de la celebración de su 30 aniversario. El pasado 14 de junio  ofreció un concierto extraordinario con la Orquesta de Valencia bajo la dirección de Álvaro Albiach, en el que interpretó el concierto para tres percusionistas y orquesta The Glory and the Grander de Rusell Peck y participó en el ciclo Serenates de la Universitat de València donde ofreció “30 anys d’història de la percussió a València”.

Asimismo, Amores prepara un espectáculo a final de año en el Teatro Principal de Valencia basado en estos 30 años y la edición de un CD recopilatorio que verá la luz a finales de 2019.

AMORES Grup de Percussió, 30 años en la vanguardia

Fundado en 1989, Amores Grup de Percussió está integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi”. La formación toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.

En su dilatada trayectoria ha desarrollado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Su trayectoria profesional siempre ha estado unida a la labor de investigación, docente y educativa creando audiciones de percusión para escolares durante los últimos 20 años. Los más importantes solistas internacionales han actuado junto al grupo.

Amores ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas además de en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, México, Korea o Taiwán dentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea, recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. Han realizado diversos espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: Fénix (2000), Tinajas (2002), Drumcuts (2005), Cosmogonía (2007), y Callejón sin salida (2008) con los que han estado de gira por todo el territorio nacional. Han sido galardonados con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música 2001, por Fénix (encargo de la compañía de danza de Vicente Sáez), con el Premio de las Artes Escénicas 2003 a la mejor composición musical, por Tinajas, música original de Jesús Salvador Chapi y con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por la Mejor Música Original para Espectáculo Escénico por Ubú (producción Teatres de la Generalitat Valenciana).

Paralelamente, a lo largo de estos últimos años han continuado girando por toda España con diferentes conciertos y programas eclécticos de percusión contemporánea, entre los que destacan varios estrenos de obras en distintas ediciones del Festival ENSEMS y sus espectáculos didácticos A colps o Mamma Àfrica.

En 2018, protagonizaron el concierto inaugural de ENSEMS 2018, realizado en el Trinquet de Pelayo, en el que estrenaron Trinquetíssim, obra encargo del IVC al compositor J.S. Chapi y clausuraron la exposición «Joan Miró. Orden y Desorden» en el IVAM. También en 2018, su último trabajo discográfico, Dreizhen: Stochausen & Hildegarda, fue galardonado en los I Premios Carles Santos de la Música Valenciana.

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Josu de Solaun ofrecerá dos recitales en los ‘Clásicos en Verano’ de Madrid con obras de Haydn, Chopin y Enescu

El pianista valenciano, con el programa Melancolía, abordará también obras de Debussy, Liszt y Schumann, una de cuyas obras, Davidsbündlertanze Op 6, incluirá en su próximo trabajo discográfico

De Solaun asegura que “vuelvo con ilusión a los Clásicos en Verano tras mi participación en 2018; es un festival con una larga trayectoria y que se celebren 149 conciertos en 71 municipios es una excelente manera de capilarizar y facilitar el acceso a la música clásica”

El concertista es el único español que ha ganado dos prestigiosos concursos: el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest

Ha actuado en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones de San Petersburgo, Moscú, Venecia, Bucarest, California, Nueva York, Colombia, México, Madrid, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras

Madrid, 26 de julio de 2019

Josu de Solaun ofrecerá dos recitales en los Clásicos en Verano de la Comunidad de  Madrid con obras de Haydn, Schumann, Chopin, Debussy, Liszt y Enescu, en la Iglesia de El Salvador de Lozoya del Valle el sábado 27 a las 20h y en la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Asunción de Navalcarnero, el domingo 28 a las 21h. El pianista valenciano participa en este ciclo, en el que actúa por segunda vez, tras los conciertos que ofreció con Filarmónica del Bánato de Timisoara (Rumanía), dirigida por Gheorghe Costin, y en el prestigioso Festival Internacional de Piano de Miami (EE UU).

En la primera parte del programa Melancolía abordará obras de dos de sus autores preferidos: la Sonata en Do menor, Hob. XVI/20 de Joseph Haydn, única sonata en Do menor de las 52 que creó el compositor; y Davidsbündlertanze Op 6 [Danzas de la liga de David] de Robert Schumann, una de las piezas que incluirá en su próximo trabajo discográfico.

En la segunda parte interpretará el Nocturno Op 62/1 de Frédéric Chopin, la Suite Bergamasque de Claude Debussy, el Vals Mefisto de Franz Liszt y el Carillon Nocturne de George Enescu, compositor rumano muy vinculado a la biografía y trayectoria artística de Josu de Solaun. El concertista ha grabado recientemente un disco con la integral para piano de Enescu (1881-1955), que ha editado el sello Naxos y viene recabando el reconocimiento de la prensa especializada como único intérprete que ha registrado la totalidad de su obra.

De Solaun es el único español que ha conseguido ganar, en 2014, el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre junto a grandes intérpretes como el rumano Radu Lupu, los rusos Elisabeth Leonskaja y Dmitri Alexeev y la búlgara Victoria Vassilenko, y donde confirmó una gran proyección artística que consolida en la actualidad. Actúa en Rumanía con asiduidad desde hace años, el 29 de agosto ofrecerá un recital de piano en solitario en el Festival George Enescu en Tescanu y al día siguiente interpretará el Concierto para piano de Khachaturian con la Filarmónica de Bacau, dirigida por Jonathan Pasternak, dentro del mismo ciclo.

Josu de Solaun ha manifestado que “espero que el programa sea del agrado del público, tendré el placer de interpretar una obra de Schumann que incluiré en mi próximo disco y que presentaré en Madrid próximamente”. El pianista asegura que “vuelvo con ilusión a los Clásicos en Verano tras mi participación en 2018; es un festival con una larga trayectoria, 32 ediciones, y que se celebren 149 conciertos en 71 municipios es una excelente manera de capilarizar y facilitar el acceso a la música clásica”.

20 ediciones del Premio Iturbi
Josu de Solaun participará en tres recitales en septiembre en el marco de las 20 ediciones que celebra el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi, un acontecimiento que se realiza cada dos años desde 1981. El pianista es el único español que ha ganado este concurso, en 2006, que organiza la Diputación de Valencia y que se  ha consolidado como un referente del panorama pianístico internacional.

La Diputación pretende hacer balance y trabaja en un programa repleto de jornadas de estudio, en torno a las figuras del pianista, compositor y director de orquesta José Iturbi y de su hermana, la pianista Amparo Iturbi; y de reflexión sobre el futuro de esta competición.

Josu de Solaun ha actuado en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras. Dotado de un estilo electrizante y una prodigiosa capacidad de comunicación al piano, mantiene una intensa actividad concertística.

DOCUMENTACIÓN

– Josu de Solaun
http://www.josudesolaun.com/

– Conciertos en Verano
http://www.madrid.org/clasicosenverano/2019/index.html
http://www.madrid.org/clasicosenverano/2019/josu-de-solaun.html

– Premio Iturbi
http://www.pianoiturbi.com/

– Naxos
https://www.naxos.com/

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Día de los Abuelos

Así como tenemos fechas alegóricas para celebrar el Día de la Madre y el Día del Padre, cada 26 de julio se rinde homenaje a los abuelos, ya que según el calendario católico, está es la fecha en que se celebra la onomástica de San Joaquín y Santa Ana, padres de la Virgen María y abuelos de Jesucristo.

Como podrán ver, el Día de los Abuelos es una fecha de origen cristiano y en muchos países pasa algo desapercibido. Es más, como dato curioso podemos decir que no todas las regiones del mundo celebran esta festividad en esa fecha. Por ejemplo; en Polonia se rinde homenaje a las abuelas cada 21 de enero y a los abuelos al día siguiente. En Francia el Día de los Abuelos es el primer domingo de marzo, en cambio en México es el 28 de agosto.

No obstante, la cultura digital está comenzando a estandarizar el 26 de julio como la fecha oficial del Día de los Abuelos. Todo gracias a los famosos Doodle de Google y al hashtag #DíadelosAbuelos que se vuelve tendencia en Twitter todos los años en ese día.

¿Cómo celebrar el Día de los Abuelos?

La respuesta a esta pregunta es bastante sencilla, simplemente dedícale todo un día de compañía a tus abuelitos, realizando actividades que tú sabes que ellos amen. Puede ser una tarde de pesca, viendo películas clásicas, escuchando sus viejos discos o simplemente pasando una tarde rodeados de sus seres queridos. Y por supuesto, no te olvides de publicar las imágenes en tus redes sociales para demostrar lo orgulloso/a que te sientes de tus abuelos o en caso de que ya no se encuentren en este mundo, aprovecha esta fecha para recordarles y emular las cosas buenas que te enseñaron.

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Buñol presenta en la Diputació su gran duelo musical con la primera presidenta de honor del mano a mano

La directora de la Banda Simfònica de Catarroja, Natalia Montañés, que participa en festivales de Minesota y Chicago, es la primera mujer que ocupa este cargo en el tradicional concierto entre ‘litros’ y ‘feos’

El presidente de la corporación provincial, Toni Gaspar, y el diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor, dan la bienvenida a los protagonistas de un evento que tendrá lugar el 17 de agosto en Buñol

24/07/2019

Buñol ha presentado la cuadragésimosexta edición de su tradicional ‘mano a mano’ en el Patio de la Scala de la Diputació de València, con la presencia de Natalia Montañés, la primera mujer que ocupa la Presidencia de Honor de este duelo universal de bandas de música que se acerca a su medio siglo de existencia. La Armónica y La Artística, o lo que es lo mismo ‘litros’ y ‘feos’, volverán a ir de la mano el próximo 17 de agosto, enfrentados y unidos al mismo tiempo, con la música y la cultura como sana excusa.

El popular concierto tendrá lugar en el Auditorio Municipal San Luis de Buñol a las 22.30 horas. Una 46ª edición que, en palabras de Rosario Pardo, presidenta de La Armónica, “será única e irrepetible” como las anteriores y las que están por venir. Pardo ha destacado “el sacrificio de los músicos con esos ensayos diarios en pleno verano para trabajar con una gran sinfonía creada para este concierto”. La propuesta de ‘los litros’ para este ‘mano a mano’ 2019, con su director José Tello a la cabeza, es una transcripción de la ‘Metrópolis’ de Michael Daugherty, inspirada en los cómics de Superman de los años 50 y 60.

La Artística, que este año ha invitado al director Salvador Sebastiá, se presenta a este duelo musical referente en la música de bandas con una pieza basada en la 6ª Sinfonía de Andrés Valero, conocida como ‘Grafiti’, que con un marcado carácter social reivindica la paz a través del street art. El presidente de ‘los feos’, Francisco Blasco, ha destacado el proyecto por el cual “pedimos obras por encargo para este concierto que se esfuerza por alcanzar un bien mayor, como es la felicidad y las emociones que transmiten unos músicos y un pueblo”, y ha defendido el objetivo de esta composición de Valero que “grafitea con pacifismo la mente de cada persona”.

La casa de la música

El presidente de la Diputació, Toni Gaspar, ha dado la bienvenida a la alcaldesa de Buñol, Juncal Carrascosa, el concejal de Cultura, Juan Luis Pallás, la presidenta de honor del ‘mano a mano’, Natalia Montañés, y los presidentes y directores de ambas bandas. Gaspar y el diputado de Turismo y Bandas de Música, Jordi Mayor, que se estrenaba en el cargo, han sido los anfitriones de un acto que “convierte esta Diputación en la casa de Buñol y la casa de la música”. El presidente ha ofrecido la corporación y su nueva delegación de Bandas de Música para “trabajar con tiempo junto a Buñol en la celebración de las bodas de oro de un evento que tiene repercusión mundial”.

En la misma línea se ha expresado el diputado de Turismo y responsable de esta nueva delegación de Bandas de Música, Jordi Mayor, que ha considerado que la Administración “debe estar al lado de estos proyectos para hacerlos viables”. Mayor, que como músico quedó “deslumbrado” al presenciar su primer ‘mano a mano’, se ha mostrado “seducido” por la percusión que anuncian las propuestas de ‘litros’ y ‘feos’, y ha admitido que este es “un evento único, y lo dice el alcalde de Cullera”, que ha asegurado que “no es casual que este haya sido mi primer acto como diputado”.

Por su parte, la alcaldesa de Buñol, Juncal Carrascosa, ha felicitado a los responsables de la corporación por “este gran acierto que es crear una delegación específica de bandas de música”. En referencia al ‘mano a mano’, la alcaldesa ha señalado que “trasciende el tema musical y tiene mucho de pasión y misticismo”. Carrascosa ha hecho un llamamiento a la gente joven y a cualquiera que quiera descubrir “un evento que puede parecerte muy intenso o enamorarte para siempre”.

Primera presidenta de honor

Natalia Montañés

Natalia Montañés es natural de Llíria y cursa estudios superiores en los conservatorios Joaquín Rodrigo de València y Manuel Massotti de Murcia, con estudios en Dirección de Orquesta y técnica adquirida con el maestro Sanz-Espert. Montañés participa activamente en los festivales Midwinter Clinic de Minesota y Midwest Clinic de Chicago, ha dirigido la Orquesta y Banda del Conservatorio Profesional de Música de Alicante, la Banda del Conservatorio Superior de Canarias y la Banda y Orquesta Juvenil de la Unió Musical de Llíria.

Esta es la trayectoria de la directora de la banda Simfònica de Catarroja, una mujer del mundo de la música, y en especial de la música de bandas, que agradece a La Armónica y La Artística, así como al Ayuntamiento de Buñol, esta propuesta para ser la primera mujer que preside el ‘mano a mano’, un acontecimiento que ha permitido que “hasta 27 países hayan comprobado cómo se vive la música en Buñol”.

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La Diputació tendrá por primera vez una delegación de Bandas de Música que dirigirá Jordi Mayor

El presidente, Toni Gaspar, agradece el trabajo realizado por el área de Cultura y asegura que la música, que “vertebra la provincia”, merecía entidad propia dentro de la corporación

El primer diputado de Bandas de Música de la institución, Jordi Mayor, considera que “era el momento de diferenciar la idiosincrasia de la música de banda dentro de la cultura”

25/07/2019

¡Viva la música de banda! Así concluyó su intervención en la presentación del ‘mano a mano’ de Buñol el primer diputado de Bandas de Música de la historia de la Diputació de València, Jordi Mayor. Mayor es alcalde de Cullera, percusionista en la SM Santa Cecilia y maestro de música, un apasionado del arte de las musas que se estrena en la Diputació como responsable de Turismo y Bandas. Su primer acto, y no por casualidad, fue la puesta en escena del 46º duelo musical entre ‘litros’ y ‘feos’, “un concierto único, y lo dice el alcalde de Cullera”.

Jordi Mayor recordó al compositor y director Francisco Grau “por todo lo que ha hecho por la música de banda”. Estas fueron sus primeras palabras como diputado en un acto en el que, junto a los músicos de Buñol, se avanzaron las emociones de un ‘mano a mano’ que irá de superhéroes y grafitis. Antes, el presidente de la Diputació, Toni Gaspar, dio la bienvenida a los responsables del ayuntamiento y los presidentes y directores de La Armónica y La Artística de Buñol, y ante un público tan cualificado aseguró que “la música y los músicos que vertebran la provincia merecían tener entidad propia dentro de esta institución”.

En la misma línea se expresó minutos después Jordi Mayor, quien consideró que “era el momento de diferenciar la idiosincrasia de la música de banda dentro de la cultura”. El diputado de Turismo y Bandas de Música señaló que “desde el área de Cultura se ha trabajado bien el tema de la música, pero se puede hacer mucho más y ahora no hay excusa para estar al servicio de las bandas y los miles de músicas y músicos que las forman”.

La Delegación de Bandas de Música está integrada dentro del área de Cultura que dirige Xavier Rius, pero a diferencia de anteriores legislaturas, tendrá un diputado al frente y dispondrá de programa y presupuesto propios, con el fin de impulsar esta actividad vertebradora que es patrimonio de los municipios valencianos.

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La directora d’orquestra Lara Diloy es posa al capdavant de l’Orquestra de Foios al XX Concert d’estiu

El proper 10 d’agost es celebrarà a Foios la XX edició del tradicional Concert d’Estiu a càrrec de l’Orquestra Simfònica del C.A.M. Santa Cecilia sota la batuta de la directora d’orquestra Lara Diloy.

La localitat de Foios està de festa. Després d’obtenir el Primer Premi i Menció d’Honor al 43è Certàmen de Bandes de la Diputació de València, celebra aquest any la XX edició del seu tradicional Concert d’Estiu amb l’Orquestra Simfònica del C.A.M. Santa Cecilia.

Els músics de Foios es bolquen cada any en aquest concert que reuneix a les joves promeses del poble amb els professionals que treballen per tot arreu de la geografia espanyola. Un encontre anual on la música uneix diverses
generacions d’artistes locals i els veïns gaudeixen d’un espectacle d’alt nivell.

Al llarg d’aquestes vint edicions, s’han possat al capdavant de l’orquestra mestres com Miquel Rodrigo, Juan Luis Martínez, Sergi Bosch, Juan Pablo Hellín o Alex Puchades, però en aquesta ocasió serà la directora d’orquestra Lara Diloy la que assumirà la direcció musical del concert en el que s’interpretarà una sel·lecció de les Suites 1 i 2 de Peer Gynt, del compositor noruec Edvard Grieg, i la Simfonia n.8 en Sol Major d’Antonín Dvořák.

La jove directora d’orquestra madrilenya és una de les més destacades de la seua generació i ha debutat amb orquestres com l’Oviedo Filarmonia, l’Orquestra Filarmònica de Varna (Bulgaria) o la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, a
més de dirigir en escenaris com el Palau de les Arts, l’Auditori Nacional de Música, el Teatre de la Sarsuela o el Teatre Reial, entre d’altres.

El concert tindrà lloc al Parc Rei en Jaume de Foios el proper dia 10 d’agost a les 23h. L’entrada és gratuïta i l’aforament limitat.

Lara Diloy, directora de orquesta. Foto_ Iván Martínez

Lara Diloy | Directora d’Orquestra
Directora d’orquestra, és la principal directora convidada de la Barbieri Symphony Orchestra i assistent del mestre Óliver Díaz.

Ha sigut directora titular de l’Orquestra Madrid Simfònica i ha estat al capdavant de distintes formacions orquestrals, entre les quals destaquen la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, l’Oviedo Filarmonia, la Jove Orquestra Nacional d’Espanya, de la qual ha format part com a jove directora, l’Orquestra Filarmònica de Varna (Bulgaria)
o la Barbieri Symphony Orchestra, debutant en llocs com el de Teatre Reial, el Teatre de la Sarsuela, el Teatre Victoria Eugènia de San Sebastià, el Teatre Calderón de Valladolid, el Teatre Monumental de Madrid o l’Auditori Nacional de Música. A l’àmbit operístic ha sigut directora musical de títols com “Carmen”, “La Traviata” i “Orfeu i Eurídice”.

Com a assistent ha treballat amb mestres com Ramón Tebar, Miguel Ángel Gómez Martínez o Óliver Díaz en distintes produccions líriques, destacant “El Gato Montés” al Palau de les Arts de València, on també dirigeix la banda interna; “Las Golondrinas”, “El Cantor de México”, “Sueño de una noche de verano” i “Doña Francisquita” al Teatre de la Sarsuela; “Rigoletto” a l’Auditori Baluarte de Pamplona; “Luisa Fernanda” al festival Veranos de la Villa; i “Nabucco” al Teatre Principal de Palma de Mallorca.

Ha participat com a productora musical a la grabació del CD “Guitar Concertos amb obres de Frank Martin, Leo Brower i Joaquín Rodrigo per a la companyia Naxos amb l’Orquestra Reial Filharmonia de Galicia i el guitarrista Miguel Trápaga.

Titulada superior a les especialitats de Direcció d’Orquestra i Trompa, fou seleccionada per a ser directora assistent del mestre Andrés Zarzo durant un curs acadèmic a l’Orquestra del Reial Conservatori Superior de Música de
Madrid. Ha ampliat els seus estudis a l’àmbit de la direcció orquestral i coral amb mestres com Enrique García Asensio, Bruno Aprea, Martín Rodríguez Peris, Johan Duijck, Cristóbal Soler, Miguel Romea o Philip Lawson, entre d’altres.

És directora i fundadora del Cor Sinan Kay, guanyador del Primer Premi al “I Concurs Nacional de Cors Infantils Singerhood” celebrat a l’Auditori Nacional de Música, el Tercer Premi al Certàmen Juvenil Internacional d’Habaneres de Torrevieja i el Primer Premi al “V Concurs Nacional de Cors Infantils ACM”.

A la seua faceta docent ha exercit de Catedràtica de Música y Arts Escèniques a l’especialitat de Direcció d’Orquestra al Conservatori Superior de Música de Màlaga i ha format part del claustre de professors del Conservatori i Escola
Municipal de Música Manuel de Falla d’Alcorcón.

Al 2018 rep el Premi YANMAG en reconeixement a la seua trajectòria artística.

Desde la seua constitució és membre de la junta directiva d’AESDO (Associació Espanyola de Directors d’Orquestra), que naix com a punt d’encontre entre els directors consagrats i els més joves, i participa com a ponent en xarrades i
col·loquis relacionats amb la professió.

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Web de Lara Diloy

Web del CAM Santa Cecilia de Foios

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