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Una tesis doctoral demuestra que las pulsaciones de un instrumentista clásico son equiparables a las de un futbolista o un ciclista 62 músicos, muchos de la OSPA, participaron en el estudio

M. F. A. GIJÓN,

Para hacer música es preciso bombear mucha sangre. Tanta como para subir el Angliru o meterle un gol al Barça. Las clasificaciones tradicionales sobre el trabajo físico en función de la frecuencia cardiaca han considerado siempre que la profesión de músico requiere de un esfuerzo liviano, pero una tesis doctoral elaborada por la doctora Claudia Iñesta Mena (Llerena, Badajoz, 1959), médico de Atención Primaria en Gijón aunque especialista en Medicina Deportiva, ha echado por tierra esta teoría.

Después de analizar a través de pulsómetros el esfuerzo cardiaco de 62 instrumentistas clásicos ha concluido que su trabajo es equiparable al de un deportista de élite. La media de pulsaciones se eleva a 136 durante un concierto (lo normal es entre 60 y 80), pero puede llegar en algún momento a las 200. Recurriendo a la catalogación Astrand y Rodahl de 1985, un clásico de la medicina laboral, su tarea es «extremadamente dura».

Claudia Iñesta es además de médica madre de tres hijos músicos y una gran melómana. De ahí su interés por un asunto que empezó a convertirse en su tesis doctoral bajo la dirección de Nicolas Terrados Cepeda en 1999 y que recibió el ‘cum laude’ de la Universidad de Oviedo el pasado mes de setiembre.

Su idea inicial era abordar un plan de ejercicios físicos dirigidos a los músicos, pero finalmente acabó analizando el esfuerzo que supone tocar un instrumento. Se valió de la colaboración de 62 instrumentistas, muchos de ellos miembros de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), que se prestaron a colocarse los pulsómetros durante los ensayos y los conciertos para evaluar las diferencias.

Clarinete, fagot, flauta, oboe, trombón, trompa, trompeta, contrabajo, viola, violín, violoncello, arpa, piano, percusión y dos instrumentos indios -sitar y tabla- formaron parte de un estudio que se prolongó en el tiempo y que acabó por aportar conclusiones inesperadas.

Porque si bien Iñesta suponía que el nivel de esfuerzo del corazón era fuerte, no esperaba tanto. Sí intuía ya desde el primer momento que es preciso que los músicos estén en forma y practiquen deporte para poder mantener ese bombeo cardiaco que se hace imprescindible para ejecutar la música.

De 20 a 30 años

La mayoría de los músicos que participaron en el estudio son jóvenes, entre 20 y 30 años, y el abanico de esfuerzo que realizan es muy amplio. Es difícil generalizar porque a la hora de medir las pulsaciones entran en juego muchos factores, algunos de ellos tan difícilmente cuantificables como la emoción de una pieza. Pero hay conclusiones claras. Por ejemplo, el esfuerzo se multiplica durante un concierto con respecto a los ensayos. Es también sustancial la diferencia entre un solista y quien no ejerce como tal en un recital. A mayor protagonismo, se advierte también un incremento en las pulsaciones.

Para dar ejemplo de ese importante esfuerzo, y saliéndose de lo que es estrictamente su tesis doctoral, Claudia Iñesta relata el caso de un fagotista que un día decidió pesarse antes y después de un concierto. Un kilo y medio fue la diferencia final, pero con el añadido de que el último pesaje se hizo después de la cena. Otra muestra del enorme esfuerzo que supone hacer música lo encuentra la doctora en su propio hijo, en la actualidad clarinetista becario en la Filarmónica de Berlín, que en un viaje a Bolivia fue capaz de correr a la altitud de La Paz, pero no pudo sacarle una sola nota al instrumento de viento. Pensó, incluso, que se le había estropeado el clarinete.

Un partido importante

Las gráficas de la tesis de la doctora aportan luz sobre lo que puede significar la faena de un concierto. En uno de ellos se observan las pulsaciones de un futbolista en un partido importante. Y son prácticamente las mismas que las de un músico. Sucede algo similar con el tajo de un pescador, mucho más tranquilo en las distintas partes del trabajo salvo en la última, la de la descarga del pescado, en la que se equipara el esfuerzo. «Es mucho más de lo que pensaba, nadie esperaba tanto», dice esta doctora extremeña afincada en Gijón para explicar con otra anécdota lo que supone. Su director de tesis, el experto en Medicina Deportiva Nicolás Terrados, mostró en una ocasión a un ciclista una de las gráficas de esfuerzo de los músicos estudiados por Claudia. «Mira, ¿qué te parece?, le dijo, y este contestó: «Uff, vaya etapa más dura». No daba crédito cuando supo que aquellas pulsaciones eran las de un concertista. Y así era.

Pese a lo que pudiera parecer, no se ha advertido en la tesis una diferencia de esfuerzo para los diferentes instrumentos. Y eso que cuando Claudia Iñesta comenzó su estudio estaba convencida de que los de viento requerían de mayor bombeo de sangre. Finalmente no fue así. Los niveles de esfuerzo no tienen relación con el instrumento, pero alcanzan durante los conciertos porcentajes superiores al 70%. En algunas ocasiones, incluso más. En el estudio en dos ocasiones se rebasó la barrera de la capacidad cardiaca máxima y se llegó al 101%.

Todo este estudio tiene un fin claro para Claudia Iñesta: concienciar a los músicos de que tienen que cuidarse, de que su corazón realiza un esfuerzo importante cada vez que se suben a un escenario. Estar en forma, hacer deporte y practicar hábitos de vida saludables es fundamental para los instrumentistas. Y lo es también para los jóvenes que se forman en el conservatorio, que deben hacer un hueco en su agenda para mover las piernas y el corazón. Eso entiende esta extremeña que, tras presentar su tesis doctoral, confía en publicar pronto su trabajo en alguna revista de cardiología.

Concebido para dar a conocer el trabajo de jóvenes artistas y formaciones incipientes, el Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón trata de fomentar la interpretación y la recuperación de obras y autores de distintos períodos históricos

Un concurso que convoca y organiza la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular a través del Taller de Músicos, y que consta de tres fases: una ronda preliminar (selección) que se hará pública el 13 de junio, una semifinal y la final, celebrándose estas dos últimas los días 10 y 11 de julio, respectivamente, en el marco del XXII Festival de Música Antigua.

Podrán concurrir formaciones vocales, instrumentales o mixtas, que cuenten con un mínimo de dos integrantes y un máximo de tres.

Habrá dos premios:

El Gran Premio del Jurado (1.700 €)

El Premio Especial del Público, otorgado mediante votación del público asistente a la semifinal (1.300 €). Dichos premios estarán sujetos a las retenciones de IRPF previstas por la Agencia Tributaria.

La Sociedad Filarmónica de Gijón podrá invitar a participar en su temporada de conciertos 2019-2020 a alguna de las formaciones galardonadas con cualquiera de los dos premios.

El jurado para la semifinal y la final estará constituido por:

Presidenta: Valentina Granados (Directora Ejecutiva del Festival Internacional de Santander y Vicepresidenta de FestClásica. Asociación Española de Festivales de Música Clásica)

Vocal 1: María Casado (Responsable del Proyecto MusaE de Juventudes Musicales de España y coordinadora de GEMA – Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua).

Vocal 2: Mario Guada (Crítico musical en Codalario y Allegro HD).

El plazo de recepción de solicitudes finalizará el lunes 10 de junio a las 15.00 h.

El jueves 13 de junio la Organización hará pública la relación de los seleccionados en la página Web de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón. Dichos seleccionados deberán confirmar su asistencia a las fases semifinal y final del concurso antes del viernes 14 de junio, a las 15.00 h.

Pincha aquí para consultar las bases completas.

Del 9 al 13 de julio, se celebrará en Buñol la Conferencia WASBE 2019, es una oportunidad de asistir y disfrutar de conciertos, y ponencias a cargo de prestigiosos compositores, directores e intérpretes, así como de otros eventos.

La WASBE ha alcanzado un acuerdo especial con la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) para que sus miembros puedan asistir a la conferencia al mismo precio que un miembro de World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE ).

Todas las inscripciones se realizarán enviando un mail a manager@wasbeconference2019.com.

Toda aquella persona interesada en inscribirse también puede hacerlo a través de CLICK AQUÍA través de este último enlace también pueden consultarse todos los precios y servicios que ofrece WASBE para los visitantes y asistentes al congreso, tales como hoteles, desplazamientos, etc.

La Conferencia WASBE 2019 reunirá en Buñol a Bandas de Música, productores, editoriales, músicos y directores de todo el mundo. Se trata de una oportunidad única para poder ponerse en contacto con las personalidades más relevantes del panorama mundial bandístico y de gozar con todo lo que allí se vivirá durante esos días.

Programa de WASBE 2019

Miles de músicos y la Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Pamplona se darán cita en la Plaza de Toros de la capital en la tarde del sábado 15 de junio para celebrar el centenario de La Pamplonesa y rememorar la constitución de la banda.

Músicos de La Pamplonesa tocando tras el lanzamiento del chupinazo.

En el marco de su festival IFOB Pamplona, la banda La Pamplonesa planea una cita que quedará para el recuerdo. En la tarde del sábado 15 de junio más de 60 bandas recorrerán con su música el centro de la ciudad para desembocar en la Plaza de Toros, donde sonarán las piezas festivas más conocidas de su repertorio. Además, la Comparsa de Gigantes y Cabezudos se sumará a la fiesta para hacer las delicias del público más txiki.

Los desfiles comenzarán alrededor de las 19:30 y dibujarán varios recorridos por el corazón de la capital.

Bandas extranjeras, nacionales y locales desfilarán hasta llegar a la Plaza de Toros en una comitiva la cerrada por La Pamplonesa. Será su director, Vicent Egea, el encargado de coordinar el sonido de los miles de intérpretes para que la música más típica de la banda se adueñe del recinto. A través de composiciones del Maestro Turrillas o de las notas del Riau Riau, la banda viajará hasta 1919 y su primera actuación.

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Los tickets para el espectáculo se venden al precio de 3 euros en las páginas web de La Pamplonesa y del festival IFOB Pamplona. Asimismo, por la adquisición de cualquiera de los discos de La Pamplonesa a la venta en las tiendas Fnac de Pamplona (Calle Chapitela o La Morea) se regalará una entrada.

Ante la alta demanda de entradas en las primeras horas de venta, la organización ha habilitado la compra de entradas físicas en las taquillas de la Plaza de Toros desde el lunes 27 de mayo en horario de 12:00 a 14:00 de lunes a viernes.

Para más información visita nuestra web https://ifob-pamplona.com/ o redes sociales o escríbenos a comunicacion@ifobpamplona.com

Este fin de semana se celebran los conciertos de las orquestas de las Sociedades del Ateneo Musical y de Santa Cecilia de Cullera y el ciclo terminará el 21 de diciembre

El ciclo se enmarca dentro de las actividades de ‘Bankia Escolta València’ organizada por la entidad financiera, el Institut Valencià de Cultura (IVC) y la FSMCV

Valencia, 23/05/2019. El segundo ‘Ciclo de conciertos Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’, organizado por Bankia,con la colaboración de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC), ofrecerá un total de 12 recitales en la región hasta final de año.

Los conciertos tendrán lugar hasta el 21 de diciembre en diferentes municipios de las tres provincias de la Comunidad Valenciana, ofrecidos por las orquestas seleccionadas en las tres ediciones del Concurso de Orquestas Bankia.

Las orquestas que participan en el ciclo reciben una ayuda económica de 1.500 euros por la organización del concierto. En total, este evento cuenta con un presupuesto de 21.000 euros a cargo de Bankia Escolta València.

“El movimiento orquestal en la Comunidad Valenciana es cada vez más importante y este ciclo de conciertos permite divulgar, conocer y disfrutar de la calidad musical de las orquestas de nuestras sociedades musicales”, ha asegurado la presidenta de la FSMCV, Daniela González.

El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha destacado que “esta segunda edición del ciclo de conciertos acerca a diferentes municipios de la región el mejor repertorio de las orquestas seleccionadas en los Concursos de Orquestas Bankia y da continuidad al proyecto ‘Bankia Escolta Valencia’, un proyecto en el que creemos porque estamos convencidos de que las sociedades musicales en la Comunidad Valenciana representan un fenómeno social y cultural de enorme envergadura que vertebra el territorio”.

Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular Valenciana del Institut Valencià de Cultura, ha explicado que “el ciclo de orquestas completa todo nuestro proyecto dedicado al fomento de las orquestas relacionadas con las sociedades musicales, garantizandoles una actividad a lo largo de todo el año y, además, llevando el proyecto por todo el territorio valenciano y dando la posibilidad de que en diferentes poblaciones haya una oferta de música orquestal”.

Doce conciertos de gran calidad

El ciclo fue inaugurado por la Sociedad Musical de Segorbe y la Orquesta del Casino Musical de Godella y este sábado y domingo, les seguirán, respectivamente, la Orquesta del Ateneo Musical de Cullera y la Orquesta de la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera.

En junio actuarán la Orquesta de la Sociedad Musical ‘La Paz’ de San Juan de Alicante, la Orquesta del Ateneo Musical y de Enseñanza ‘Banda Primitiva’ (Llíria).

En el mes de julio será el turno de la Orquesta de la Societat Musical ‘La Primitiva Setabense’ y la Orquesta de la Sociedad Musical ‘La Primitiva’ de Rafelbunyol. En octubre actuará la Orquesta del Ateneo Musical Schola Cantorum (La Valld’Uixó); en noviembre, la Orquesta de la Societat Musical d’Alboraia, y en diciembre finaliza el ciclo con los conciertos de la Orquesta de la Societat Musical L’Artesana (Catarroja) y la Orquesta de la Unió Musical d’Alaquàs.

En la página web bankiaescoltavalencia.es se puede consultar toda la información relacionada con los conciertos.

A través de este ‘Ciclo de conciertos Bankia de Orquestas’ se acercará la cultura musical a los municipios de la Comunidad Valenciana, impulsando así su promoción cultural y turística.

La Unión Musical de San Fulgencio y la Sociedad Artísticomusical “La Vall” de Cárcer participan en este festival organizado por la Asociación Horizontes del Sur en colaboración con la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y Turisme Comunitat Valenciana.

El Festival tendrá lugar los fines de semana del 24 al 26 de mayo y del 31 de mayo al 2 de junio

Esta acción se incluye en la estrategia de internacionalización y promoción de la cultura musical de la Comunitat llevada a cabo por la FSMCV

Valencia, 21 de mayo de 2019

La Unión Musical de San Fulgencio (Alicante) y la Sociedad Artísticomusical “La Vall” de Cárcer (Valencia) participarán en el “Festival Cultures d’Espagne”, organizado por la Asociación Horizontes del Sur (Marsella), en colaboración con la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y con el apoyo de Turisme Comunitat Valenciana.

Este evento cultural, que tendrá lugar en Marsella (Francia) los fines de semana del 24 al 26 de mayo y del 31 de mayo al 2 de junio, se enmarca en la línea estratégica de internacionalización que lleva a cabo FSMCV, con la finalidad de difundir y promocionar en el exterior a las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana y el patrimonio musical que representan, así como posicionar a la Comunitat como destino turístico musical de primer nivel.

El “Festival Cultures d’Espagne” difunde la riqueza cultural de España mediante conferencias, exposiciones, conciertos y demás actividades culturales y de convivencia, dentro de sus objetivos de intercambio y de difusión de la cultura hispana. En concreto, en 2019 el festival se centra en la Comunitat Valenciana, haciendo hincapié en el valor integrador y multicultural de las Sociedades Musicales como un gran atractivo que impulsa a la Comunitat como destino musical.

La participación en este festival, en unión con Turisme Comunitat Valenciana, es de gran relevancia puesto que pone de manifiesto cómo las sociedades musicales representan los valores culturales y sociales de la Comunitat. Vertebran toda la Comunitat de norte a sur y el hecho de que fuera de nuestras fronteras puedan conocerlas de primera mano, es una forma esencial de acercar nuestro patrimonio cultural al turismo”, ha afirmado Daniela González, presidenta de la FSMCV.

La Unión Musical de San Fulgencio (Alicante) participará en el festival del 24 al 26 de mayo, realizando varios pasacalles en puntos estratégicos de la ciudad marsellesa para concluir con un concierto en el que se incluirá una selección de reconocidas piezas del repertorio español. Por su parte, la Sociedad Artísticomusical “La Vall” de Cárcer (Valencia) participará en los actos del 31 de mayo al 2 de junio llevando a cabo varios pasacalles y un concierto en el teatro Trousky, en el que contará con la participación de los guitarristas Ausiàs y Rubén Parejo, dentro de la programación de actos para ese último fin de semana, que estará dedicado a la gastronomía valenciana y la fusión de varios estilos de música.

La participación de estas sociedades musicales en el “Festival Cultures d’Espagne” se enmarca en el convenio de colaboración entre FSMCV y Turisme Comunitat Valenciana para divulgar la música popular valenciana como valor turístico de la Comunitat, un convenio iniciado en 2017 y que ha permitido entre otros aspectos, realizar la primera gira internacional de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV, en octubre del pasado año.

Junto a esto, las Sociedades Musicales también han sido incluidas bajo la marca Mediterranew Musix, puesta en marcha por la Turisme Comunitat Valenciana para la promoción de las actividades musicales en la Comunitat, hecho que se ha visto reforzado por su reconocimiento como Bien de Interés Cultural Inmaterial (BIC).

Festival Cultures d’Espagne 2019

Sobre la Unión Musical de San Fulgencio

El 1 de mayo de 1986 la Unión Musical de San Fulgencio hizo su presentación con una plantilla de 43 jóvenes músicos entre 10 y 16 años, siendo el director Ventura Cartagena Guirao y su presidente Rafael Belmonte Andreu. En septiembre de 1991 se inscribió en la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana.

En el año 1994 se hizo cargo de la dirección de la banda Antonio García Gil, músico fundador de esta banda. Desde diciembre de 2005 hasta finales de 2012, el director titular de la banda y la escuela de música fue Germán Guillén Alcocer. Por motivos ajenos a la banda, Germán Guillén se tuvo que marchar a Mallorca para cubrir la plaza de clarinete en la Banda de Municipal de la ciudad. En ese momento, se hizo cargo de la batuta José Ángel Martínez Martínez, que ha estado dirigiendo la banda hasta el verano de 2015. Actualmente, el director de la banda es José María González Olivares.

El 1 de mayo de 1999 la Unión Musical San Fulgencio nombró Director de Honor a su Maestro fundador, Ventura Cartagena Guirao. El 26 de mayo de 2001 es nombrado Presidente Honorífico Don Rafael Belmonte Andreu, primer presidente e impulsor de la formación de esta banda de música.

Hoy en día la Unión Musical de San Fulgencio cuenta con más de 120 socios colaboradores, una plantilla de 45 músicos y una banda joven, además de tener una escuela de música reconocida por la Conselleria de Cultura y Educación.

Sobre la Sociedad Artísticomusical “La Vall” de Cárcer

La Sociedad Artísticomusical “La Vall” de Cárcer (Valencia) se fundó en el año 1892, aunque según datos contrastados a raíz de las investigaciones de Raúl Carbonell en su libro del 125º aniversario de la sociedad musical, su primera actividad formando músicos, se remonta al año 1870 con el maestro Mariano Arquiola. Es en el año 1892 cuando empieza su actividad ya como banda municipal. Por ello, en  2017 se celebró su 125º aniversario.

En el Concierto de Obertura de los actos que conmemoraron este acontecimiento institucional, la sociedad musical fue galardonada con la Medalla de Oro de la FSMCV. El presidente de la Federación, Pedro Rodríguez, entregó este reconocimiento en un acto muy emotivo para todos los vecinos de Cárcer.

También en 2017, tomó posesión el director actual Filibert Mira Ortega, que desde un principio se ha mostrado muy ilusionado en este proyecto. Su primer concierto fue el 1 de abril de 2017, coincidiendo con el Concierto de Obertura del 125º Aniversario, un concierto de gran éxito entre los asistentes. La Sociedad Artísticomusical “La Vall” de Càrcer, cuenta en la actualidad con una plantilla de 120 componentes, entre sus dos bandas. Desde 2015, Vicente M. Juan Dasí es el presidente de esta sociedad musical.

El acto de apertura ha rendido homenaje al mundo de la música y, muy especialmente, a las propias bandas. Una fiesta que ha sido animada por las actuaciones de la Borriana Big band y la compañía de teatro l’Animé

Sábado 18 de mayo, en el Palau de la Música, actuarán seis formaciones en sección cuarta y segunda, además de la actuación fuera de concurso de la banda “La Valenciana” de Barcelona

Domingo 19 de mayo, en el Palau de la Música, tendrán lugar las actuaciones de las bandas de sección primera y especial, por la mañana, y las cinco bandas que optan al premio de la tercera sección por la tarde

Diputación de Valencia, 17/05/2019

El Certamen de Bandas de la Diputació de Valencia ha arrancado hoy, viernes 17 de mayo, en el Teatro Martín y Soler del Palau de las Artes, con un acto de apertura que se ha planteado como un homenaje al mundo de la música y, muy especialmente, a las propias bandas. Una fiesta que ha sido animada por las actuaciones de la Borriana Big band y la compañía de teatro l’Animé.

Durante una emotiva velada, el acto ha acogido la historia del Certamen, sus directores más galardonados, y también las bandas que han hecho historia. De este modo, las agrupaciones que han sido homenajeadas recibiendo la banda ‘Valencia es Música’ son: Sociedad Musical de Alboraia, Agrupación Musical la Artística de Carlet, Unión Musical de Yátova, Sociedad Musical Santa Cecilia de Chelva, Sociedad Protectora Musical la Lira de Alfarp, Unión Musical l’Horta San Marcel·lí, Centro Instructivo Musical de Benimaclet, Unión Musical de Godelleta, Sociedad Musical “La Primitiva” de Rafelbunyol, Banda Unión Musical de Carlet, Sociedad Juventud Musical de Faura, y la Sociedad Unión Protectora de Llombai. Por su parte, los directores que han sido homenajeados son Jesús Perelló Fuster, José David Ramírez Valero, Miguel Morellà Asins, David Penadés Fasanar, Vicente Soler Solano, Pascual Balaguer Echevarria, Ángel Martínez Escutia, Sergio Navarro Bonaviña y Azael Tormo Muñoz.

Desde la organización del Certamen de Bandas de la Diputació de Valencia se plantea el certamen como una fiesta de la música y se anima a todas aquellas personas amantes de esta arte a asistir a las sesiones por la mañana y tarde, en el Palau de la Música, el sábado día 18 y el domingo 19.

Un acontecimiento cultural consolidado

El Certamen de Bandas de la Diputación es un acontecimiento cultural consolidado de primer orden que este año llega a su 43ª edición. El Certamen permite agrupar en pocos días una amplia representación de la música de bandas valenciana, con la participación de un gran número de músicos y músicas y un importante impacto social en los municipios que participan.

Las bandas de la provincia que han querido participar en esta edición disponen de una ocasión magnífica para batirse sobre el escenario del Palau de la Música de València, ya que se trata de una modalidad competitiva que dispone de un total de cinco secciones. Las diferentes categorías en las que pueden concursar las sociedades musicales están determinadas por su número de participantes sobre el escenario, pasando desde la cuarta sección (con un mínimo de 40 músicos) a la más numerosa, la de especial (con un máximo de 110 músicos).

Las secciones cuarta y segunda competirán el sábado

El Certamen de Bandas de la Diputació de València arrancará el sábado, 18 de mayo, a partir de las 10.30 horas, con las actuaciones de las tres bandas que participan en la Sección Cuarta. Todas ellas comenzarán con la interpretación de la obra obligada, Sait, del compositor Rafael Giner i Estruch. Las bandas en cuestión son la Agrupació Musical Jove de Manuel, dirigida por Vicent Sanchis Martínez; la Sociedad Artística y Cultural Unión Musical de Benetússer, dirigida por Isidro Joaquín Martínez Sáiz; y la Unió Musical d’Algimia d’Alfara, dirigida por Xesco Guillem i Escobar. Al finalizar los conciertos el jurado otorgará el premio de esta edición.

Por lo que respecta a la tarde, a partir de las 17.00 horas, competirán las cinco bandas que participan en la Sección Segunda, que interpretarán la obra Díptic Simfònic, del compositor Salvador Chuliá Hernández, además de una obra de libre elección. Las bandas que participan son la Unió Musical Santa Cecília de Canals, dirigida por Josep Ros García; la Associació Cultural Tot per la música d’Ontinyent, dirigida por Jordi Soler i Carbó; y el Centro Instructivo Musical Santa Cecilia de Yátova, dirigida por Juan Manuel Alarcón García. Para concluir el acto se podrá disfrutar de la actuación de la Societat Musical del País Valencià a Barcelona, La Valenciana, que participará como banda invitada.

El domingo será el turno de las secciones especial, primera y tercera

La jornada del domingo 19 de mayo, que comenzará a las 10.30 horas, contará con la actuación, por un lado, de la Banda Juvenil de la SMI Santa Cecília de Cullera, dirigida por Enrique Sapiña García, que es la única participante de la Sección Primera y que interpretará obras de Hugo Chinesta, José Luis Peiró y Juan-Gonzalo Gómez Deval. Por otro lado, también actuará el Centre Artístic Musical Santa Cecília de Foios, dirigido por José Martínez Colomina, único participante de la Sección Especial, que interpretará obras de José Salvador González Moreno, Javier Artés Arlandis y José Súñer Oriola.

A partir de las 17.00 horas del domingo, comenzarán las actuaciones de la Sección Tercera, la más numerosa en cuanto a entidades participantes. Todas las bandas participantes tendrán una primera obra obligada, que en este caso será Via Augusta, de José María García Montalt. Participan en esta sección la Unió Musical de Xeraco, dirigida por Juan José Martí Gómez; la Societat Joventut Musical de Quart de les Valls, dirigida por Juan F. Plasencia Civera; la Banda Joven de la Unión Musical Municipal de Godelleta, dirigida por Vicente Reche Ruiz; la Societat Musical Música Jove de Benimaclet (València), dirigida por Enrique Barrachina; y la Agrupación Musical Carrera Fuente de San Luis de València, dirigida por Diego Bosch Alcaina.

Además, el 43º Certamen de Bandas de Música de la Diputació de València será retransmitido en streaming y presentado por dos profesionales de la comunicación como son Carolina Quílez y Nerea San Félix.

El patrimonio interpretativo propiedad de la Sociedad Musical en su calidad de productora y de los músicos intérpretes y ejecutantes, a través de sus derechos irrenunciables, suponen sin lugar a dudas un recurso de gran importancia estratégica a explotar, y que en la actualidad en la mayoría de las agrupaciones de España no se está realizando, perdiendo así la posibilidad innata de obtener una optimización de un patrimonio a todas luces tan olvidado como necesario.

Para ello es esencial controlar desde el primer momento del nacimiento del derecho, a través de la fijación de la actuación, y mediante las relaciones que se establezcan entre el representante del colectivo con los directivos de la Sociedad Musical, el uso debido, lícito e idóneo que se realice de la grabación.

Debemos considerar el gran patrimonio interpretativo que un músico o un director va a acumular a lo largo de su carrera, y ello con independencia de la profesionalidad o el amateurismo en el que desarrollo su actividad musical. La LPI no diferencia a estos efectos de un profesional de un músico amateur, todos, absolutamente todos, tiene sus derechos reconocidos y protegidos por la LPI. Una fijación fonográfica o audiovisual puede estar generando derechos durante 70 años, pudiendo pasar los derechos incluso a los herederos del titular. Esta consideración estratégica a nivel patrimonial, que en muchos países europeos con gran tradición musical, es normal (algunos músicos profesionales llegan a percibir más remuneraciones vía derechos de propiedad intelectual que salario perciben de sus orquestas profesionales a las que pertenecen), en España, aun disponiendo de prácticamente la misma legislación y protección, todavía no existe un nivel de concienciación adecuado al respecto. La tardanza del Estado español en adherirse a la Convención de Roma de 1961 (30 años), ha resultado a todas luces perjudicial para los derechos de propiedad intelectual de los músicos, ello no obstante el gran papel que a nivel nacional, europeo e incluso internacional ha desarrollado y está desarrollando AIE en la reivindicación de los derechos de sus asociados.

Es grande y variada la relación de activos intangibles que pueden integrar la esfera patrimonial de la Sociedad Musical y sus músicos. He aquí una cartera de derechos a título de ejemplo.


La finalidad de una Due Diligence de activos intangibles en el seno de una Sociedad Musical.

En los procesos valorativos y de situación financiera y legal de las empresas y otras entidades con personalidad jurídica, este tipo de activos ocupan una situación de preeminencia cada vez mayor al ser un patrimonio a veces escondido y oculto debido a una singular opacidad provocada por su intangibilidad, y que muchas veces pasa desapercibido en los balances, provocando así la denominada brecha evaluativa más conocida como “Price to book value”. Esta brecha viene derivada de la diferencia entre el valor en libros y el precio o valor económico de un determinado conjunto de activos de una empresa.

Efectivamente debemos apostar decididamente por la realización de inventarios en los que conste la cartera de Derechos de Propiedad Intelectual y otros bienes inmateriales de los que dispone la Sociedad Musical, ya que con total seguridad afloraremos una cantidad de riqueza intrínseca y oculta, la cual al incorporarla al balance social mejorará ostensiblemente el estado financiero de la asociación con las consecuencias positivas que de ello derivaran, mejor acceso al crédito, situación económica de la Sociedad plenamente objetivada, así como la obtención de datos para el diseño de estrategias de medio y largo plazo (business plan) para la agrupación musical de la mano de sus desconocidos hijos: los derechos de propiedad intelectual.

Con la Due Diligence sacaremos a la luz los activos de propiedad intelectual que posee la Sociedad Musical, y realizaremos su saneamiento mediante la verificación de su titularidad originaria o derivativa, la existencia de terceros con intereses afectos sobre los mismos, existencia de situaciones jurídicas complejas que requieran de una regularización, la protección existente, necesidad o no de inscripción registral de los derechos, su ubicación, posibles derechos patrimoniales afectados, existencia de derechos de remuneración devengados y no cobrados, tiempo restante de los derechos para su paso a dominio público, necesidad de publicar y divulgar una determinada grabación para impedir su paso al dominio público con la merma patrimonial que ello supondría para la Sociedad como titular de los derechos, usos inconsentidos de prestaciones artísticas en internet, revisión de contratos y licencias, etc…

Los Derechos de Propiedad Intelectual versus activos materiales.

Realizamos inventarios de los bienes materiales y tangibles propiedad de la Sociedad Musical, muchas veces por prescripción estatutaria y legal del deber de realizarlos y nos olvidamos por completo del gran patrimonio inmaterial que posee la Sociedad. Estos bienes inmateriales no solo forman parte del patrimonio social de la Asociación, sino que muchas veces sin conocerlo pueden llegar a alcanzar un valor superior a los bienes a los que dedicamos especial atención, con sus apuntes contables y registros. La propiedad Intelectual es un bien y un activo, y como tal hay que tratarlo, tanto en su generación como en su posterior reconocimiento, gestión, protección y optimización.

La valoración de los DPI dentro de una agrupación musical.

La valoración de la propiedad intelectual en el seno de una agrupación musical significa principalmente poner en valor todo aquello que ha sido desarrollado en su seno, fruto del ingenio y el esfuerzo creativo y artístico humano. Es la plasmación de los resultados de la materia gris de sus componentes en determinados soportes tangibles e identificables que permitan su adecuada visualización, objetivación y por ende su valoración y explotación, obteniendo además con ello datos ocultos que nos permitirán el trazo adecuado del futuro de la asociación, utilizando estos activos como ejes estratégicos y como fuente de nuevos ingresos y posibilidades de financiación.

Dentro de nuestro movimiento asociativo musical y en otros análogos, se trata sin más de sacar a la luz sus intangibles, quitarles el polvo y darles la oportunidad de coadyuvar a mejorar la gestión de la asociación. No cabe olvidar que estamos dentro del ámbito cultural, y que las obras de creación intelectual deben ser divulgadas y conocidas para incrementar el acervo etnológico de una sociedad y de sus ciudadanos. Las agrupaciones musicales son natas creadoras de cultura, y la misma tiene una función social indiscutible, de la mano de la Propiedad Intelectual, junto con políticas públicas idóneas que aseguren el mandato constitucional de promover y tutelar el derecho al acceso a la cultura de todos los ciudadanos (artículo 44 CE).

Los activos de Propiedad Intelectual como fuente de obtención de ingresos y como mecanismo de financiación.

Son muchas las ocasiones en las que para la obtención de financiación son los propios directivos de la Sociedad Musical los que deben avalar personalmente cualquier operación financiera ante una entidad bancaria para dotarla de liquidez, para desarrollar un determinado proyecto e incluso muchas veces para que la entidad financiera adelante el pago de una subvención concedida que las más de las veces se cobra tardíamente con el consecuente desfase de tesorería que ello conlleva para la asociación.

Las fórmulas expuestas, pueden comportar, con una adecuada gestión, a medio plazo, una posibilidad de autofinanciación de la Sociedad Musical con sus propios bienes, sin necesidad de recurrir a la hipoteca inmobiliaria del local social o la firma como avalista de los directivos de la Sociedad Musical

Es cierto que la banca ordinaria en España todavía no está en disposición de aceptar este tipo de garantías, y más si poseemos escasos activos intangibles, los mismos no constan en el balance de la Sociedad por no ser conscientes de su posesión, o incluso se encuentran mal valorados, pero el camino se hace andando, siendo estos unos activos de constante acumulación por la propia actividad que se desarrolla en una Sociedad Musical, por lo que con cuidado, empeño, esmero y adecuada gestión debemos ser capaces de dotar de eficiencia y optimización a este gran patrimonio escondido y desconocido que la gran mayoría de Sociedades Musicales tienen en su poder.

Dicha financiación va a poder obtenerse prima facie con una la elaboración adecuada de una Due Diligence, y con ella estaremos en disposición de utilizar dichos activos como garantía real ante operaciones financieras y otras de carácter económico, realizar operaciones de titularización o securitización de los activos de propiedad intelectual, utilizarlos como nueva fuente de ingresos de la Sociedad Musical vía gestión colectiva de, realización de un business plan de la Sociedad en la que se incorporen los proyectos ya realizados y aquellos otros que se esté en disposición de realzar, concesión de licencias exclusivas o no exclusivas a terceros sobre cualquiera de la gama de derechos que hemos incorporado a nuestra cartera, venta, digital y analógica, de los soportes en los que van incorporados los derechos de propiedad intelectual de cada uno de los proyectos que se lleven a cabo, puesta a disposición de contenidos en plataformas de streaming, o la explotación de la marca reputacional de la Sociedad Musical a través del merchandising directo o indirecto vía concesión de licencias a terceros.

Nuestras agrupaciones musicales, muchas con más de un siglo de historia a sus espaldas, son titulares de una gran variedad de Derechos de Propiedad Intelectual, los atributos de los cuales son considerados como activos intangibles, lo que a su vez los convierte en aptos para ser utilizados como auténticos activos financieros, nuevos y cruciales compañeros de viaje de los avatares y el devenir de nuestras Sociedades Musicales en esta era absolutamente globalizada y digitalizada. Activos que adecuadamente atendidos y gestionados nos van a ayudar en la consecución de las finalidades de la asociación, mediante los hitos socio-culturales intrínsecos a su actividad que por sí mismos entrañan, fuentes inagotables de riqueza creativa y artística, que a mayor abundamiento se erigen como herramienta de gestión económica que va a coadyuvar a una mejor optimización de nuestros recursos, mediante la obtención de ingresos o su aprovechamiento caucional ante hipotéticos empréstitos.

Por Joaquín Soler Cataluña

Letrado especialista en Propiedad Intelectual

La UNDEF (Unión Nacional de Entidades Festeras) ha convocado el Concurso de Composición de Música para la Fiesta de Moros y Cristianos 2019, en la modalidad de Marcha Cristiana, y a continuación detallamos las bases completas.

1. Cada participante podrá presentar cuantas obras desee, siempre que cumplan los siguientes requisitos:

– Ser originales del autor que las presenta.
– Ser inéditas.
– No haber sido interpretadas con anterioridad.

2. Se valorará especialmente la originalidad y la calidad compositiva de la obra, así como su idoneidad para poder ser interpretadas en los desfiles festeros.

3. Documentación a presentar:

– 4 copias de la partitura en un sobre bajo un lema.
2 copias de las partes correspondientes a la instrumentación indica-da en el anexo 1.
4 copias en CD o memoria USB de la maqueta-audio de la obra con sonidos MIDI o virtuales.
1 copia de los archivos digitales de todo el material en formato PDF.
Se podrán añadir instrumentos no especificados en el anexo 1, como por ejemplo la dulzaina, indicando en la partitura que su utilización será opcional.
Las obras en ningún caso deberán ir firmadas, ello conllevaría la exclusión automática.
Sin embargo se adjuntará un sobre cerrado bajo el mismo lema con:
Documento donde aparecerá la identificación del concursante, dirección, teléfono, e-mail.
Declaración jurada del compositor manifestando la originalidad de su composición y título definitivo de la obra.

4. El plazo de admisión de originales se iniciará el día 25 de MARZO y finalizará el día 31 de de JULIO de 2019, estos se enviarán a:
Sede de UNDEF
Concurso de Música Festera Composición Música para la fiesta de Moros y Cristianos.
C/ Pare Balaguer nº 10 – Apdo. 46
03820 Cocentaina (Alicante)

5. Finalizado el plazo de admisión un jurado técnico seleccionará, entre todas las obras presentadas, la obra ganadora.

6. La obra ganadora quedará en propiedad de la organización para ser estrenada como obra obligada en un futuro “Certamen de Interpretación de Música Festera de UNDEF”. La organización del concurso, propondrá a tres personalidades de reconocida solvencia que formarán el jurado, que será el encargado de otorgar el premio. Los premios del jurado podrían quedar desiertos si éste lo considera conveniente.

7. Premio:
Un primer premio dotado con 4.000 euros. 
Menciones Honorificas sin dotación económica.
El premio estará sujeto a retención fiscal según normativa vigente.

8. Las obras no seleccionadas podrán ser retiradas en el plazo de sesenta días desde que se haga público el fallo del jurado, en la sede de UNDEF.

9. Los autores de las obras premiadas, a través de la aceptación de las bases, cederán en exclusiva los derechos de edición y / o grabación a la Organización del concurso.

10. Otras cuestiones no especificadas en las bases serán resueltas por los miembros del jurado, así como el sistema de puntuación que se aplicará para valorar las obras.

11. La participación en el concurso supone la aceptación de todas sus BASES.

ANEXO
PARTITURA
Flautín
Flautas (1ª y 2ª)
Oboes (1º y 2º)
Fagot
Requinto
Clarinetes Sib (1º, 2º y 3º)
Clarinete bajo
Saxofones altos (1º y 2º)
Saxofones tenores (1º y 2º)
Saxofón barítono
Trompas en Fa (1ª, 2ª, 3ª y 4ª)
Trompetas en Sib (1ª, 2ª, 3ª)
Fliscorno
Trombones (1º, 2º y 3º)
Bombardinos (1º y 2º)
Tuba
Timbales
Caja
Bombo / Platos
Percusión

– La final se celebrará el sábado 6 de julio en el Auditorio Alfredo Kraus

– Seis profesionales de la música serán los encargados de valorar a los participantes y fallar los premios del concurso

Las Palmas de Gran Canaria, martes 14 de mayo de 2019.
El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria abre hoy martes, 14 de mayo, la convocatoria nacional del 4.º Concurso de Jóvenes Intérpretes de Instrumentos para Banda Sinfónica, cuya final se celebrará el sábado 6 de julio en el Auditorio Alfredo Kraus. Se consolida así, esta iniciativa puesta en marcha en 2016 por la Banda Sinfónica Municipal, en la que se expone el trabajo y la dedicación de jóvenes músicos/as y se impulsa la afición por la música de banda, teniendo en cuenta la importancia que estas formaciones han tenido siempre en la música en España.

Hasta el viernes 31 de mayo podrán inscribirse en esta convocatoria jóvenes con residencia en España en dos categorías, hasta 15 años (modalidad A) y de 16 a 25 años (modalidad B). Las especialidades que se contemplan en el concurso son bombardino, clarinete, contrabajo, fagot, flauta travesera, fliscorno, oboe, percusión, saxofón, trombón, trompa, trompeta, tuba y violonchelo. Las bases se encuentran disponibles para su consulta y descarga en el apartado Documentos de lpacultura.com.

Las candidatas y los candidatos deberán mandar una grabación en formato de vídeo a la organización de diez minutos máximo con la obra que interpretará, para lo cual las bases incluyen un listado de treinta y siete obras, ya que su actuación será acompañada por la propia Banda Sinfónica Municipal. En el caso de que se opte por otra pieza, se deberá remitir el material necesario para su ejecución con banda, incluida la versión con acompañamiento de piano.

El concurso se desarrollará en tres fases: la primera, no presencial, consiste en la selección del material audiovisual remitido a la banda y cuyo resultado será dado a conocer antes del 5 de junio. La segunda fase comprende las semifinales, con acompañamiento de piano, los días 3 y 4 de julio, también en el Auditorio Alfredo Kraus. Por último, la final, mencionada al inicio de la información, dará a conocer el 6 de julio los tres premios, dotados con 1.000, 500 y 250 €, respectivamente, así como un premio especial para la categoría A y un premio del público, dotados ambos con 500 € en concepto de matrícula para cursos de perfeccionamiento o material musical.

Los jóvenes músicos serán valorados en la final por un tribunal compuesto por seis profesionales de la música.

Ganadores de las ediciones previas
En la primera edición, en la que participaron diez jóvenes procedentes de Irún, Ciudad Real, Cuenca, Tenerife y Gran Canaria, la saxofonista Alba Gil Aceytuno se alzó con el primer premio con su interpretación de Pequeña charla de Pedro Iturralde, un acto que se celebró en el salón del Conservatorio Superior de Música de Las Palmas.

Ya en el Auditorio Alfredo Kraus, en 2017, el premio recayó en la flautista albaceteña Isabel Mª Carrasco Conejero, quien con una Fantasía sobre piezas de Carmen de Bizet obtuvo así mismo el Premio del Público en una convocatoria con seis seleccionados entre los 45 inscritos a la convocatoria.

Por último, en 2018, el saxofonista de Ciudad Real, Ángel Ruiz Pardo, obtuvo el primer premio del Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes con la interpretación de Concierto en Mib de Alexandr Glazounov.