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La soprano Èlia Casanova y el vihuelista Alfred Fernández Pons ofrecen un concierto este sábado en el Centre del Carme de Valencia

Se celebrará a las 12 horas en la sala 2.

El recital lleva por título Quien te traxo el caballero e incluye material recopilado en el Cancionero de Elvas

Valencia, 5 de abril de 2019.

Tras su actuación ayer jueves en la VIII Temporada Internacional de Conciertos de Picanya, el dúo formado por la soprano Èlia Casanova y el vihuelista Alfred Fernández Pons ofrecerá este sábado 6 de abril a las 12 horas un concierto en la sala 2 del Centre del Carme de Valencia.

En esta ocasión la formación presenta su trabajo dedicado a los cancioneros ibéricos del siglo XVI, en concreto al Cancionero de Elvas. El recital, que lleva por título Quien te traxo el cavallero, incluye material recopilado en el Cancionero de Elvas, un manuscrito portugués del siglo XVI con obras musicales profanas escritas fundamentalmente por autores anónimos.

Los artistas

Èlia Casanova es Titulada Superior de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia bajo la tutela de Consol Rico. Posteriormente perfecciona sus estudios de música antigua en el Conservatorio de Birmingham (Inglaterra) con el prestigioso tenor Andrew King, ganando los premios a la mejor cantante de Oratorio y Música Antigua de la misma ciudad. En 2014 obtiene el primer premio del Concurso de Canto del Festival Internacional de Música Antigua de Gijón. Ha recibido clases de Richard Levitt, Eduardo López Banzo, Maria Schiabo, Lambert Climent, Manuel Cid, Robert Expert, Helena Lazarska, entre otros y ha trabajado con directores como Jordi Savall, Eduardo López Banzo, Fabio Biondi, Patrick Fournillier, Lluís Vilamajor, Francesc Prat, Cristóbal Soler, Juan Luis Martínez o Yaron Traub.

Como solista ha actuado a lo largo de la geografía española, Portugal, Francia, Italia y República Checa con agrupaciones como Capella de Ministrers, Harmonia del Parnás, la Capella Reial de Catalunya, el coro de nueva creación Montsalvat, L’Arcàdia o el dúo Alamire.

En noviembre de 2018 presentó su primer CD en solitario, L’universo sulla pelle, junto al grupo La Tendresa, integrado por arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano.

La versatilidad de su voz le permite abarcar además, diferentes estilos, desde la música medieval hasta el musical, pasando por el cant d’estil valenciano.

Por su parte, Alfred Fernández nace en 1970 en Barcelona. Estudia la carrera de guitarra clásica con Jordi Codina, Manel González y Fernando Rodríguez. Posteriormente se especializa en instrumentos antiguos de cuerda pulsada: vihuela, guitarra barroca, laúd, etc. De formación autodidacta, ha recibido consejos de prestigiosos maestros como William Waters, Rolf Lislevand, Paul O’dette o John Griffiths.

En la actualidad tiene editados tres CDs como solista los cuales han recibido excelentes críticas en revistas especializadas. Es codirector del grupo El canto del caballero especializado en música renacentista ibérica y con el que ha actuado en Portugal, Holanda, Bélgica, Austria y Alemania.

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La soprano Èlia Casanova y el vihuelista Alfred Fernández Pons actúan este jueves en la VIII Temporada Internacional de Conciertos de Picanya

El concierto se celebrará a las 20 horas en el Centro Cultural de Picanya.

Picanya, 2 de abril de 2019.

El dúo formado por la soprano Èlia Casanova y el vihuelista Alfred Fernández Pons presenta en concierto su trabajo dedicado a los cancioneros ibéricos del siglo XVI, en concreto al Cancionero de Elvas. El recital, que lleva por título Quien te traxo el cavallero, incluye material recopilado en el Cancionero de Elvas, un manuscrito portugués del siglo XVI con obras musicales profanas escritas fundamentalmente por autores anónimos.

El concierto se celebrará en el centro cultural de Picanya, el jueves 4 de abril a las 20:00 horas, dentro de la octava temporada de conciertos de la Societat Filharmònica Música i Art.

La Societat Filharmònica Música i Art de Picanya, con la colaboración del Ayuntamiento de Picanya y bajo la dirección artística del pianista Antonio Galera, puso en marcha esta Temporada Internacional de Conciertos durante el curso 2011/2012 con la intención de acercar al público intérpretes y formaciones musicales de calidad mediante una programación estable de conciertos de música clásica.

El ciclo continuará el 9 de mayo con un concierto Alexandra Catalá (saxofón) junto a Takahiro Mita (piano). El octavo y último de los conciertos de la Temporada se celebrará el 6 de junio y servirá para presentar la segunda edición del Festival dels Horts. Leticia Moreno (violín) y Antonio Galera (piano), actuarán en Villa Rosita-Huerto de Montesinos, enclave que acogerá del 18 al 20 de ese mismo mes el mencionado Festival.

Los artistas

Èlia Casanova es Titulada Superior de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia bajo la tutela de Consol Rico. Posteriormente perfecciona sus estudios de música antigua en el Conservatorio de Birmingham (Inglaterra) con el prestigioso tenor Andrew King, ganando los premios a la mejor cantante de Oratorio y Música Antigua de la misma ciudad. En 2014 obtiene el primer premio del Concurso de Canto del Festival Internacional de Música Antigua de Gijón. Ha recibido clases de Richard Levitt, Eduardo López Banzo, Maria Schiabo, Lambert Climent, Manuel Cid, Robert Expert, Helena Lazarska, entre otros y ha trabajado con directores como Jordi Savall, Eduardo López Banzo, Fabio Biondi, Patrick Fournillier, Lluís Vilamajor, Francesc Prat, Cristóbal Soler, Juan Luis Martínez o Yaron Traub.

Como solista ha actuado a lo largo de la geografía española, Portugal, Francia, Italia y República Checa con agrupaciones como Capella de Ministrers, Harmonia del Parnás, la Capella Reial de Catalunya, el coro de nueva creación Montsalvat, L’Arcàdia o el dúo Alamire.

En noviembre de 2018 presentó su primer CD en solitario, L’universo sulla pelle, junto al grupo La Tendresa, integrado por arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano.

La versatilidad de su voz le permite abarcar además, diferentes estilos, desde la música medieval hasta el musical, pasando por el cant d’estil valenciano.

Por su parte, Alfred Fernández nace en 1970 en Barcelona. Estudia la carrera de guitarra clásica con Jordi Codina, Manel González y Fernando Rodríguez. Posteriormente se especializa en instrumentos antiguos de cuerda pulsada: vihuela, guitarra barroca, laúd, etc. De formación autodidacta, ha recibido consejos de prestigiosos maestros como William Waters, Rolf Lislevand, Paul O’dette o John Griffiths.

En la actualidad tiene editados tres CDs como solista los cuales han recibido excelentes críticas en revistas especializadas. Es codirector del grupo El canto del caballero especializado en música renacentista ibérica y con el que ha actuado en Portugal, Holanda, Bélgica, Austria y Alemania.

Programa

Consulta el programa completo en el siguiente enlace:

https://bit.ly/2OqcCxq

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Early Music Morella presenta una edición en torno a la música renacentista en la época de los Borja

La VIII Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, un referente en Europa, desarrollará su proyecto artístico, pedagógico y social en Morella (Castellón) del 19 al 25 de julio

Early Music Morella ofrece becas para una formación de excelencia, 11 conciertos y numerosas conferencias y actividades en torno a la música renacentista y tradicional desde la perspectiva de la música histórica

Carmen Lázaro, vicerrectora de Cultura de la Universitat Jaume I,  ha asegurado que “es una magnífica iniciativa de música antigua”, y cree relevante que se tenga presente la figura y el papel de Lucrecia Borgia

Carles Magraner, director artístico, subraya que “la música en torno a los Borja configura la propuesta con repertorios de la corte papal de Calixto III y Alejandro VI, música italiana y aragonesa”

Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, ha destacado que “el festival va cumpliendo años y se está haciendo grande, se difunde cada vez más fuera de nuestras fronteras y creemos que tiene mucha potencia”

Castellón, 3 de abril de 2019

Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, ha presentado, hoy en la Universitat Jaume I, el proyecto artístico, pedagógico y social que desarrollará en diversas ubicaciones de la ciudad de Morella (Castellón) del 19 al 25 de julio. En su octava edición, bajo el título Los Borja, una familia, un tiempo, una leyenda, se profundiza en la música que se interpretaba en el Renacimiento, época en la que esta influyente familia valenciana detentó un gran poder e influencia en todos los ámbitos.

Calixto III y Alejandro VI fueron papas Borgia (en su transcripción italiana), y de Lucrecia (1480-1519), hija de éste último y mecenas cultural, se conmemoran los 500 años de su muerte. También se prestará atención al 600 aniversario del fallecimiento de San Vicente Ferrer en este año con una propuesta musical relacionada con la Misa de Notre-Dame de Kernascléden y su vínculo con la Danza de la Muerte de Morella.

Este acontecimiento cultural, que promueve el acceso a una formación de excelencia en el patrimonio musical antiguo que impartirán prestigiosos músicos y ponentes, ofrecerá 11 conciertos, numerosas conferencias y actividades complementarias. Early Music Morella es uno de los cursos especializados de música antigua más destacados de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierto a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos  que inundan la capital de la comarca castellonense de Els Ports y potencian un enclave histórico y de mestizaje cultural con una notable actividad turística.

La presentación ha estado a cargo de Carmen Lázaro, vicerrectora de Cultura y Relaciones Institucionales de la Universitat Jaume I de Castellón; Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, y Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella. Lázaro ha asegurado que “es una magnífica iniciativa de música antigua” y ha considerado relevante el que se tenga presente la figura y el papel de Lucrecia Borgia respecto a la cultura, “una mujer visionaria, mecenas de músicos y artistas,de la que se ha hablado o muy mal o muy bien”.

Difusión internacional
Ripollés ha destacado que “el festival va cumpliendo años y se está haciendo grande”, el alcalde ha remarcado que el proyecto “se difunde cada vez más fuera de nuestras fronteras y creemos que tiene mucha potencia” y ha agradecido el apoyo de la Universitat Jaume I de Castellón.

Por su parte, Magraner subraya que “la música en torno a los Borja, y en particular a Lucrecia a quien homenajeamos, configura la propuesta artística con los repertorios de la corte papal de Calixto III y Alejandro VI, la música italiana y aragonesa de la corte de Alfonso el Magnánimo, además de frótolas y canciones vinculadas a la corte de Ferrara de Lucrecia”. Magraner afirma que “este importante legado musical junto con los de tradición oral forman la esencia del programa y serán los ejes fundamentales de la propuesta que queremos compartir”.

Relevantes formaciones e intérpretes
Early Music Morella es una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional por la presencia de relevantes formaciones, intérpretes y cantantes como Capella de Ministrers; Marta Almajano & Pablo Márquez; Atsuko Takano; Eduardo Egüez; Delia Agúndez, Toni Aparisi, Carles Magraner & Robert Cases; Maria Jonas, Aziz Samsaoui, Silke Gwendolyn Schulze & Eduard Navarro; el Coro de Cámara Ad Libitum & Coro EMM, dirigidos por Marco García de Paz; Mara Aranda y Bassa Capella.

Muchos de estos artistas ofrecerán diversos cursos: flautas, canto gregoriano, canto medieval, canto renacentista y barroco, coro y dirección coral, órgano y clavicordio, taller de ministriles, vihuelas, guitarra…; de interpretación de música tradicional por Mara Aranda, Eduard Navarro, Aziz Samsaoui y Glen Velez, de lutheria (Jesús Reolid), de danza (Toni Aparisi), talleres de música antigua para niños (Jota Martínez) y profesores de secundaria (David Antich & Pau Ballester). Asimismo, habrá conferencias a lo largo del festival a cargo de Maricarmen Gómez Muntané, Ana Barri, Francesc Villanueva y Paloma Gutiérrez del Arroyo, y conciertos de carácter social, jam sessions, relajación y yoga para la práctica musical y otras actividades y talleres didácticos destinados a los jóvenes.

Becas
Early Music Morella brinda diferentes becas y ayudas a colectivos de España para poder acceder a una formación especializada con el objetivo de facilitar a jóvenes músicos el acceso a un legado musical de 800 años. Lo hace  en tres apartados: Interpretación de música medieval y renacentista, de música tradicional y luthería e introducción a la música antigua y danza.

El programa de ayudas, dirigido a estudiantes más desfavorecidos económicamente contribuyendo a garantizar el acceso a la igualdad de oportunidades a través de la educación, se realiza en colaboración de la Fundación Cultural Capella de Ministrers, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Asociación Hispana para el Estudio de Canto Gregoriano, Escuela de Música Tradicional de la Ciudad de Valencia (Esmutrad) y la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM).

En el proyecto, la UIMP colabora en la Academia de Interpretación de Música Medieval y Renacentista, la Universitat Jaume I en la Academia de Música Tradicional y el Cefire de Castellón en el curso de Introducción a la Música Antigua.

Además, Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, IVC, Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, CESM, Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE), Asociación Ámbit y Esmutrad.

Capella de Ministrers en un concierto en el Festival Early Music Morella.

Concierto del grupo La Danserye en el Festival Early Music Morella.

VIDEO PRESENTACIÓN

DOCUMENTACIÓN

– Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista
http://www.culturalcomes.net/es/morella
http://www.culturalcomes.net/es/becas

– Early Music Morella. Dossier
https://issuu.com/earlymusicmorella/docs/fulldosieremm19

– Capella de Ministrers
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-cdm.html
– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html
– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
http://www.capelladeministrers.es/index.php/discografia.html
– Fotografías
https://capelladeministrers.com/es/
–Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

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III Certamen de Bandas de Música “Ciudad de San Fernando”

La Sociedad Filarmónica de San Fernando presenta el III Certamen de Bandas de Música “Ciudad de San Fernando”. La edición de este año se realizará en el Castillo de San Romualdo el 21 de septiembre de 2019 al ser una fecha cercana a una de las fiestas principales de San Fernando como es la Fiesta de las Cortes del 24 de Septiembre. Al igual que en la edición del año pasado, se ha elegido un sitio emblemático de San Fernando para la realización de esta segunda edición: Castillo de San Romualdo.

La inscripción a través de nuestro formulario de contacto o por correo a sociedadfilarmonicasf@gmail.com 

Algunas Bases del certamen:

PRIMERA: Se convoca una única modalidad, banda de música, en la que podrá participar cualquier banda de música (ya sea de nuestra provincia, comunidad autónoma, país, Comunidad Europea…), con un total nunca superior a 80 componentes, incluyendo un máximo de un 10 de músicos ajenos a la agrupación para reforzar la plantilla.

CUARTA: El programa será a elección de cada banda de música, variado, debiéndose tocar:

– Un pasodoble a libre elección. Dicho pasodoble servirá a las bandas como toma de contacto con el sitio a modo de apreciar la sonoridad, acústica, etc.
– Una obra española a libre elección.
– Una obra libre compuesta antes de 1900.
– Una obra libre compuesta después de 1900.
– Estas tres obras (la española la compuesta antes de 1900 y la compuesta después de 1900) deben contrastar en estilo.

Teniendo un tiempo máximo de 50 minutos en total desde que suba el primer músico al escenario. Antes de esto, subirán al escenario el personal necesario de la banda que vaya a actuar, junto con un miembro de la organización, para adecuar el escenario a las características propias. Este cambio se hará en el menor tiempo posible. Una vez que dicho miembro de la organización dé el visto bueno, se deberán bajar todas las personas del escenario para que, una vez suba el primer músico al escenario, comience su tiempo de actuación.

SEXTA: El transporte será gestionado directamente por la sociedad, estudiándose en cada caso. Si una banda o asociación quiere su propio transporte, la Sociedad Filarmónica de San Fernando no abonará ninguna cantidad en este concepto y será sufragado íntegramente por esa banda o asociación.

SÉPTIMA: Se establecen dos premios:

– Primer Premio: 2.000 euros y trofeo a la banda que mayor puntuación obtuviese.
– Segundo Premio: 1.000 euros a la banda que obtuviese la segunda mejor puntuación.

En caso de empate en el primer premio, se repartirán los dos premios de forma equitativa entre las bandas que obtuviesen la misma puntuación. Si fuese en el segundo premio, igualmente se repartirá el segundo entre estas bandas empatas.

El premio será entregado al final del certamen y deberá recogerlo el director y/o el presidente de la agrupación musical ganadora. En caso de que no asistiese ningún representante de ésta, se le entregará únicamente el 50% del premio económico obtenido.

OCTAVA: El plazo para la inscripción a este Certamen será desde las 9:00 horas del día 1 del mes de abril de 2019 hasta las 21:00 horas día 15 del mes de mayo de 2019, a través del correo electrónico sociedadfilarmonicasf@gmail.com, debiéndose aportar un breve currículum de la agrupación, así como alguna fotografía reciente, un número de teléfono y un correo electrónico, que servirán como contacto.

En caso de que se presenten más bandas de música de las que puedan participar, se procederá a un sorteo público para determinar las agrupaciones que participarán, haciéndose a su vez, una lista de reserva para que, en el caso de que alguna declinase asistir, poder cubrir esa vacante con dicha lista. Este sorteo se realizará en la primera quincena del mes de mayo de 2019, invitándose a los representantes de cada banda inscrita a asistir a dicho sorteo.

Descargar Bases Completas

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La Federación de Bandas de la Región de Murcia Convoca su Banda Sinfónica

La B.S.F.B.R.M. comienza su andadura.

Todos los músicos de la Federación que queráis pasarlo bien, tener dos convivencias de fin de semana, con un programa excelente y un director de altura, es el momento.

Recibiréis más detalles…muy pronto!!

Más información aportada por el Director y por la Junta Directiva FBMRM. Habrá más sorpresas…aparte de los tres créditos crau para la UMU, UPTC Y CONSERVATORIO SUPERIOR DE MURCIA.

INSCRIPCIÓN

    

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Joan Ribó presenta la estratégia València Music City

El alcalde de València, Joan Ribó, acompañado de la concejala de Cultura y presidenta del Palau de la Música, Gloria Tello, ha presentado esta mañana el proyecto València Music City, estrategia de desarrollo y posicionamiento de València como ciudad musical, la cual pretende evaluar, estudiar y mejorar el valor social y económico que la población percibe de la música. «Queremos conseguir que València se convierta en una capital internacional de la música», ha expresado el alcalde.

«Este proyecto permitirá que València pueda organizar todo su potencial para ser un referente mundial en el ámbito de la música».

Alcaldía de Valencia a 1 de abril de 2019

En primer lugar, el alcalde de València, Joan Ribó, ha destacado «la clara tradición musical de la ciudad», recordando la petición realizada la semana pasada de que la Federación de Sociedades Musicales reciba el premio Princesa de Asturias, así como que «el 50% de las asociaciones musicales españolas se encuentran en la Comunitat Valenciana, las cuales reúnen 40.000 músicos en 547 asociaciones y escuelas de música, lo que supone un total de 60.000 estudiantes y 200.000 miembros en total».

«Estamos ante una sociedad en la que la música es un elemento fundamental que se extiende por todos lados, por lo que este proyecto mantiene un carácter de continuidad en el futuro», ha expresado el alcalde, quien ha destacado «el importante papel de los conservatorios, las corales, la Berklee College of Music con sede en la ciudad, y otros actores musicales en València». Asimismo, también ha resaltado la capacidad organizativa de eventos de la ciudad, con «auténticos templos de la música como el Palau de la Música, el Palau de les Arts y el futuro Arena, recinto que albergará grandes conciertos».

«Debemos conjugar y organizar el potencial y la capacidad musical de la sociedad con una articulación que convierta València en un referente» ha destacado Joan Ribó, quien también ha recordado «el papel aglutinador de la innovación en otros ámbitos, que también estará presente en la acción municipal respecto a la música». «Queremos ser un referente cultural europeo: exportadores de talento valenciano a todo el mundo e importadores de talento internacional en todas las disciplinas musicales, así como impulsar las industrias culturales para que generen riqueza y dinamicen el mercado de trabajo», ha añadido.

El alcalde ha expuesto como ejemplo a seguir el trabajo de varias ciudades relevantes como Toronto (Canadá), Austin (Estados Unidos) o Melbourne (Australia) «en la práctica musical como base del buen funcionamiento colectivo y del impulso de su competitividad económica».

En palabras de la concejala de Cultura y presidenta del Palau de la Música, Gloria Tello, «la actividad musical supone un importante conector de personas, algo que también sucede en València, donde nuestra histórica tradición musical es todo un referente». «Hemos generado un valioso trabajo de relación con diferentes agentes musicales de la ciudad, con los que nos hemos dado cuenta que disponemos de una magnífica materia prima para comenzar este proyecto estratégico, con el objetivo de conseguir el posicionamiento de València como Ciudad Musical», ha añadido.

«Por estos motivos, tendremos un asesoramiento experto y profesional por parte de la Universitat de València, quien cuenta con especialistas en música, cultura y ocio de reconocido prestigio internacional que nos ayudarán en la tarea de que València haga de la música una bandera de cara al exterior», ha argumentado la concejala Gloria Tello.

PLAN DE TRABAJO

El alcalde Joan Ribó también ha presentado la estructura del plan de trabajo de la estrategia, que comenzará con una primera fase de análisis de la producción musical valenciana y de conocimiento de las oportunidades existentes en el ámbito europeo, español y valenciano. Tras ello, se establecerán las fortalezas y las debilidades de la actividad musical de la ciudad y comenzará la fase participativa de la misma.

Durante la tercera frase, se producirán diferentes reuniones sectoriales con agrupaciones de actores relevantes como las áreas técnicas competentes de las administraciones públicas (Ayuntamiento, Generalitat Valenciana y Diputació Provincial de València), así como con representantes del sistema educativo, músicos, organizadores musicales, periodistas, tejido empresarial musical y otros afines como hostelería, ocio, industria hotelera, cultura y turisme, y con diversos operadores externos relevantes. Por último, se llevará a cabo una última fase de lanzamiento de la estrategia València Music City, con el fin de posicionarse como Ciudad Musical.

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I Concurso Nacional de Composición para Bandas de Música “Ciudad de Montoro”

Concurso que organiza la Banda de Música Santa Cecilia con la colaboración del Ayuntamiento Montoro con la aspiración de engrandecer aún más la cultura musical y el patrimonio de nuestro pueblo.

El plazo de inscripción será desde la publicación de las presentes bases en la página web http://concurso.bmsantacecilia.com hasta el 30 de junio de 2019.

No deberán superar el grado 3 de dificultad y tener una duración de entre 5 y 8 minutos.

Las obras deberán tratar o inspirarse sobre cualquier tema relacionado con la ciudad de Montoro (historia, cultura, fiestas, músicas, etnología, monumentos, naturaleza, gastronomía, etc.). En este enlace se puede obtener información https://www.montoro.es/turismo

Habrá 3 obras finalistas, estableciéndose el premio “Ciudad de Montoro” de 600€ para la obra ganadora y un premio del público de 200€. Ambos premios podrán recaer sobre la misma obra. Las tres obras finalistas recibirán diploma acreditativo.

BASES COMPLETAS

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IFOB Pamplona: 80 bandas para un centenario

Agrupaciones musicales de varios países se reúnen en Pamplona del 12 al 16 de junio en el marco del festival IFOB Pamplona.

Pamplona, 29 de marzo de 2019

La salud de La Pamplonesa es envidiable a sus 100 años, tanto que celebra su centenario con una fiesta enorme a la que acuden 80 bandas de todo el mundo.

Durante el festival IFOB Pamplona más de 3.100 músicos actuarán en las plazas y calles de la ciudad, uniendo además sus melodías en un gran desfile por el centro en la tarde del sábado 15 de junio.

La fiesta de las bandas reúne a 13 grupos extranjeros llegados desde Japón, Canadá EE.UU., Puerto Rico, Reino Unido, Malta, Alemania y la vecina Francia. También se suman al evento 21 formaciones de diferentes Comunidades Autónomas de País Vasco, Aragón, Comunidad de Madrid y Comunidad Valenciana.

Por su parte, Navarra presume de una enorme cosecha de músicos con 46 bandas locales apuntadas.

A falta de dos meses para el inicio del festival, las agrupaciones ultiman los preparativos para la que será una intensa semana musical.

Aunque la inscripción de bandas está cerrada, los interesados en apuntarse al Congreso sobre educación e innovación musical o las Master Classes del festival pueden hacerlo en la web www.ifob-pamplona.com.

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El Festival MHA ofrecerá diversos conciertos con músicas religiosas del mundo en el Convent Carmen de Valencia

Actuarán con diferentes propuestas, del 7 al 28 de abril, para celebrar y poner de manifiesto la diversidad de las diferentes creencias que encuentran en la música un elemento unificador

Prestigiosas formaciones e intérpretes como José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble, Aquel Trovar, Capella de Ministrers & Maria Jonas, Ignasi Jordà, Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi, Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, se dan cita en este ciclo

Robert Cases, asesor artístico del festival, asegura que “la 20a edición ofrece una propuesta novedosa en el que la música religiosa es una herramienta de comunicación e intercambio junto con la danza y la poesía”

El Festival MHA ha contado, desde 1999, con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a Valencia como una de las ciudades más importantes del panorama musical

Valencia, 29 de marzo de 2019

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) ofrecerá siete conciertos en torno al programa Músicas religiosas del mundoen una edición que se celebrará en el Convent Carmen de Valencia, del 7 al 28 de abril, para celebrar y poner de manifiesto la diversidad de las diferentes creencias que encuentran en la música un elemento unificador.

Prestigiosas formaciones e intérpretes como José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble, Aquel Trovar, Capella de Ministrers & Maria Jonas, Ignasi Jordà, Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi, Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, se dan cita en este ciclo que se desarrollará el próximo mes con actuaciones los domingos y los jueves.

La mayoría de las religiones tienen su propia cultura musical, un lenguaje abstracto más efectivo que la palabra a la hora de celebrar algunos ritos, compartir ideas místicas y un recurso artístico indispensable en cualquier religión a la hora de rendir culto, meditar y crear atmósferas donde vivir emociones complejas como la devoción, el arrepentimiento, el paso del tiempo, la transición o tratar de acercarnos al concepto de eternidad. El programa del ciclo pretende poner en común un universo tan plural como el de las religiones así como el de las personas que lo integran.

Robert Cases, asesor artístico del Festival Música, Historia y Arte, asegura que “en esta vigésima edición del festival se podrá disfrutar de una propuesta novedosa en el que la música religiosa es una herramienta de comunicación e intercambio que, junto con la danza y la poesía, puede ayudar a ampliar visiones y perspectivas desde la emoción y el arte, independientemente de las creencias personales”.

El programa Músicas religiosas del mundo, organizado por la Asociación Cultural Comes, cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

Festival de Música Antigua
Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte.

Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical. En el afán divulgativo de cada edición, la programación concertística se complementa, entre otras, con jornadas de conferencias a cargo de prestigiosos musicólogos, clases magistrales impartidas por artistas invitados o exposiciones de instrumentos históricos.

Convent Carmen
El Festival MHA se desarrollará en el Convent Carmen, un espacio que durante más de 400 años fue un lugar de clausura inaccesible para la ciudadanía. El antiguo convento de San José y Santa Teresa se ha transformado en centro de ocio cultural y un mercado gastronómico. Convent Carmen es un lugar abierto a la ciudad y a los que la visitan, un espacio cultural que ofrece programación de forma continua con música, cine y artes escénicas, además de talleres para niños y actividades familiares.

El contratenor José Hernández Pastor

El grupo Hamid Ajbar Sufi Ensemble y la danza de los Derviches

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músicas religiosas del mundo
https://musiquesreligioses.com/

– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

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`Processionare´ Sonará en Santiago La Sinfónica de Arroyo, clausura el Acto `Palabra y Música´ de las Siete Palabras

El próximo sábado 30 de marzo la Banda Sinfónica de Arroyo de la Encomienda clausura el acto `Palabra y Música´ de la Cofradía de las Siete Palabras de Valladolid, en el que se presenta cada año el Soneto para el Pregón de las Siete Palabras.

El concierto finalizará con el estreno en Valladolid de la conocida marcha `Mi Amargura´ de V. Manuel Ferrer, que cerrará un concierto en el que se incluirá la marcha dedicada a la imagen titular de la cofradía, así como otras piezas muy conocidas, muchas de ellas incluidas en el disco `Processionare´.

Un trabajo discográfico de marchas de procesión que se está publicando en redes sociales a lo largo de la Cuaresma. Además, se trata del concierto en el que se presentará en público al nuevo director de la formación, Diego Cebrián Ferrero, profesor del Conservatorio de Valladolid y con una amplia experiencia en el mundo de la dirección de las bandas de música.

Programa completo del concierto:

* Santísimo Cristo de las Mercedes (E. Gómez y P. Toribio)

* Nuestro Padre Jesús (E. Cebrián)

* Jerusalén (J. Vélez)

* La Saeta (J. M. Serrat y A. Velasco)

* A la Gloria (M. A. Font)

* Mi Amargura (V. M. Ferrer)

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