CESM
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13/02/2019
El Concurso está abierto a compositoras de todas las edades y nacionalidades.
Las obras para esta II Edición del concurso deberán estar escritas para Cuarteto de cuerda
Las obras concursantes serán inéditas, no habiendo sido nunca interpretadas en público, ni premiadas en otro concurso.
La duración de las obras no será inferior a cinco (5) ni superior a quince (15) minutos. Cualquier obra que esté fuera de este rango será descalificada.
El Jurado Calificador estará conformado por cinco personalidades de reconocido prestigio en el ámbito de la composición musical y una representante de la Fundación Don Juan de Borbón, en calidad de secretaria, con voz y sin voto.
Se establecen los siguientes premios:
Premio del público Barrio de Santa Eulalia de 200 euros y Diploma acreditativo.
El plazo de inscripción finalizará el 28 de junio de 2019. Concluido este plazo, sólo se admitirán aquellos envíos cuya fecha, en el matasellos, sea anterior o coincidente con la del cierre de la convocatoria.
Mas información en http://fundaciondonjuandeborbon.org/
Valencia, 13 de febrero de 2019
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y la prestigiosa Academia Internacional de Dirección de Orquesta José Collado (AIDO), donde se forman maestros de maestros, colaboran durante la temporada 2019 para dar un paso más en el proyecto pedagógico de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV.
Se trata de una iniciativa pionera, fruto del compromiso de la Federación con la innovación y la vanguardia en el trabajo de sus unidades artísticas, a través de la cual participarán directores de prestigio internacional y especialistas con la intención de trasladar a los alumnos al mundo profesional de la dirección de orquesta, preparándolos para abordar los muchos retos que esta profesión conlleva.
“Hasta ahora contábamos con un proyecto dirigido principalmente a instrumentistas y ahora ampliamos también con un programa pedagógico orientado a la dirección con la finalidad de abrir todas las opciones a los músicos de nuestras sociedades musicales. Somos un referente en el ámbito de las bandas de música y también queremos que las sociedades musicales de la Comunitat lo sean en orquestas”, ha declarado Pedro Rodríguez, presidente de la FSMCV.
Este acuerdo con AIDO ha venido propiciado por Cristóbal Soler que, además de ser el director de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV desde 2014, es el director de esta academia de directores y es considerado como uno de los directores de su generación más prestigiosos del momento.
“Esta colaboración, va a suponer un gran valor añadido, desde el punto de vista pedagógico, porque los jóvenes músicos de la orquesta experimentarán diferentes formas de dirigir, conocerán gestos diferentes, aumentará su flexibilidad y, por supuesto, les enriquecerá conociendo directores de este nivel”, ha declarado Cristóbal Soler.
Directores de prestigio, entre ellos John Carewe, maestro de Simon Rattle, dirigirán a la Joven Orquesta Sinfónica en este proyecto
Fruto de esta iniciativa, junto a Cristóbal Soler, ocho figuras de nivel internacional en la dirección de orquesta trabajarán conjuntamente con la Orquesta Federal. Entre ellos, John Carewe, discípulo de Messiaen y maestro de Simon Rattle, quien a sus 84 años se subirá al podio para dirigir una clase magistral con la Joven Orquesta de la FSMCV en este proyecto artístico y pedagógico. Junto a Carewe, cogerán la batuta Arturo Tamayo, José Luis Temes, Yi-Chen Lin y los valencianos Sergio Alapont, Rubén Gimeno, Álvaro Albiach y Roberto Forés, algunos de los cuales se iniciaron en la música a través sociedades musicales de la Comunidad Valenciana.
Este proyecto pedagógico engloba tanto sesiones de ensayo como sesiones de estudio y conferencias que serán impartidas por profesionales de referencia como Ana Mateo (gerente OSPA y presidenta AEOS), José Ángel Traver (coach), Vicente Balaguer (concertista y pedagogo), Esteban Morales (gerente orquesta de Extremadura), Salvador Barberá (oboe solista orquesta y coro RTVE), Carlos Forteza (director gerente Teatro Principal de Palma), Vicent Ros (director Palau de la Música de Valencia) y Enrique Monforte (archivero documentalista de la Orquesta de Valencia).
Temporada 2019 de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV
A través de esta colaboración, la temporada 2019 de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV vendrá marcada por la realización de dos encuentros pedagógicos para la formación de esta unidad artística de alto rendimiento. El primero se celebra en febrero y el segundo se realizará en el mes de junio, en el Palau de les Arts y el Palau de la Música de Valencia.
El primer concierto la Orquesta Federal se realizará el domingo 24 de febrero en la Sala Auditori del Palau de Les Arts a las 18.30 horas y será dirigido será dirigido por jóvenes directores y directoras bajo la tutela de Cristóbal Soler y los directores invitados John Carewe y Álvaro Albiach.
Esta unidad artística está conformada por 95 jóvenes de entre 15 y 28 años de las Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana que, como mínimo, están estudiando el tercer curso de enseñanzas profesionales de la especialidad instrumental en la que participan.
La Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV nació en 2014 con el fin de promocionar el estudio y la práctica de la música en una vertiente que es complementaria a la experiencia bandística con el objetivo de fomentar el estudio y la práctica de instrumentos de cuerda, permitir a los estudiantes de este tipo de instrumentos actuar bajo la dirección de los mejores directores de orquestas así como realizar actuaciones que muestren el resultado artístico de una formación orquestal de tamaño medio formada por músicos pertenecientes a nuestro colectivo asociativo, entre otros.
La radio es el medio de comunicación más dinámico, reactivo y atractivo que existe y ha sabido adaptarse a los cambios del siglo XXI. Ante el peligro de que las redes sociales y la fragmentación del público nos agrupen en burbujas informativas formadas únicamente por personas afines, la radio figura en una posición única para unir a comunidades diversas y fomentar el diálogo positivo y el cambio. La radio ofrece diversidad de opiniones y de voces, tan necesaria para enfrentarnos a desafíos que nos afectan a todos.
La radio nos informa y nos transforma a través del entretenimiento, la información y la participación del público. Al tener una radio, nunca se está solo y siempre se cuenta con la compañía de un buen amigo.
La Festa de Moros i Cristians de Lleida celebra su 25 aniversari en mayo de 2020, por tal motivo se convoca un Concurso de Composición pera el Himno por l’Associació de la Festa de Moros i Cristians de Lleida.
Participantes
La convocatoria está abierta a cualquier persona física, sin límites de edad, de nacionalidad, ni de número de composiciones por participante.
Condiciones generales
Las obras deberán ser de nueva creación y no pueden haber sido premiadas o emitidas con anterioridad. El tema de la composición es la música del himno de la Festa de Moros i Cristians de Lleida.
El título del himno será: Himne del 25 aniversari de la Festa de Moros i Cristians de Lleida
El himno deberá estar escrito para la plantilla habitual de banda de música: oboe, flauta, requinto, clarinetes 1, 2 y 3, saxo soprano, saxo alto 1 y 2, saxo tenor, saxo barítono, fliscorno, trompetas 1, 2 y 3, trompas 1, 2, 3 y 4, trombones 1, 2 y 3, bombardinos, tubas, caja, bombo, platos y timbales.
Tendrá una duración mínima de 3 minutos y máxima de 6 minutos.
Si la obra incorpora algún fragmento de música de otro autor se deberán acreditar los permisos correspondientes en el momento de la presentación al concurso.
Presentación y anonimato de los participantes
Las piezas deberán enviarse de forma anónima, en un sobre cerrado y sin ningún tipo de marca identificable. En el interior de este sobre, también incluirá otro donde habrá la fotocopia del DNI o pasaporte y otros datos personales (dirección postal, dirección electrónica, teléfono, ..) y un breve currículum del autor o autores . Este sobre se identificará exteriormente con el seudónimo elegido por el autor o autores.
El concursante que no respete este anonimato será excluido del concurso.
Plazo de presentación
La fecha límite de presentación de obras será a las 20 horas del día 15 de enero de 2020, y se consideran válidas aquellas obras remitidas por correo donde se pueda verificar su envío en esta fecha o anterior a la fecha límite expresada en estas bases.
Entrega de las obras
La documentación se enviará certificada a Asociación de la fiesta de Moros y Cristianos de Lleida Calle Panera, 1 – 25002 Lleida, debidamente protegidas y libres de gastos, o depositarlas en la misma sede de la Asociación, en la calle Panera, 1 de Lleida
Premio
La decisión del jurado se hará pública el día del Pregó – Concert del 25 aniversario de la Festa de Moros i Cristians de Lleida (abril de 2020). Se invitará a todos los autores de los himnos presentados al concurso, pero los autores de los dos himnos finalistas tendrán la obligación de asistir a este acto para recoger el premio.
Asociación de la Fiesta de Moros y Cristianos de Lleida C / Panera, 1 25002 – Lleida
Tel: 625 349 621 Email: miclleida@miclleida.org web: miclleida.org
Se establece un premio único de 3.500 euros
Descarregar les Bases Completes.
Descargar las Bases Completas.
Mas información de la Asociación y Concurso https://miclleida.org/
Potries (Valencia) 9 de febrero de 2019
La Confederación Española de Sociedades Musicales celebró su XXV Asamblea General en la que se abordó la modificación de los estatutos, la renovación de cargos de la junta de gobierno y la propuesta que elaboran diversos expertos para impulsar el cambio del marco normativo. Tuvo lugar en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Potries (Valencia) el pasado 16 de diciembre y asistieron representantes de las federaciones de Andalucía, Baleares, Cataluña, Madrid, Murcia y Comunidad Valenciana.
En el acto se leyó el acta de la anterior Asamblea General y el informe de gestión de la junta de gobierno del primer semestre, se sometió a votación el presupuesto para 2019 por el tesorero, Joan Carles Julià, y resultó aprobado con el 100% de los votos. En relación con los estatutos, se decidió modificar el apartado ‘Fines’ en el que se procedió a incluir la edición de partituras y libros.
En esta asamblea había que renovar los cargos de la junta de gobierno del turno B que quedó conformado con el nombramiento de: Luis Vidal Domínguez, secretario general, Alfredo Panadero Peral, vocal 4º, Rita Mínguez García, vocal 5ª y Soraya Sanchis Mogino, vocal 6ª. La votación del vicepresidente 2º se pospuso para la próxima asamblea por no estar presente el candidato por motivos personales.
El acto de apertura contó con la presencia e intervención de Pedro Rodríguez, presidente de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), anfitrión de esta asamblea junto con Assumpta Domínguez Medina, alcaldesa de Potries, que dio la bienvenida a los asistentes.
En la clausura, Vicente Cerdá, presidente de la CESM, agradeció la presencia de los miembros de la asamblea, junta de gobierno, FSMCV y al Ayuntamiento de Potries, por su acogida. La alcaldesa del municipio dio las gracias a la Confederación por haber elegido Potries como sede de esta XXV Asamblea General y Rodríguez se puso a disposición de todas las federaciones para intensificar la colaboración con ellas.
La Confederación Española de Sociedades Musicales agrupa a 1.100 sociedades con más de 80.000 músicos, posee una red de escuelas de música y danza integrada por 120.000 alumnos, más de 10.000 directivos y cuenta con un millón de socios.
1. La convocatoria está abierta a todos los compositores de cualquier nacionalidad, sin límite de edad. Cada compositor podrá presentar una sola obra. La obra presentada debe ser original del autor, estar inédita, no haber sido fruto de un encargo remunerado ni premiada en algún otro concurso, no haber sido interpretada anteriormente en concierto o acto público, ni siquiera alguna de sus partes (si las tuviese), ni con el título actual ni con cualquier otro, ni retransmitida por cualquier medio de difusión.
2. Las obras deberán estar escritas para oboe y piano (sin medios electroacústicos). La duración de las composiciones debe ser entre 12 minutos como mínimo y 20 minutos como máximo. Las obras que no tengan la duración estipulada serán descalificadas.
3. Se enviarán tres ejemplares de la partitura general y un juego de dos materiales (particella del oboe y partitura para el pianista, con la parte del oboe incluida) correctamente preparados para que se pueda interpretar con ellos la obra sin problemas de lectura. Las partituras y materiales deberán estar debidamente encuadernados y ser perfectamente legibles.
4. Con el fin de preservar el anonimato del compositor, la obra deberá ser presentada con un título y un lema elegido por el autor como únicos datos identificativos. Acompañando a la partitura y materiales se incluirá un sobre identificado externamente con el título de la obra y el lema. En el interior del sobre deberá constar el nombre, apellidos, dirección, correo electrónico, teléfono de contacto, fotocopia del documento nacional de identidad o pasaporte y breve currículo del autor. También se incluirá una declaración firmada, en la que se manifieste que la obra presentada es original del autor, está inédita, no ha sido fruto de un encargo remunerado ni premiada en algún otro concurso, no ha sido interpretada anteriormente en concierto o acto público, ni siquiera alguna de sus partes (si las tuviese), ni con el título actual ni con cualquier otro, ni retransmitida por cualquier medio de difusión. En la eventualidad de que con posterioridad al envío de la obra, y antes del fallo del jurado, la obra resultase ganadora en otro concurso, el participante deberá comunicar de inmediato este hecho a la Real Academia, pues ello invalidaría automáticamente su participación en el concurso. El concursante que quebrante el anonimato quedará excluido.
En la eventualidad de que con posterioridad al envío de la obra, y antes del fallo del jurado, la obra resultase ganadora en otro concurso, el participante deberá comunicar de inmediato este hecho a la Real Academia, pues ello invalidaría automáticamente su participación en el concurso. El concursante que quebrante el anonimato quedará excluido.
5. El plazo de presentación de las obras empieza el día de la publicación en la web de estas bases y finalizará el 24 de mayo de 2019 inclusive. La documentación deberá ser entregada con acuse de recibo, o remitida por correo certificado a la siguiente dirección:
IV Concurso Internacional de Composición Musical Real Academia de Bellas Artes de San Carlos
C/ San Pío V, 9 – 46010 Valencia. España
En el caso de envío por correo se considerará como fecha de entrega la del matasellos del envío. Las obras que no entren estrictamente dentro del plazo de presentación serán descalificadas.
6. Se establece un único premio de 4.000 euros, sujeto a la vigente retención fiscal. El Jurado podrá, por unanimidad, declarar desierto el Premio del Concurso si la calidad de las obras presentadas no es estimada suficiente.
7. El Jurado será nombrado a propuesta de la Sección de Música de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos y aprobado por la Junta General de la Academia. Las decisiones del Jurado serán inapelables. El fallo del jurado se hará público a partir del 15 de junio de 2019. Únicamente será hecho público el nombre del compositor ganador, que será informado inmediatamente. La partitura original quedará en poder de la Real Academia. El resto de participantes podrá conocer el resultado a través de la página web de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos: http://www.realacademiasancarlos.com
8. El estreno absoluto de la obra galardonada tendrá lugar durante el último trimestre de 2019 en el Salón de Actos de Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, que se reserva el derecho a elegir a los intérpretes que ofrecerán su primera audición.
9. El autor de la obra premiada se compromete inexcusablemente a acudir al acto de entrega del premio en la sede de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, haciéndose cargo únicamente del alojamiento la Institución. En el caso de no poder asistir al estreno de su obra, el compositor ganador será desposeído de la cuantía económica del premio. Dicho de otro modo, para poder recibir los 4.000 € del premio es imprescindible su presencia en el acto del estreno de su obra en el Salón de Actos de Academia.
10. El autor de la obra premiada se compromete obligatoriamente a hacer constar en cualquier publicidad de la misma, así como en todas las grabaciones, ediciones y programas que incluyan la interpretación de dicha obra la siguiente inscripción: Premio del IV Concurso Internacional de Composición Musical Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.
11. Las partituras no premiadas serán devueltas por correo ordinario, previa solicitud de los participantes. Para ello, la solicitud debe llegar a la Real Academiaantes del 29 de junio de 2019.Pasado dicho plazo, la Real Academia declina toda responsabilidad sobre la custodia y conservación de dichas partituras.
12. Los derechos de propiedad quedarán en poder del autor de la obra.
13. En caso de que la obra presentada incorpore fragmentos musicales o textos de titularidad distinta a la del autor de la misma (a excepción de que se realicen a modo de cita, en los términos del artículo 32 de la Ley de Propiedad Intelectual), dichos fragmentos o dichos textos deberán aparecer escritos en la partitura y los materiales, así como se deberán acreditar los permisos correspondientes. En todos los casos, cualquier responsabilidad será absolutamente de los autores.
14. La Real Academia de Bellas Artes de San Carlos se exime de cualquier responsabilidad derivada del plagio o de cualquier otra transgresión de la legislación vigente en materia de propiedad intelectual en España, en la que pudieran incurrir los concursantes con sus obras. Tampoco se responsabilizará de ningún material extraviado o dañado en su envío.
15. La participación en este concurso implica la aceptación incondicional de estas bases, siendo el fallo del jurado inapelable. La interpretación de las bases será competencia exclusiva del jurado.
16. Si el Concurso no pudiese llevarse a cabo debido a circunstancias imprevistas, no se admitirá apelación alguna.
17. La redacción oficial de las bases es en idioma español a efectos legales. Se presentarán en varios idiomas, pero los desacuerdos que surjan de ellas serán resueltos por la referencia al texto español.
07/02/2019
Podrán formar parte del concurso cualquier agrupación de cámara con un mínimo de 2 y un máximo de 5 componentes cuya edad no supere los 30 años. Un músico no puede estar inscrito y participar en varios grupos.
Los participantes interpretarán en la fase eliminatoria un repertorio de libre elección con una duración entre 12 y 17 minutos.
En la fase final, donde sólo participarán dos agrupaciones, se interpretará un repertorio entre 20 y 30 minutos de duración. Este repertorio debe ser diferente al interpretado en la fase eliminatoria.
No es obligatorio que el repertorio sea original para la agrupación en cuestión, pero sí se valorará este hecho, al igual que la calidad de las adaptaciones.
El plazo quedará abierto del 11 de febrero al 28 de junio de 2019
La celebración del concurso tendrá lugar entre los días 18 y 20 de julio de 2019. La final del Concurso se realizará el día 20 de julio de 2019 a las 22,45 h.
Premios
Más información: simc.montserrat.es
Valencia, 7 de febrero de 2019
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha participado en la jornada El futuro de las sociedades musicales en la que se abordó la situación actual y el futuro al que se enfrentan estas asociaciones. Organizada por la Agrupación Socialista de la ciudad de Valencia se celebró en el Palau de l’Exposició de Valencia, el pasado 2 de febrero.
El programa contó con representantes de la Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la Ciudad de Valencia (Cosomuval) adscrita a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV). Luis Vidal, secretario general de la CESM, intervino en la mesa redonda El financiamiento de las sociedades musicales junto a Ramón Vilar, concejal de Hacienda del Ayuntamiento de Valencia, Pau Rausell, coordinador de la Unidad de Investigación en Economía de la Cultura y Turismo (Econcult), José Espinós, Presidente Provincial de Alicante de la FSMCV y Manuel Asensio, vicepresidente de Cosomuval, que actuó de moderador.
Vidal explicó en su exposición las principales señas de identidad del enorme movimiento asociativo que suponen las 1.100 sociedades musicales de España, con sus bandas y escuelas de música, constituidas como asociaciones sin ánimo de lucro que acogen en su seno a más de 80.000 músicos (aficionados en su mayor parte), 120.000 alumnos y que son gestionadas por más de 10.000 directivos que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada. Vidal aseguró que “estas entidades surgieron y se han desarrollado impulsadas desde la sociedad civil, lo que les otorga un gran valor social; se han erigido en una eficaz herramienta de cohesión e integración social en su ámbito de actuación”.
A lo largo de su intervención abordó aspectos tan importantes como la estructura de ingresos de estas entidades, la sostenibilidad del modelo actual, la necesaria incorporación de profesionales de la gestión cultural que complementen la labor voluntaria de los directivos, la inaplazable mejora de la ley del mecenazgo o las enormes posibilidades que ofrece el desarrollo del turismo experiencial ligado a lo que consideró “un macrofestival musical continuo que se celebra durante todo el año en municipios y ciudades de España”.
También solicitó un mayor apoyo del área de Cultura de los ayuntamientos, en general, y el de Valencia, en particular, a las sociedades musicales; sensibilización y concienciación de los beneficios que reporta contratar formaciones adscritas a estas asociaciones en lugar de grupos irregulares; advirtió de que una adecuada gestión de la propiedad intelectual puede ser una fuente de captación de recursos y de que la música es un asunto nuclear en las fiestas de los municipios españoles, por lo que habría que aprobar medidas de protección efectiva de este elemento que en la ciudad de Valencia forma parte de las principales actividades de las Fallas, declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.
Sentimiento de pertenencia
El directivo de la CESM cree fundamental que “el sentimiento de pertenencia se refuerce para encarar con mayor probabilidad de éxito los retos futuros”. Frente a las respuestas de la administración a los problemas del colectivo que considera “incorrectas, injustas, insuficientes o lo que es peor inexistentes, en muchas ocasiones” entiende que hay que oponerse con “cumplimiento, creatividad, convicción y no conformarse” en lo que denomina “las cuatro ces contra las cuatro íes”.
Vidal desglosó este discurso explicando que “debemos cumplir con nuestras obligaciones, solo quien cumple sus obligaciones está legitimado para exigir a los demás que cumplan las suyas”. Ser creativos explorando “las escasas opciones que ofrece el actual marco normativo en relación con la declaración de Bien de Interés Cultural (BIC), leyes del Voluntariado, Mecenazgo, Propiedad Intelectual, Utilidad Pública, convenio colectivo …)”.
Insta a no conformarse “reivindicando que el marco normativo mejore y reconozca nuestra aportación a la sociedad”. Y por encima de todo pide convicción, “es imprescindible que estemos convencidos para convencer a los nuestros, a nuestro entorno, al resto de la sociedad y a los políticos de la importancia de proteger y financiar adecuadamente el proyecto social, educativa y cultural que llevamos a cabo”.
Integración y cohesión social
El secretario general de la CESM desgranó los activos de las sociedades musicales, “promovemos el acceso a la cultura, integramos a las personas, protegemos la identidad y el patrimonio cultural, participamos activamente en la vida social y cultural del 8% de los municipios y ciudades de España; y con todo ello, contribuimos a aumentar la cohesión social. No parece poca cosa”. Vidal subrayó que “con mayor convicción, por parte de todos, será mucho más fácil conseguir cambios normativos y cualquier cosa que nos propongamos”.
Asimismo, expuso a los asistentes que “la CESM está elaborando una propuesta de mejora del marco normativo que afecta a las sociedades musicales” y con el que se pretende “situar en su verdadera dimensión la labor altruista de músicos y directivos que permite que estas asociaciones contribuyan decisivamente a crear una sociedad más diversa, más culta y sobre todo más realizada”.
Embajador de la UNESCO
La presentación de la jornada dio comienzo con la intervención de Gemma Pérez, responsable de Ens Mouen les Bandes de Música de la ciutat de València del PSPV, Miguel Hernández, presidente de Cosomuval, Andrés Perelló, Embajador en la UNESCO, y Sandra Gómez, candidata del PSPV a la alcaldía de Valencia.
Tambien se realizó un taller de experiencias, La Ley del voluntariado en las sociedades musicales, a cargo de Domingo Carles, presidente comarcal de Valencia (FSMCV). La jornada terminó con otra mesa redonda sobre educación musical, moderada por Inmaculada Sánchez, asesora de Asuntos Generales de la Generalitat Valenciana, y en la que actuaron como ponentes Aina Thous, profesora de la Escuela de Música del Centro Instructivo Musical Benimaclet y vocal de la Cosomuval, Filibert Mira, director de la Escuela de Música de Miramar y profesor del Conservatorio de Catarroja y Pedro Vicente Alamá, profesor de Clarinete del Conservatorio Profesional de Música de Valencia.
Torrent, 07/02/2019
El carisma i la personalitat de Pep Gimeno, Botifarra, ompliren anit la sala cívica de l’Antic Mercat, en la segona sessió del festival Arrels de música i tradició, que arriba per segona vegada a Torrent. Acompanyat per Abel Garcia i Eduard Navarro, el trio oferí La veu de la memòria als prop de 400 assistents que van omplir la sala, un concert basat en la música tradicional valenciana amb l’aportació particular dels arranjaments de la dolçaina, la percussió tradicional i instruments com la viola de roda i la baglama, un instrument de corda típic de l’Orient.
La segona edició del festival Arrels a Torrent començà dilluns amb el concert didàctic per a escolars Descobrim la música tradicional, a l’Auditori a càrrec del duo Ars Horo, format per Eduard Navarro i Abel Garcia. També dilluns a la vesprada el centre de majors de Santa Elena acollí el concert social Recordem la tradició. La programació de dilluns continuà en el Museu Comarcal de l’Horta Sud amb una conferència a càrrec del musicòleg Josep Vicent Frechina sobre l’eix temàtic del festival i el paper de la música en les relacions interculturals. Així, Frechina presentà el debat que hi ha sobre l’existència d’un substrat cultural comú a la Mediterrània i el traslladà especialment a la música.
Dimarts el festival es traslladà a l’Antic Mercat de la mà de l’espectacle Villanesche alla Napolitana a càrrec de Carles Magraner, de Capella de Ministrers; i el tenor Pino de Vittorio, la soprano Elia Casanova i Robert Cases. La sala s’omplí per a gaudir d’una àmplia i vibrant mostra de música amb arrels napolitanes.
També en l’Antic Mercat, el festival continua este dijous amb l’espectacle de música tradicional andalusina Chaabi, a càrrec de l’Ensemble Femení Andalusi, una formació musical integrada per dones. Han dut a terme una labor d’investigació de la música andalusina sota la supervisió i seguint els ensenyaments de l’escola tradicional, i han rescatat, d’una banda, composicions, estructures i sons arcaics, per a actualitzar-los i adaptar-los als temps actuals. La formació intenta conservar i renovar la música andalusina en general, i la de la dona musulmana en particular i contribuïx a més a l’enriquiment d’este repertori, històricament masculí, amb l’aportació de la sensibilitat femenina.
Este divendres, El triangle de la vida posarà la cirereta al festival Arrels en l’Auditori. La formació Capella de Ministrers oferix este espectacle a partir de les 20.30 hores, per a posar en comú la música tradicional de tres grans cultures mediterrànies com la de Nàpols, la de València i la de Tetuan. El programa de Capella de Ministrers proposa una celebració de la interculturalitat des de la música tradicional. Per a este espectacle, les entrades es poden adquirir en l’Auditori (www.auditoritorrent.com).
