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La Primitiva de Castell de Castells estrena en el Certamen Internacional de Bandas Ciudad de Valencia una obra del compositor valenciano Saül Gómez Soler

Qastal se interpretará hoy jueves 19 de julio en la audición de la Tercera Sección bajo la dirección de Rafael Albert

 El próximo domingo Saül Gómez dirigirá a la Joven Banda de la FSMCV que participa como agrupación invitada en la sección de honor del CIBM

Valencia, 19 de julio de 2018.

Hoy jueves, la banda de la Unió Musical La Primitiva de Castell de Castells (Alicante), estrenará una nueva obra de Saül Gómez que lleva por titulo Qastal. Lo hará en el marco del Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia que se celebra en el Palau de la Música y en el que participa en la Tercera Sección.

Qastal es una composición que “nace del sentimiento, de la ilusión, de la pasión por la música y del amor a nuestro pueblo”.  La Primitiva de Castell de Castells decidió hacerle este encargo a Saúl Gómez con motivo de su participación en este certamen en el que comentan “será un placer y un orgullo llevar esta carta de presentación en la que Castell de Castell estará presente en estado puro”.

Por su parte, Saül Gómez asegura que ha sido una gran satisfacción trabajar con la banda y agradece a la sociedad musical y a su director Rafa Albert el magnífico trabajo realizado.

Bajo la dirección de José Rafael Albert Guerola, la agrupación alicantina, que actuará en segundo lugar, interpretará también el pasodoble de presentación A Castells de José R. Pascual Vilaplana y la obra obligada Sagittarius de Guillermo Ruano.

Actuación con la Banda Federal en el CIBM

Por otra parte, el próximo domingo 22 de julio Saül Gómez Soler se pondrá de nuevo al frente de la Joven Banda Sinfónica de la  Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), de la que esta temporada es director artístico, para participar como agrupación invitada en la Sección de Honor del CIBM Ciudad de Valencia. Para la ocasión, Saül ha elegido un programa integrado por Lo Cant del Valencià de Pedro Sosa, Ballets (Selección) de Miguel Asins Arbó y Phobos de José Suñer Oriola.

La actuación de la Banda Federal se producirá en primer lugar, antes de que suban al escenario las dos bandas que compiten en la máxima categoría del Certamen: la Unió Musical de Torrent y la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera.

Saül Gómez Soler

Nacido en Ontinyent (Valencia) en 1982, es Licenciado en Percusión y Composición por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia y en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. Además, ha estudiado dirección de banda en la ISEB en Trento (Italia) con Jean Cober, Félix Hauswith, Carlo Pirola y Franco Cesarini.

Es director de la Agrupación Musical Santa Cecilia de Castalla, la Asociación Artístico Musical de Oliva y de la Orquesta Sinfónica Caixa Ontinyent y durante esta temporada es el director artístico de la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV).

En el ámbito de la composición, ha escrito obras tanto para banda como para grupos instrumentales, ballets o música de cámara entre otros. Junto a esto, ha desarrollado la obra obligada en el Certamen Internacional de Valencia de 2015, música de cámara para la orquesta de RTVE, la obra obligada para el festival Percute 2016 y también ha realizado trabajos para solistas internacionales de la talla de José Franch o el dúo Madrid Okho, habiendo recibido numerosos premios y reconocimientos.

Actualmente, centra su carrera en la composición de música sinfónica y música para el sector audiovisual. En este ámbito, ha recibido tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards de Los Ángeles y una para los premios Jerry Goldsmith.

En 2018, estrena obras en Vancouver (Canadá), Texas (EEUU) y su música sonará en auditorios de Japón, Bélgica, Holanda, Italia. Portugal y Colombia.

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El Coro Infantil ‘Voces por Benin’ en el Palau de la Música de Valencia

El coro infantil BeningBé “Voces por Benin”, junto a otros artistas, cierra en el Palau de la Música de Valencia la gira que han estado realizando durante el mes de julio, y que está cambiando sus vidas.

Son 22 niños y niñas que viven en una situación de pobreza en la capital Cotonou, pero les apasiona la música y tienen un talento en su voz. Es la primera vez que un coro de Benin actúa en España.

La Fundación Juntos por La Vida de la Comunitat Valenciana está llevando a cabo en Benin un proyecto de educación con la infancia, del que forma parte el coro, además de clases de música y español, y alfabetización.

La Fundación ha organizado esta gira del coro para dar a conocer la situación de la infancia en Benin, uno de los países más pobres de Africa, y la defensa de los derechos de los menores. A través de sus canciones denuncian, por ejemplo, el trabajo infantil en Benin, ya que que a los 5 años de edad, a los niños y niñas se les considera mano de obra en muchos casos . Una de cada tres niñas son casadas, y muchos niños son vendidos. En sus canciones también cantan sobre el derecho a jugar y a recibir cuidados básicos en la infancia, y a tener salud y paz.

Desde su llegada a Valencia el 21 de junio, el coro ha actuado en Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Cantabria y Vizcaya, y cierra su gira con la gala solidaria que se celebrará el 29 de julio en el Palau de la Música de Valencia, a las 19,30 horas, junto a otros artistas que apoyan la causa.

Actúan junto al Coro BeningBé:

– J. S. CHAPI (director)
– LOS INHUMANOS
– ANDREU SOLER
– COR VEUS DEL TURIA
– PROLETARIS DEL RITME
– AGRUPACION CORAL UCM
– COR BONREPÒS Y MIRAMBEL
– JOVEN BANDA SINFÓNICA FSMCV

Y los músicos:

– OSCAR CUCHILLO
– TONI BELENGUER
– DANIEL FLORS
– CARLES SALVADOR
– LECO BAHÍA (Brasil)
– RICHARK KOBENA ( Ghana)

En este concierto se presentará la canción y el video que el grupo “Los Inhumanos” han grabado con el coro con el título “Pintemos un mundo más humano, con los colores de nuestras manos”. Por primera vez cantarán todos juntos la canción.

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La Joven Banda Sinfónica de la FSMCV abrirá la sección de Honor del Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia

El domingo a las 17.00 h participará en el Palau de la Música como banda invitada en la Sección de Honor del CIBM 2018, junto a la Banda Municipal de Valencia.

Es la segunda ocasión que la Banda Federal participa en este prestigioso certamen; la primera fue en 2014 bajo la batuta de Daniel Ferrero.

Esta unidad artística de la FSMCV está formada por 110 músicos y en 2018 está dirigida por Saül Gómez

Valencia, 19 de julio de 2018

La Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) participará el próximo domingo en la 132ª edición del  Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia (CIBM 2018). Se trata de uno de los certámenes más prestigiosos del ámbito bandístico, con origen a finales del siglo XIX, y este año se celebrará del 19 al 22 de julio en el Palau de la Música y en él participarán 28 Sociedades Musicales de la Comunitat, Europa y América.

Con esta actuación, que se celebrará a las 17.00h, la también llamada “Banda Federal” pondrá el broche final a la temporada 2018. En esta ocasión, realizará la apertura como banda invitada de la Sección de Honor de este certamen, en la que también participará la Banda Municipal de Valencia. Se trata de la segunda vez en la que participa en el CIBM, la primera fue en 2014 bajo la batuta de Daniel Ferrero.

“Abrir este año la Sección de Honor del Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia es de un gran valor pedagógico para los músicos de la Joven Banda Sinfónica por el repertorio tan ambicioso que se interpreta y por hacerlo compartiendo escenario con la Banda Municipal de Valencia y con dos de nuestras  Sociedades Musicales de esta sección, la SM Santa Cecilia de Cullera y la SM Unión Musical de Torrent. Es la guinda que corona un año tan especial que ha venido definido por los actos conmemorativos del 50º aniversario de la FSMCV”, ha declarado Manuel Muñoz, responsable de área de Actividad Federal y de la unidades artísticas de la FSMCV.

En esta ocasión, serán interpretadas las obras “Lo Cant del  Valenciá” del maestro Pedro Sosa, una selección de “Ballets” de Miguel Asins Arbó y “Phobos” de José Suñer Oriola.

La participación en este certamen el próximo domingo supone el reconocimiento como unidad artística de alto rendimiento a la Joven Banda Sinfónica y la labor desarrollada para su consecución y cumplir los más altos estándares de calidad por parte de la FSMCV.

Sobre la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV

La Joven Banda Sinfónica está compuesta por más de 110 músicos de entre 18 y 28 años, con niveles acreditados en los Conservatorios, donde están representados  músicos de todas las comarcas de la Comunidad Valenciana y que han sido seleccionados de entre más de 300 candidatos. Este año la dirección artística y musical está bajo la batuta de Saül Gómez, su director en 2018.

Durante el mes de julio, ha iniciado su temporada de conciertos en Castellón, Valencia y Alicante. Además, del 2 al 6 de julio los miembros de la Joven Banda Sinfónica estuvieron reunidos en un encuentro pedagógico en Cocentaina en el que contaron con profesores especialistas para cada una de las secciones que componen esta unidad artística (madera, metal, cuerda y percusión).

La Banda Federal ha actuado esta temporada en el Castillo de Alaquàs, en la “Nit de Berklee”, en el Palau de Altea y sus próximas actuaciones serán el sábado 21 de julio a las 22.30h en Altura (Castellón) y el 22 de julio a las 17.00h en la apertura de la Sección de Honor del CIBM 2018.

Sobre el Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia (CIBM)

El Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia lleva 132 ediciones contribuyendo a difundir la música bandística a través del mundo, así como a erigir la figura de los más relevantes músicos valencianos y los compositores de mayor renombre.

Nació a finales del siglo XIX y se ha convertido en el Certamen bandístico más importante del mundo, en el que cada año compiten agrupaciones de los cinco continentes. En cada edición trabaja para seguir siendo un referente cultural en el mundo de la música.

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Early Music Morella inicia su proyecto artístico, pedagógico y social en torno a la música antigua y tradicional

Morella (Castellón), 19 de julio de 2018

Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, inicia su proyecto artístico, pedagógico y social que desarrollará en diversas ubicaciones de la ciudad de Morella (Castellón), del 20 al 26 de julio, en una programación que coincide con el 54º Sexenni, fiesta que se celebra en Morella una vez cada seis años desde 1678.

La séptima edición de este acontecimiento cultural promueve el acceso a una formación de excelencia en torno a la música tradicional y antigua en el que participarán prestigiosos músicos y ponentes en conciertos, conferencias y actividades abiertas a todos los públicos. [Ver documentación adjunta].

En el festival se ofrecerán 10 actuaciones con la participación de relevantes formaciones artísticas con diversos programas: Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con Arrels [Raíces] actuará el viernes 20; Gaiters de Morella con El ball dels gegants [El baile de los gigantes] y Pino de Vittorio con La tarantelle del rimoso lo hará el sábado 21; y Ensemble La Danserye con El felicissimo viaje el domingo 22.

La semana próxima Silke G. Schulze presentará Viajando con melodías el lunes 23; Maria Jonas & Eduardo Egüez, Romances, el martes 24; Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi, Fills de l’instant [Hijos del instante] y Mara Aranda, Jota Martínez, Rosa Sanz, Abel García y Fernando Depiaggi actuarán con el programa Flors noves d’antigues arrels [Flores nuevas de antiguas raíces] el miércoles 25; Bassa Capella (canto, polifonía, vihuela, guitarras y violas) y, por último, La dansa de la mort [La danza de la muerte] será el concierto de clausura del festival el jueves 26.

El proyecto, bajo el título Arrels, constituye uno de los cursos especializados de música antigua más relevantes de Europa en los que se fusionará la música culta y la tradicional como sello y rasgo distintivo. En los siete días, Early Music Morella desplegará en la capital de la comarca castellonense de Els Ports su propuesta asociada al patrimonio potenciando un enclave histórico y de mestizaje cultural con una actividad turística para la que se han puesto en marcha diversos viajes organizados por Trovalia, desde Castellón y Valencia, con ofertas y experiencias asociadas con el sector hostelero y de restauración en el municipio.

El festival inició su andadura para suplir la carencia de estudios e investigaciones en 2012 abarcando un repertorio que va de la Edad Media al Renacimiento incorporando músicas procedentes de las Tres Culturas (cristiana, judía y musulmana).

Capella de Ministrers
Capella de Ministrers abrirá el Festival Internacional de Morella con el programa Arrels que da nombre a su último disco, número 56 del grupo, en el que se hace una selección del cancionero tradicional valenciano y lo aborda desde la perspectiva de la música histórica. Para este trabajo ha contado con la colaboración de los cantantes Josep Aparicio ‘Apa’ y Elia Casanova y los versos de cinco poetas valencianos: Vicent Andrés Estellés, Marc Granell, Jaume Pérez Muntaner, Begonya Pozo e Isabel Robles, y pone en valor el inmenso patrimonio artístico de la música tradicional de la Comunidad Valenciana.

El repertorio es un periplo musical de norte a sur con canciones de Castellón: Morella (Els Ports), La Vall d’Uixó y La Vilavella (La Plana Baixa); Valencia: Alcàsser y Picassent (L’Horta Sud), L’Alcúdia y Guadassuar (La Ribera Alta), y Xàtiva (La Costera); y Alicante: Muro (El Comtat), Xixona y Alicante (L’Alacantí). La formación ha realizado una gran labor de investigación y musicológica que ha permitido establecer los vínculos entre la tradición oral y otras formas más arcaicas de composición.

Vertiente didáctica
Early Music Morella, en su vertiente didáctica, cuenta con el reconocimiento de los alumnos de ediciones precedentes y la contribución de diversas universidades. Estarán presentes profesores, músicos y cantantes como Silke G. Schulze, Maria Jonas, Pino de Vittorio, La Danserye, Pedro Teixeira, Carles Magraner y Eduardo Egüez en el apartado Interpretación de música medieval y renacentista; Mara Aranda, Eduard Navarro y Aziz Samsaoui en el de música tradicional; y Jesús Reolid, Toni Aparisi, David Antich & Pau Ballester, y Jota Martínez en el de lutería, danza y música antigua. Asimismo, impartirán conferencias Josep Vicent Frechina, José Vicente Castel, La Danserye y Àlvar Monferrer. [Ver dossier y documentación adjunta].

En este año ha dirigido su propuesta académica y ofrecido becas y ayudas a 100.000 músicos de España para facilitar a jóvenes músicos el acceso a una formación especializada. La misión social se complementa con conciertos, jam sessions, actividades y talleres didácticos para mayores, jóvenes, niños y músicos norteafricanos y se desarrolla un programa de reinserción social con personal recluso y exrecluso a través de la cultura con la colaboración de la Asociación Àmbit.

La UIMP colabora con el festival en la Academia de Interpretación de Música Medieval y Renacentista, la Universitat Jaume I en la Academia de Música Tradicional y el Cefire de Castellón en el curso de Introducción a la Música Antigua.

Además, Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, AVT, IVC, Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Fundación Cultural CdM, CESM, SEM-EE, Asociación Ámbit, y Esmutrad.

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AGENDA DE CONCIERTOS (Ver más información en este dossier)

Viernes 20
19.30h Convento de Sant Francesc
Capella de Ministrers
Arrels

Sábado 21
19.30h Ayuntamiento
Gaiters de Morella
El ball dels gegants [El baile de los gigantes]

22.30h Teatro Municipal
Pino de Vittorio
La tarantelle del rimoso

Domingo 22
20h Arciprestal de Santa Maria
Ensemble La Danserye
El felicissimo viaje

Lunes 23
20h Salón Gótico Ayuntamiento
Silke G. Schulze
Viajando con melodías

Martes 24
20h Salón Gótico Ayuntamiento
Maria Jonas & Eduardo Egüez
Romances

Miércoles 25
19.30h Convento de Sant Francesc
Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi
Fills de l’instant [Hijos del instante]

22.30h Teatro Municipal
Mara Aranda, Jota Martínez, Rosa Sanz, Abel García, Fernando Depiaggi
Flors noves d’antigues arrels [Flores nuevas de antiguas raíces]

Jueves 26
12h Ayuntamiento
Canto, polifonía, vihuela, guitarras, violas
Bassa Capella

19.30h Convento de Sant Francesc
Concierto final de curso
La dansa de la mort [La danza de la muerte]

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El Institut Valencià de Cultura convoca el III Concurso Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana

  •  El certamen cuenta con el apoyo de Bankia y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV)

  • El III Concurso Bankia de Orquestas tendrá lugar los días 16 y 17 de febrero en el Palau de les Arts Reina Sofia de Valencia

  • Las inscripciones están abiertas hasta el 28 de septiembre

Valencia, 16/07/2018.

El Institut Valencià de Cultura ha convocado la tercera edición del Concurso Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana, con la colaboración de Bankia y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV). El plazo de inscripción se podrá realizar desde hoy hasta el 28 de septiembre y las solicitudes pueden hacerse por vía telemática.

El concurso, dentro del programa ‘Bankia escolta Valencia’, tendrá lugar los días 16 y 17 de febrero del año que viene en el Palau de les Arts Reina Sofia de Valencia y consta de dos categorías: ‘Salvador Giner’, por orquestas de entre 30 y 50 músicos, y ‘Martín y Soler’, para orquestas de entre 51 y 70 músicos.

Participarán un máximo de cuatro orquestas por categoría, que serán seleccionadas previamente por el Comité Organizador de entre todas las orquestas inscritas según su trayectoria, número de conciertos realizados, años de antigüedad y currículo de su director. Las orquestas seleccionadas está previsto que seconozcan antes del 15 de octubre.

Podrán participar en el concurso todas las orquestas no profesionales pertenecientes a las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana federadas a la FSMCV. La plantilla tiene que incorporar como mínimo ocho violines primeros, seis violines segundos, cuatro violas, cuatro violonchelos y dos contrabajos.

Cada orquesta participante interpretará un repertorio de dos obras de libre elección, pero una de las dos tiene que ser obligatoriamente del repertorio orquestal compuesto entre 1750 y 1850. La duración del repertorio será de entre 45 y 70 minutos para la categoría ‘Martín y Soler’ y de entre 30 y 55 minutos para la categoría ‘Salvador Giner’ y se penalizará el incumplimiento de estas indicaciones.

El jurado estará compuesto por tres profesionales del mundo de la música de reconocido prestigio sin ninguna vinculación con las entidades organizadoras ni con las orquestas participantes.

Las orquestas participantes recibirán un diploma acreditativo de su selección para participar en el III Concurso Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana y habrá un único premio por categoría, con una dotación económica de 6.000 euros. Además, el jurado concederá un premio de 1.500 euros al mejor director de las orquestas participantes en cada una de las categorías.

Las bases completas del III Concurso Bankia de Orquestas y los formularios de inscripción pueden descargarse en:

http://ivc.gva.es/val/musica-val/festivals-musica/concurs-bankia-val

http://ivc.gva.es/es/musica/festivales-musica/concurso-bankia

Festival Bankia de orquestas

Con el fin de estimular el movimiento orquestal valenciano, las dos orquestas ganadoras del concurso y las dos que hayan tenido la segunda mejor puntuación en cada categoría participarán en el II Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana, cuya primera edición, con los ganadores del concurso del año pasado, tendrá lugar el próximo mes septiembre en Sagunt, capital cultural valenciana, y en Alicante.

Los conciertos en Sagunt serán los días 22 y 23 de septiembre con la participación de la Jove Orquestra de la Unió Musical d’Alaquàs, la Orquestra Simfònica de la Societat Instructiva Santa Cecília de Cullera y la Orquestra Simfònica Vila de Sant Joan de la Sociedad Musical La Paz de Sant Joan. En Alicante, los conciertos tendrán lugar el 29 y 30 de septiembre, con la participación de la Orquestra Simfònica L’Artesana de Catarroja, la Orquesta Sinfónica de la Sociedad Musical La Artística de Buñol y la Orquestra Simfònica de la Societat Musical La Primitiva de Rafelbunyol.

El II Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana, con los ganadores del III Concurso de Orquestas tendrá lugar el segundo semestre de 2019, organizado por el Instituto Valenciano de Cultura.

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III Encuentros de Dirección Orquestal y el Concurso de Dirección organizados por la Banda Municipal de Bilbao

Bilbao, 

El objetivo principal de estos encuentros es fomentar el estudio de la dirección orquestal en formaciones contemporáneas, además de ofrecer recursos técnicos y artísticos para el desarrollo de la conducción de grupos instrumentales.

Se cuenta con la colaboración como banda de prácticas de la Banda municipal de música de Bilbao, la cual ofrece la posibilidad a las personas participantes, de participar en un concurso para designar un director invitado que trabajaría con la formación en la Temporada de Conciertos 2018-2019.

Serán los propios profesores de la Banda Municipal quienes actúen como jurado para los cinco finalistas que dirigirán un concierto de clausura. En él, un jurado profesional formado por tres personas seleccionará al ganador del concurso. Asimismo, el curso está abierto a todas aquellas personas interesadas en el estudio de la dirección sin la obligación de participar en el concurso.

En las ediciones anteriores hemos contado con el maestro holandés Johan de Meij y el maestro belga Jan van der Roost. En esta ocasión, será el maestro suizo Franco Cesarini quien nos visite como profesor invitado.

Los Encuentros tendrán lugar en Bilbao del 8 al 11 de enero de 2019.

Contenidos del curso

– La figura de la dirección de orquesta contemporánea.
– Técnica quironómica. La comunicación a través del gesto.
– El análisis de partituras en la elaboración de un criterio interpretativo.
– La organología e instrumentación bandística.
– Didáctica en la dirección: desde el ensayo a la programación de un proyecto bandístico.

Programa

– The haunter of the dark, F. Cesarini (Ed. Hal Leonard)
– Bulgarian Dances II, F. Cesarini (Ed. Hal Leonard)
– Elsa’s procession to the cathedral, R. Wagner (arr. F. Cesarini) (Ed. Hal Leonard)
– Passion et tendresse, R. Goorhuis (Ed. HAFABRA)
– Evocazioni, P. Huber (Ed. Molenaar)

Matrículas

– Se aceptarán un máximo de 10 personas como alumnado activo (con derecho a clases prácticas), siendo limitado el número de oyentes a la propia capacidad de la sala.
– El alumnado inscrito como activo deberá enviar una grabación en video o una referencia en internet para su consideración en el proceso selectivo.
– El profesorado de la Banda municipal de Bilbao podrá asistir gratuitamente a las clases teóricas previa inscripción.

Concurso de Dirección

Enmarcado en los III ENCUENTROS DE DIRECCIÓN MUSICAL se convoca un concurso de dirección destinado al alumnado activo del curso atendiendo a las siguientes bases:

1. Las diez personas seleccionadas en la modalidad de activo podrán participar en el concurso, pero no están obligados a ello. Por tanto, deberán comunicar a la organización su decisión en caso de no querer concursar en el mismo.
2. El o la ganadora del concurso obtendrá como premio ser director invitado en uno de los conciertos a programar en el Atrio de Azkuna Zentroa por la Banda Municipal de Bilbao dentro de la Temporada 2019-2020. Por la dirección de este concierto, al candidato o candidata únicamente de le abonarán los gastos de alojamiento y desplazamiento, sin estar sujeto a más remuneración económica.
3. En las tres primeras sesiones del curso-concurso (martes y miércoles) con la Banda Municipal de Bilbao, cada candidatura tendrá un tiempo de clase de unos 12 minutos aproximadamente. Concluida la tercera sesión de clases prácticas, los músicos de la Banda Municipal de Bilbao seleccionarán un máximo de cinco candidaturas para el ensayo general y el concierto del viernes. El repertorio a dirigir por cada alumna/candidato durante las sesiones de clase se sorteará antes de cada ensayo. En caso de que durante el sorteo se repitiese la asignación de repertorio, se volvería a sortear el mismo.
4. En el concierto del día 11 de enero a celebrar en el Auditorio del Conservatorio J.C. de Arriaga de Bilbao dirigirán las cinco personas seleccionadas por el profesorado de la Banda Municipal de Bilbao. Entre ellas, un jurado formado por el profesor invitado del curso (Mtro. Cesarini) y dos músicos profesionales elegidos para la ocasión, seleccionará a la vencedora del concurso.

Inscripciones al concurso

– Se remitirán por correo electrónico, antes del 31 de octubre, a Bilbao Musika (amaiabilbao@bilbaomusika.eus) junto con el resguardo del abono de la inscripción.
– La selección del alumnado activo se hará teniendo en cuenta el orden de inscripción y el Currículum Vitae.
– Las personas seleccionadas serán informadas por correo electrónico a partir del 19 de noviembre de 2018.

Documentación

Descargar las bases de los Encuentros y el Concurso. [PDF]

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Diputación reúne en Abrucena a más de 2.000 músicos con motivo del XX Festival de Bandas

La Diputación de Almería ha presentado uno de los eventos musicales más importantes de la provincia, se trata del XX Festival de Bandas de Música de Almería que se celebrará del 13 al 22 de julio en el municipio de Abrucena.

En el encuentro, que contará con más de un millar de músicos, participarán 33 bandas de 35 municipios de la provincia haciendo de cada uno de los conciertos, una auténtica fiesta de la cultura y la música almeriense.

Más de 30 bandas de 35 municipios de la provincia participan en este evento musical único en todo el país

El diputado de Cultura, Antonio J. Rodríguez ha puesto de manifiesto la importante labor y figura que tienen las bandas de música en los municipios de nuestra provincia: “Las Bandas de Música se configuran como una de las instituciones de mayor relevancia en los municipios. Son instrumentos dinamizadores de la cultura, muy participativos que tienen además una función didáctica ya que muchos de sus integrantes no pueden continuar sus estudios y el pertenecer a una agrupación musical fomenta el que sigan desarrollando su afición, destreza y habilidades musicales”.

Asimismo, Rodríguez ha agradecido al alcalde de Abrucena el gran interés con el que han acogido este encuentro: “Gracias por la entrega e implicación que habéis hecho desde el ayuntamiento para acoger este evento musical y el esfuerzo que están realizando para se realice en las mejores condiciones; a pesar de ser un municipio pequeño. También quiero aprovechar la ocasión para mostrar nuestro agradecimiento más sincero a los más de dos mil músicos que se van a desplazar hasta Abrucena durante los días del Festival de Bandas, por el trabajo que vienen realizando y que con tanta ilusión nos van a mostrar”.

El alcalde de Abrucena, Antonio Torres, ha puesto de manifiesto el arraigo que la música tiene en el municipio y entre los vecinos: “Abrucena tiene un gran arraigo cultural y musical. En todas las familias de nuestro pueblo hay al menos un músico. Estamos muy agradecidos a la Diputación por traer aquí este gran evento no solo para toda la comarca, sino también para toda la provincia. Este Festival va a ser el evento musical más importante de la temporada que además se celebra en un enclave único de Sierra Nevada”.

Por su parte, el presidente de Federband, Félix Ruiz, ha agradecido la apuesta que desde la Diputación se hace por promocionar la cultura y hacer posible, un año más, la celebración de este festival único en España. Asimismo ha dado las gracias al alcalde de Abrucena por la entrega y dedicación con la que han acogido este Festival.

PROGRAMA XX FESTIVAL BANDAS DE MÚSICA

El XX Festival Provincial de Bandas de Música de Almería, se realizará en Abrucena durante dos fines de semanas: 13, 14 y 15; y 20, 21 y 22 de julio.

En esta edición van a participar 33 bandas de música de la provincia de Almería pertenecientes a 35 municipios. (comparten músicos, las bandas de Huécija-Alicun y Bédar-Los Gallardos).

El programa del Festival está configurado en torno a dos actividades que marcan el contenido principal en cada edición:

-Pasacalles con las bandas de actúan cada día, por las plazas y calles principales del pueblo.

-Conciertos en la plaza del Ayuntamiento de Abrucena.

Además de las actuaciones de las bandas, se ha preparado un programa de actividades complementarias de las que cabe destacar:

-Exposición de fotografías de Francisco Bonilla. Retrospectiva de los últimos festivales realizados desde 2010. Del 13 al 22 de julio, en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Abrucena.

-Homenaje a músicos de Abrucena que han contribuido al mantenimiento de la Banda de Múisica de este pueblo.

El programa se inicia este viernes, día 13 a las 20:30 con el pasacalles de las bandas de música que actúan ese día (ver programa anexo).

Relación de las Bandas de Música que participan en esta edición 2018:

 Viernes 13 de julio 
1º-  BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE MARÍA
2º- BANDA SINFÓNICA DE HUÉRCAL DE ALMERÍA
3º- BANDA DE MÚSICA DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL NÍJAR
4º- UNIÓN MUSICAL ROQUETAS DE MAR
5º- ASOCIACIÓN CULTURAL “ABULA” DE ABLA
 Sábado 14 de julio
1º- ASOCIACIÓN MUSICO-CULTURAL BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE ALCOLEA
2º- UNIÓN MUSICAL “SANTA CECILIA” DE  LÍJAR
3º- ASOCIACIÓN CULTURAL MUSICAL DE MACAEL
4º- BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE OLULA DEL RÍO
Domingo 15 de julio 
1º- ASOCIACIÓN MUSICO CULTURAL “EL CASTILLO” DE SERÓN
2º- BANDA SINFÓNICA DE EL EJIDO
3º- ASOCIACIÓN CULTURAL “SAN NICOLÁS DE BARI” DE ALHAMA DE ALMERÍA
4º- BANDA DE MÚSICA MUNICIPAL DE CARBONERAS
5º- ASOCIACIÓN CULTURAL MUSICAL “ELADIO GUZMÁN” DE CANJÁYAR
6ª-BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE BERJA
 Viernes 20 de julio 
1º- ASOCIACIÓN UNIÓN MUSICAL BENAHADUX
2º- BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE VIATOR
3º- ASOCIACIÓN MUSICAL “MAESTRO ROJAS” DE VÉLEZ RUBIO
4º- ASOCIACIÓN BANDA DE MÚSICA “SANTA CECILIA” DE SORBAS
5º- ASOCIACIÓN MUSICO CULTURAL “LA MEZQUITA” DE ALBOLODUY
 Sábado 21 de julio 
1º- ASOCIACIÓN MUSICAL “BEN-BEDER” DE BÉDAR-LOS GALLARDOS
2º- BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE PULPÍ
3º- ASOCIACIÓN MUSICAL “ORTIZ DE VILLAJOS” DE ADRA
4º- BANDA DE MÚSICA “LOS IRIS” DE INSTINCIÓN
5º- ASOCIACIÓN MUSICAL “MAESTRO LÁZARO” DE TÍJOLA
6º -AGRUPACIÓN MUSICAL “SAN INDALECIO” DE LA CAÑADA
7º- BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE LA VILLA DE TURRE
Domingo 22 de julio 
1º- AGRUPACIÓN MUSICAL “ALTO ANDARAX” DE LAUJAR DE ANDARAX
2º- ASOCIACIÓN MUSICAL DE GÁDOR
3º- BANDA DE MÚSICA HUÉCIJA-ALICÚN
4º- ASOCIACIÓN CULTURAL BANDA MUSICAL DE FINES
5º- BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE FIÑANA
6º- ASOCIACIÓN CULTURAL AGRUPACIÓN “MUSIMIX” DE ABRUCENA
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Morella se prepara para acoger el VII Festival Internacional en torno a la música antigua y tradicional

Morella (Castellón), 13 de julio de 2018

Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, desarrollará su programa pedagógico, artístico y social, del 20 al 26 de julio, en diversas ubicaciones de la ciudad de Morella (Castellón), que se prepara para acoger este acontecimiento cultural de referencia en Europa que promueve e impulsa el acceso a una formación de excelencia en el patrimonio musical antiguo impartida por prestigiosos músicos y ponentes. [Ver documentación adjunta].

En su séptima edición se ofrecerán 10 conciertos, numerosas conferencias y actividades que girarán en torno a la música tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica en una programación que coincide con el 54º Sexenni, fiesta que se celebra en Morella una vez cada seis años desde 1678.

El proyecto de este año, bajo el título Arrels (Raíces), constituye uno de los cursos especializados de música antigua más relevantes en los que se fusionará la música culta y la tradicional como sello y rasgo distintivo. En los siete días, Early Music Morella desplegará en la capital de la comarca castellonense de Els Ports su propuesta asociada al patrimonio potenciando un enclave histórico y de mestizaje cultural.

El festival está abierto a todos los públicos y pretende suplir la carencia de estudios e investigación abarcando un repertorio que va de la Edad Media al Renacimiento incorporando músicas procedentes de las Tres Culturas (cristiana, judía y musulmana).

Formaciones, músicos y profesorado
Early Music Morella es una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional por la presencia de relevantes formaciones, intérpretes y cantantes como Capella de Ministrers, Gaiters de Morella, Pino de Vittorio, Ensemble La Danserye, Silke G. Schulze, Maria Jonas & Eduardo Egüez; Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi; Mara Aranda y Bassa Capella.

También estarán presentes profesores y músicos como Pedro Teixeira, Eduard Navarro, David Antich & Pau Ballester, junto con gran parte de los citados anteriormente; impartirán conferencias Josep Vicent Frechina, José Vicente Castel, Àlvar Monferrer..; y  se realizarán diversos conciertos de carácter social, jam sessions y actividades y talleres didácticos destinados a los jóvenes y niños. [Ver dossier y documentación adjunta].

Becas y ayudas
Early Music Morella brinda diferentes ayudas a colectivos de España para poder acceder a una formación especializada con el objetivo de facilitar a jóvenes músicos el acceso a un patrimonio musical de 800 años. Lo hace en tres apartados: Interpretación de música medieval y renacentista, de música tradicional, lutheria e introducción a la música antigua y danza. El programa está dirigido a estudiantes más desfavorecidos y contribuye a garantizar el acceso a la igualdad de oportunidades a través de la educación.

La Asociación Cultural Comes, en colaboración con la Fundació Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) y la Agència Valenciana de Turisme (AVT), ha otorgado becas para gastos de matrícula, alojamiento y desplazamiento para alumnos norteafricanos y ayudas en gastos de viaje para alumnos de la UE.

El objetivo es acercar el diálogo intercultural mediante la música como lenguaje universal y con una perspectiva plural y profunda en torno a las tradiciones musicales más interesantes. El Mediterráneo, cuna de culturas, es un espacio geográfico, histórico y cultural transdisciplinar.

Méritos académicos y perfeccionamiento
La FCCdM ha asignado becas para alumnos matriculados en Early Music Morella atendiendo sus méritos académicos, la participación en ediciones anteriores y su situación socio-económica. Asimismo, el Institut Valencià de Cultura (IVC) convocó becas para la asistencia a cursos de perfeccionamiento musical de hasta un mes de duración.

Por otra parte, tienen un descuento del 25% en la matrícula los alumnos federados en cualquier sociedad musical de España perteneciente a las federaciones miembros de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), los socios y alumnos de la Escola de Música Tradicional de la Ciutat de València (Esmutrad) y los socios de la Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y de la Asociación Hispana para el Estudio de Canto Gregoriano.

Esta vertiente de carácter social se complementa con una colaboración junto con la Asociación Àmbit que tiene como objetivo la reinserción social y laboral de personal recluso y exrecluso a través de la cultura, un modelo pionero que las administraciones locales han mostrado interés en implantar. En el festival, personas formadas previamente, colaborarán con el equipo técnico de los conciertos, en el apoyo logístico de las actividades y en la atención al público.

Impulsar el turismo
Para potenciar la actividad turística durante la semana en que se celebrará Early Music Morella se han puesto en marcha diversos viajes organizados por Trovalia, desde Castellón y Valencia, con ofertas y experiencias asociadas con el sector hostelero y de restauración del municipio.

La UIMP colabora con el festival en la Academia de Interpretación de Música Medieval y Renacentista, la Universitat Jaume I en la Academia de Música Tradicional y el Cefire de Castellón en el curso de Introducción a la Música Antigua.

Además, Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, AVT, IVC, Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Fundación Cultural CdM, CESM, SEM-EE, Asociación Ámbit, y Esmutrad.

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El IVC y el FSMCV publican el segundo CD de “Música a la llum”, que ha patrocinado Bankia

La Joven Banda Sinfónica de la FSMCV, que dirige Pere Vicalet, interpreta el CD

Este nuevo trabajo, que han editado el IVC y el FSMCV con la colaboración de Bankia, incluye obras de José Espí, Eduardo López Chávarri, Miquel Asensi y Julio Laporta

Valencia, 12 de julio de 2018

El Institut Valencià de Cultura y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana acaban de publicar el segundo disco que ha editado “Música a la llum”, en el que se presentan al público obras que ha seleccionado este proyecto de recuperación del patrimonio bandístico, patrocinado por Bankia dentro del programa “Bankia escolta València”.

El programa “Música a la llum”, que ha patrocinado Bankia y ha sido coordinado por el Institut Valencià de Cultura y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, surge para colaborar con las sociedades musicales en la conservación, la puesta en valor y la difusión del espléndido patrimonio cultural custodiado en sus archivos.

El nuevo CD, que se titula ‘Entre el folclore i l’òpera’, lo grabó la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, con la dirección de Pere Vicalet, en el Teatre Serrano de Gandia, los días 8, 9 y 10 de diciembre de 2017. Incluye las obras “Polonesa de concierto”, de José Espí Ulrich; “Rapsodia valenciana”, de Eduardo López-Chávarri Marco; “La dansà de Xàtiva”, de Miquel Asensi Martín, y “Fantasía sobre el 2° y 3° movimientos de la ópera ‘Aurora’ del maestro Espí”, de Julio Laporta Hellín.

La directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, ha destacado la importancia de esta nueva grabación: “Para el IVC, es un hito importante conseguir la recuperación y la puesta en valor del magnífico patrimonio musical que nuestras sociedades musicales tienen en los archivos. Estamos satisfechos de cómo avanza el proyecto de «Música a la llum» junto con el FSMCV y Bankia”.

El vicepresidente del FSMCV, Remigi Morant, ha afirmado: “Para el FSMCV representa una gran satisfacción el nuevo CD de la campaña «Música a la llum», un trabajo magnífico de recuperación de la obra olvidada de los compositores valencianos, y también un reto que ha superado con buen nivel la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV y el director de la misma en 2017, Pere Vicalet”.

Piezas puestas en valor

Las composiciones de Espí y Laporta proceden del archivo de la Societat Musical Nova d’Alcoi, con la que “Música a la llum” ha firmado un acuerdo para catalogar y digitalizar los valiosos fondos históricos que tiene. La obra de Asensi procede del fondo de la Unió Musical de Llíria y de la Banda Municipal de València, y la de López-Chávarri, del legado del mismo compositor, custodiado en la Biblioteca Nicolau Primitiu de la Generalitat Valenciana.

Tal y como escribe el compositor alcoyano José María Valls Satorres en las notas del CD, “este disco recoge cuatro obras en las que apreciamos, por una parte, el uso de la música tradicional como fuente de inspiración y, por la otra, la transcripción o la adaptación de obras concebidas originalmente para orquesta, dos tendencias frecuentes en el repertorio de banda más antiguo”.

José Espí Ulrich (Alcoy, 1849 – València, 1905) triunfó en toda España con su música vocal y sus óperas. Nunca perdió el contacto con la ciudad natal y las bandas alcoyanas se hacían eco, puntualmente, de sus éxitos y los adaptaban a la plantilla con la que contaban. La obra orquestal “Polonesa de concierto”, elegante y ligera, la había presentado el autor en València y en Alcoy.

Con “Rapsodia valenciana”, reescrita después como “Rapsodia de Pascua”, Eduardo López-Chávarri Marco (València, 1871-1970) propone una recreación de temas populares valencianos para banda de cámara, con ideas armónicas e instrumentales de gran sutilidad.

Miquel Asensi Martín (Llíria, 1878 – Ontinyent, 1945) fue un compositor prolífico, muy vinculado a las bandas de Llíria y de Ontinyent, que destacó en el campo de la zarzuela en valenciano, pero que compuso también música religiosa y sinfónica. “La dansà de Xàtiva” es un animado ‘scherzo’ en el cual destaca, en palabras de Valls Satorres, “un vivo sentido del color realzado por una fina instrumentación verdaderamente notable”.

La obra de Julio Laporta Hellín (Alcoi, 1870-1928), que fue miembro y director de la Música Nova, además de autor de conocidos pasodobles y marchas de fiesta, es una auténtica reelaboración de algunos pasajes de la ópera ‘Aurora’, de Espí, que acababa de estrenarse en Barcelona. La destreza de Laporta no esconde la inspiración lírica de Espí, de raíz italiana.

El CD se puede adquirir en Llig (Llibrería de la Generalitat) o en cualquier tienda de discos, y también podrá encontrarse próximamente en los canales de distribución electrónica más habituales, como ocurre ya con el primer disco de la serie, ‘Música programàtica’, grabado en diciembre de 2016.

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XXVIII Certamen Nacional de Bandas de Música ‘Ciudad de Murcia’

El Ayuntamiento de Murcia ya ha aprobado las bases del XXVIII Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Murcia cuyo objetivo es fomentar y estimular la actividad musical como parte fundamental del patrimonio cultural y acercar a la ciudadanía una rica programación de actividades musicales.

Este certamen tendrá lugar los días 10 y 11 de noviembre en el Teatro Romea de la ciudad de Murcia.

El plazo de inscripción comenzará el día siguiente a la publicación de las presentes bases en el BORM y finalizará el 31 de julio y la inscripción se realizará en la Oficina de Festivales.

Podrán participar las bandas de música españolas, no profesionales e inscritas obligatoriamente en cualquiera de las federaciones pertenecientes a la Confederación Española de Sociedades Musicales, según informaron fuentes municipales en un comunicado.

El número de músicos por cada banda participante será para la Sección Primera de 71 a 95 músicos y para la Sección Segunda de 51 a 70 músicos, siendo el máximo de bandas participantes de tres por cada sección, de las que se reserva una plaza para bandas del municipio de Murcia en cada una de las secciones.

Las obras obligadas correspondientes a cada Sección en la presente edición son para la Sección Primera la Suite de ballet de Josep Miquel Martínez. Y para la Sección Segunda Los anillos de Saturno de Salvador Luján.

En la Sección Primera, habrá un primer premio de 2.000 euros, un segundo premio de 1.600 euros y un tercer premio de 1.200 euros. En la Sección Segunda, por su parte, habrá un primer premio de 1.800 euros, un segundo premio de 1.500 euros y un tercer premio de 1.100 euros.

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