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«Los Auténticos»

Grupo de pop-rock, que aunque en su momento no tuvieron mucha repercusión, con el tiempo ha sido rescatado del olvido.

Fundado en 1980, sus componentes fueron: Pedro José Villanueva (guitarra) y Miguel Ángel Villanueva (bajo), a los que se unieron Juan Antonio Morcillo (bajo) y Jesús Gimeno (batería).

A finales de 1980 grabaron su primer sencillo con “La Estrella” y “Mi Abuelo”, obras incluidas después en el LP Ideas. En 1981, realizan una maqueta con las canciones “No me importa”, “Hoy la luna brilla más” y “Mi sombrero”, que se encuentra entre las canciones más conocidas del pop de aquél entonces. En el mismo año hicieron la grabación de “Detengan el tren”, que finalmente no se incluyó en el disco junto a las anteriores.

24 febrero, 2022 / Escrito en diapason

A comienzos de 1982 grabaron para el programa  En el aire, de Carlos Tena los temas “Día tras Día”, “Esa foto del desván” y “Cállate ya”, participando además en programas de Radio-3 y en el show de Ángel Casas. En 1983 dieron a conocer un disco que contenía “Día tras Día”, “Cállate ya” y “Noche tras noche”, y a finales del año grabaron otras canciones como “Mágico”, “Night after night” y “Day after day”, que finalmente no fueron editadas. En esta época dejó el grupo Morcillo para unirse a Los Rítmicos y formo “Morcillo el Bellaco y Los Rítmicos”, ocupando su lugar Ximo Simó. En febrero de 1984 fueron grabadas las canciones “Me gustan todas”, “Venerable mago”, “Cronofobia” y “Es otro error”, y posteriormente los hermanos Villanueva disolvieron el grupo.

En las obras grabadas por Los Auténticos se aprecia un buen trabajo en la instrumentación, la armonía y los coros, hallándose entre los más destacados del pop al estilo de la década de los años 60, mostrando cierta proximidad con otros grupos españoles como Los Ángeles y Los Brincos.

“NACHO CANUT”

Nacho Canut y Olvido Gara (Alaska)

Canut, Nacho (Ignacio Juan Canut Guillén). Valencia, 5-06-1957). Compositor, productor y bajista. Su vida y carrera profesional se desarrollaron básicamente en Madrid, donde sus padres se trasladaron a vivir muy pronto. Su trayectoria ha estado muy unida a la de Carlos García Berlanga y, sobre todo, a la de Olvido Gara (Alaska), con la que ha formado una larga unión musical. Los tres estuvieron juntos, sucesivamente, en Kaka de Luxe (1978-1979), Alaska y los Pegamoides (1980-1982) y Dinarama, grupo reconvertido en Alaska y Dinarama (1982-1989), tres bandas que representan la modernidad del pop español es esas década.

Con el álbum Deseo carnal, alcanzaron el cénit de la popularidad, puesto que fue uno de los más vendidos de 1984. Tras la disolución de Dinarama, Canut y Alaska fundaron en 1990 Fangoria, un proyecto de pop electrónico que ha permanecido activo hasta la fecha.

Con Fangoria, el dúo Canut-Gara se ha ganado la consideración de la crítica. Una temporada en el infierno, de 2000, fue elegida por los especialistas del suplemento “Tentaciones” del diario el País, como mejor álbum español del pop-rock de los noventa. Además, la pareja volvió a disfrutar del apoyo del gran público, en especial a partir del álbum, Naturaleza muerta (2001). La relación con Carlos Berlanga se reanudó en la producción del disco Vía Satélite alrededor de Carlos Berlanga (1997) y prosiguió en la elaboración de las canciones para Impermeable, el último álbum de Berlanga.  Con este, compuso también temas para artistas como Rafaela Carrá (recientemente fallecida), Massiel o Pedro Marín. Así mismo, ha escrito canciones con el pintor Pablo Sycet.

Además de Fangoria, Nacho Canut fundó otros grupos entre cuyos miembros no figuraba Alaska. Primero fue “Los Vegetales”, una banda de punk pop gestada en 1985, a la que diez años después, siguió “Intronautas”, una formación que cruzaba el rock&roll y la música electrónica. En ambos grupos participó su hermano, Mauro Canut. Ha trabajado como DJ con el nombre artístico de “Calígula 2000”, y ha re mezclado a otros artistas. La mezcla que, con Alaska, hizo de la popular canción Macarena, tema mundialmente popular en las voces de “Los del Río” fue la que se proyectó al mercado americano. También se ha hecho llamar “Jet 7”, para determinadas mezclas e incluso como DJ. Con su hermano Mauro, es copropietario del sello Spicnic.

Alfonso Hernández Cutillas.

El miércoles 23 de febrero la Sociedad Ateneo Musical de Cullera,  ha presentado en rueda de prensa, realizada en «la Alquería Julià» (Sede de la FSMCV):

   I Concurso de Composición “Emili Giménez Bou” Sociedad Ateneo Musical de Cullera

Este concurso tiene como director fundador artístico a Ferrer Ferran.

La Sociedad Ateneo Musical de Cullera, crea este concurso, con la intención de dar valor a la creación y composición para banda y orquesta, quiere promocionar a los compositores de todo el mundo motivándolos a la creación de obras sinfónicas y dando así libertad en el planteamiento estético creativo. El objetivo de este concurso es ampliar y dar a conocer el repertorio sinfónico original para banda sinfónica, juvenil e infantil, así como de orquesta juvenil, creando así, y utilizando varias plataformas digitales, para poder escuchar y/o visualizar el nuevo repertorio para banda sinfónica.

Se han estipulado siete categorías:

* «Obra Sinfónica. Premio Emili Giménez Bou» (con dotación económica al ganador). Presentación de un proyecto/memoria de una composición, explicando los siguientes parámetros:  Temática, Duración, Dificultad y Estética, con una envergadura orquestal alta y una duración de al menos 22 minutos. El plazo de presentación finaliza el 20/junio/2022.

El jurado estudiará los proyectos presentados y premiará al más interesante y adecuado para que una vez comunicado al ganador, éste realice la composición referente al proyecto presentado, debiendo presentar dicha obra durante el mes de febrero de 2023.

* «Obra Sinfónica de concierto». Obra para toda la plantilla orquestal estándar de banda sinfónica y una dificultad muy alta, con una duración de 23 minutos.

* «Obra de Concierto». Obra para toda la plantilla orquestal estándar de banda sinfónica y una dificultad media a muy alta, con la duración que determine el compositor.

* «Obra para Banda juvenil». Obra para plantilla orquestal estándar de banda juvenil y con una dificultad baja a media, con la duración que determine el compositor.

* «Obra para Banda limitada o Infantil». Obra para plantilla de banda limitada y con una dificultad muy baja, con la duración que determine el compositor.

* «Obra para Orquesta Juvenil». Obra para plantilla orquestal estándar de orquesta juvenil y con una dificultas muy baja a media, con la duración que determine el compositor.

* «Obra para Solista y Banda». Obra para solista que decida el compositor con el acompañamiento de toda la plantilla orquestal estándar de banda sinfónica, con dificultad y duración que determine el compositor.

Y el plazo máximo de presentación de las obras será el 15/septiembre/2022.

Las obras que obtengan premio con “Mención de Honor”, serán las obras interpretadas por las diferentes bandas y orquesta de la sociedad Ateneo Musical de Cullera.

– Se obsequiará justificante y placa a todos los ganadores reseñando la leyenda del concurso.

– Las obras que se interpreten con “Mención de Honor” serán en modalidad “estreno absoluto mundial”, si procede, por las bandas y/u orquesta de la Sociedad Ateneo Musical de Cullera invitando al compositor y acompañante al fin de semana que se realizará la interpretación a la ciudad de Cullera donde todos los gastos correrán a cargo de la organización en el límite de la ciudad de Cullera.

– A todos los compositores que obtengan la “Mención de Honor”, se le ofrecerá la grabación en audio y en video de la interpretación de la composición premiada. Dando la promoción oportuna por parte de la sociedad Ateneo Musical de Cullera en sus redes sociales, así como en su propia web de la obra premiada y del autor. El autor podrá utilizar dicha grabación de audio y video para su uso personal o profesional.

El jurado estará constituido por tres reconocidos profesionales de la Composición y/o la dirección orquestal.

El tribunal puede conceder todos los premios que considere oportunos, así como dejar desiertos los premios si las obras no son merecedoras de ello.

El tribunal realizará una breve valoración escrita de la composición presentada que será enviada a los participantes vía e-mail.

En la fase de valoración de las obras, se tendrán en cuenta los siguientes parámetros:

–          Adecuación a la categoría y nivel a la cual se presenta la obra.

–          Presentación y edición de la partitura.

–          Creatividad y originalidad de la obra.

–          Calidad de los elementos compositivos de la obra; forma, melodía, armonía, contrapunto, orquestación, ritmo, texturas, timbre, tempos, dinámicas, registros, posibilidades de interpretación, etc.

La valoración de las obras por parte de los miembros del jurado, se llevará a cabo en octubre de 2022.

Para más información, las bases están disponibles en la página web de la Sociedad (www.ateneumusical.com).

El ‘Ciclo de Conciertos CaixaBank de Música de Cámara de las Sociedades Musicales’ se celebrará, por primera vez, entre el 26 de marzo y el 28 de mayo.

Abierto a todos los públicos, estos conciertos tendrán lugar los sábados por la mañana en la Alquería Julià-Casa de la Música, nueva sede de la FSMCV cedida por CaixaBank dentro del programa ‘CaixaBank escolta Valencia’.

Valencia, 23 de febrero de 2022.

CaixaBank, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC) ponen en marcha el ‘Ciclo de Conciertos CaixaBank de Música de Cámara de las Sociedades Musicales’, que se celebrará a partir del 26 de marzo en la Alquería Julià dentro del proyecto ‘CaixaBank Escolta València’.

A través de este ‘Ciclo de Conciertos CaixaBank de Música de Cámara de las Sociedades Musicales’ se pretende ofrecer un respaldo a las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana fomentando el desarrollo de grupos instrumentales de pequeño formato, a la vez que se adaptan los conciertos a las necesidades derivadas de la pandemia.

La presente campaña consistirá en la realización de seis actuaciones de grupos de cámara, formados por una plantilla de entre cuatro y diez músicos, por parte de seis sociedades musicales federadas. Cada una de estas sociedades musicales participantes en el ciclo recibirá una dotación económica de 1.000 euros aportados por la entidad financiera dentro del programa ‘CaixaBank Escolta València’.

Con este nuevo Ciclo de conciertos, se inicia una innovadora línea estratégica que completará las ya implantadas. La práctica de la música de cámara supone importantes beneficios formativos y artísticos para los jóvenes músicos de las sociedades valencianas pues ya que permite conocer nuevos compositores y  repertorios, dominar recursos técnicos y expresivos de gran interés y ofrecer vivencias artísticas de gran significatividad.

Los conciertos se celebrarán los sábados 26 de marzo, 2, 9 y 30 de abril, 14 y 28 de mayo, todos en horario de 12:00 horas, en la Alquería Julià – Casa de la Música, sede de la FSMCV, edificio rehabilitado por CaixaBank también como parte del proyecto ‘CaixaBank Escolta València’ y sede de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana.

Las sociedades musicales participantes serán seleccionadas en las próximas semanas, una vez cerrado el periodo de solicitudes, que concluirá el próximo 28 de febrero de 2022.

El director territorial de CaixaBank en la Comunitat Valenciana, Xicu Costa, ha señalado que “nuestro compromiso con el tejido asociativo musical valenciano es firme y continuado”. “Apoyamos ahora una acción muy innovadora que se suma a las ya implementadas desde ‘CaixaBank Escolta València’. Con este ciclo, además de auspiciar y estimular la consolidación de agrupaciones camerísticas en el seno de las sociedades musicales vamos a poner en valor este talento, que ahora podrá ser apreciado y disfrutado por el conjunto de la ciudadanía en el marco incomparable de la Alquería Julià”, ha resaltado.

La presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha agradecido a CaixaBank su apoyo a través de “este nuevo ciclo de conciertos, con el que fomentamos la vertiente camerística de nuestras sociedades musicales y que se suma a otras iniciativas promovidas en el marco de este programa como el ‘Ciclo de conciertos CaixaBank de Orquestas de la Comunidad Valenciana’ o las ‘Ayudas a la música valenciana’ para mitigar el impacto de la crisis sanitaria de la Covid-19, que se han convertido en un apoyo fundamental para nuestro colectivo, especialmente en en este periodo tan difícil derivado de la pandemia”.

La directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, ha añadido que este ciclo de conciertos “refuerza la actividad orquestal que estamos realizando con las sociedades musicales y supone un aliciente para los músicos a la vez que fomentamos el formato de cámara y apoyamos al desarrollo de nuevos grupos instrumentales”. “Además, con este ciclo ofrecemos una interesante propuesta cultural abierta a todos los públicos”, ha apuntado.

‘CaixaBank escolta València’

‘CaixaBank escolta València’ es una iniciativa puesta en marcha en 2014 por CaixaBank, en colaboración con la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) y el Institut València de Cultura (IVC), dirigida a apoyar a las sociedades musicales valencianas y a promover la actividad musical y educativa en el territorio.

Entre sus líneas destacan la convocatoria anual de becas para estudiantes de las escuelas de música; los concursos, festivales y ciclos de conciertos de orquestas de la Comunitat Valenciana; los ‘Premios al Talento musical’; el proyecto de recuperación de patrimonio ‘Música a la Llum’; y, l`Alqueria Julià-Casa de la Música, rehabilitada por CaixaBank y que alberga desde finales de 2020 la sede de la FSMCV.

Las sociedades musicales en la Comunitat Valenciana representan un fenómeno social y cultural de enorme envergadura que vertebra el territorio a través de una numerosa comunidad musical repartida sin distinción entre pueblos pequeños y ciudades, entre comarcas y provincias. Un fenómeno que los valencianos viven desde niños, porque la música se aprende desde la infancia y se comparte a lo largo de una vida.

En la Comunitat Valenciana están presentes el 50% de las sociedades musicales y escuelas de España. Un total de 550 sociedades musicales federadas, con más de 1.100 bandas de música, más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos, 200.000 socios, 600 centros educativos y más de 5.000 profesores. Fueron declaradas ‘Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial’ en el mes de marzo de 2021.

El XX Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad, tiene ya concretada su programación, que este año incluye un total de trece conciertos, iniciándose a principios de este mes de marzo y finalizando en el mes de julio

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Esta nueva edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec. Y como en otras ediciones anteriores también cuenta con la colaboración de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.

Todos los conciertos del XX Ciclo Aula de Conciertos se emitirán en streming a través del Canal de YouTube de la AAMY.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw/videos

La Escuela de Música inició esta actividad en el año 2003, con el objetivo de acercar la música en directo a los alumnos/as del centro, padres, socios o cualquier persona interesada, además de intentar habituar y familiarizar  la asistencia a las salas donde se realicen conciertos tanto de música clásica como de cualquier otro estilo.

La programación para esta vigésima edición es la siguiente:

SÁBADO 5 DE MARZO

TAKTEN TRÍO

Sofía Canals, violín

Ezequiel de Pablos, clarinete

David Canals, piano

SÁBADO 12 DE MARZO

CONCIERTO DE TROMPETA Y PIANO

David Pérez, trompeta

Javier Soriano, piano

SÁBADO 26 DE MARZO

CONCIERTO VIOLÍN, VIOLONCHELO Y PIANO

Laura Ortega, violín

Asunción Belda, violonchelo

Isabel Rico, piano

SÁBADO 2 DE ABRIL

ASIGNATURA DE CANTO

“Fusión”

Mar Rubio, Valeria García, Gemma Ruiz y Sofía Martínez.

Con la colaboración especial de Emi Palao.

SÁBADO 9 DE ABRIL

CUARTETO DE CLARINETES “CLARINET CLASS”

“Una noche en la Ópera”

Elías Ibáñez Lax, clarinete

Sandra Guillem Hernández, clarinete

Eva Sanjorge Castillo, clarinete

Francisco José Ruiz Soriano, clarinete bajo

SÁBADO 23 DE ABRIL

CONCIERTO DE GUITARRA

Diego Corraliza

SÁBADO 7 DE MAYO

CONCIERTO DE SAXOFONES

«Saxofones a la española»

Ángel Hernández, Arturo Díaz, José Pascual Fernández, Francisco Soriano y Alejandro Hernández

SÁBADO 21 MAYO

CONCIERTO SAXOFÓN  y FLAUTA

José Manuel Atienza, saxofón

Pilar Sánchez, pianista acompañante

David Soriano, flauta

María Francisca Sáez, pianista acompañante

SÁBADO 28 DE MAYO

CONCIERTO DE PERCUSIÓN

Roberto Puche

 

SÁBADO 18 DE JUNIO

CRUCE DE CAMINOS

Brian García Briones, bajo eléctrico

Iván Lojano, voz guitarra y ukelele

Wilson Panamá Rojas, voz y bajo eléctrico

Michael Rivera Aguilera, guitarra

Andrés D. Ortiz, violín

Mauricio Lojano, batería

Ramiro MQuintanilla, voz, guitarra y bajo eléctrico

 

SÁBADO 25 DE JUNIO

CONCIERTO DE GUITARRA FLAMENCA

José Del Valle

SÁBADO 9 DE JULIO

 “Chete y sus amigos”

José María Puche, acordeón

Jesús Palop, bandurria

Antonio Puche, laúd

Vicente Esteban, bandurria

Pedro Lorenzo, guitarra

Gerardo Sánchez, guitarra

Jesús Puche, Batería

Ramón “El gatera”, voz.

SÁBADO 16 DE JULIO

CONCIERTO DE FAGOT Y PIANO

Ignacio Muñoz, fagot,

Francisco Martí, piano.

Todos los conciertos, siempre que la situación sanitaria permita que se puedan efectuar de forma presencial, serán en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, excepto el del día 23 de abril, que se efectuará a la misma hora pero en la Cafetería de la Escuela.

Para asistir de forma presencial se deberá solicitar cita previa, para lo cual les informaremos en cada uno de los conciertos con la suficiente antelación, del número de plazas disponibles y de cómo solicitarlas.

Los alumnos de la Acadèmia CdM, dirigidos por Carles Magraner, actuarán en el Centre del Carme de Valencia (24 de febrero), en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante (25), y en el Menador de Castellón (26)

También se llevarán a cabo conciertos en el MAG de Granada y en Ayora en mayo; en el Festival Renaixement de Valencia y en el Early Music Morella en julio; y en Castellón y Valencia en agosto y octubre, respectivamente

La Fundació Cultural Capella de Ministrers organiza la quinta edición de la Acadèmia CdM, un curso para la profesionalización en la música antigua que se celebra en el Centre del Carme del 21 al 23 de febrero

El proyecto pretende paliar la carencia de estudios y difusión de un patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII y tiene como objetivo incrementar la experiencia de los músicos y facilitar su integración en el mundo profesional

El método, teórico y práctico, es abierto para potenciar el emprendimiento y reforzar el discurso artístico de los intérpretes que participan en esta experiencia con becas que cubren la matrícula, alojamiento y otros gastos

Valencia, 22 de febrero de 2022

La Fundació Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) organiza la quinta edición de la Acadèmia CdM, un curso para la profesionalización en la música antigua que gira en torno a la música renacentista del Cancionero de Montecassino y se celebra en el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) del 21 al 23 de febrero. Los jóvenes cantantes e intérpretes becados ofrecerán este repertorio junto a Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, en conciertos que se llevarán a cabo en Valencia, Alicante y Castellón los días 24, 25 y 26, respectivamente. 

Este proyecto, que cuenta con la colaboración de la conselleria de Educación, Cultura y Deporte, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), Diputació d’Alacant, Museo de Bellas Artes Gravina, Menador – Espai Cultural, Universitat Jaume I, Ajuntament de Castelló,  Institut Valencià de Cultura (IVC) y la Asociación Cultural Comes, pretende paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio singular en torno al patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII e impulsar su labor pedagógica. Asimismo, tiene como objetivo incrementar la experiencia de los músicos y facilitar su integración en el mundo profesional. 

Los conciertos de la Acadèmia CdM, con entrada libre y gratuita hasta completar el aforo,  se celebrarán en el Centre del Carme Cultura Contemporània el jueves 24 de febrero a las 19.30h; en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante el viernes 25 a las 18h; y en el Menador, Espai Cultural, de Castellón, el sábado 26 a las 19h. Posteriormente, se llevarán a cabo conciertos en el MAG de Granada y en Ayora en mayo; en el Festival Renaixement de Valencia y en el Early Music Morella en julio; y en Castellón y Valencia en agosto y octubre, respectivamente. 

El Cancionero de Montecassino es un manuscrito napolitano que contiene música del periodo renacentista de la segunda mitad del siglo XV. Consta de varios fascículos que originalmente se encontraban separados y fueron encuadernados juntos a finales del siglo XVII. El repertorio musical se asocia a la corte aragonesa en Nápoles y se considera que proviene de un ambiente monástico. 

Entre los compositores del cancionero se encuentran Loyset Compère, Philippe Caron, Hayne van Ghiseghem, Juan Cornago, Pere Oriola, Johannes Ockeghem o Guillaume Dufay. Incluye 70 obras religiosas y 72 obras profanas y en una inscripción consta que durante el siglo XVI el manuscrito estuvo custodiado en el monasterio de los santos Severino y Sossio, y fue llevado posteriormente, probablemente durante el siglo XVI o XVII, al Monasterio de Montecassino, principal de la orden benedictina, lugar donde se conserva actualmente.

14 alumnos becados
Los alumnos se han seleccionado mediante una convocatoria abierta y tras ella se han ofrecido un total de 14 becas: dos para tenores, violas, flautas y sacabuches; y una para soprano-mezzo, alto-contralto, barítono, arpa, laúd y percusión. En los conciertos, Magraner, director y profesor de la Acadèmia CdM, y Robert Cases, profesor asistente, ofrecerán junto con cantantes e intérpretes el repertorio trabajado en estos días. Magraner, violagambista y musicólogo, es también director de Capella de Ministrers, y Cases es integrante de esta formación de referencia internacional en la música antigua. 

El curso, que constituye una oportunidad única para los alumnos para actuar en lugares y festivales emblemáticos con Capella de Ministrers, formación con 35 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales; permite conocer la dinámica de trabajo de un grupo de música histórica y el trabajo creativo que hay detrás de un programa de concierto.

El método de enseñanza de la Acadèmia CdM se centra tanto en la vertiente teórica como en la práctica y es abierto, para potenciar el emprendimiento y reforzar el discurso artístico de los intérpretes que participan en esta enriquecedora experiencia con becas que cubren el coste de matrícula, alojamiento y gastos derivados de la asistencia. Esta propuesta pedagógica y artística es un taller en residencia en la línea de la experimentación en torno a las nuevas propuestas de reinterpretación de la música antigua con criterios históricos (Historically Informed Perfomance, HIP). 

Actividades formativas
Los alumnos adquieren habilidades indispensables en el mundo profesional como son la improvisación, la transposición, la actitud en el escenario, la complicidad con los compañeros y promueve en ellos una actitud creativa. La iniciativa se desmarca del academicismo establecido en las actuales enseñanzas musicales y tiene como objetivo proporcionar nuevas competencias musicales a todos los participantes recreando la música de la Edad Media, Renacimiento y Barroco conjugando criterios de praxis, musicológicos y etnomusicológicos que permitan descubrir y desarrollar tareas relacionadas con la interpretación, puesta en escena, actitud del músico en el concierto, improvisación, mensuración, ornamentación, organología, la música ficta, contrapunto…

En este disco Amystis está acompañado del grupo Ministriles de la Reyna, dirigido por Javier Martos Carretero 

Una de las aportaciones de este trabajo es la de ahondar en un tema muy poco explorado y grabado: la infancia de Tomás Luis de Victoria 

José Duce: “Estamos dando un paso adelante en la práctica histórica hispánica grabando un repertorio que tradicionalmente se ha dejado en manos de los grupos ingleses”

Valencia, 22 de febrero de 2022.

Portada del CD

A partir del 1 de marzo estará disponible el cuarto trabajo discográfico del grupo de música antigua Amystis. Bajo el título De Ribera & Navarro. Masters of the Spanih Renaissance, la formación que lidera José Duce muestra el “tejido musical” del Renacimiento español más allá de los grandes nombres, con el objetivo de dar a conocer la música de los maestros con los que Tomás Luis de Victoria aprendió en la Catedral de Ávila y sus compañeros de estudios, algunos de los cuales llegaron a ser, como él mismo, grandes compositores.

Esta es la cuarta publicación que Amystis lanza junto al sello discográfico Brilliant Classics, y lo hace en un momento muy especial que supone la vuelta a los grandes proyectos tras la pandemia del Covid-19. Precisamente el grupo iniciaba en enero de 2020, un mes antes del estallido del Covid, la celebración de su décimo aniversario, que se vio duramente afectada por la situación sanitaria. Un contexto que también ha hecho muy difícil la grabación de este CD a causa de los confinamientos, contagios, restricciones en los espacios de trabajo y las dificultades en la movilidad.

A pesar de todo, De Ribera & Navarro. Masters of the Spanih Renaissance es ya una realidad y viene a consolidar el trabajo continuado de José Duce, director y musicólogo, que desde hace más de diez años desarrolla una exhaustiva labor investigadora para recuperar esas joyas musicales que nunca debieron perder su voz.

El hecho de ahondar en los maestros del gran Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611) supone un atractivo añadido a este trabajo, pues la infancia del reconocido compositor español es un tema muy poco explorado y grabado. Victoria inició sus estudios musicales en la Catedral de Ávila, a la que llegó como “seise” (niño cantor). Allí permaneció hasta el año 1565, fecha en la que se desplazó a Roma para estudiar en el Colegio Romano.

De ello se concluye que los maestros que más le influyeron en esos años de juventud fueron Bernardino de Ribera (c.1520-c.1580) y Juan Navarro (c.1530-1580). En aquella época, los niños cantores de una catedral española vivían con el maestro de capilla, quien debía enseñarles todo lo necesario sobre la música, al tiempo que debía velar por su alimentación, salud y vestimenta. Además, durante sus primeros años musicales, Victoria cantó a diario la música de Ribera y Navarro, los cuales le enseñaron todo lo necesario sobre la polifonía, el canto, el contrapunto y la praxis del órgano. Esta estrecha convivencia ayudó a formar el criterio musical del joven Victoria y asentó las bases de lo que sería su producción musical en el futuro.

El programa del CD se completa, además de con música del propio Victoria, con un Magnificat de 1º tono (Liber Magnificarum, Salamanca, 1607) y el himno Sanctorum Meritis del autor, también abulense, Sebastián de Vivanco (c.1551-1622) del que este año se celebra el cuarto centenario de su fallecimiento. Vivanco mantuvo una relación muy estrecha con Victoria desde su infancia ya que ambos coincidieron en la catedral de Ávila como niños cantores. “Es bonito imaginar cómo estos dos grandes maestros de la música española compartieron clases, juegos y música durante sus primeros años de aprendizaje”, relata Duce.

El disco se puede adquirir en la web de la discográfica Brilliant Classic (https://www.brilliantclassics.com/articles/d/de-ribera-navarro-masters-of-the-spanish-renaissance/). Además, está disponible en todas las plataformas digitales.

Ediciones críticas nuevas

Para la realización de este proyecto se han elaborado ediciones críticas nuevas de todo el material musical partiendo de las fuentes originales conservadas en los archivos del Real Colegio – Seminario del Corpus Christi (Valencia), las catedrales de Ávila y Toledo y la Parroquia de Santiago de Valladolid. La fuente consultada en dicha parroquia es la principal novedad discográfica presentada en este Cd, ya que el Códice Santiago prácticamente no había sido trabajado hasta el momento, y menos aún, grabado. Este códice musical de principios del siglo XVII, manuscrito, conserva música de grandes maestros como Francisco Guerrero, Cristóbal de Morales, Francisco de Montanos, Melchor Robledo, Rodrigo de Ceballos, etc., pero en su gran mayoría, la música que prevalece en cuanto a cantidad es la compuesta por Juan Navarro, de la que se presenta una pequeña muestra inédita.

Como explica José Duce “he querido mostrar, no sólo una música interesante y poco conocida, sino una mirada al pasado, a la praxis musical en la España del siglo XVI y a cómo era el trabajo en las capillas musicales. Para ello hemos presentado lo que sería una capilla hispánica, con cantores y ministriles, exprimiendo al máximo las posibilidades de estos “instrumentos artificiosos” junto al instrumento más perfecto jamás creado: la voz humana”.

Para conseguirlo Amystis está acompañado en esta edición discográfica por el conjunto Ministriles de la Reyna, dirigido por Javier Martos Carretero, una simbiosis en la que se ha trabajado y explorado con el objetivo de reproducir de la manera más fiel posible lo que sería una capilla catedralicia para que el oyente “pueda hacer un viaje al Siglo de Oro a través de su música”. Como José Duce explica “he querido que el oyente no sólo perciba la polifonía en su componente estructural sino también en el espiritual. Quien se adentre en esta grabación podrá sentir lo mismo que sentí yo durante su interpretación, podrá vivir la música tal y como resonó en el espacio donde se grabó y percibirá una sensación espacial, casi espiritual más allá de la propia música”.

Para Duce, “este trabajo supone la consolidación de un proyecto que nació hace ya once años. Nuestro trabajo sobre los madrigales supuso un salto de calidad que se ve refrendado en nuestra primera grabación íntegra sobre la música sacra del siglo de oro. Seguimos apostando por mostrar el trabajo de maestros valencianos desconocidos (Ribera), al tiempo que estamos dando un paso adelante en la práctica histórica hispánica grabando un repertorio que tradicionalmente se ha dejado en manos de los grupos ingleses”. 

Producción discográfica

La producción discográfica de Amystis se inició en 2012 con un CD dedicado al compositor valenciano Juan Cabanilles. Cuatro años más tarde, en 2016, la formación que dirige José Duce grabó O Pretiosum Music for the Blessed Sacrament, un CD que incluye villancicos y motetes recuperados de los archivos de la Catedral de Valencia y del Colegio del Corpus Christi de otro creador valenciano, Juan Bautista Comes.

Posteriormente, coincidiendo con su décimo aniversario, el grupo sacó su tercer disco: Ecos del Parnaso the hidden spanish madrigal (finalista en los premios ICMA), producido una vez más por la discográfica Brilliant Classics. Un trabajo que recoge 19 madrigales en español, valenciano e italiano, compuestos por Diego Ortiz, Cristóbal de Morales, Joan Brudieu, Rodrigo de Ceballos, Mateo Flecha “El Joven”, Juan Navarro, Pedro Valenzuela, Pedro Ruimonte, Stefano Limido y Sebastián Raval.

Este interés por la recuperación del patrimonio musical español es, para Duce, “un compromiso personal con nuestra cultura y raíces; es deber de los que nos dedicamos a la música antigua mostrarle al público cómo se componía y se vivía la música en nuestra propia tierra”.

Amystis

Amystis fue fundado por José Duce Chenoll en el año 2010 con el deseo de compartir la pasión por la música vocal e instrumental del Renacimiento y Barroco español. Desde sus orígenes, el grupo ha combinado la investigación musicológica con el desarrollo performativo, centrando su labor en la recuperación y difusión del repertorio inédito, compuesto por autores de origen español a lo largo de los siglos XVI y XVII.

Con el objetivo de recrear sonoridades perdidas en el tiempo, Amystis se ha mantenido fiel a la práctica históricamente informada, desde el respeto a las fuentes y siguiendo la tratadística de cada época, aunque reinventando y explorando nuevas formas que puedan agradar a un público siempre renovado.

Si algo caracteriza a Amystis es su formación de base puramente vocal, con apoyo de instrumentos históricos dependiendo del repertorio, que a lo largo de estos años ha conseguido un sonido muy característico y una forma de entender la música desde el respeto al texto y su retórica.

Todos los miembros del grupo atesoran una amplia carrera profesional, conformando una plantilla, de número variable según necesidades, capaz de abordar cualquier tipo de programa. Esta característica hace de Amystis un grupo muy versátil, que si bien se especializa en la música antigua, ha abordado otros programas de interés musicológico como el reestreno de la zarzuela inédita El Duque de Gandía de Ruperto Chapí y la recuperación de la ópera La Flora (Valencia, 1735).

Son varios los festivales por los que Amystis ha llevado con éxito la música antigua valenciana, y por extensión la española, destacando de manera especial: Sevicq Brezice (Eslovenia), Zamora ciudad de ministriles, Sagunt in Excelsis, FEMAL (Lorquí), 5 Segles de Música (L’Eliana), Festival José de Nebra (Calatayud), Eivissa Medieval (Ibiza), Festival Desenllaç (Llíria), Festival de Música Antigua, Barroca de Peñíscola.

Recientemente ha grabado un concierto-entrevista para la televisión autonómica valenciana À punt y el documental Ministrils, viatgers del temps a través de la música. 

José Duce Chenoll

Titulado superior en piano y música de cámara inició sus estudios en el conservatorio municipal “José Iturbi” de Valencia. Ha obtenido el título profesional de canto y lenguaje musical complementando sus estudios con clases de perfeccionamiento con profesores de reconocido prestigio. A su vez ha obtenido el master en música antigua por la Universidad Politécnica de Valencia.

En el año 2010 funda Amystis, del que es director y desde el cual inicia su labor investigadora centrándose en recuperar y difundir el patrimonio musical valenciano. Es destacable la grabación para Brilliant Classics, realizada con Amystis, de la opera omnia de la obra vocal de Joan Baptista Cabanilles (Mortales que amáis), producto de su trabajo de tesis doctoral (por la que obtuvo la calificación cum laude), llevado a cabo bajo la supervisión de Luis Antonio González Marín, director de los Músicos de su Alteza y miembro del C.S.I.C.

Funcionario de carrera, compagina su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música Mestre Vert (Carcaixent) colaborando con diversas agrupaciones camerísticas, sinfónicas y corales, llevándole su labor de pianista acompañante a trabajar como repertorista en los cursos de canto impartidos por Francisco Kraus en Algímia de Alfara, Carlos Chausson en Castellón y los cursos internacionales de alto perfeccionamiento para cantantes de Callosa d’En Sarriá, pianista repetidor enEl Barbero de Sevilla de Rossini con Obvio Producciones Musicales, continuista de la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo y, durante más de tres años, pianista repetidor y organista de la Coral Catedralicia de Valencia con la que ha grabado varios discos.

Ministrils de la Reyna

En 2011, Javier Martos Carretero funda el grupo Ministriles de la Reyna, celebrando su primer concierto para la Embajada de España en Canadá, el 8 de diciembre de 2011 en Ottawa.

Posteriormente, Javier Martos cambia de residencia, compartiendo su vida personal y laboral entre dos ciudades de diferentes países, Córdoba (Argentina) y Valencia (España). Esta situación, entre dos continentes, se resuelve creando dos equipos de «Ministriles de la Reyna», uno en América y otro en Europa. El nombre de «Ministriles de la Reyna» tiene su origen en los instrumentistas de viento que formaban parte de la Capilla de Música creada por la Reina Isabel la Católica para el servicio de la Corte, en la que se reunían los artistas más destacados del momento, tanto de voces como de ministriles. El término «ministril» hace referencia a la persona que sirve en un determinado oficio, y en este caso, a la que sirve tocando un instrumento. Se trata de instrumentos de viento como la corneta renacentista, la trompeta natural, la chirimía, el sacabuche, el bajón, el cromorno y la flauta de pico.

Javier Martos Carretero

Profesor Superior de Música titulado de Tuba y Trombón, ha obtenido el “Premio de Honor” fin de carrera en ambas especialidades y el “Premio Euterpe de la Música 2001”. Realiza estudios de formación continuada en la especialidad de Sacabuche en la ESMUC (Barcelona) y en el “Aula de Música Antiga” del CMG (Girona).

En 2011 crea el conjunto “Ministriles de la Reyna” (Canadá), forma parte de distintos conjuntos de música medieval, renacentista y barroca y es requerido para conciertos y grabaciones por prestigiosos ensambles de España e Iberoamérica.

Desde hace 29 años, forma parte de bandas y orquestas sinfónicas profesionales, así como del cuadro de

profesores de conservatorios y universidades en España, Canadá y Argentina. Realiza publicaciones en revistas especializadas y es el autor del best seller “Toca la música que siempre soñaste con tu instrumento metal”.

Javier es el presidente de la Sociedad Musicológica Ministriles de la Reyna, director de la Escuela Hispanoamericana de Música Antigua, la Escuela Internacional de Ministriles, el Festival Internacional: Zamora, Ciudad de Ministriles y CEO de MIForte – Neuroeducación Musical.

http://amystis.com/

El XXXIIII Concurso de Piano de Ferrol , contará con un jurado de renombre internacional , compuesto por los siguientes miembros: Pablo Galdo, Boris Berezovsky, Stephen Kovacevich, Barry Douglas, Tamás Vásáry, Leslie Howard, Pavel Gililov, Dina Yoffe y Peter Donohoe.

El plazo para inscribirse acaba el 1 de marzo del 2022
Este año el concurso se celebrará del 29 de abril al 7 de mayo del 2022, y la final del día 7 estará acompañada por la orquesta sinfónica de Galicia . Además, habrá concierto inaugural el día 29 de abril, y conciertos de jurados el día 6 y el día 8 de mayo (este último concierto de clausura)

Se repartirán más de 39.000 euros en premios , y habrá hasta 10 premios diferentes . Los 3 principales, dotados con 16000, 11000 y 6000 euros , respectivamente . Además, se otorgará el premio «Alicia de Larrocha» al mejor intérprete de música española, el premio «Pepito Arriola», al mejor pianista español, y se incorpora el premio «Nelson Freire», al mejor intérprete de una obra de F. Chopin.

El concurso, organizado por el Concello de Ferrol, es el tercer concurso de España con mayor número de ediciones, y cuenta por segundo año con la dirección artística del también ferrolano Pablo Galdo. El concurso alcanzó la pasada edición un récord de participación histórica de inscritos, con 237 pianistas de 45 países del mundo.
Más información e inscripción en la web www.ferrolpianocompetition.com

Una dona a la qual el destí li va fer emigrar, però no per això es va separar de les seues arrels, sinó tot el contrari, a més a més, va enriquir el seu talent i la seua cultura, va desenvolupar la seua obra a Veneçuela, un país ric en aquells dies i en el seu retorn va traslladar tot l’aprés a la seua terra natal.

Figures femenines com ella ja les trobem en ple segle XX amb dades molt més precises. Va morir el 15 de gener de 2019 envoltada de tota la seua família, un fet tan pròxim que ens dona l’oportunitat d’haver-la conegut fa pocs anys.

Escrito en Las Bandas de Música por MANOLI ARACIL el 20 de febrero de 2022

El seu destí era Nova York, però es va instal·lar a Veneçuela

Dolores Sendra va nàixer a Pego (Alacant) l’any 1927. El seu pare, enamorat de la música selecta, la va encoratjar a estudiar música, però la guerra ho va enterbolir tot i en finalitzar li va buscar un professor posant-la en mans del Mestre Palau, encara que als 28 anys, la incertesa laboral que existia a Alacant la va obligar a marxar-se. El seu destí era buscar a uns familiars a Nova York, però com no sabia com trobar-los va passar primer per Caracas (Veneçuela) on uns coneguts li van oferir casa de manera provisional.

Va ser allí on va fixar la seua residència de manera definitiva durant més de 18 anys. Es va casar i va trobar treball exercint la seua carrera de docent i component gran part de la seua obra. Va estudiar cant i va ser professora de solfeig i piano en diverses escoles i centres educatius, recitant i fent nombrosos concerts tant de pianista com de soprano en cors nacionals, treballant també per al Ministeri.

En divorciar-se va decidir tornar a Espanya amb els seus fills. Ací li esperaven la seua mare i germans. Era l’any 1972. Passat un temps van vindre a buscar-la des de Veneçuela, fins i tot li enviaven cartes perquè tornara a continuar treballant, però la seua mare es va negar al fet que tornara, a més Dolores volia estar amb els seus fills. Va ser una decisió molt difícil perquè allí era molt més valorada i amb més activitat professional.

Una de les primeres dones directores de bandes de música

Va començar els seus estudis a la seua ciutat natal, cursant la carrera de piano i composició en el Conservatori de València, en aquells dies “Conservatori de Música i Declamació”, obtenint el primer premie fi de carrera en la seua modalitat.

En 1949, la Banda Municipal de Pego va estrenar l’Himne a la ciutat compost i dirigits per ella, convertint-se així en una de les primeres dones a dirigir una banda de música.

Dolores Sendra amb el Mestre Palau

Encara sent alumna del Mestre Palau, va estrenar en 1951 el “Concert Dramàtic” acompanyada per l’Orquestra Municipal de València i el seu mestre com a director.

Totalment polifacètica: Jutgessa, locutora i directora del Conservatori Municipal de Xábia
En tornar a Espanya en 1972 es va convertir en la primera directora i professora de piano i solfeig en l’Institut de Música de Xábia (creat per José Mayor, alumne seu, actual Conservatori Municipal. Això va fer que el seu labos’intensificara encara més. A la mateixa vegada exercia de jutgessa de districte en el jutjat de Pego que també combinava amb la seua faceta radiofònica presentant el programa “PolicromiesSonores”.

Dolores Sendra Fue una gran pionera en la investigació de la música popular

És molt reconeguda per la seua gran labor de recopilar la música valenciana, de fet, molts dels seus treballs estan publicats en els Quaderns de Música Folklòrica Valencianade l´Institut Alfons el Magnánim, encapçalat des de la seua fundació pel seu gran professor Manuel Palau com a director i cap d’estudis. Des dels seus principis figuren com a becaris Dolores Sendra, María Teresa Oller i Antonio Chover.

Dos anys abans de la seua mort, va ser distingida com a Insigne de la Música Valenciana. 

Al costat dels guardonats també estava el seu preuat mestre Manuel Palau, al qual en el seu discurs es va dirigir a ell com un segon pare amb el qual va voler compartir el seu premi. Entre altres guardonats es trobava també Enrique García Asensio.

Compositora, intèrpret, cantant, docent, pianista, investigadora… amb un gran llegat d’obres, Dolores posseïa un caràcter vital, alegre, lúcid… molt envejable encara en els seus últims anys, amb una edat avançada, ja que va morir als 91 anys. Per a la mostra de totes aquestes qualitats humanes, hem tingut la sort de trobar una entrevista de l’any 2018, publicada en la Revista Digital “Notes de pas” del Conservatori Superior de Música de València, dins de l’article La Invisibilitat sonora, realitzada pel Grup de RecercaSonora, integrat per Cristina Aguilera (CSMV), Maria José Labrador (UPV), Daniel Labrada(Conservatori Professional de Música de Castelló), José Miguel Sanz (CSMV), i Paula Tamarit (CSMV) , els detalls de la qual hem volgut recollir per a mostrar el seu costat més humà. L’entrevista està disponible en http://revistadigital2.csmvalencia.es/la-invisibilidad-sonora es va realitzar a la seua casa, a la ciutat de Pego, el 10 de març de 2018 per José Miguel Sanz i Paula Tamarit en presència de la seua germana, Elvira Sendra Bordes, i la seua filla, Dolores Amelia Medina Sendra, catedràtica i pedagoga del Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València.

Els desplaçaments li suposaven un gran esforç per al seu aprenentatge

Amelia conta que a la seua mare li suposava un gran esforç el desplaçament de Pego a València per a poder fer classes amb el seu mestre, així que al principi només es preparava i presentava als exàmens.

Aquest tipus d’ensenyament/aprenentatge consistia en el fet que el senyor. Manuel li reservava una setmana completa cada 3/6 mesos per a revisar-li tot l’estudiat. En un quadern anotava totes els exercicis, correccions i aclariments, tot allò que havia d’estudiar unes setmanes abans de tornar a classe. Durant aqueixa setmana que romania rebent les classes s’allotjava a casa d’uns familiars de Patraix o en un convent de monges que hi havia al Carrer Balmes.

En entrar en ensenyaments més intensos com a Harmonia i Composició, havia de mantindre correspondència amb el mestre, perquè havia de corregir i retornar els treballs, fins que arribava al punt de necessitar alguna classe presencial.

Posteriorment ja va finalitzar els seus estudis cursant els seus últims anys en el Conservatori de València, acabant amb Premi Final de Carrera. Encara així es lamentava de no haver-se quedat a residir a València per a poder continuar aprenent més, però la necessitat li impedia viure en la capital i no al seu poble. L’obsessió cap a la música era tal que viatjant en l’autobús escoltava el motor com si fora una orquestra.

Com ja hem indicat, gràcies a l’entrevista que es va realitzar, hem pogut reviure el seu caràcter més humà. Allí els va rebre en una àmplia i lluminosa estada, amb retallades, fotos, records, programes… tot sobre una taula de llitera. Nombrosos documents que plasmaven tota una vida musical.

Aprenia les lliçons de memòria en sentir-les cantar als alumnes més majors

Compte anècdotes amb les seues pròpies paraules, emocionada, feliç… com quan era molt xica que s’aprenia les lliçons de memòria i sense estudiar les cantava. Quan el professor, José Oltra, els donava uns minuts per a repassar la lliçó, ella es distreia i li deia que ja la sabia. Un dia li va dir al seu pare que fins i tot li podia repassar el llibre complet d’una sola vegada. És clar (ens diu ella) que eren lliçons molt pegadizas com les del llibre “Solfeig dels Solfejos” i amb tan sols sis anys en sentir cantar als majors, les aprenia. Era la més xicoteta de la classe i el professor li va indicar al seu pare que era una xiqueta amb moltes qualitats, per la qual cosa sense pensar-ho i amb la seua gran afició a la música no el va pensar ni un segon a encaminar-la a això, encara que hi havia un aspecte que no coincidien, ja que Dolores s’inclinava a la música popular i el seu pare a la selecta.

El seu pare mai va ser músic per circumstàncies com haver-se quedat sense mare des de molt xicotet i en una època molt difícil, però sempre que desapareixia ho trobaven escoltant els assajos de la banda o els programes musicals de la ràdio clàssica, per això, va encoratjar a Dolores. Acabada la guerra, li va preguntar si volia estudiar música i ella va dir que sí, van viatjar a València a preguntar per algun professor i li van indicar al Mestre Palau.

El Mestre Palau va reconéixer el seu talent sol en sentir-la tocar

Dolores tenia les xicotetes nocions que Oltra li havia ensenyat. Palau en sentir-la tocar va assentir al seu pare que efectivament tenia qualitats. Des d’aquell dia ho va estudiar tot amb ell, solfeig i piano. No va tindre un altre professor, fins i tot va aprendre amb ell nocions d’anglés. La dona de Palau i les seues filles la van arribar a considerar com de la família.
Una gran sort és que la filla de Dolores, Dolores Amelia siga Catedràtica del Conservatori de València, gràcies a ella, l’obra de la seua mare està catalogada i pot ser estudiada i enfocada als alumnes del conservatori.

Sap apreciar per això la gran professionalitat de la seua mare en anècdotes en la qual ella, encara sent molt xicoteta, va ser una vegada testimoni de com va haver de substituir una veu de contralt sent soprano perquè la solista no apareixia. Interpretava la veu fent un pas al capdavant i després continuava la seua tornant al seu lloc.

Hi ha moltes obres de Dolores sense estrenar, com el concert per a piano i orquestra que Amelia està orquestrant. La influència que la seua mare exerceix sobre ella, fa que en general vulga que es prenga interés per la composició femenina, no sols perquè s’enfoque a l’estudi de ser dones, sinó perquè no es perden per circumstàncies de l’època. Amelia també té recopilada les composicions de Lola Vitòria.

Va recollir tot el seu repertori que el tenor còmic de Villena s’havia trobat en el fem (aquest tema el recopilem en aquesta secció de Pioneres en el primer article). També té localitzat un concert per a piano i orquestra de María Teresa Oller, el qual sí que està orquestrat i donat al pianista Leopoldo Querol, però mai va ser interpretat per qüestions d’agenda. Té també la certesa que existeix un enregistrament en Ràdio Nacional de la interpretació del “Concert Dramátic” de Palau interpretat per la seua mare i dirigida per ell, però mai ho ha pogut trobar, pot ser que desparecieraja que va anar abans de la “riuada”.

Com ja hem dit anteriorment, el redactar la vida de dones entrades ja en el segle XX, dona l’ocasió de poder conéixer a persones que han conviscut i aprés amb ella. Alumnes que han seguit la carrera professional i que encara recorda com Joaquín Sastre, Ferrán Ferrando, Pep Sendra…

No la van acceptar com a directora en ser dona…

Altra de les anècdotes va ser la de l’Himne de Pego. Li van preguntar si tenia algun himne i precisament estava component eixe. Els va agradar en escoltar-ho i ho van fer oficial. Dolores no tenia treball i el Mestre Palau li va oferir una banda que no tenia director, per a ell no existia diferència entre homes i dones en el pla professional, de fet a ella la considerava solament com un bon músic.

Actualment es respecta a les dones en aquest treball, però en aquella època li van dir que una dona no la volien com a directora. Ella podia estar com si ells foren dones, però ells no podien imaginar que ella fora un home, no obstant això, va preparar l’himne i igualment va dirigir l’estrena, però aquella circumstància va fer que Dolores abandonara aquella proposta de treball…

Transcorreguts els 50 anys de la composició de l’Himne, va haver-hi un alcalde que va celebrar l’Aniversari, no obstant això, uns altres deien que allò era de Franco… era el que hi havia en l’època dels 40…

El primer cor que es va formar a Pego també va ser creat per ella abans de partir a Veneçuela. La idea se li va ocórrer perquè unes quantes dones (avietes) que anaven pel carrer per Setmana Santa interpretaven les cançons a dues veus, per tant, si unia a més joves, podrien perfectament cantar-les a quatre… i així va aconseguir crear un cor que va estrenar en l’Homenatge al Pare Banyuls. Ella mateixa es lamenta que en marxar-se ací quedara un treball perdut…

Partitura de Dolors Sendra

Recollia les cançons populars viatjant pels pobles gravant amb un magnetòfon
Altre dels treballs que va realitzar abans de marxar-se va ser la recopilació de cançons populars col·laborant amb Palau. Anava pel pobles amb un magnetòfon fent els enregistraments. El seu pare l’acompanyava, perquè no estava bé vist que una xica jove fora tan sola pels pobles. Quan arribava a casa les escrivia i copiava, feia la transcripció i les enviava al mestre. Aqueix llibre es va editar, però encara així queden més de 400 cançons sense incorporar. Té molt bons records d’allò, fins i tot els pobletans li feien regals. Passats els anys li han fet alguns homenatges des de les poblacions.

El record més preuat per a Dolores Sendra sempre va ser el seu mestre, li recorda com un pare, ell sempre va veure en ella una alumna molt treballadora i ella en ell un professor inigualable, de gran categoria, enamorat de l’ensenyament. No deixava dubte sense resoldre. Feia treballar als alumnes de manera incansable. No li agradava perdre el temps amb els negats a la música i mai va ensenyar per diners. Li agradaven els que treballaven amb ganes, pensava que el llegat més preuat que deixa un professor són els bons alumnes. No li agradaven les vacances precisament per això, perquè es parava d’estudiar. A ella mai li va posar inconvenients, fins i tot la va afavorir econòmicament, ja que eren temps difícils i la seua família no era massa adinerada.

A Dolores li unia una gran estima amb María Teresa Oller, les dues eren alumnes de Palau. Els va unir una forta amistat fins a ben entrades en edat. Quan Dolores va començar a treballar per primera vegada (la Vall d´Uxó) no li donava temps a agafar l’autobús per a tornar i María Teresa li oferia un llit plegable per a dormir. També recorda amb agraïment que quan anaven a fer classe juntes li preparava un entrepà per a tornar en l’autobús a casa.És lamentable que dones tan influents d’aquesta època no tinguen reconeguda la seua obra. Per diverses circumstàncies, tant una com l’altra tenen encara moltes composicions sense estrenar un complet error per a la cultura musical valenciana. En 2002, l’Ajuntament de Pego va tindre una bona iniciativa, va convocar l’I Concurs Nacional “Dolores Sendra” per a Joves Intèrprets. La intenció va ser bona, però es van escatimar fons i esforç celebrant solament una edició. Ens indica la seua filla Amelia que seria un gran somni que se’ls brindara un homenatge tant a María Teresa Oller com a la seua mare per a en el reconeixement de les seues obres.

La Sociedad crea el concurso con la intención de dar valor a la creación y composición para banda y orquesta, promocionando así a los compositores de todo el mundo.

El objetivo del concurso es ampliar y dar a conocer el repertorio sinfónico original para banda sinfónica, juvenil e infantil, así como orquesta juvenil. Contando como director y fundador del concurso de Ferrer Ferran.

Toda la información, la daremos a conocer en la rueda de prensa en la “Alquería Julià”, sede de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), a las 12:00h.

A las 16:30 horas tiene lugar el acto de apertura de la XXIII Asamblea General, presidida por D. Alfonso Márquez Hernández, quien agradece la presencia de todos los representantes de las Federaciones Españolas.

Agradece al Alcalde de Palma, D. José Hila Vargas, agradeciendo a éstos sus esfuerzos para que al Asamblea tenga lugar en dicha localidad “tan musical” y remarcando la importancia de las bandas en la vitalización de barrios y pueblos y en la educación y la sociedad, y aprovecha la oportunidad para dar ánimos a todos los que trabajamos desinteresadamente por las bandas y la música amateur.

El presidente, D. Alfonso Márquez Hernández, aprovecha la ocasión para hacer pública remembranza de quienes han fallecido este año y fueron activos miembros de la CESM: Custodio Zarzo, Josep Climent (cuya viuda se encuentra presente) y a quien Isidoro Martínez envía una carta que se transcribe:

“Primero se nos fue José Antonio González Merina, presidente de la Federación asturiana en 1993, al poco tiempo de aprobar los Estatutos confederales, un 14 de noviembre, en la maravillosa ciudad alicantina de Altea. Luego en 2011 perdíamos a Vicente Ruiz Monrabal, nuestro presidente fundador y del que ya no sabría qué más decir, pues jamás he tenido ni tendré su palabra, aunque sí la firme y sincera voluntad de utilizarla, como él me enseñó: para ser sendero de unidad desde la pluralidad y la paz, en el mejor y extenso sentido de su significado. También se marchó Pedro Echebarría Alsa, Vicepresidente de la Federación Guipuzcuana, en 2009, persona de entrañable encuentro, gran pintor y mejor músico. En 2015, desgraciadamente nos decía adiós Josep Climent Vives, presidente de la Federación Balear y otro de los fundadores de la Confederación. También de él aprendí muchísimo, no tanto sobre la música, sino para la vida. Hombre sencillo, humilde, precavido, prudente, educado y afable, de palabra recoleta pero llena de sabiduría y experiencia, de luz serena y presteza en las soluciones sensibles y armoniosas; de sentido sincero y aguda visión de las realidades ocultas; una voz de prolongado y acogedor silencio, surcando caminos de regreso permanente a la unidad y respeto a las palabras de personas cercanas y amigas. Era fe en sí mismo y hacia la realidad circundante. Un señor, en la más pura y atávica comprensión del término, nacido para por esencia servir y jamás servirse; una bandera de la honestidad y un abrazo de permanente presencia ante la adversidad; expresión de apertura, cordialidad y tendida mano hacia el consenso.

Cuando el julio de 1993, allá por la ciudad de Orense, tratábamos de pactar un texto que sirviera para ser presentado como unos estatutos confederales, y en el furor casi inevitable del debate más enconado entre destellos territoriales, sociales y jurídicos y también políticos surgía la figura de un pacífico mallorquín, por aquel entonces barbudo y de rostro serio, que de manera poco menos que imperceptible, subrepticia y aparentemente apagada, nos situaba frente a una diminuta pero potente vela de comprensión y vecindad.

Si hoy, tras veintitrés años de vida confederal puedo afirmar que la figura de Josep Climent brilla por ella misma, sin necesidad de ayuda alguna, habiendo sido baluarte imprescindible para la construcción de una entidad que nació para la unión de las sociedades musicales de todo el estado español, y como respuesta de la sociedad civil a una clase de política entonces y ahora más preocupada por mirarse el ombligo que por resolver los asuntos comunes y de más inminente tratamiento.

Con el paso de los años y habiendo tenido que asistir al adiós de ya más de uno de los fundadores de nuestra querida Confederación he ido aprendiendo lo que creo haber recibido de cada uno de ellos, que me superaban en edad y experiencia: que en todas partes hay gentes buenas y malas, como corresponde a la naturaleza humana, y que, sin duda, la más sensata vertebración organizativa de la sociedad española sea cual sea el lugar de análisis ha venido siendo ofrecido por las sociedades musicales, pese al escaso o nulo reconocimiento legal incluso en aquellas partes en que con mayor fuerza nuestras sociedades musicales hacen del arraigo popular su razón de ser. No es cuestión de mero romanticismo, sino de aceptación de un deber que tenemos contraído desde que en 1993 fuimos convocados, allá por febrero, en la sede de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, el espejo cultural en el que todas las bandas de música nos pretendíamos reconocer igual que hoy.

Por eso, ante la memoria de aquellas grandes gentes y sin pretensión alguna de caer en la tentación de proclamar que cualquier tiempo pasado fue mejor, proclamo que la Confederación se mantendrá viva mientras una sola de sus Federaciones permanezca fiel a su espíritu fundador, el de la unidad plural y de respetuoso abrazo, y que camino ya de sus bodas de plata puede seguir gritando serenamente como lo hicieran José Antonio González Merina, Pedro Echebarría Alsa, Vicente Ruíz Monrabal y Josep Climent Vives, junto con los aún vivos pero al margen de responsabilidad en la Confederación Andrés Valero, Manuel Arana, Alfonso Rodríguez, Horacio Dorta, Anatael Mesa, Joaquín Urquizu, Emilio Vázquez, Andrés Riesgo, Ángel Asunción, Santiago Saenz, ??? Rodríguez y este humilde servidor, representantes fundadores; que la Confederación está obligada a permanecer con nuevos y renovados anhelos, junto a mejores propuestas y más actuales técnicas, al servicio de la calidad y de la eficacia, pero sin olvidar la procedencia como jamás lo hiciera un hombre de la talla y valía de Josep Climent Vives, quien incluso en la adversidad personal, alejado de responsabilidades en la Federación Balear, hacía camino en favor de la Confederación Española de Sociedades Musicales. Descanse en paz y permanezca siempre vivo entre nosotros y nosotros su recuerdo.

Isidoro Jesús Martínez López, expresidente de la CESM.”

A continuación, D. Alfonso Márquez procede a agrade a la Federación Balear la organización de la Asamblea y lamenta y considera públicamente la afrenta a la Federación Aragonesa y su Banda Sinfónica, que por costes no ha podido ser desplazada, lo que ha conllevado la dimisión del Secretario General de la Confederación, D. José Manuel Martínez Sánchez, presidente de la dicha Federación. Hace entrega a D. José Manuel de dos cartas, una de disculpas para la Federación Aragonesa y otra de apoyo a su persona, cuya gestión al frente de la Federación Aragonesa ha sido puesta en duda ante el suceso. Solicita a su vez que todas las Federaciones escriban una carta de apoyo para D. José Manuel.

Agradece también a la Federación Catalana el disponer de una banda y desplazarla para el Encuentro de Bandas, por su presteza y colaboración, y les hace entrega también de una carta de agradecimiento.

A las 17:00 horas da comienzo la XXIII Asamblea General ordinaria, a la que asisten representantes de las siguientes Federaciones:

Federación Bandas de Música de Andalucía

Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música

Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales

Federación Castellano Leonesa de Asociaciones Musicales.

Federación Catalana de Sociedades Musicales

Federación Extremeña de Bandas de Música.

Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid

Federación Bandas de Música de la Región de Murcia

Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana

 El Secretario, D. José Manuel Martínez Sánchez, solicita a todas las Federaciones los certificados de Asociaciones que las forman, que sirven tanto para asignar las cuotas confederales para el ejercicio siguiente como para asignar votos  (y que se incorporan a los archivos de la Confederación:

Federación Andaluza, 31 asociaciones (6 VOTOS);

Federación Aragonesa, 35 asociaciones (6 VOTOS);

Federación Balear, 33 asociaciones (6 VOTOS);

Federación Catalana, 46 asociaciones (7 VOTOS);

Federación Extremeña, 59 asociaciones (7 VOTOS);

Federación Madrileña, 24 asociaciones (5 VOTOS);

Federación Murciana, 38 asociaciones (6 VOTOS);

Federación Valenciana, 546 asociaciones (15 VOTOS).

A continuación procede a la proclamación de los candidatos a los cargos de Junta Directiva en las elecciones: Federación Catalana, Antonio Ortiz para la Vicepresidencia Primera;

Federación Extremeña, Pedro José García Moreno para una vocalía;

Federación Valenciana, Vicente Cerdá para la Presidencia y Luis Vidal para la tesorería;

Federación Madrileña, María Rosario Sánchez para una vocalía;

Federación Andaluza, Jesús Almécija para una vocalía y Félix Ruíz para una vocalía.

Punto 1: Lectura y aprobación, si procede, del Acta de la Asamblea anterior.

Acto seguido se pasa al punto primero del orden del día, quedando aprobada el acta por unanimidad con unas modificaciones de forma. 

Punto 2: Lectura y aprobación, si procede, del Balance 2015-2016

Vicente Cerdá y Luis Vidal, candidatos a Presidente y Tesorero de la CESM, en un momento de la Asamblea

A continuación el Secretario, D. José Manuel Martínez, cede la palabra al Tesorero, D. Luis Ramos, para el punto segundo del orden del día, respecto del Balance de 2015-2016.

El Balance está establecido hasta el 1 de diciembre del 2016, por lo que no aparece el pago de la cuota de la Federación Valenciana, efectuado a fecha 5 de diciembre, y donde sólo figura la cuota parcial de la Federación Andaluza.

Josep Parés pregunta si las cuotas federativas son reales y se explica que sí, a falta de la valenciana con la particularidad antes expuesta.

Igualmente, D. Vicente Cerdá, de la Federación Valenciana, vuelve a poner de manifiesto que cerrando Balances a primeros de diciembre y comenzando el 1 de enero, queda todos los años un mes del que no se da cuenta, siendo el mes con más movimientos.

Se aprueba el Balance por 5 votos a favor, 0 en contra y 3 abstenciones. 

Punto 3: Lectura y aprobación, si procede, del Presupuesto del 2017 

A continuación el Tesorero, D. Luis Ramos, presenta los Presupuestos para el año 2017 (adjuntos a la presente Acta), donde se encuentran los ingresos previstos y los gastos ordinarios.

La Federación Murciana interviene para decir que si se quieren mover dos bandas, hay que ser conscientes de cuáles son nuestras posibilidades para no perjudicar a nadie que actúa de buena voluntad, como ha ocurrido este año.

El Presidente, D. Alfonso Márquez, remarca que nunca puede saberse qué puede aportar cada Federación con un año de tiempo, y recuerda que Baleares tendrá que moverse el año que viene y que tiene que tenerse en cuenta el coste que supone.

El Presidente de la Federación Catalana, Josep Parés, hace una reflexión sobre el cumplimiento de los compromisos, sin olvidar las palabras de los que nos precedieron: “esto no es nuestra fiesta”, y que hay que diseñar otras posibilidades para abordar nuestra realidad.

La Asamblea acuerda ser generosos y exigentes con los que asumen las responsabilidades, para que quienes toman las riendas tengan libertad de nueva redacción para cerrar el Balance en condiciones. D. Vicente Cerdá muestra su acuerdo en esta libertad y que el nuevo equipo pueda modificar los presupuestos.

El Balance queda aprobado por 8 votos a favor.

Punto 4: Solicitud sede Asamblearia para realizar la XXIV Asamblea General y el Festival Estatal de Bandas de Música Federadas.

El Secretario, D. José Manuel Martínez, introduce el punto siguiente del orden del día.

Vicente Cerdá ofrece a la Federación Valenciana pero para el año 2018, que coincide el L Aniversario de dicha Federación con el XXV Aniversario de la Confederación.

Josep Parés se plantea si vamos a poder dedicar recursos a esto y cuál es nuestro compromiso.

El representante de la Federación Balear, D. Joan Carles Julià, hace constar que han sufrido mucho y que hay mucha presión para asumir los gastos de lo que no se tiene. Remarca que su Federación ha puesto mucho recursos y no se han sentido apoyados.

D. Vicente Cerdá aporta su desconcierto puesto que D. Joan Carles es miembro de la Junta Directiva y propone que sea la nueva Junta de Gobierno saliente de la presente Asamblea la que haga trámites para encontrar sede asamblearia.

Se genera un debate sobre la previsión de gastos y las fuerzas de las que dispone la Confederación, en el que participan principalmente D. Joan Carles, D. Josep Parés y D. José Manuel Martínez.

Se concluye el punto del orden del día quedando pendiente de resolución.

Punto 5: Información del VI Concurso de Composición “Vicente Ruiz Monrabal” por Ginesa Zamora, Vicepresidenta de la CESM.

Acto seguido toma la palabra Dña. Ginesa Zamora, Vicepresidenta de la Confederación, para hacer el informe respecto al siguiente punto del orden del día, el VI Concurso de Composición “Vicente Ruiz Monrabal”. Se presentaron ocho obras (Galicia, Valencia, Murcia). Remarca las posibilidades de crecimiento del concurso si se aumenta el premio, se buscan sponsors y la edición de las obras, junto con la difusión desde las Federaciones.

La obra ganadora ha sido “The Sound of the Spheres” de Jaime Ismael Enguida [Acta del jurado según archivo].

Josep Parés solicita que se ponga a disposición de todas las bandas, incluidas las adaptaciones a todas las bandas, y que los derechos de difusión, etc., se cedan por bases a la Confederación.

Concluida la programación asamblearia para la jornada, se abre un turno de intervenciones para todas las Federaciones. D. Josep Parés interviene para presentar a todas las Federaciones los convenios de contratos de seguros de responsabilidad civil para las propias Federaciones, las Juntas Directivas de las Asociaciones y de accidentes para los músicos, que son muy provechosos y convenientes para todos.

Remigi Morant, de la Federación Valenciana, interviene para contar lo que se hace en Valencia en el ámbito educativo: las asociaciones tienen tres ámbitos, a saber, cultural, social, educativo. Presenta diferentes proyectos: Plan Estratégico de la mejora de Escuelas de Música, para mejorar su calidad a través del aumento de los presupuestos públicos (asumiendo, por ejemplo, el 25-28% del coste de las Escuelas), a través de auditorías externas y apoyos externos, a través, entre otras medidas, de un planteamiento contable seguro; se convocan los premios de la excelencia; ante los problemas de la crisis, se ha conseguido el apoyo de Bankia en formas de Becas (que al tratarse de estudios no reglados están sujetas a retención); convocatoria de un Concurso de Composición y encuentro con las escuelas de primaria con finalidad educativa; establecer criterios de apoyo en los centros de estudios, favoreciendo la formación a lo largo de la vida reconocida por la Consejería de Educación, atendiendo a las necesidades del profesorado, directivos, juntas de gobierno, directores, etc., a través de la investigación, publicación, etc.; generación de un programa de gestión de bandas y escuelas, con sus propias app, etc.; establecer una línea de colaboración con la Universidad de Valencia, para todos los que deseen acceder a ellos; creación del programa Sound Cool de creación electrónica musical; los proyectos Carasso; el Plan de Servicio Integral (educativo, laboral, administrativo, legal…), etc.

Se concluye la sesión a las 19:30 horas para asistir al Encuentro Estatal de Bandas Federales y participar en la Cena de Hermandad con los músicos.

A las 10:30 horas del día 6 de diciembre da comienzo la segunda sesión de la XXII Asamblea. 

Punto 6: Ponencia: “Unas notas sobre la contabilidad y la fiscalidad de Entidades no lucrativas”, a cargo de D. Luis Vidal Domínguez, economista, miembro de la Federación Valenciana.

La ponencia gira en torno a las obligaciones respecta a contabilidad y sobre la realidad del Impuesto de Sociedades para las Entidades. Se adjunta a la presente acta la ponencia en las 38 diapositivas que se presentaron. 

Punto 7: Elecciones a los cargos de la Junta de Gobierno de la CESM 

Vicente Cerdá en un momento de de la presentación de su programa electoral

A continuación, antes de proceder a las votaciones para la elección de la nueva Junta de Gobierno de la CESM. Habiendo sido proclamados los candidatos al comienzo de la Asamblea, se procede a ceder la palabra a los diferentes candidatos para que comuniquen, en campaña, su proyecto para el cargo al que optan.

El resultado de las votaciones fue el siguiente:

  • Presidente: Federación Valenciana – D. Vicente Cerdá García (58 votos)
  • Vicepresidente 1º: Federación Catalana – D. Antonio Ortiz Sancho (57 votos)
  • Tesorero: Federación Valenciana – D. Luis Vidal Domínguez (58 votos)
  • Vocales: Federación Extremeña – D. Pedro José García Moreno (58 votos)

Federación Andaluza – D. José Almécija Molina (49 votos)

Federación Andaluza – D. Félix Ruiz González (40 votos) 

Punto 8: Informe de Presidencia 

A continuación, D. Alfonso Márquez Hernández, presidente saliente de la CESM, realiza el informe de presidencia en los siguientes términos:

Deb izqui a dcha, Vicente Cerdá, Presidente entrante, y Alfonso Marques, Presidente saliente.

“Cuando me presenté al cargo de presidente de la CESM hace ocho años, lo hice con la ilusión de trabajar y lo que he tratado de hacer desde entonces hasta este último momento. El camino no ha sido nada fácil, sobre todo por la profunda crisis económica que nos ha tocado vivir en España en este intervalo de tiempo y de la que en mi opinión todavía no hemos salido, con constantes recortes en las subvenciones, etc. Pero aún así hemos realizado proyectos importantes: nos hemos dado a conocer en el Congreso de los Diputados y en el Senado; y en el INAEM, presentándonos a todos los directores y directoras generales de este organismo nacional, la última Dña. Montserrat Iglesias Santos, este año; he visitado a todas las Federaciones, incluidas las que no forman parte de la CESM, como la Gallega, que en enero se unirá a nosotros nuevamente; también, por desgracia, he visto a mi Federación, Castilla y León, entrar en un parón momentáneo, aunque espero y deseo que a principios de año esta Federación tan querida para mí vuelva a la actividad también confedera.

Quiero tener un recuerdo para las personas que me ayudaron y hoy nos faltan, como Vicente Ruíz Monrabal, Josep Climent y Custodio Zarzo. Por supuesto, mi más sincero agradecimiento a todas las personas que me han acompañado en las dos Juntas Directivas de estos años: todos y todas me han ayudado para que todo fuera más sencillo en nuestro cometido y espero seguir teniendo contacto con todos ellos.

La CESM para mí ha sido un aprendizaje constante, aprendizaje que seguro que me ayudará a lo largo de toda mi vida. He intentado transmitir el espíritu de la CESM, en el que creo firmemente, y con el que se creó ésta en palabras de personas como Isidoro Martínez, Vicente Ruíz y Josep Climent. Todas las Federaciones que integran la CESM deben de tener la misma importancia, independientemente del número de sociedades musicales que las integren, y unas y otras se ayudarán en lo que necesiten. Y transmito mi visión de que la Confederación no es el reflejo de ninguna Federación en concreto, sino la suma de todas las Federaciones que la integran, con su propia personalidad a nivel nacional, que nunca de de perder por riesgo a desaparecer.

Dedico este momento de despedida a mis padres, que me compraron mi primer saxofón cuando contaba con siete años de edad. A mis hijos, que siempre me han seguido haciéndose incluso músicos de la Banda de El Barco de Ávila que yo creé y que dirijo. Por supuesto mi agradecimiento más profundo a mi mujer, Teresa, que se ha pegado a mí para pasar los momentos buenos y malos, sobre todo éstos últimos. Es la persona que me ha enseñado que todos tenemos una reserva de fuerza interior insospechada, que surge cuando la vida nos pone a prueba.

Pido perdón por aquellas cosas que haya podido hacer mal, desde luego de manera involuntaria y siempre poniendo por delante los intereses de la CESM. Y deseo de corazón a la nueva Junta Directiva que cosechen los mayores éxitos para la CESM y para todas las Federaciones que la integran. Tenéis un amigo en El Barco de Ávila que os ofrece su ayuda siempre que la necesitéis y que cree en la CESM y ama a la CESM. Muchas gracias y hasta siempre”.

Punto 9: Ruegos y preguntas 

Cartel del Festival estatal de Bandas Federales 2016

Dña. Ginesa Zamora, Vicepresidenta de la Confederación y representante de la Federación Murciana, hace constar en acta su agradecimiento a todas las personas que han estado en la Confederación (Alfonso, Charo, Luis Ramos…).

Aprovecha para invitar a la CESM, representada por su Junta Directiva, a participar de “Caravaca Jubilar”, acompañándolos el 29 de abril en la peregrinación en la que participarán todas las bandas de la Federación Murciana, según la invitación de la Real e Ilustre Cofradía de la Santísima y Vera Cruz:

“El Secretario General de la Comisión de Festejos de la Real e Ilustre Cofradía de la Santísima y Vera Cruz saluda al Sr. Presidente de la Confederación Española de Sociedades Musicales, D. Alfonso Márquez Hernández, y tiene el placer de invitarle al encuentro de las bandas de música pertenecientes a la Federación de la Región de Murcia, que tendrá lugar en Caravaca de la Cruz el próximo día 29 de abril con motivo de la celebración del Año Jubilar, donde se peregrinará hasta la Real Basílica Santuario de la Vera Cruz con el fin de ganar el Jubileo. José Emilio Martínez, aprovecha gustoso esta ocasión para testimoniarle la expresión de su consideración más distinguida. Caravaca de la Cruz, diciembre de 2016”.

A las 14:00 horas se cierra la sesión, clausurándose la XXIII Asamblea General. En Palma, a seis de diciembre del año dos mil dieciséis.