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Os presentamos la próxima actividad programada para estas Navidades por la Academia Internacional de Clarinet “CLARINETISSIM”

👉 INSCRIPCIONES FECHA LÍMITE 18 DE DICIEMBRE!
👉 ABIERTO EL PLAZO DE MATRÍCULA!
👉 POCAS PLAZAS DISPONIBLES!
Las plazas para alumnas/os activos de este año están más limitadas por el tema del Covid19 y las directrices de Sanidad, por eso os recomendamos no apurar hasta el final de la fecha de inscripción.
OS ESPERAMOS!!😉🎶

Como ya hemos comentado varias veces en esta sección, dentro de este género musical existen varios tipos de pasodobles: pasacalles, zarzuelas, baile, marchas, tunas, concierto, festeros, regionales, canción, etc., cuya diferencia, además de sus características técnicas musicales, radica principalmente en el motivo u origen de su composición, para qué y porqué se compone dicha obra por parte del autor.

Escrito en diapason – 9 diciembre, 2021

El pasodoble puede ser parte de una zarzuela, incluso como ya vimos, de una ópera; puede estar pensado para ser cantado como canción, formar parte de una banda sonora, ser compuesto para desfilar en una fiesta determinada; interpretado durante los festejos taurinos, estar dedicado a una ciudad, región, comarca o a sus habitantes, costumbres y tradiciones, e incluso ser escrito para homenajear a un colectivo o a una persona en concreto.

La obra de la que vamos a hablar en este artículo es una mezcla de varios de los motivos anteriores, puesto que a su vez es una obra dedicada a una persona, escrita para homenajear a un colectivo como es una banda municipal y que se ha convertido en un pasodoble utilizado para desfilar en diferentes fiestas, especialmente en el levante español, y muy concretamente en las fiestas de Moros y Cristianos, aunque no solo en estas.

Se trata del pasodoble “Francisco Bravo”, del maestro Manuel Carrascosa, obra dedicada al músico villenense y fundador en el año 1922 de la actual Banda Municipal de Villena.

Familia Bravo-Gracia en el año 1903. Francisco Bravo y su esposa Consejo aparecen en el centro de la última fila. (Foto cedida por www.villenacuentame.com)

Este es uno de los motivos por los que hoy hablaremos de dicho pasodoble, puesto que en el próximo año se cumplirá el Centenario de la banda de la vecina localidad de Villena, pero no el único, pues este pasodoble-marcha, sin saber muy bien porqué, y de una forma no escrita, -sencillamente se ha ido tocando año tras año-, se ha convertido también, en una de las bandas sonoras tradicionales de  las Fiestas Patronales de Yecla, puesto que es interpretado de una forma natural en varios momentos importantes de dicha festividad.

Francisco Bravo Gracia, nace en Villena el 1 de noviembre de 1876. Su familia era de clase media y con cierta holgura económica, dado el trabajo artesanal del padre, que por tradición familiar eran canteros y marmolistas, pero donde no existía ningún  ambiente musical.

Inicia sus estudios de primaria en la escuela de “La Tercia”, y con 9 años de edad comienza con su enseñanza musical de la mano de su primer maestro, el aguileño, Francisco Díaz Romero, fundador en 1887 de la “Juventud Musical Villenense” con la que el joven Francisco realizó su primera actuación con el oboe durante las fiestas de 1888.

En 1892, y tras la dimisión de Díaz Romero, toma el relevo hasta el año 1898 el alcoyano Camilo Pérez Laporta, prestigioso músico y compositor. Si importante fueron las enseñanzas de Díaz Romero, el magisterio de Pérez Laporta fue fundamental para que el joven Francisco descubriera su verdadera vocación musical.

Banda “Juventud Musical Villenense” 1988.  Director: Francisco Díaz Romero. Francisco Bravo es el cuarto de la tercera fila por la izquierda. (Foto cedida por www.villenacuentame.com)

En el año 1900, tras unos años difíciles en el que a punto estuvo de desaparecer la banda, Francisco Bravo, animado por sus compañeros, y a propuesta del Ayuntamiento se hace cargo de la dirección de la banda que en aquel momento estaba integrada por 18 músicos, puesto por el que no recibiría ningún tipo de retribución durante más de 11 años.

Se casó en 1902 con la villenense Consejo Crespo Marco, que tenía estudios musicales y una bonita voz de soprano, y con la que, y para poder mantener a su familia, impartían clases de música en su propio domicilio, encargándose Consejo del solfeo; academia a la que asistían cada vez más niños, y que luego ingresaban en la banda que llegó a contar por esta época con cerca de 45 miembros.

En 1909 organiza en el Teatro del Circulo Artístico, junto al maestro José Serra Dalmau, un extraordinario homenaje en honor a Ruperto Chapí, por el éxito obtenido con el estreno de «Margarita la Tornera». Formando parte unos pocos días después en la comitiva oficial, desde Villena se desplaza a Madrid para asistir a los funerales del compositor.

A partir del año 1911 el Ayuntamiento de Villena le asignaría un sueldo de 40 pesetas, que tuvo que complementar con la enseñanza en la academia que tenía en su domicilio. Tras unos años, la falta de apoyo, de estímulos, de ilusión, hicieron que la banda fuera a menos poco a poco hasta su desaparición en 1920.

Año y medio estuvo la ciudad de Villena sin banda de música, teniendo que ser contratadas para las fiestas las de las localidades vecinas de Caudete, Sax, Benejama o Biar, hasta que, y por iniciativa del alcalde Pedro Menor García, en el año 1921 se toma la decisión de crear una banda de música formada por niños de entre 8 y 14 años, para lo que se pone al frente a Francisco Bravo.

Banda Municipal de Música de Villena en 1922 año de su fundación. Director Francisco Bravo Gracia.  (Foto cedida por www.villenacuentame.com)

Este sería sin duda el mayor reto al que se enfrentó el maestro, puesto que había que crear una nueva banda de música desde cero. En junio de 1921 se puso en marcha la academia para formar a los futuros músicos, con la ayuda de su esposa Consejo, ciento sesenta niños educandos se matricularon en la misma. El 5 de septiembre de 1922 fue la presentación oficial de la joven Banda Municipal de Villena, compuesta por 65 componentes y que el próximo año celebrará su Centenario.

Francisco Bravo Gracia, fue además de un gran docente, un excelente instrumentista, llegando a ser un virtuoso del oboe, pero tocando también con cierta desenvoltura el piano. Su labor  como compositor es menos conocida, estando actualmente la mayoría de su obra desaparecida. Se sabe que compuso bastantes pasodobles del que sólo nos ha llegado hasta hoy el titulado “Julito”, dedicado a su hijo, así como polcas, mazurcas y demás bailables de la época, y por supuesto varias marchas moras.

Falleció en Villena el 24 de noviembre de 1934.

Sus hermanos también eran músicos. Julio tocaba la trompeta, Mario el fliscorno y Silverio era percusionista, los tres llegaron a pertenecer en algún momento a las bandas que dirigió el hermano mayor.

Varios de sus hijos estudiaron música. Francisco, el mayor, tocaba la flauta y también el piano, y era además compositor. Sucedió a su padre tras su muerte por un breve tiempo como director de la Banda Municipal. Julio era pianista y maestro concertador de la «Coral Ilicitana» de Elche. Su hija Boni también tocaba el piano, aunque sólo en las veladas de la familia.

Francisco Bravo Gracía. 1930. (Foto cedida por www.villenacuentame.com)

El Ayuntamiento de Villena, como reconocimiento a toda una vida en pro de la música en la ciudad, siendo alcalde Pascasio Arenas, rotuló una calle con su nombre. Asimismo como homenaje al maestro Bravo, el buñolero Manuel Carrascosa, director durante más de 40 años de la Banda Municipal en Villena,  le dedicó un pasodoble de ritmo airoso, con el nombre de “Francisco Bravo” que fue estrenado el 5 de septiembre de 1941.

Del autor Manuel Carrascosa García, del que hablaremos con más amplitud en esta sección en próximas entregas, -puesto que fue un prolífico compositor sobre todo de música festera-, destacamos que nació en Buñol el 17 de noviembre de 1911, siendo nombrado director de la Banda Municipal de Villena en 1939, dirigiendo la misma hasta el día de su jubilación en 1978.  En el año 1965 el Ayuntamiento de Villena le concedió el Título de Hijo Adoptivo de la ciudad. Falleció en Villena  el 10 de mayo de 1997. Por acuerdo del Pleno Municipal sus restos mortales fueron trasladados en 2013 al  Panteón Municipal de Personas Ilustres de Villena, ubicado en el Cementerio Nuevo.

Manuel Carrascosa García. 1977. (Foto cedida por www.villenacuentame.com)

Es autor de numerosas composiciones, de las que una gran mayoría son pasodobles y marchas dedicadas en gran parte a las comparsas de Moros y Cristianos de Villena, y que son consideradas por estas como su obra oficial. De todo su catálogo vamos a destacar, por la gran resonancia que tiene en su ciudad adoptiva, el pasodoble “La Morenica”.

Y como ya dijimos al inicio de este artículo, hemos elegido el pasodoble “Francisco Bravo” por ser una obra dedicada al fundador de la Banda Municipal de Villena, agrupación que el próximo año 2022 celebrará su centenario, como un granito de arena dentro de los actos de homenaje a nuestros compañeros y amigos villeneros.

“Francisco Bravo” pasodoble. Guion del director.

Además, y coincidiendo con las fechas en las que durante más de tres siglos y medio se celebran las fiestas patronales de Yecla, puesto que como ya indicamos este pasodoble se ha convertido, por costumbre, -pues no está reflejado en ningún documento escrito-, en una de las obras que los músicos que acompañan a las Mayordomías de nuestras fiestas, interpretan durante ciertos actos del protocolo que marca las ordenanzas de las festividades en Honor a la Purísima Concepción, Patrona de Yecla.

A continuación podremos visionar un vídeo, realizado como homenaje al maestro Manuel Carrascosa, y donde se puede escuchar su pasodoble “Francisco Bravo” interpretado por la Banda Municipal de Música de Villena dirigida por Pedro Ángel López Sánchez.

Fuentes:

– Archivo Banda Municipal de Villena.

– Archivo de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla (AAMY).

– http://www.villenacuentame.com/

 

José Miguel Ibáñez Lax.

El concert tindrà lloc dissabte 11 de desembre a les 19h al Centre Cívic

Més de 90 músics arribaran procedents de diverses bandes de les Illes Balears, formant la Banda Simfònica de les Illes Balears, que, dirigida per Tomeu Aulí, ompliran el Centre Cívic d’Alcanar d’un monument musical als sons que ens uneixen; no debades el concert porta per títol Concert de Música Mediterrània. Compartint tot allò que ens uneix. L’espectacle, d’entrada lliure, se celebrarà dissabte 11 de desembre a les 19h i ha estat fruit de la col·laboració de la Federació Catalana de Societats Musicals amb la Federació Balear de Bandes de Música i Associacions Musicals, amb el suport de l’Ajuntament d’Alcanar.

El concert recorrerà diferents estils des del pasdoble (Sabas de Sabin Bikandi i Sanz-Espert), a la suite Simfònica Alejandro Magno, del compositor Miquel Morales, que serà present al concert. Fins a picades d’ullet al repertori popular com la Malaguenya de Barxeta, amb la qual Azael Tormo s’hi ha inspirat, entre d’altres.

Estrena a Catalunya d’Escenes de Ses Salines

El Centre Civic d’Alcanar (C/ Ramon i Caja, 45) serà l’escenari de la rigorosa estrena a Catalunya de l’obra Escenes de Ses Salines, obra amb la qual Jesús Santandreu, a través de quatre moviments, evoca des del passat llegendari -el naixement d’Aníbal el més valent dels generals cartaginesos-, a la personalitat festiva i els ritmes populars del petit municipi del Migjorn de Mallorca. Ses Salines, a més de ser un municipi amb unes platges meravelloses, destaca per la Colònia de Sant Jordi, un nucli creat al voltant d’una salinera explotada des de l’època romana. L’obra posa sonoritats als vidres que es formen quan l’aigua, estancada, s’evapora.

Els dos moviments restants ens submergeixen en el passat pagès del municipi, inspirant-se amb el tema mallorquí s’ Engegada, així com amb els dolços de dies de festa.

Una banda federal consolidada

La Banda de Música de la Federació Balear, la Banda Simfònica de les Illes Balears, s’emmarca dins dels projectes de promoció musical de la federació i té l’objectiu no només de representar-la, sinó permetre als músics que en formen part treballar un repertori diferent i més dificultós del que podrien dur a terme a les seves societats d’origen.  El projecte es forma de músics de diferents bandes i associacions federades, amb la direcció des de 2019 de Tomeu Aulí, director també de la Lira Esporlerina, format en grau superior de música en l’especialitat de clarinet, amb Premi d’Honor de Fi de Grau pel Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona.

“És un plaer estrènyer llaços amb els nostres veïns i amics de la Federació Balear i per la qualitat de la formació i les peces el concert serà un esdeveniment”, afirma Joan Cañagueral, president de la Federació Catalana de Societats Musicals, que afegeix el reconeixement a l’Ajuntament d’Alcanar, en especial al seu Alcalde, Joan Roig, i a la seva regidora de Participació Ciutadana i Joventut, Meritxell Ulldemolins.

Los alumnos, procedentes de Andalucía y otras regiones de España, ofrecerán tres actuaciones el jueves 9 y viernes 10 (a las 18.30h) y el sábado 11 (11h), jornada en la que también actuará la orquesta (18.30h)

Actuarán un total de 76 músicos, con intérpretes que superaron un exigente proceso de selección, cuentan con la educación de un profesorado de nivel y han ganado relevantes concursos nacionales e internacionales

La Joven Orquesta de la Academia Galamian (JOAG), dirigida por José Andrés Fernández Camacho, ofrecerá un concierto con el programa El espíritu de la Navidad con obras de Mozart, Haydn y Tchaikovsky

Jesús Reina y Anna Nilsen, directores artísticos de la Academia Galamian y violinistas, han asegurado que “queremos compartir con el público todo el talento de nuestros alumnos y el de la JOAG, fruto de su esfuerzo y la excelente labor docente de un gran profesorado”

La soprano granadina Mariola Cantarero ofrecerá un curso de canto los días 14 y 15 de diciembre en la Academia Galamian, que brinda a los cantantes la oportunidad de asistir a estas clases magistrales 

Málaga, 7 de diciembre de 2021

Los intérpretes de la Academia Internacional Galamian de Málaga ofrecerán tres conciertos que tendrán lugar en la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina, el jueves 9 y viernes 10 de diciembre (a las 18.30h) y el sábado 11 (11h), jornada en la que también actuará la Joven Orquesta de la Academia Galamian (JOAG), a las 18.30h. El centro educativo, que cuenta con el patrocinio y la colaboración de la Fundación Unicaja, comparte así con el público el talento de sus jóvenes alumnos en la que es su sede desde 2018. La entrada es libre y gratuita previa retirada de la invitación en taquilla. 

Los alumnos de la academia, procedentes de Andalucía y otras regiones de España, ultiman la preparación de estos conciertos y recitales que ofrecerán como parte de su formación artística de alto rendimiento tras superar un exigente proceso de selección y contar con la educación de un profesorado de nivel que trabaja con intensidad su preparación y desarrollo para poder afrontar con solvencia estas actuaciones y en su prometedora trayectoria musical en la que vienen cosechando relevantes premios y reconocimientos a su trabajo en estos años.

La joven violinista Frida Gandía Jensen.

Actuarán un total de 34 músicos, con violinistas como Frida Gandía Jensen, con tan solo 9 años de edad, y Analía Camacho, ganadora de dos relevantes concursos internacionales online de violín, el día 10. Antonio Ortiz, benjamín de la academia con 7 años, Miguel García, finalista del Concurso de Jóvenes Intérpretes Baeza Fest y de la fase autonómica de Andalucía en el Certamen Intercentros Melómano y tercer premio del XIII Concurso Internacional Luigi Cerritelli de Milán; así como Irene Ortega, concertino de la Orquesta Sinfónica Pop del Soho; y María del Mar Jurado, Premio Málaga Crea, con el pianista y alumno Pablo Fernández, y ganadora de la Final Nacional del XVI Certamen Intercentros Melómano, lo harán el día 11.

Ortega y Jurado, violinistas formadas en la Academia Galamian, actuaron en noviembre en el IX Festival Internacional de Música de Cámara Málaga Clásica y son otros dos de los exponentes y muestra de la excelencia que imparte el centro educativo que impulsa el paso a la profesionalidad y la carrera artística de sus músicos. 

En los programas se abordarán obras de Mozart, Shostakovich, Franck, Goens, Ravel, Kachaturian y Brahms, el día 9; Svendsen, Schubert, Kabalewsky, Wolf, García Leoz, Verdi, Schumann, Massenet, Donizetti, Verdi, Brahms, Mozart, Chopin, Mendelssohn, Grieg, Scarlatti y Shostakovich, el 10; y Schubert, Lecuona, Viotti, Brahms, Mendelssohn, Grieg, Tchaikovsky, Bach, Sarasate y Beethoven, el 11; que tendrán a Miguel Ángel Latorre y Pablo Antonio Fernández como pianistas acompañantes y a Sergio Montero como maestro repertorista.

Programa de los Conciertos – Cartel de los Conciertos

Joven Orquesta de la Academia Galamian

Alumnos de la Academia Galamian en un ensayo en la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina.

Otra de las iniciativas que prepara la academia es el concierto que protagonizará  la Joven Orquesta de la Academia Galamian (JOAG), dirigida por José Andrés Fernández Camacho, en la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina, el día 11. El programa lleva por título El espíritu de la Navidad con el que la formación abordará la Serenata nº 13 para cuerdas en sol mayor KV 525, “Eine kleine nachtmusik” de Wolfgang Amadeus Mozart; Concierto para violonchelo y orquesta en re mayor Hob. VII b:2 de Joseph Haydn; y la Suite El cascanueces de Piotr Ilich Tchaikovsky. La formación, creada en 2018, contará con 42 músicos (21 niñas y 21 niños) de entre 9 y 16 años que desarrollan su carrera artística mediante el proyecto educativo que lleva a cabo el centro.

Jesús Reina y Anna Nilsen, directores artísticos de la Academia Galamian y violinistas, han asegurado que “queremos compartir y disfrutar junto al público del talento de nuestros alumnos y el de la JOAG, fruto de su esfuerzo y la excelente labor docente de un gran profesorado”. Reina y Nilsen subrayan que “los resultados de los programas de alto rendimiento de violín, viola, violonchelo, piano, voz y contrabajo que ofrece la academia se podrán apreciar en estos conciertos donde podremos ver a intérpretes que en un futuro próximo serán grandes profesionales que tocarán en los mejores auditorios y formarán parte de relevantes formaciones”. 

Mariola Cantarero

La soprano granadina Mariola Cantarero.

Por otra parte, la soprano granadina Mariola Cantarero ofrecerá un curso de canto en la Academia Galamian los días 14 y 15 de diciembre. De esta manera, el centro educativo brinda a los cantantes la oportunidad de asistir a estas clases magistrales para perfeccionar su técnica. Cantarero, que estará presente en la temporada 2021-22 del Teatro de la Maestranza de Sevilla interpretando el papel de Soleà en la ópera El gato montés de Manuel Penella, está considerada una de las máximas exponentes del repertorio belcantista con importantes triunfos en obras como La traviata, Rigoletto, La bohème, María Stuarda, Lucrezia Borgia, Anna Bolena, Don Giovanni o Così fan tutte. 

Cartel del curso de canto de Mariola Cantarero.

La cantante ha sido premiada en diferentes concursos internacionales de canto como el Francisco Viñas, Operalia 99, Pedro Lavirgen y Aslico 2000, así como por su trayectoria: Premio Ópera Actual, Revelación del Círculo de Amigos del Liceu, Ojo Crítico de RNE, Mención de Honor de la Diputación de Granada, Medalla de Oro de la Ciudad de Granada y la de Andalucía.

En los principales auditorios

Debutó en el teatro Carlo Felice de Génova en el año 2000 y desde entonces es una artista habitual en los principales auditorios de Europa como el Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelona, Maggio Fiorentino, San Carlo di Napoli, L’Opera di Roma, Rossini Opera Festival, Hamburgo, Berlín, Zurich, Amsterdam, Estrasburgo, y en teatros de Corea, Shanghai, San Juan de Puerto Rico, Santiago de Chile, Sao Paulo, Detroit y Nueva Jersey, entre otros. 

Cantarero ha cantado bajo la batuta de directores como Zubin Mehta, Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Daniel Oren, Bruno Campanella o Roberto Abbado y entre su amplia discografía cabe destacar Luisa Fernanda junto a Plácido Domingo en el Teatro Real de Madrid, Falstaff dirigida por Zubin Mehta en el Maggio Musicale Fiorentino, La Gazza ladra del Rossini Opera Festival, Il Viaggio a Reims en el Liceu de Barcelona o I Puritani en la Ópera de Amsterdam.

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El 47 Certamen Internacional de Bandas de Música Vila d’Altea se ha celebrado este sábado 4 de diciembre en Palau Altea. La Sociedad Filarmónica Alteanense (SFA) ha sido la encargada de organizar el certamen con el patrocinio del Ayuntamiento de Altea. Este año han concursado tres bandas sinfónicas, y el lema del certamen ha sido ‘’Parques Naturales’’, dedicado a la sostenibilidad del medio natural.

Sobre el escenario de Palau Altea, las bandas participantes de esta 47 edición del CIMALTEA fueron la Agrupación Musical de Caravaca de la Cruz (Murcia), el Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria (Valencia) y la Unión Musical Almoradí (Alicante).

En esta edición, las bandas tuvieron que interpretar una obra de presentación y una obra de libre elección, además de la obra obligada ‘’Stones and Sea. Sinfonía Núm. 1’’ del reconocido compositor de Ontinyent, Saül Gómez. Esta composición está íntimamente relacionada con la temática del CIMALTEA y homenajea a los parajes naturales, en particular a la ‘Serra Gelada’. La obra pretende lanzar un grito de alarma de necesidad urgente de reconducir la relación entre el ser humano y la naturaleza.

El certamen se inició a las 12:30 horas con la actuación del Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria, bajo la batuta de Javier Enguídamos. La obra de presentación escogida fue ‘’Dos Sonrisas’’ de Juan V. Más y la obra de libre elección ‘’Hell and Heaven’’ la sinfonía de Óscar Navarro, además de la interpretación de la obra obligada. La sesión vespertina, la inició la Agrupación Musical de Caravaca de la Cruz, dirigida por Víctor Rodrigo; y finalizó las actuaciones a concurso la Unión Musical de Almoradí bajo la dirección de Juan Miguel Romero. Finalmente, la banda anfitriona, la Sinfónica de la Societat Filharmònica Alteanense, dirigida por Rafael M. Garrigós, fue la encargada de ofrecer el concierto de clausura del certamen.

El jurado estuvo presidido por Jan Cober, director titular de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. Le acompañaron, como vocales, Isabel Rubio, directora de orquesta murciana, actualmente directora asociada de la Orquestra Vigo 430 y la Joven Orquesta Sinfónica de Granada y David Rivas (Toro, Zamora), licenciado en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca.

El jurado otorgó PRIMER PREMIO CON MENCIÓN DE HONOR, el Trofeo SFA y el premio “Vila d’Altea”, dotado con 6.000 euros, a la Banda Primitiva de Llíria, tras obtener un total de 290 puntos. En segundo lugar, la Unión Musical de Almoradí, que reunió 284 puntos, fue premiada con Primer Premio; y la Agrupación Musical Caravaca de la Cruz, que obtuvo Segundo Premio y ocupó el tercer puesto al conseguir 233,50 puntos.

En el apartado de premios especiales, la Banda Primitiva de  Llíria al haber obtenido tres primeros premios en tres ediciones del Certamen (2003, 2017 y 2021) le fue concedido el CORBATÍN DE ORO. El ganador al premio al Mejor Solista, consistente en un diploma acreditativo, fue otorgado a Juan Manuel Gómez González, de la Banda Primitiva de Llíria.

Finalmente, en el apartado de menciones especiales, novedad en la presente edición del Certamen, por la que el Jurado puede otorgar menciones adicionales para interpretaciones de interés particular o para directores que han demostrado habilidades artísticas particulares, se han dado las siguientes: Mejor Pasodoble de Presentación a la U. M. de Almoradí, y Mejor Director, también, a la U. M. de Almoradí.

VER PREMIOS

Bomberos de Béjar ayudaron a sofocar las llamas

Un incendio registrado el viernes por la tarde ha causado graves daños en la Escuela Municipal de Música de Barco de Ávila.

El fuego se inició poco antes de las nueve de la noche en la calle La Pasión, 5 en el edificio que sirve de Escuela Municipal de Música. Además de varios vecinos que intentaron sofocar las llamas con cubos de agua y mangueras, intervinieron voluntarios de Protección Civil de El Barco de Ávila y dotaciones de bomberos Béjar y Ávila.

Según informa Ávilared, pasadas las 23 horas el fuego seguía sin que hubiera que lamentar daños personales. Una anciana vecina del inmueble fue evacuada y trasladada a la residencia de mayores. El intervención de los bomberos finalizó a las 2,10 horas de la madrugada del sábado.

Al parecer, el edificio es la sede de la Escuela Municipal de Música y anteriormente se usó como colegio y biblioteca.

El diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor, presenta el evento que se celebrará los días 11 y 12 de diciembre en el Auditorio del Palau de les Arts, con nuevo sistema de puntuación y un jurado internacional

El sábado 4 tendrá lugar en el mismo escenario la Fiesta de la Música Valenciana, un concierto de la Unió Musical de Llíria, el Ateneu Musical de Cullera y la Artística de Buñol, que abre el camino de la futura sección especial del Certamen de Bandas de la Diputació

El presidente Gaspar destaca el esfuerzo inversor y organizativo de la “primera delegación de Bandas en la historia de la Diputación” para conseguir una mayor promoción del fenómeno bandístico valenciano

Diputació de València, 02/12/2021

La Diputació reivindica la música de banda con la 44ª edición de su Certamen provincial y la organización de la Fiesta de la Música Valenciana, que tendrán lugar este mes de diciembre en el Palau de les Arts. El carrusel de conciertos arrancará el próximo sábado, 4 de diciembre, con la Unió de Llíria, el Ateneu de Cullera y la Artística de Buñol en una gran fiesta musical conjunta en el Auditorio del Palau, germen de la futura sección especial del concurso; y continuará el sábado 11 y el domingo 12 con la celebración del Certamen de Bandas de la Diputación, que regresa a la presencialidad con más recursos económicos y novedades organizativas y estructurales.

Lo ha puesto en escena este jueves el diputado delegado de Bandas de Música, Jordi Mayor, quien ha explicado que la estructura del certamen “se verá reforzada por un sistema de puntuación que pasa de tres a diez criterios, con el objetivo de garantizar unas deliberaciones más precisas por parte de un jurado que –y esta es otra novedad– será internacional”. “Otra de las novedades es un repertorio más cuidado, con la apuesta por los derechos de edición y composición de las obras y el encargo de nuevas composiciones”, añade un Jordi Mayor que, en su condición de músico, está decidido a fusionar el crecimiento del certamen y la mayor promoción del fenómeno bandístico valenciano.

Acompañado por el presidente de la Diputación, Toni Gaspar, y el jefe de servicio de Cultura de la corporación, Josep Vidal, el responsable de Bandas de Música ha insistido en la necesidad de que la maquinaria que hace posible este certamen “continúe dando oportunidades a las sociedades musicales valencianas en la apuesta por la vertebración sociocultural del territorio”. Mayor ha señalado, no obstante, que la edición de este año “no responde al cien por cien a lo que queremos que sea el certamen, con dos objetivos prioritarios como son que salga a la calle y que llegue a los pueblos”.

En espera de que la evolución de la pandemia permita implantar esos cambios definitivos que acerquen el certamen a los municipios, el presidente Gaspar ha destacado el esfuerzo inversor y organizativo de la “primera delegación de Bandas de Música en los más de 200 años de historia de la Diputación”, cuyos resultados “se empiezan a apreciar en la calidad de los eventos organizados, la profesionalización del jurado y la intención de acercar a la gente la fiesta de la música, elementos que contribuyen a que nuestro certamen crezca como referente de la vida cultural y musical valenciana”.

Jurado internacional

El acto de presentación en el Palau dels Scala ha servido también para conocer a los miembros de un jurado que estará presidido por la directora de orquesta Ingeborg Stijnen, presidenta del comité asesor de Cultura de la provincia de Limburgo, en los Países Bajos; y que contará además con los compositores y directores Julio Domingo Escamilla y Ferrer Ferran. Un jurado internacional que se encargará de valorar las interpretaciones de las siete sociedades musicales participantes, distribuidas en tres secciones según el número de músicos.

En la matinal del sábado 11 actuarán las bandas de la sección cuarta, con los ‘Versos al alba’ de Julio Domingo como obra obligada y un máximo de 40 músicos participantes. La Societat Amics de la Música de Benifaraig, dirigida por Jaume Castelló, la Sociedad Instructivo-musical de El Palmar, dirigida por Jordi Peiró, y la Banda Joven de la Agrupación Musical Santa Cecilia del Grao competirán por el primer premio de la sección interpretando un total de tres piezas, una de calentamiento, la obra común y una de libre elección.

Por la tarde será el turno de la sección tercera, con un máximo de 50 músicos por banda y ‘La festa de les falles’ de Ferrer Ferran como obra obligada. Competirán en esta sección la Tropical de Benigànim, dirigida por Juan Carlos Sempere; la Agrupación Musical Santa Cecilia de Ador, con Manuel Godoy al frente; y la Agrupación Musical Carrera Fuente de San Luis, bajo la batuta de Dídac Bosch.

Para la tarde del domingo 12 de diciembre queda la sección segunda que, con un límite de 70 músicos, contará en la presente edición con la participación de la Societat Protectora Musical la Lira de Alfarp, dirigida por Hugo Chinesta. La obra ‘Juanes’, del propio Chinesta, servirá de calentamiento a la banda de Alfarp, que tendrá que interpretar como pieza obligada el ‘Mare Nostrum’ de Miquel Asins y que ha optado por ‘El jardín de las delicias’ de Ferrer Ferran como pieza libre.

El certamen tiene programadas, fuera de concurso, las actuaciones de Jazzmatiks para la jornada vespertina del sábado, y de la Sociedad Musical la Primitiva de Rafelbunyol como previa a la entrega de premios de la sección segunda, antes del cierre de esta 44ª edición.

Fiesta de la Música Valenciana

El entrante de la cuadragésimo cuarta edición del Certamen de Bandas de la Diputació será en esta ocasión un gran plato, un exquisito menú con la Unió de Llíria, el Ateneo de Cullera y la Artística de Buñol como protagonistas del concierto de la Fiesta de la Música Valenciana, que podrá degustarse el próximo sábado, 4 de diciembre, a partir de las 17:30 horas en el Auditorio del Palau de les Arts y con acceso gratuito.

Y no será un concierto cualquiera, ya que el diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor, avanza que esta fiesta de la música es “la antesala de lo que está por venir, de una sección especial del Certamen que, cuando pueda regresar el próximo año, lo hará con las mejores bandas a nivel autonómico y un escenario que ha acogido tradicionalmente el concurso como es la Plaza de Toros de València”.

Las bandas dirigidas por Ferrer Ferran, en el caso del Ateneu Musical de Cullera, Pablo Marqués, al frente de la Unió Musical de Llíria, y Mario Ortuño, a la batuta de la Artística de Buñol, interpretarán sinfonías de Shostakovich, James Barnes, Tichelli, Asins, Carrascosa y Maslanka, entre otros, en un concierto homenaje a la música valenciana con obras como ‘Atenea’, ‘Artística y buñolera’, ‘Algo muy diferente’ o ‘La viuda valenciana’. El programa incluye la entrega de las distinciones a los directores que han ganado tres veces el certamen y a las bandas centenarias de la provincia, caso de las sociedades participantes.

El concierto, dirigido por Rafael García Vidal, tendrá lugar en el Teatro Serrano de Gandía a las 18.00 horas. 

El programa está basado en las partituras recuperadas por el proyecto ‘Música a la Llum’ del compositor valenciano Salvador Giner en combinación con obras de compositores internacionales. 

Música a la Llum’ es una de las líneas del programa ‘CaixaBank escolta València’ patrocinado por la entidad financiera.

Valencia, 3 de diciembre de 2021 

La Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) interpretará el próximo miércoles 8 de diciembre una nueva edición del concierto ‘Música a la Llum’, proyecto de recuperación del patrimonio musical,impulsado por CaixaBank, el Institut Valencià de Cultura (IVC) y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV).

El concierto, que tendrá lugar en el Teatro Serrano de Gandía a las 18:00 horas, estará dirigido por Rafael García Vidal y estará centrado en obras recuperadas del compositor valenciano Salvador Giner (Valencia, 1832-1911), fruto del proyecto de investigación y documentación ‘Música a la Llum’ realizado este año en los archivos de la Banda Municipal de València, el Cercle Musical Primitiva d’Albaida ‘El Gamel’l’, el Centre Instructiu Musical de Benimaclet, la Sociedad Musical Santa Cecilia de Requena, y el Institut Musical Giner – El Micalet.

Junto a las obras de Giner, el repertorio incluirá piezas de compositores internacionales coetáneos, como Camille Saint-Saëns, Camillo de Nardis o Florent Schmitt.

PROGRAMA DEL CONCIERTO

Quinto CD ‘Música a la Llum’

Como parte del programa pedagógico y artístico habitual de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV, este concierto viene precedido de un encuentro formativo, desde este sábado dia 4 hasta el concierto del miércoles día 8. Además de los encuentros, los integrantes de la Joven Banda Sinfónica realizarán estos días la grabación del que será el quinto CD de la colección ‘Música a la Llum’, editado como resultado discográfico de este proyecto.

El programa ‘Música a la Llum’, patrocinado por CaixaBank y organizado por el Institut Valencià de Cultura (Generalitat Valenciana) y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana, forma  parte del proyecto ‘CaixaBank Escolta València’ con el objetivo de colaborar con las sociedades musicales en la conservación, puesta en valor y difusión del espléndido patrimonio cultural custodiado en sus archivos.

La presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha explicado que ‘‘Música a la Llum’ es el proyecto de recuperación y conservación del patrimonio musical más importante con el que cuentan nuestras sociedades musicales, cuyos archivos custodian auténticas joyas patrimoniales y que resulta imprescindible seguir protegiendo y difundiendo, gracias a la colaboración con CaixaBank y el Institut Valencià de Cultura”.

Por su parte, el director territorial de CaixaBank en la Comunitat Valenciana, Xicu Costa, ha destacado que “el apoyo a las sociedades musicales no podría entenderse sin dedicar también nuestros esfuerzos a preservar, conservar y difundir el gran patrimonio musical existente en sus archivos, por ello se puso en marcha ‘Música a la Llum’, una de las líneas de actuación de ‘CaixaBank escolta València’”. “Estamos seguros de que la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV interpretará, una vez más con excelencia, las obras de un compositor tan relevante en la Comunitat como Salvador Giner”, ha añadido.

Según Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura “este concierto es la plasmación sonora del trabajo que hacen los documentalistas y los musicólogos en los archivos de las Sociedades Musicales que participan a Música a la Llum y la constatación de la excelente calidad de los compositores valencianos del presente y pasado.”

Sobre la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV

La Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) es una muestra del fenómeno social, educativo y cultural único en el mundo que representan estas asociaciones.

Está concebida como una agrupación de alto rendimiento integrada por una selección de 112 músicos de 18 a 28 años provenientes de todas las comarcas de Alicante, Castellón y Valencia. En 2001 se constituyó de forma estable con el objetivo de proporcionar a sus componentes la experiencia de trabajar bajo la dirección de excelentes directores y con repertorios de gran banda sinfónica, así como actuar en los mejores auditorios; esto, unido a la convivencia con otros jóvenes músicos en los encuentros previos a los conciertos, les anima a seguir adelante tanto en la propia banda de música de la sociedad musical a la que pertenecen, como en sus estudios musicales.

Desde sus inicios, la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV ha sido dirigida por directores de prestigio. Renovado anualmente, el puesto de director de la Joven Banda Sinfónica lo ocupa este año 2021 el valenciano Rafa García Vidal.

‘CaixaBank escolta València’

‘CaixaBank escolta València’ es una iniciativa puesta en marcha en 2014 por CaixaBank, en colaboración con la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) y el Institut València de Cultura (IVC), dirigida a apoyar a las sociedades musicales valencianas y a promover la actividad musical y educativa en el territorio.

Entre sus líneas destacan la convocatoria anual de becas para estudiantes de las escuelas de música; los concursos, festivales y ciclos de conciertos de orquestas de la Comunitat Valenciana; los ‘Premios al Talento musical’; el proyecto de recuperación de patrimonio ‘Música a la Llum’; y, l`Alqueria Julià-Casa de la Música, rehabilitada por CaixaBank y que alberga desde finales de 2020 la sede de la FSMCV.

Las sociedades musicales en la Comunitat Valenciana representan un fenómeno social y cultural de enorme envergadura que vertebra el territorio a través de una numerosa comunidad musical repartida sin distinción entre pueblos pequeños y ciudades, entre comarcas y provincias. Un fenómeno que los valencianos viven desde niños, porque la música se aprende desde la infancia y se comparte a lo largo de una vida.

En la Comunitat Valenciana están presentes el 50% de las sociedades musicales y escuelas de España. Un total de 550 sociedades musicales federadas, con más de 1.100 bandas de música, más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos, 200.000 socios, 600 centros educativos y más de 5.000 profesores. Fueron declaradas ‘Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial’ en el mes de marzo de 2021.

El Presidente de la Confederación Española de Sociedades Musicales inició la apertura de la X Asamblea General saludando a los representantes de la distintas federaciones y agradeciendo a la ciudad de Parla representada por las autoridades presentes Don Tomás Gómez, Alcalde de Parla y Doña Cristina Velez, Concejala de Cultura. Además agradeció a los representantes de la Federación Madrileña por su esfuerzo en la organización de la X Asamblea.

Don Alfonso Rodríguez, Presidente de la Federación Madrileña, igualmente agradeció la presencia de todos los asistentes miembros de la CESM, seguidamente dio la palabra a Don Tomás Gómez, Alcalde de Parla, que dio la bienvenida y agradeció a la CESM por haber elegido Parla como sede de la X Asamblea General y que declaró inaugurada dicha Asamblea.

Asistieron  las  Federaciones  de Andalucía, Asturias, Balear, Castellano Leonesa, Castellano Manchega, Catalana, Gallega, Madrileña, Tinerfeña y Valenciana.

No  asistieron  las Federaciones de Aragón, Guipuzcoana y Murciana.

Una vez constituida la mesa asamblearia, el Presidente da la palabra al Secretario General para que continúe con el desarrollo del Orden del Día.

El Secretario General, al margen del orden del día, advirtió de la entrega de una ficha para cumplimentar y actualizar los datos de las federaciones.

Punto 1. Lectura y aprobación, si procede, del Acta anterior.

Punto 2. Informe de Gestión.

Punto 3. Aprobación de cuentas de 2002.

Punto 4. Informe de las cuentas a 30 de noviembre de 2003.

Punto 5. Presupuesto para el 2004.

Punto 6. Modificación de los Estatutos para adaptarlos a la nueva Ley Orgánica.

Punto 7. Aprobación, si procede, del nuevo Reglamento Electoral.

Punto 8. Ruegos y Preguntas.

Sin más asuntos a tratar el Presidente dio por clausurada la X Asamblea.

X Asamblea General 2003, Comida Asamblearia

Martes, 7 de diciembre de 2021 – Auditorio Maestro Padilla

1ª PARTE

Quanto e bella …………………….…… G. Donizetti, L´elisir d´amore

O figli…Ah, la paterna mano …………..G.Verdi,Macbeth

E lucevan le stelle…………………………..G.Puccini,Tosca

Una furtiva lágrima ……………….……G. Donizetti, L´elisir d´amore

Dalla sua pace …………………………….. W.A.Mozart, Don Giovanni

Tenor, Javier Palacios

2ª PARTE

Symphony No. 5 en Mi menor Op.64……………..P.I.Tchaikovsky

1.Andante – Scherzo: Allegro con anima

2.Andante cantabile, con alcuna licenza

3.Valse: Allegro moderato con patrioso

4.Andante maestoso – Allegro vivace – Molto meno mosso

Dirigido por los 4 finalistas del I Concurso Internacional de Dirección de Orquesta “Universidad de Almería”

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