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Hoy, en la sección “Desde el Aula” de la Revista Diapasón, conocemos más de cerca la labor pedagógica de Pedro Ángel López Sánchez, profesor de flauta travesera en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Escrito en diapason – 16 diciembre, 2021

Esto es lo que nos ha contado:

P.- Formas parte del claustro de profesores de la Escuela de Música de Yecla desde el año 1999 impartiendo Flauta Travesera, por ello, ¿qué  destacarías de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla en cuanto a labor social, actividades y valores que transmite?

R.- Realmente considero a la Asociación parte de mi familia. No conozco otra entidad sin ánimo de lucro que realice una labor social y educativa de tanto calado hacia una población.

He conocido a muchos alumnos, músicos de la banda, directivos y personal de la Escuela, sin lugar a duda, se transmite en el ambiente la pasión por la música y la complicidad de todos ellos.

P.- ¿Qué aspectos destacarías de la Flauta Travesera en cuanto a sonido y características en general?

R.- La flauta es un instrumento solista, tanto en banda como orquesta, quizás sea uno de los factores por los que tanta gente ha optado por este instrumento. La capacidad técnica y las diferentes posibilidades sonoras son su gran atractivo.

P.- ¿Qué consejos o buenos hábitos de estudio sueles recomendar a tu alumnado?

R.- Cualquier instrumento debe ser estudiado diariamente o con una habitualidad. Aquí no vale el “atracón” de última hora. Quizás es lo justo, el que trabaja diariamente ve recompensado su esfuerzo.

Como decía T. Wye; tiempo, paciencia y trabajo inteligente.    

P.- Y en el aula, ¿cómo es el día a día en las clases y cómo sueles enfocar el trabajo con el alumnado?

R.- Les hago ver que lo más importante es el estudio en casa. Es habitual en mi trabajo visionar vídeos de partes solistas de flauta o música clásica en general. Mostrarles hasta dónde se puede llegar si hacen un estudio constante. Y no me refiero a que sean profesionales, si no a cómo se puede llegar a disfrutar tocando un instrumento.          

P.- Por último y bajo tu punto de vista, nos gustaría que citaras a grandes flautistas de diferentes estilos y nos recomendaras algunas de sus obras o interpretaciones para poder verlas en los siguientes vídeos y aprender un poco más con ellas.

R.- Destacaría a flautistas como James Galway, Patrick Gallois y Emmanuel Pahud.

Creo que son los flautistas de referencia de los últimos años y con los que he crecido escuchando.

Aquí van algunos ejemplos:

Muchas gracias Pedro por tu amabilidad y por dejarnos conocer de tu mano un poco más, este instrumento.

Cecilia O.

Colaboradora AAMY.

 

¡NUEVO CONCIERTO DE LA BANDA SINFÓNICA DE SAN FERNANDO!
Concierto benéfico de Navidad en colaboración con la Hermandad del Nazareno San Fernando (Cádiz).
– Fecha: Domingo 19 de diciembre de 2021
– Hora: 12:00 h
– Lugar: Casa de la Cultura de San Fernando (Calle Gravina nº 30)
Será agradecida cualquier aportación voluntaria de productos de primera necesidad (habichuelas, garbanzos, arroz, pasta, etc.) destinados a la bolsa de caridad de la Hermandad del Nazareno para la campaña de Navidad.
Entrada libre hasta completar aforo.

El experto internacional ofrecerá un taller y un recital de canto romano antiguo en el monasterio de la Valldigna

El próximo enero, el Centro Internacional de Música Medieval arranca su programación de 2022 con un invitado de lujo: el mítico director musical francés Marcel Pérès, quien impartirá en la iglesia de Santa María de la Valldigna un taller sobre el canto romano antiguo. La presencia en el CIMM de este experto internacional en las formas musicales de la liturgia medieval supone una ocasión única para aprender y comprender la evolución del canto grecolatino desde la antigüedad hasta las formas vocales que se fueron desarrollando durante la Alta Edad Media.

Los días 7, 8 y 9 de enero tendrá lugar el taller que ofrecerá Marcel Pérès en torno al repertorio romano antiguo de las liturgias pontificales a san Pedro en las grandes basílicas romanas, desde el siglo VIII hasta finales del siglo XIII. Igualmente, a las 19.00 horas del sábado, Pérès interpretará un recital basado en este género.

La notación del canto romano antiguo es muy precisa. Consigna casi todos los ornamentos y revela un universo sonoro muy próximo al de los repertorios orientales, como el canto bizantino, el canto siriaco, el canto copto o el armenio, y además nos transmite información fundamental para comprender cómo interpretar el repertorio que hoy conocemos como canto gregoriano.

Marcel Pérès siempre ha estado fascinado por cómo los humanos hemos llegado a crear el arte de la música. En el año 1982, fundó el Ensemble Organum con el cual emprendió una exploración metódica de los repertorios litúrgicos medievales. En 1984 creó, en la Fundación Royaumont, un centro de investigación sobre la interpretación de las músicas medievales, y el CERIMM (Centro Europeo para la Investigación sobre la Interpretación de las Músicas Medievales), del cual fue director hasta 1999. Con el Ensemble Organum realizó una cuarentena de registros discográficos la mayoría de los cuales recibió las más altas distinciones: Diapason d’or, Classical Awards, Choc de l’Année du Monde de la Musique, New York Times’ essential records of the 20th century.

En 2001, Marcel Pérès creó, en la antigua Abadía de Moissac, el CIRMA, (Centro Itinerante de Investigación sobre las Músicas Antiguas) destinado a revalorizar a través de la música los diversos desplazamientos de los hombres, de sus pensamientos y de su saber experiencial en el curso de los siglos, y a desarrollar perspectivas de estudio complementarias entre las tradiciones vivas y la arqueología musical.

La participación y la asistencia es libre y gratuita, hasta completar aforo, puesto que las plazas están limitadas por estricto orden de reserva. Esta debe realizarse a través de la siguiente dirección: cursos@cimmedieval.com.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

Todas las actividades celebradas en el CIMM cuentan con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana

El proyecto “Música omplint Ciutat Vella” cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Valencia en el marco del Plan de Reactivación de Ciutat Vella 2021-2022  

 En total se realizarán 15 actuaciones durante el sábado 18 y el domingo 19 de diciembre en las plazas de la Virgen, el Mercado y els Furs.

La Coordinadora de Sociedades Musicales federadas de la ciudad de Valencia la forman 27 sociedades musicales que agrupan a más de 2200 músicos

Valencia, 14 de diciembre de 2021

El barrio de Ciutat Vella de Valencia se llenará de música el fin de semana del 18 y 19 de diciembre de la mano del proyecto “Música omplint Ciutat Vella”. Un total de 15 formaciones musicales (varias bandas, un coro y una batucada) de la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (Cosomuval) ofrecerán actuaciones en las plazas del Mercado, la Virgen y els Furs con la finalidad de animar al público, poner en valor la riqueza cultural y musical local y servir de reclamo a vecinos y visitantes para que visiten este barrio emblemático de la ciudad.

La iniciativa cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Valencia en el marco del Plan de Reactivación de Ciutat Vella 2021-2022 que ha impulsado el consistorio “con el objetivo de revitalizar el tejido económico de este distrito”.

Las actuaciones comenzarán el sábado 18 a las 10h de la mañana en la plaza del Mercado de la mano de la banda del CIM Tendetes a la que seguirá, a las 11h, la de la Unió Musical Centre Històric. Y se reanudarán por la tarde en este mismo lugar con una actuación de la Agrupación Musical San Isidro a las 17 horas.

Para los que quieran acercarse a la Plaza de la Virgen, allí podrán escuchar a partir de las 11 horas a la banda de la Agrupación Musical San José de Pignatelli; a las 12h a la batucada del CIM de Torrefiel y a las 13 a la banda de la SIOAM de Benimàmet. Ya por la tarde, serán  protagonistas los músicos de la Agrupación Musical Benicalap y la Sociedad Musical Poblados Marítimos, a las 18 y a las 19h, respectivamente.

También el sábado la plaza dels Furs acogerá música interpretada por la Unión Musical Santa Cecilia de Castellar-Oliveral (a las 11h), y la Sociedad Musical Unión de Pescadores (12 horas). Asimismo, a las 18 y a las 19 horas, ocuparán este espacio junto a las torres de Serrano la coral de la Unió Musical L’Horta de Sant Marcel·lí y la banda de la Societat Musical La Unió de Tres Forques.

El proyecto “Música omplint Ciutat Vella” continuará el domingo 19 por la mañana en la plaza del Mercado, donde a las 10 y media de la mañana actuará la banda del CIM de Benimaclet, y en la plaza dels Furs, donde a las 11 y media actuará la Agrupación Musical Gayano Lluch y una hora más tarde, a las 12 y media, lo hará el CDM Natzaret.

Con estos conciertos la Coordinadora de Sociedades Musicales federadas de la ciudad de Valencia (Cosomuval) clausura un año complicado en el que, no obstante, se han podido llevar a cabo gran número de actividades, tanto a nivel independiente por parte de cada una de las entidades que la integran, como en colaboración con otras instituciones como el Ayuntamiento de Valencia, con el que, además de en esta campaña, ha participado en las de Cultura als barris y Cultura als pobles hace tan solo unas semanas.

COSOMUVAL
La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 27 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo a alrededor de 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.

Pero las sociedades musicales no solo están compuestas por bandas de música, la mayoría de ellas disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, etc., e incluso algunas de ellas tienen de Orquesta Sinfónica.

Durante los años 2008 y 2009, y coincidiendo con el XXV Cumpleaños de su fundación, la Coordinadora impulsó varios actos como La Feria de las Bandas en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.

Desde diciembre de 2011 es su presidente Miguel Hernández Ferrer.

El XVII Fem Banda Festival Internacional de Bandas de Música de Lleida se llevará a cabo del 30 de junio al 3 de julio de 2022

Las bandas interesadas pueden descargarse las bases e inscribirse hasta el 15 de enero de 2022. Como es habitual el festival Fem Banda llena de música la ciudad de Lleida con varios conciertos que tendrán lugar, del 30 de junio al 3 de julio de 2022, en espacios como la plaza Paeria, plaza de la Llotja, la Seu Vella, los Camps Elisis, entre otros espacios, así como poblaciones vecinas de la ciudad.

Las bandas, además del concierto dentro del marco del Festival, realizarán un pasacalle por Lleida, que acabará con una interpretación conjunta de un compositor local.

Requisitos para la inscripción

Las bandas catalanas, estatales y de todo el mundo que estén interesadas deben enviar el currículum y una fotografía de la banda y hacer efectiva la tasa de inscripción. En caso de que la banda no sea seleccionada por el comité organizador, el importe se devolverá.

El Festival, una iniciativa de la Banda Municipal de Lleida, pone a disposición de las bandas seleccionadas para participar varios módulos, en función del número de días que estén en la ciudad. Detalles estos, que se concretarán, así como repertorios, miembros que se desplazan, antes del 1 de marzo, una vez que el comité ya haya anunciado las bandas seleccionadas para participar en la XVII edición del Fem Banda.

Las bandas interesadas en participar en el XVII Fem Banda Festival Internacional de Música de Lleida pueden descargarse, las bases, haciendo clic en el siguiente enlace.

Más información:

Banda Municipal de Lleida

bandamunicipal@paeria.cat

Pl. Josep Prenafeta, s/n, 25004 – Lleida

Este domingo 12 de diciembre, a las 12:00 se hizo la magia en el salón de actos del Colegio Mª Auxiliadora de las Salesianas de Cádiz con el concierto gratuito de Disney de la Banda Sinfónica de San Fernando, organizado en colaboración con la Cofradía de la Sentencia de Cádiz.   

Más de 10 temas de las mejores bandas sonoras Disney, entre las que podemos destacar la de Mary Poppins, Aladdin, Star Wars, Frozen o El Rey León, entre otras.

Con apariciones estelares como las voces de Mariángeles Marín y José Álamo, o el coro de chicas del maestro Jesús Palacios, sin olvidar los disfraces de los propios músicos que te hacían sumergirte más aún en la magia creada durante todo el espectáculo. Todo esto acompañado de narraciones, proyecciones y una sonoridad impecable, como la que nos tiene acostumbrado siempre esta banda.

Tanto niños como no tan niños hemos pasado una hora y media llena de pura magia. Un gran espectáculo para todos los públicos.

Reseña completa publicada en nuestra web: https://sfmsf.es/2021/12/12/un-concierto-de-ensueno/

La banda dirigida por Hugo Chinesta recibe el premio de manos del diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor, y pasa al Certamen Autonómico

Diputació de València, 12/12/2021

Con 90,97 puntos, la Societat Protectora Musical La Lira de Alfarp ha logrado el primer premio y mención de honor en la sección segunda del Certamen de Bandas de Música de la Diputació de València.

La banda de Alfarp, bajo la batuta de Hugo Chinesta, ha interpretado como obra libre El jardín de las delicias, de Ferrer Ferran, y como pieza de calentamiento Juanes, de Hugo Chinesta, además de la obra obligada Mare nostrum, de Miquel Asins Arbó.

El diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor, ha hecho entrega del premio, y ha destacado que “este año las puntuaciones del Certamen adquieren un valor añadido, puesto que por primera vez hemos apostado por un jurado que valora hasta diez criterios diferentes, por los tres de ediciones anteriores”.

Y es que en esta edición, el Certamen cuenta con un jurado internacional presidido por Ingeborg Stijnen, directora de orquesta y presidenta del Comité Asesor de Cultura de la provincia de Limburgo (Países Bajos), con los compositores y directores Ferrer Ferran y Julio Domingo Escamilla como vocales, y Javier Segarra como secretario.

Esta segunda jornada ha contado también con la actuación, como banda invitada, de la Societat Musical La Primitiva de Rafelbunyol, que bajo la dirección de Ximo Tarín, ha interpretado el pasodoble Julio Pastor de Amando Blanquer y Sinfonía nº 6 ‘Concisa’, opus 122, de Salvador Brotons.

Resultados de la primera jornada

La primera jornada del Certamen concluyó con las victorias de la Societat Instructivo-Musical de El Palmar en la sección cuarta, que acoge bandas de hasta 40 participantes, y la Agrupación Musical Santa Cecilia de Ador en el caso de la sección tercera, que acoge bandas de hasta 50 músicos.

La banda de El Palmar, con Jordi Peiró al frente, alcanzó los 80 puntos para alzarse con el primer premio de la sección cuarta, mientras que la Santa Cecilia de Ador, con 92 puntos, recibió además una mención de honor por su interpretación.

El primer día de Certamen culminó con una actuación del grupo Jazzmatiks y un homenaje al periodista, locutor de radio, presentador de televisión y productor musical, Octavio Hernández Bolín, fallecido el pasado mes de febrero a los 56 años.

El presidente de la Diputació de València, Toni Gaspar, el vicepresidente Carlos Fernández Bielsa y el diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor, han hecho entrega de los trofeos

Durante la jornada se ha rendido homenaje al periodista Octavio Hernández, que se especializó en la difusión del sector bandístico y colaboró estrechamente con certamen provincial

Diputació de València, 12/12/2021

La primera jornada de la 44ª edición del Certamen de Bandas de la Diputació de València ha concluido con las victorias de la Societat Instructiu Musical de El Palmaren la sección cuarta; y la Agrupación Musical Santa Cecilia de Ador en el caso de la sección tercera.

El evento, celebrado en el Auditori del Palau de les Arts de Valencia, ha contado con la presencia del presidente de la Diputació de València, Toni Gaspar, el vicepresidente Carlos Fernández Bielsa y el diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor; que han sido los encargados de hacer entrega de los reconocimientos a las bandas.

El diputado Jordi Mayor ha incidido en “la importancia de haber podido organizar esta edición del certamen, a pesar de todas las dificultades, porque el sector bandístico lo necesitaba tras la suspensión del año pasado por la crisis sanitaria”, y ha destacado que “este año se han podido ver obras adaptadas a secciones más pequeñas, que suelen tener dificultades para encontrar repertorio”.

Sección cuarta

Con 80 puntos, la Societat Instructiu Musical de El Palmar, con Jordi Peiró al frente,se ha alzado con el triunfo en la sección cuarta, que acoge a bandas de un máximo de 40 músicos participantes, tras interpretar como pieza de calentamiento ‘Lluny de València’ de Miquel Asins, y como elección libre, ‘Egypt’ de Jordi Peiró; además de la obra obligada para todos los participantes, que ha sido ‘Versos al alba’ de Julio Domingo.

El segundo premio, con 73 puntos, ha sido para La Societat Amics de la Música de Benifaraig, dirigida por Jaume Castelló, que ha elegido como pieza de calentamiento ‘La flor del taronger’ de Miquel Asins, y como obra libre, “El regalo de Gea” de José Súñer-Oriola.

También ha logrado el segundo premio, en este caso con 71 puntos, la Banda Joven de la Agrupación Musical Santa Cecilia del Grao, dirigida por Enrique Barrachina, que ha interpretado como pieza de calentamiento ‘Youth Music’ de Frank Cogollos, y como obra libre, ‘El asedio de València’ de David Rivas.

Sección tercera

Por lo que se refiere a la sección tercera, con un máximo de 50 músicos por banda, tenía‘La festa de les falles’ de Ferrer Ferran como obra obligada.

La Agrupación Musical Santa Cecilia de Ador ha logrado el primer premio, y Mención de Honor, con un total de 92 puntos. Con Manuel Godoy al frente, la banda ha interpretado ‘Dolça memòria’ de José Rafael Pascual como pieza de calentamiento; y ‘High Flight’ de Joseph Turrin para la obra libre.

También el primer puesto, con 90 puntos, ha correspondido a la Societat Musical “La Tropical” de Benigànim, dirigida por Juan Carlos Sempere, que ha elegido como calentamiento ‘Musical Apolo’ de Armando Blanquer; mientras que la obra libre ha sido ‘Sequences for band’ de Carlos Pellicer.

La Agrupación Musical Carrera Fuente de San Luis, con 73 puntos, ha logrado el segundo puesto. Bajo la batuta de Dídac Bosch, ha tocado en el calentamiento ‘El racó del Real’, de David Leal; y ‘Pequeña suite para banda’ de Luis Serrano de obra libre.

Homenaje a Octavio Hernández

La primera jornada del 4 Certamen de Bandas de la Diputació de València ha servido de escenario para un homenaje al periodista Octavio Hernández Bolín, fallecido el pasado mes de febrero a los 56 años.

Octavio Hernández ejerció como locutor de radio, presentador de televisión y productor musical; y fue director de ‘Nuestras Bandas de Música’, programa decano de la radio dedicado a las bandas sinfónicas, y que se convirtió en programa de televisión, página web, sello discográfico, estudio de grabación y productora de televisión.

Asimismo, el periodista valenciano participó en diferentes ediciones del Certamen de Bandes de la Diputació realizando las entrevistas a los directores/as de las bandas participantes, convirtiéndose en una figura de referencia en el sector bandístico no solo en el ámbito valenciano sino también estatal.

Moltes personalitats del món de la música es van donar cita a l’Auditori “Vicent Tortosa” de la Llosa de Ranes dissabte 11 de desembre. Compositors, directors, músics, autoritats… tots junts per a un mateix fi, el d’unir la presentació pública de la nova agrupació musical ProWinds a l’ajuda humanitària, en aquest cas amb els afectats pel volcà de la Palma.

Fuente: Las Bandas de Música – MANOLI ARACIL12 de diciembre de 2021

A aquest motiu  es va unir la presentació de Prowinds València, una agrupació de professors titulats que van aconseguir un concert de nivell excepcional, interpretant obres de compositors, en aquest cas de la terra valenciana com Luis Serrano Alarcón, Andrés Valero Castells, José Miguel Fayos Jordán, Francisco José Martínez Gallego, Ferrer Ferrán… tot això sota la direcció de Teo Aparicio Barberán, coordinador artístic de l’agrupació, el qual va afirmar que sense aquesta qualitat de professionals sorgeixen de les Societats musicals, mai s’haguera aconseguit aquest tipus d’agrupació.

Són elevades obres de gran nivell amb escassos assajos, finalitat per la qual s’ha creat Prowinds, perquè els músics amb titulació superior puguen continuar mostrant el seu gran nivell musical i no perdre-ho per no tindre l’oportunitat de continuar la seua pràctica en activitats bandísticas professionals.

La finalitat d’aquest concert va fer que l’esdeveniment fóra molt emotiu, ja que fins allí es van traslladar autoritats de l’Illa com el Director General d’Immigració del Govern Canari, Manuel Rodríguez Santana, el qual, molt emocionat es va dirigir al públic donant les gràcies per aquesta iniciativa i traslladant els sentiments que els palmers pateixen, la qual cosa que no es poden descriure amb paraules. “El volcà s’apagarà, però la solidaritat dels espanyols mai el farà en la memòria dels habitants de la Palma”.Quant al contingut del programa del concert, Andrés Valero Castells i Francisco José Martínez Gallegovan ser presents per a escoltar la interpretació de les seues obres. Van ser ovacionats per públic i director per la gran qualitat artística. A això se li va unir l’estrena a Espanya de “Poseidon in troy” del compositor Ferrer Ferrán, que no va poder assistir per motius d’agenda.
Un esdeveniment que va unir música i solidaritat.

Elena Romero fue una artista, intérprete, directora y musicóloga que se comprometió con la República y lucho por la incorporación de las mujeres a la música

Fuente: https://www.lasbandasdemusica.com/ –MANOLI ARACIL – 5 de junio de 2021

Comenzamos una serie de publicaciones de quizás una historia oculta, una historia ignorada, tapada por distintos aspectos, pudieran ser ideológicos o mejor definirlos como consecuencia del contexto histórico-social. El papel de la mujer siempre ha sido secundario en cualquier aspecto cultural. Se sabe que muchas de ellas tenían que firmar con seudónimos para que sus obras fueran admiradas y no rechazadas. Estos seudónimos solían ser nombres masculinos e incluso de sus propios maridos o familiares.

Como primera protagonista tenemos a Elena Romero Barbosa, una mujer que pudo disfrutar del mundo de la música gracias a su entorno social, pues hemos de tener en cuenta que una mujer dedicada a la música como hoy en día conocemos era algo inusual. Los grupos musicales o bandas de música se centraban prácticamente en los pueblos y se enfocaban a las celebraciones populares, circunstancia que todavía lo convierte en una mayor dificultad para una mujer destinada a las labores y quehaceres del hogar.

Elena nace en Madrid en 1908, en el seno de una familia acomodada, por lo que siempre estuvo rodeada de un buen entorno cultural. Su padre era un buen periodista y a su vez diputado de las Cortes Generales. El hecho de pertenecer a una familia de buen nivel social le permitió que su educación, al igual que la de su hermana Rosario, fuera muy esmerada en la práctica de la música, especialmente con el piano, instrumento fiel dentro de estos círculos sociales.

La gran destreza de Elena le hizo desarrollarse de tal forma que a los 12 años ya realizó su primer concierto en Madrid y de esta forma pudo ser respaldada por integrantes de la alta sociedad comenzando también sus estudios de composición.

Para continuar su perfeccionamiento en el aprendizaje, se traslada a Barcelona ingresando en una de las Academias más prestigiosas, la de Frank Marshall. En aquella época, España se encontraba en una situación política complicada. Monárquicos y republicanos establecían sus diferencias y ella, influida por su profesor Salvador Barcarisse,se decanta hacia el lado republicano, chocando de esta forma con la posición de su familia, aunque su padre siempre se mantuvo en una posición neutral.

Cuando estalla la Guerra Civil Elena se encontraba en Valencia en plena actuación de conciertos en la radio, por lo que regresa a Madrid, pero sus pensamientos ideológicos le hacen regresar convirtiéndose en una gran colaboradora del Ministerio de Propaganda gracias a sus conocimientos, acompañada siempre de su profesorBarcarisse. Sus ideas republicanas engrandecen sus conciertos en los campos colectivos.

Poco antes de acabar la guerra regresa a Barcelona. La academia de Marshall había desparecido, sin embargo, permanece en esta ciudad, es entonces cuando contrae matrimonio con el revolucionario Agustín Fernández. Sus padres se encontraban en Madrid y mueren en la penuria sin poder despedirse de ellos, hecho que le acompañará el resto de su vida.

Acabada la guerra, Marshallreabre la academia y ella vuelve a retomar los estudios de violín y más profundamente de composición. Una época en la que Elena sufre grandes desgracias como la muerte de su hija y varios abortos, a lo que se le une la temible enfermedad de la época: la tuberculosis;por lo que tiene que cambiar de ambiente y clima regresando a Madrid en donde comienza una nueva etapa de su vida. En 1944 nace su primer hijo varón y tres años después el segundo.

Es en esta etapa cuando se dedica totalmente a la composición con profesores como Joaquín Turina, al cual le dedica tras su muerte “Canto a Turina”una de sus composiciones más representativas de su carrera. Posteriormente continuará los estudios con Julio Gómez.

Su gran vocación le hace avanzar mucho más en sus estudios no conformándose solamente con la composición y es entonces cuando se lanza a la dirección de la mano de Ataulfo Argenta. Comienza así toda una aventura, ya que al ser profesión exclusivamente de hombres, se convierte en la primera mujer directora de orquesta en España. Se la ha llegado a definir como una pionera que logró quebrantar la desigualdad social.

Su gran carrera continúa combinando todos sus aprendizajes: composición, interpretación pianística y dirección. Es en esta etapa cuando aparecen sus mejores composiciones, recibiendo grandes premios, una de ellas es el Ballet Títeres, otorgándole el Premio Pedrell.La BBC premia igualmente sus canciones sudafricanas y viaja hasta Alemania y Francia para grabar algunas de sus obras. Por su fama de directora es reclamada en las orquestas del momento, realizando a la vez conciertos de piano y grabaciones radiofónicas. Todo ello lo compagina como crítico musical en la revistaRitmo.

El éxito y la fama habían llegado a su vida, pero la fulminante muerte de su marido le destroza de forma emocional, además de que era su propio mánager y representante. Queda así sola al cuidado de sus dos hijos y con la impotencia de administrar su propia agenda.

Su siempre profesor Barcarisse le anima a trasladarse a París, sin embargo, la preocupación por sus hijos por trasladarse a otro país, hace que su carrera caiga en decadencia y se dedique solamente a la enseñanza.

Llegados los años 70, Elena comienza a interesarse por el vanguardismo español de la época. Estas nuevas tendencias le incitan de nuevo a componer, gracias a los encargos que María Luisa Ozaita le realiza. Esta era la directora de la Asociación de Mujeres en la Música, una asociación creada en esta década y en la que le brindan la oportunidad de realizar actos y conferencias.

La carrera de Elena vuelve a resurgir con nuevas composiciones, proyectos y continuando con sus trabajos en la enseñanza hasta que muere en 1996. Desaparece así una de las mujeres más luchadoras de un tiempo nuevo en un mundo cambiante; una mujer que como cualquier artista se enfrentó a sus adversidades, pero sin olvidar que por su condición de mujer le resultó todavía más controvertida. Su carácter rebelde y rompedor dio lugar a una mujer de gran personalidad que supo luchar sin perder en ningún momento el amor por su tierra y su familia.

Gracias a la información que hemos recogido a través de la autora Blanca Alfonso Salasen la publicación de la revistaColario, sabemos que gran parte de su obra se encuentra inédita y manuscrita, depositada casi en su totalidad en la FundaciónJuan Marchy buena parte de ella en la Asociación de Mujeres en la Música, además de algunas piezas cedidas por la familia a esta esta misma autora. También se pueden escuchar grabaciones de algunas de sus obras. Blanca Alfonsonos informa que en 2003 y sin ninguna ayuda institucional se pudo sacar a la luz con mucho esfuerzo la Integral de su obra para piano. A pesar de ello todavía queda mucho por difundir de esta gran artista.

El ejemplo de Elena Romero ha sido muy significativo en el mundo de la música, por ello se han realizado investigaciones y trabajos sobre su figura. Entre muchos de ellos, destacamos el de Pilar Suárez Guaita, valenciana afincada en Madrid, el cual llevaba como título “La musa invisible”, característica que dice mucho de esta importante figura.