CESM

Entradas

La Associació Valenciana de Clarinets (AVC) presenta el I Concurso AVC de Composición para Clarinete, que se celebrará en diciembre de 2021, con el fin de fomentar la creación y la promoción del repertorio original para clarinete creado en España.

La convocatoria está abierta a todos los compositores y compositoras de nacionalidad española, sin límite de edad.

Para esta edición, las obras deberán estar escritas para Clarinete Solo en Sib o La (sin medios electroacústicos).

La duración de las composiciones debe ser entre 4 minutos como mínimo y 7 minutos como máximo.

El plazo de presentación de las obras finalizará el viernes 19 de noviembre de 2021 a las 23:59h.

El estreno absoluto de la obra galardonada tendrá lugar en la final de la categoría A del I Concurso Internacional para Clarinete “Honorable Vila de Picanya” el 15 de mayo de 2022.

Bases Completas

https://associaciovalencianaclarinets.com/

El próximo mes de Junio – 2021 la Banda Federal de la FRSMCM tiene programados tres conciertos en Madrid Capital, Casarrubuelos y Aldea del Fresno con el lema «Música para el reencuentro».

Después de este duro año la Banda Federal vuelve con todas las medidas de seguridad de Covid.

Tanto para público como para músicos.

Esperamos que el repertorio que estamos preparando sea de vuestro agrado.

Daremos 3 conciertos en 3 lugares diferentes de la Comunidad de Madrid.

http://frsmcm.org/

Trayectoria de la Banda Federal de la FRSMCM

La Banda de la Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid es una joven agrupación que nace en el año 2000 en el seno de la Federación con el fin de servir de referente y punto de unión y desarrollo musical de los músicos de las distintas Bandas federadas así como con el ánimo de fomentar y divulgar la cultura bandística de la región.

Comenzó con éxito su andadura de la mano de Gemma González Chacón, directora artística fundadora, ofreciendo su primer concierto en Toledo en la VIII Asamblea de la Confederación Española de Sociedades Musicales. En aquel momento más de 100 músicos miembros de la Asociación musical “Harmonía” de Parla, de la Banda de música de Meco y de la Banda de música de Fuenlabrada, se unieron para dar forma a este proyecto.

Hasta la el momento las actuaciones de la Banda federal se han programado de forma extraordinaria. Cabe destacar la consolidación de la agrupación con su participación en el Festival regional de Bandas celebrado en 2001 el Teatro Jaime Salom en Parla, Madrid,  en la X asamblea de la CESM esta vez realizada en Madrid en 2003, en la XI asamblea esta vez organizada en Santiago de Compostela en 2004, en el Festival regional de Bandas que conmemoraba en 2009 el décimo aniversario de la Federación o, en los conciertos que ese mismo año celebra en el II Festival de Bandas de música en el Templete del Retiro y en la Plaza de Oriente de Madrid, así como su participación de la XVI Asamblea de la CESM en Ávila en 2009.

Tras años de actividad intermitente, en 2017 retoma su funcionamiento habitual con la inscripción de nuevos componentes y prosigue su andadura con una plantilla estable de 50 músicos que abarca todo tipo de repertorios.  En la primavera de este año se realizan los primeros conciertos de esta nueva etapa en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe y en el V Encuentro de Bandas de Música organizados por los Teatros del Canal de Madrid con gran acogida por parte del público.

Desde 2018 se está impulsando un nuevo proyecto artístico con el fin de ofrecer una programación de conciertos estable en diferentes escenarios de la región y de fuera de la misma, así como, se trata de consolidar el aspecto formativo de sus componentes y divulgativo del repertorio y cultura de las bandas de la región. Para ello la Banda Federal instala su sede en el Centro de Artes aplicadas en Torrejón de la Calzada, Madrid, municipio donde ofrece el primer concierto de esta temporada tras lo cual en julio pasado participa invitada por la AETYB en su encuentro bianual celebrado en el RCSMM (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid) donde acompañó a grandes solistas nacionales para cerrar el año para celebrar como banda invitada los 150 años de la Asociación cultural “Banda de música de Brihuega”, Guadalajara.

Impulsada por la renovada Federación Andaluza de Bandas de Música (FEDERBAND), el pasado domingo 9 de mayo tuvo lugar un importante acontecimiento para el mundo bandístico gaditano.

En torno a las 21:00 horas, más de cuarenta bandas de música de todos los rincones de la provincia de Cádiz mantuvieron una reunión telemática en la que Félix Ruiz, nuevo presidente de la Federación Andaluza informó del nuevo proyecto andaluz y de la necesidad de crear la Delegación Provincial de Federband Cádiz.

Félix Ruiz, puso en antecedentes a los asistentes a la reunión haciéndoles ver la importancia de asociarse y andar camino juntos. “Andalucía tiene un potencial enorme y un talento descomunal pero necesitamos estar unidos para exprimirlo al máximo” fueron algunas de las palabras de Ruiz.

Una a una fueron interviniendo todas las bandas presentes y la conclusión fue clara, “hay que crear una delegación que nos represente a todos y vele por los intereses de nuestras formaciones”.

Se informó también por parte del Presidente andaluz de los beneficios que actualmente tiene la Federación para las bandas asociadas y de los que aún están por conseguirse y se dejó claro el amplio abanico de posibilidades al que se puede optar con una delegación provincial fuerte y unida (formación, líneas de ayudas, subvenciones, etc..).

En unos días, se iniciará un proceso electoral del que resultarán los representantes de la nueva Delegación.

Estamos, sin lugar a dudas, frente a un antes y un después en el ámbito bandístico en Cádiz.

Si alguna banda de música de la provincia de Cádiz no ha tenido conocimiento de estos acontecimientos y desea obtener información más detallada al respecto, puede hacerlo a través del correo electrónico info@federband.org

Huércal de Almería, 9 de mayo de 2021

https://federband.org/

El pianista abordará Noches en los Jardines de España en un concierto en el Teatro Monumental de Madrid, el viernes 14 a las 19.30h, dedicado al compositor español que será retransmitido por Radio Clásica y La 2

De Solaun: “Estoy muy ilusionado con este concierto y de poder compartir con el público el especial cariño que tengo por esta gran obra que me ha acompañado en mi trayectoria artística junto a grandes orquestas”

El intérprete actuará con la Orquesta Filarmónica de Bucarest, dirigida por Christian Badea, en el Ateneo Rumano en el que interpretará el Concierto para piano n.º 21 en do mayor de Mozart, los días 27 y 28 de mayo

En Segovia actuará junto al violinista Alexandru Tomescu con obras de Turina, Mompou, Nin, Jora y Enescu en el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso el 31 de mayo, organizado por Patrimonio Nacional

De Solaun, ante algunas noticias parciales de medios internacionales, quiere informar de que tras dar positivo por el Covid-19 se encuentra “plenamente restablecido” y retoma con entusiasmo su carrera y actividad concertística

Madrid, 11 de mayo de 2021
Josu de Solaun actuará como solista con la Orquesta de Radio Televisión Española (ORTVE), dirigida por Gloria Isabel Ramos, interpretando Noches en los Jardines de España de Manuel de Falla (Cádiz, 1876 – Alta Gracia, Argentina, 1946), en el Teatro Monumental de Madrid, el próximo viernes 14 de mayo a las 19.30h. Este concierto extraordinario rendirá homenaje al compositor gaditano con un programa monográfico que será retransmitido por Radio Clásica ese mismo día a las 20h y se podrá ver en Los conciertos de La 2, el sábado 29 de mayo.
El pianista afrontará una obra que ha interpretado en numerosas ocasiones con prestigiosas formaciones como la Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. La composición de Falla, dividida en tres movimientos: En el Generalife: Allegro tranquillo e misterioso, Danza lejana: Allegretto giusto y En los jardines de la Sierra de Córdoba: Vivo; está considerada una obra maestra de uno de los músicos españoles más importantes de la historia.
Noches en los Jardines de España es descrita por el autor como una serie de “impresiones sinfónicas” a partir de una serie de nocturnos que convirtió en la primera gran obra española para piano y orquesta por sugerencia del pianista Ricardo Viñes, a quien se la dedicó. De Solaun interpretará la composición de Falla 105 años después de su estreno por el pianista José Cubiles y la Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida por Enrique Fernández Arbós, en el Teatro Real el 9 de abril de 1916.
De Solaun ha manifestado que “estoy muy ilusionado con este concierto y de poder compartir con el público en estos momentos, de tristeza y de esperanza ante el Covid-19, el especial cariño que tengo por esta gran obra que me ha acompañado en mi trayectoria artística junto a grandes orquestas”.  El concertista destaca que “Falla es una referencia en mi repertorio y quiero sumarme a este merecido homenaje, junto a Gloria Isabel Ramos y los músicos de la ORTVE, en un año en el que se conmemora el 75 aniversario de su muerte”.
El programa del concierto incluye también la suite nº 1 y nº 2 de El sombrero de tres picos en la  que actuará como solista el armonicista Antonio Serrano. Falla compuso esta obra entre 1919 y 1921 y está basada en la novela homónima de Pedro Antonio Alarcón publicada en 1874. La suite nº 1 se divide en cinco partes: Introducción, La tarde, Danza de la molinera (fandango), El corregidor y Las uvas; y la nº 2 en tres danzas: Danza de los vecinos (seguidillas), Danza del molinero (farruca) y Danza final (jota). Fue estrenada en el Alhambra Theatre de Londres en 1919 bajo la batuta de Ernest Ansermet, con decorados y figurines de Pablo Picasso.
La Orquesta Sinfónica y Coro de Radio Televisión Española es una agrupación sinfónico-coral dedicada a la interpretación y difusión de la cultura musical de calidad. La orquesta, fundada el 27 de mayo de 1965, celebró 55 años de historia el año pasado a los que se suman los más de 65 de brillante trayectoria del Coro. Ambas formaciones, embajadoras de la excelencia cultural, cumplen una función audiovisual pues todo cuanto interpretan se difunde a través de TVE, RNE y RTVE.es. Asimismo, realizan giras y actuaciones en el extranjero y han recibido numerosos galardones por su aportación a la cultura musical española.
Mozart con la Filarmónica de Bucarest 
Josu de Solaun actuará con la Orquesta Filarmónica de Bucarest, dirigida por Christian Badea, en el Ateneo Rumano de la capital con un programa en el que interpretará el Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart, los días 27 y 28 de mayo. Pianista y director coincidirán por quinta vez y lo harán en el que será el primer concierto con asistencia de público que realizará la prestigiosa formación desde el inicio de la pandemia. El solista formará parte, unos días antes, del jurado del Concurso Internacional de Piano George Enescu, un premio que ganó en 2014, siendo el único español en lograrlo y situando su nombre junto a relevantes intérpretes como Radu Lupu y Elisabeth Leonskaja en unos galardones de una institución longeva e histórica fundada en 1958.
De Solaun tiene una fuerte vinculación con Rumanía, recibió la condecoración como Oficial de Mérito Cultural, uno de los reconocimientos más importantes que otorga el Gobierno rumano a personas que se distinguen por realizar una extraordinaria labor cultural, que le concedió el presidente de Rumania, Klaus Iohannis, y que le entregó el Instituto Cultural Rumano en Madrid en diciembre de 2019. El concertista viene cosechando la admiración y elogios de la prensa especializada que califica su obra integral para piano de George Enescu (1881-1955), editada por el sello Naxos-Grand Piano, como “una de las aportaciones más importantes de los últimos tiempos al mundo de la fonografía pianística”.
En España ofrecerá un concierto extraordinario junto al violinista rumano Alexandru Tomescu con el programa España y Rumanía: Cruces de caminos con obras de Joaquín Turina, Federico Mompou, Joaquín Nin, Mihail Jora y George Enescu. Se celebrará en la Casa de las Flores del  Palacio Real de La Granja de San Ildefonso en Segovia el 31 de mayo, organizado por Patrimonio Nacional.
Restablecido del Covid-19
El pianista, ante algunas noticias parciales de medios internacionales, quiere informar de que dio positivo por el Covid-19, lo que motivó su ingreso en el Hospital de Sagunt (Valencia) en los días del 11 al 23 de abril, de los que estuvo siete en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) con pronóstico muy grave. Posteriormente, dio negativo en una prueba PCR y la serología indicaba que tenía anticuerpos y estaba inmunizado por lo que experimentó una rápida recuperación.
Desde hace más de dos semanas se encuentra “plenamente restablecido” y retoma con entusiasmo su carrera, actividad concertística y su vida, en la que “la música adquiere, más si cabe, una importancia nuclear, vital”. El 4 de mayo presentó su poemario Las grietas, en L’Almodí de València, junto a Glòria Tello, concejala de Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de València y presidenta del Palau de la Música; y Josep Lluís Galiana, director de EdictOràlia y saxofonista; en un emotivo acto en el que el autor y el editor ofrecieron tres improvisaciones musicales.
Josu de Solaun (Valencia, 1981), que también es el único español que ha ganado el Premio Iturbi de Valencia (2006), entre otros relevantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009, es uno de los intérpretes españoles más prominentes del panorama internacional. Ha sido reconocido, junto a la violinista alemana Franziska Pietsch, con el Premio ICMA 2021 en la categoría de música de cámara que otorgan miembros de las más prestigiosas publicaciones especializadas europeas. De Solaun ha publicado recientemente el disco Digressions, con obras de Schumann y Brahms, que presentó en el Teatro Real.

El próximo sábado 15 de mayo de 2021, se llevará a cabo, el sexto de los conciertos, de la programación del XIX Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Esta decimonovena edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Digicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Visual Rotulación y Frutas y Verduras Hermanos Juan Ortuño, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte

/ Yecla,

Este nuevo recital del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, con aforo limitado y reserva de sillas, y consistirá en un concierto del Aula de Violín Barroco de la Escuela de Música interpretado por los alumnos Álvaro Puche Ortiz y Andrés Daniel Ortiz Bermeo junto al profesor Francisco José Díaz Martínez.

El concierto será grabado y emitido posteriormente a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

El programa que nos ofrecerán será el siguiente:

Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

  • Sonata nº 1 en Re Mayor, Op. 5: Allegro (3er movimiento). Roma, 1700.
  • Sonata nº 3 en Do Mayor, Op. 5: Allegro (4º movimiento). Roma, 1700.

Dario Castello  (1590 – 1630)

  • Sonate Seconda Concertate en Still Moderno, Libro II, Venecia, 1629.

Giovanni Paolo Cima (1570 – 1630)

  • Sonata para violín y bajo continuo. Milán, 1610.

Johan Sebastian Bach (1685 – 1750)

  • Partita Nº 2 en Re menor, BWV 1004: Allemanda y Corrente (1703 – 1720).

Biagio Marini (1587 – 1663)

  • Sonata “La Mónica” 8. 1629.

Giovanni Battista Buonamente (1595 – 1642)

  • Sonata Quarta a 2 voces con bajo continuo. Venecia 1636.

Marco Ucellini (1603 – 1680)

  • Aria sopra “La Bergamasca”. 1642

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo reducido.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.

5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante  desarrollo del concierto.

7º. Distancia de seguridad entre las sillas.

Debido a la limitación de la ocupación de la sala de audiciones, que estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar hasta completar el aforo de la Sala, en la Conserjería de la Escuela de Música en horario de 16:30 a 20:30 horas.

Un poco más sobre ellos:

El Aula de Violín Barroco de la Asociación de amigos de la música de Yecla pretende, junto con su profesor Francisco José Díaz Martínez, que sus alumnos tengan la oportunidad de aprender la técnica antigua “Without a chinrest” de este noble instrumento, para que se beneficien y adquieran las peculiaridades técnicas que se pueden desarrollar tocando de este modo. Este tipo de técnica es muy respetada a nivel musical en toda Europa, puesto que cambia el concepto interpretativo del “violín moderno”, implementando una serie de recursos técnicos, interpretativos y musicales que otorgan al instrumento otra categoría, y al músico una manera orgánica y mas natural de hacer sonar el violín.

Álvaro Puche Ortiz. Nació en Yecla, inicia sus estudios de violín a la edad de 8 años con la profesora Laura Ortega, en la Escuela de Música de la AAMY. Posteriormente prosigue sus estudios con el profesor Francisco José Díaz en el año 2017 en el mismo centro, compaginando desde el 2019 su aprendizaje de la técnica del violín moderno, con la técnica antigua del violín barroco. Al mismo tiempo sigue formándose en el Conservatorio Profesional «Julián Santos» de Jumilla.

Andrés Daniel Ortiz Bermeo. Nació en Ecuador, a los 21 años de edad viajo a España, donde empezó sus estudios con el violín moderno en la Escuela de Música de la AAMY, su profesor es Francisco José Díaz Martínez quien le motiva y le enseña técnicas y maneras prácticas para mejorar día a día en ese bello arte del violín. Actualmente lleva 5 años tocando el violín moderno, pero el año pasado su maestro y a petición del alumno decidieron implementar sus clases de violín moderno con el violín barroco. Dicho alumno aspira y tiene un sueño que es mejorar su técnica violinistica y compartir la música con la gente y amigos.

Francisco José Díaz Martínez. Natural de Yecla (Murcia) comienza sus estudios de violín a la edad de once años, en la asociación de amigos de la música de Yecla, con la profesora Araceli Pacheco.

Realizó los estudios profesionales de violín en dos conservatorios municipales: “Maestro Jaime López” de Molina de Segura, y “Julián Santos” de Jumilla, con los profesores Luis Ángel Cánovas, y Ester Soriano Gutiérrez, respectivamente.

Finalizó sus estudios de enseñanzas superiores de música con las más elevadas calificaciones, en el conservatorio superior “Salvador Seguí” de Castellón,  con el profesor José Luis del caño.

Finalizó sus estudios de máster en interpretación de violín en el conservatorio superior de música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, con el profesor Vicente Balaguer.

Ha realizado diversos cursos, y master class  con destacados violinistas: Vasko Vassilev, Vicente Huerta, Marguerita Marseglia, Mary Tampere, Vincenzo de Felice, Emilio Fenoy, Olga Aleshinski, Renata Tanollari, entre otros.

Se ha especializado en la interpretación de la música antigua con el violinista Ángel Sampedro, realizando los estudios superiores en la especialidad de violín barroco, y actualmente amplia su formación como intérprete estudiando viola barroca con la profesora catedrática Teresa Casanova con la técnica interpretativa “Without a chinrest” (sin apoyar el mentón). Todos estos estudios realizados en el departamento de música antigua del conservatorio superior “Salvador Seguí” de Castellón.

La Asociación Cultural Musical Maestro Angelo Inglese (1918-1990) en colaboración con la Anbima (Asociación Nacional de Bandas Musicales Autónomas de Italia), para honrar la memoria del Maestro Angelo Inglese (1918-1990), considerado uno de los mayores exponentes de música de banda del siglo XX e la región Apulia, con el fin de favorecer e incrementar la cultura musical de las bandas entre tradición e innovación, convoca el 4th International competition for band composition Angelo Inglese.

Art. 2

El concurso está abierto a todos los compositores de cualquier nacionalidad, sin límite de edad.

Art. 3

La competición se divide en dos categorías:

Categoría A marcha sinfónica (duración 4-7 minutos)

Categoría B pieza sinfónica (duración máxima 12 minutos)

Art. 6

Todo el material debe enviarse por correo electrónico, a más tardar, el 19 de noviembre de 2021, a la siguiente dirección de correo electrónico: angeloinglesecompetition@gmail.com

Art. 9

El compositor ganador deberá encargarse de la realización y transmisión, por vía electrónica, de todas las partes instrumentales individuales.

Art. 10

Premios:

las partituras ganadoras de las categorías A y B serán publicadas por Edizioni M. Boario de Turín, este último se reserva el derecho de visionar y por lo tanto publicar cualquier composición mencionada por el Jurado. El editor también ofrece un premio de € 500 al ganador de la categoría A y € 500 al ganador de la categoría B.

Las partituras ganadoras serán interpretadas, en la temporada de conciertos 2022, por las siguientes instituciones:

–  Orchestra di Fiati del Dipartimento di Strumenti a Fiato del Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari (Italia);

–  Symphonisches Blasorchester Kreuzlingen (Suiza)

–  Banda Sinfónica de la Societat Filharmònica Alteanense (España)

–  Banda Sinfonica 24 de Junio del Estado Carabobo (Venezuela)

Bases Completas Español

 

 

Bases completas Italiano

 

 

Bases Completas Inglés

 

 

https://www.angeloinglese.com/

Por motivo de la crisis sanitaria, se han suspendido la mayoría de los actos que anualmente se realizaban para celebrar las Fiestas de San Isidro en nuestra ciudad: desfiles, ofrenda, cabalgata de carrozas, etc.

Pero a pesar de ello, este año la Federación de Peñas de San Isidro y la Concejalía de Festejos del Ayuntamiento de Yecla, han programado varios actos para conmemorar esta festividad.

/ Yecla,

Uno de ellos será el Concierto Extraordinario interpretado por la Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, que se celebrará el próximo sábado 15 de mayo, a las 20:30 horas, en el antiguo solar del Cuartel de la Guardia Civil, con aforo limitado.

El concierto será ofrecido en directo a través del canal de YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

Durante el mismo, donde se fundirán imágenes y música, como homenaje a todos los que participan en estas populares fiestas, y además, se estrenará el pasodoble que la Federación de Peñas encargó a nuestro director Ángel Hernández Azorín, bautizado con el nombre de “Papelicos”.

El taller de Dirección de Orquesta, Banda y Wind Ensemble ofrece un amplio abanico de posibilidades para iniciarse y/o perfeccionarse en el mundo de la dirección.

Para esta edición este taller cuenta con cuatro profesores de prestigio internacional que abordarán temáticas como el director en la ópera, en la orquesta, en la banda, la técnica de dirección, la dirección de recitativos, etc.

Para profundizar en estas temáticas el taller contará con sesiones introductorias a la técnica de dirección, sesiones conceptuales sobre la dirección de orquesta y banda, y sesiones específicas de la dirección operística.

Los alumnos podrán realizar prácticas con orquesta, banda, wind ensemble, cantantes y piano, consiguiendo así una completa formación en la dirección durante la semana del curso.

El curso finalizará con conciertos de la orquesta, de la banda y del wind ensemble que serán dirigidos por los propios alumnos del curso.

Toda la información: https://www2.ual.es/

El IV Festival Arrels de Música i Tradició cerrará esta edición con el Llibre de les Bèsties y el concierto de Música Grotesca

Torrent, 07/05/2021

Esta cuarta edición del Festival Arrels encara los últimos días de su programación con tres nuevas propuestas. Este viernes día 7 la Academia CDM presenta Il Festino de Adriano Banchieri (1568-1634), una obra divertida, con música y textos cómicos, en la que se recrean escenas de un festín que sirve como pretexto para reirse de situaciones extravagantes. Una comedia de 1608 que parodia el lenguaje musical de aquella época.

El festival se clausurará el próximo domingo 9 de mayo con dos espectáculos destacados: un concierto familiar con la representación de diversas fábulas del filósofo y poeta Ramon Llull, y un repertorio grotesco en el que la música encuentra su papel gracias a la simbiosis entre la palabra y el cuerpo.

“Hacemos llegar la cultura de forma segura a todos los públicos, y este domingo tendremos la oportunidad de asistir a un espectáculo en una sesión matinal, donde las familias podrán disfrutar con Capella de Ministrers y la Compañia TransferMove de la adaptación del Llibre de les meravelles; una función con música instrumental medieval en la que se representan las disputas políticas en forma de fábula, donde los animales protagonistas simbolizan algunos aspectos de la condición humana”, explica la concejala de Cultura; Susi Ferrer.

La misma formación actuará en el último de los conciertos del festival con el programa Música Grotesca que nos sitúa ante un lenguaje musical que refleja el histórico enfrentamiento entre lo bello y lo siniestro, lo harmónico y lo deforme, pero que encuentra un lugar común en la celebración de lo ridículo, lo extravagante y caricaturesco.

Carles Magraner, director del Festival Arrels, en el ecuador de este acontecimiento cultural ha manifestado su agradecimiento por la acogida del público, al que invita “a disfrutar de los conciertos que se celebran hoy viernes con el programa Il Festino, y los dos que tendrán lugar el domingo, El llibre de les bèsties y Música Grotesca”. Magraner ha subrayado que “el objetivo del festival es reunir y compartir músicas de la tradición oral y de la escrita, propuestas en las que se muestra y pone en valor el patrimonio que atesoramos: cantos tradicionales del Mediterráneo, de nuestra tierra, músicas medievales, renacentistas y barrocas”.

Para ampliar información pueden dirigirse al Gabinete de Comunicación del Ayuntamiento de Torrent (premsa@torrent.es , 96 111 11 11).

Fotos y videos del IV Festival Arrels:

https://drive.google.com/drive/folders/14B9Bh17r8FfIawc1FqMevbssV9uOAauv?usp=sharing

La Asociación Provincial de Bandas de Málaga APBAM y el presidente de la Federación de Bandas de Música de Andalucía FEDERBAND, mantienen un encuentro para intercambiar impresiones sobre la situación actual de las bandas en la provincia malagueña.

Huércal de Almería, 5 de mayo de 2021

El pasado miércoles, día 5 de mayo, tuvo lugar una reunión virtual, entre miembros de la directiva de la Asociación Provincial de Bandas de Málaga, entre los que se encontraban; el presidente José Sánchez; el secretario, David Gutiérrez; y el tesorero Antonio Lagos, con el presidente de la Federación andaluza, Félix Ruíz, recientemente elegido.

En el transcurso de este encuentro, se abordaron temas de interés que afectan a las distintas formaciones musicales, y cómo la situación actual está incidiendo en la labor diaria que realizan las bandas por todo el territorio provincial. Entre los temas más destacados se puso de relieve, que pasado un año desde la declaración del estado de alarma el 14 de marzo de 2020, existen bandas que no han podido retomar su actividad, y otras, tristemente, prácticamente han desaparecido. Por otro lado, aquellas bandas que han retomado la actividad, se están encontrando ante un panorama complejo, con infinidad de trabas burocráticas y la falta de una legislación que regule la actividad musical que se desempeña.

Desde ambas partes, se vio imprescindible la colaboración de las instituciones públicas, a las cuales van a solicitar una mayor implicación, dado el valor cultural, social y educativo que representan las bandas musicales, además de plantear a corto plazo, nuevas fórmulas de gestión para garantizar la viabilidad de las bandas malagueñas y andaluzas.

Félix Ruíz, expuso cuales iban a ser sus líneas de acción para el nuevo proyecto de la federación autonómica, en las que todas las provincias deben estar representadas, tanto en la nueva junta directiva, como en la asamblea general, con un representante territorial por cada provincia. En palabras de Félix “el proyecto de la federación andaluza debe ser de todas las bandas de Andalucía, recoger las inquietudes de nuestros músicos, de nuestras bandas y sus escuelas de música, para poder así dignificar la labor que realizamos, salvaguardar el legado heredado y mantenerlo vivo, y poder así garantizar el presente y futuro de las bandas de toda Andalucía”. Incidió que la provincia de Málaga por su importancia cultural, debe estar en esta Federación, y tuvo palabras de reconocimiento hacia nuestra asociación, por la iniciativa de agruparnos y por como se estaba trabajando en pro de la música en Málaga.

Desde la Asociación Provincial de Bandas de Málaga, se ha visto positivamente esta primera toma de contacto, por lo que va a emplazar a todas las bandas integrantes a una asamblea informativa para poner en conocimiento de todos los temas tratados en este encuentro.