Si ponéis la palabra movida en la web, os saldrá mucha información de ésta etapa concreta de la cultura de la España de finales de los 70, que ahora con la perspectiva del tiempo pasado, es más fácil comprender y analizar, y es que, en definitiva, al finalizar el régimen Franquista, en el que la libertad de expresión era muy limitada, todo esa necesidad que tiene el artista de expresarse, de conmover o incluso de incomodar, exploto de golpe siendo Madrid el epicentro y la música el vehículo más rápido de propagación, pero dicha explosión afectó a todas las Artes y salpicó a todos los rincones de la geografía.
Cuando hablamos de movida enseguida aparecen asociados unos nombres: Los Secretos, Nacha Pop, Alaska, McNamara, Radio Futura, Tino Casal, etc., grandes padres del POP que quizás miraban a ese Mayo del 68 del país vecino, o a los mismísimos Beatles quizás, de todos se ha hablado mucho, pero yo que no soy ningún erudito, no puedo aportar gran cosa a todo lo que se ha escrito sobre esto.
Así que hoy intentaré buscar a esos otros que siendo coetáneos de los primeros y compartiendo esa necesidad de expresar cosas distintas, de experimentar, se contagiaron de corrientes más lejanas, quizás también me mueve el deseo de homenajear a grupos que por diversas circunstancias dejaron de existir pero crearon un estilo propio, luchando contra lo establecido, contra discográficas y el mayor exponente que se me viene a la cabeza es…. TRIANA.
Contagiados quizás por los discos que llegaban a sus manos desde la cercana base americana de Rota, absorbiendo la sonoridad del Rock Progresivo de Pink Floyd, King Crimson o Led Zepellin y mezclándolo con el flamenco de su Sevilla natal crearon una fórmula magistral llamada Rock Andaluz, órganos Hammond, guitarra española, eléctrica distorsionada y pianos se mezclaban en una exitosa receta desconocida hasta la fecha en todo el mundo.
Sus cimientos eran básicamente flamenco puro, de hecho Dolores Montoya y Manuel Molina (Lole y Manuel) formaron parte de grupo inicial, pero como todos los grupos sufren idas y venidas y en una de esas fases entra el genio Jesús de la Rosa, que viene ya impregnado de esas corrientes que sonaban al otro lado del Atlántico, se hace cargo de los teclados, de la voz y de la composición, no solo llevando el flamenco a la psicodelia, que ya es difícil, Enrique Morente tiempo después también se atrevió, y más reciente El Niño de Elche, a eso se sumaban unas letras que gritaban en ese tono desgarrador de Jesús, frases que por aquel entonces los jóvenes deseaban escuchar, Hijos del Agobio, Tu Frialdad, Abre la puerta , En el Lago , Sr. Troncoso y así una larga lista de éxitos durante los 8 años que estuvieron en activo.
El desgraciado accidente mortal de su líder, Jesús De La Rosa en el 83, truncó el destino de la banda y aunque otros grupos siguieron esa senda, Medina Azahara por ejemplo, siempre fue Triana la luz que los guiaba y hasta nuestros días.
Pero a nacido un grupo sevillano que tuve el placer de ver en directo el mes pasado y coge el testigo de ese rock psicodélico, diferente, de armonías imposibles, salen al escenario sin complejos, dándolo todo, se trata de Deby Motoreta Burrito Kachimba.
También de Sevilla, aúnan ese espíritu y lo llevan quizás a un terreno más gamberro, más punk o más divertido si queréis, desde el nombre, al manillar que lleva el Micro del cantante, muy activos en el escenario, a veces como en trance, a lo Jim Morrison, pero creerme que saben en cada momento lo que hacen, y si no al tiempo.
Ahora ya podréis construir ese puente de ida y vuelta que os llevará a TRIANA , escucharlos, es difícil, no es una melodía facilona, no son 4 acordes y un estribillo, ni siquiera pegadiza, pero experimentaron, abrieron camino, fueron valientes y por eso mi pequeño homenaje.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/12/RevDiapason-PUENTE-A-TRIANA.jpg481640Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-12-17 12:39:192020-12-17 12:39:31Puente de Triana por Alfredo Pérez
Compromís presenta diversas iniciativas al Proyecto de Ley Orgánica de Modificación de la LOE (LOMLOE) y a los Presupuestos Generales del Estado que la CESM trasladó a todos los grupos parlamentarios de la Cámara Alta
La enmienda al Impuesto sobre Sociedades propone que la renta de las actividades propias de las sociedades musicales pasen a tributar del 25% al 10%
En el IRPF, las compensaciones de gastos que percibe un voluntario de una sociedad musical por su actividad tributan desde el primer euro frente a la exención lógica que gozan los trabajadores por las dietas que perciben
Compromís, a instancias de la CESM, ha presentado también un bloque de enmiendas a la LOMLOE para reforzar la presencia de la educación musical en en el sistema educativo por sus beneficios pedagógicos
Vicente Cerdá y Luís Vidal, presidente en funciones y asesor de la CESM, trasladan la necesidad de contar con un marco normativo y una financiación adecuada para proteger la cultura de base y las actividades de interés general que desarrolla
Madrid, 17 de diciembre de 2020
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha promovido varias iniciativas al Proyecto de Ley Orgánica de Modificación de la LOE (LOMLOE) y a los Presupuestos Generales del Estado que trasladó a todos los grupos parlamentarios del Senado. Compromís ha presentado diversas enmiendas que tienen como objetivo incrementar la presencia de la educación musical en el sistema educativo y mejorar un marco normativo lesivo para un colectivo integrado por federaciones que agrupan a 1.100 sociedades musicales, 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios.
La enmienda a la sección del Impuesto sobre Sociedades propone que la renta de las actividades propias de las sociedades musicales pasen a tributar del 25% al 10%. La CESM considera que no es coherente que los beneficiarios y usuarios de éstas gocen de la exención del IVA, y sin embargo, las propias asociaciones, que para tener reconocido su carácter social deben destinar a otras actividades de idéntica naturaleza los beneficios eventualmente obtenidos por el desarrollo de sus actividades, vean gravados estos excedentes como los de las empresas. De esta manera, la legislación soslaya su singularidad y características lo que resulta especialmente grave en materia tributaria porque les impide desarrollar los fines para los que han sido creadas en unas condiciones menos onerosas que las actuales.
En relación con el IRPF, las compensaciones de gastos que percibe un voluntario de una sociedad musical por razón del ejercicio de su actividad tributan desde el primer euro, frente a la exención, lógica, de la que gozan los trabajadores por las dietas que perciben. La Confederación sigue reclamando que no hay razón para que exista este tratamiento diferenciado porque la naturaleza de las cantidades percibidas en ambos casos es idéntica.
Vicente Cerdá y Luís Vidal, presidente en funciones y asesor de la CESM respectivamente, han venido manteniendo numerosos contactos y reuniones con todos los partidos políticos a los que han trasladado las reivindicaciones del colectivo y la urgente necesidad de contar con un marco normativo justo y una financiación adecuada para proteger de manera efectiva la cultura de base y las actividades de interés general que en el ámbito musical desarrolla el movimiento asociativo al que representa la institución, que “lamenta que los pactos previos alcanzados para la aprobación de los presupuestos y de la LOMLOE puedan dificultar enormemente la aprobación de las enmiendas”.
Educación musical
Compromís, a instancias de la Confederación, ha presentado también un bloque de enmiendas a la Ley Orgánica de Modificación para reforzar la presencia de la educación musical en la enseñanza. La CESM solicita el apoyo y consenso de todos los partidos políticos a estas iniciativas en base a los prestigiosos estudios e investigaciones científicas norteamericanas y europeas que justifican una mayor y eficaz presencia de la educación musical en las etapas Infantil, Primaria y Secundaria por sus beneficios pedagógicos, así como los efectos positivos en el desarrollo cognitivo, creativo, intelectual y psicológico.
Las razones por las que estas enmiendas deberían ser tenidas en cuenta son que estas investigaciones concluyen que los alumnos que siguen estudios de formación musical tienen mejores resultados académicos en lengua, matemáticas, historia y ciencia; y que la música es una eficaz herramienta contra el fracaso y el absentismo escolar. Se ha demostrado también que la música desarrolla la atención, concentración, memoria, tolerancia, el autocontrol y la sensibilidad; favorece el aprendizaje de las lenguas y de los valores estéticos y sociales; y contribuye al desarrollo intelectual, afectivo, interpersonal, psicomotor, físico y neurológico.
Otros argumentos de peso para contemplar estas mejoras en el sistema educativo serían las recomendaciones de la UNESCO, que constatan la efectividad pedagógica de las materias artísticas y que los países que obtienen buenos resultados en el informe PISA dedican mayor número de horas a la música que las que dedica España.
IVA de los instrumentos
La CESM consiguió en noviembre pasado, de la mano de Compromís y los partidos que apoyaron su moción, un importante respaldo de la comisión de Cultura del Senado a su reivindicación para que los instrumentos se incluyan dentro del denominado IVA cultural y se rebaje el impuesto del 21% al 10% en defensa del sector musical y del proyecto social, educativo y cultural que desarrollan las sociedades musicales. La iniciativa obtuvo 14 votos a favor, 14 abstenciones y ninguno en contra.
De izquierda a derecha, Luís Vidal, el senador del PP Ramón Rodríguez y Vicente Cerdá
De izquierda a derecha, Jordi Maura, Vicente Cerdá, el senador de Compromís Carles Mulet y Luís Vidal
De izquierda a derecha, Luís Vidal, el senador de ERC Bernat Picornell y Vicente Cerdá
Federaciones en España Actualmente, estas son las federaciones de sociedades musicales en España:
Federación de Bandas de Música de Andalucía
Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs
Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales
Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades de Música
Federación Castellano-Leonesa de Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música
Federación Catalana de Sociedades Musicales
Federación Extremeña de Bandas de Música
Federación Gallega de Bandas de Música Populares
Federación Gran Canaria de Bandas de Música
Federación Provincial de Bandas de Guadalajara
Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid
Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia
Federación Navarra de Bandas de Música
Federación Tinerfeña de Bandas de Música
Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/12/Una-banda-de-musica-en-un-pasacalle-Autor-Cipriano-Fornas.jpeg10661600Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-12-17 12:24:062023-10-07 21:09:23La Confederación Española de Sociedades Musicales promueve en el Senado enmiendas en defensa de la educación musical y una fiscalidad justa
La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, informa, que a partir del martes 15 de diciembre, se podrá adquirir el nuevo trabajo discográfico “Directo para ti”.
Grabación en vivo el pasado día 13 de octubre de 2019, en el Teatro Concha Segura por Enrique Soto y la Banda Sinfónica Amigos de la Música, bajo la dirección de Ángel Hernández Azorín, y en el que se incluyen temas clásicos como: “Fly Me to the Moon”, “Girl from Ipanema”, “Strangers in te night” o “Sabor a mí”.
Yecla, 12 de diciembre de 2020
Este nuevo proyecto está incluido dentro de la campaña amigo de la banda, planteada para recaudar fondos para el mantenimiento de la Escuela y la Banda de Música, puesto que nuestros ingresos habituales, sobre todo los relacionados con actuaciones de la propia Banda, se han reducido considerablemente debido a la pandemia por la Covid19.
La Junta directiva de la AAMY agradece públicamente a Enrique Soto su colaboración y apoyo cada vez que se lo hemos solicitado.
El nuevo trabajo discográfico ha sido editado por la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Yecla, y el patrocinio de las empresas: DÚO-GRAPH, JUAN PALAO PEÑA, YECFLEX, PEDRO ORTIZ, NEW ROCK, XTI, DAEMOND4, NZI, SOMICAT, SPUMAYTEL, TUBOCÍN, KARIBIAN DESCANSO, VALERY RELAX, YECLAGRAFIC, FORMAS DESCANSO, INURBAN y GRUPO SIM.
Colabora con la Asociación de Amigos de la Música de Yecla con la compra del nuevo disco compacto “Directo para ti”.
Edición limitada.
El donativo por cada disco es de 10 €, siendo todos los beneficios íntegros para la Asociación.
Puntos de venta:
– Escuela de Música
– Pub Gardenia.
– Cafetería Tejota.
– Librería El paseo de los libros.
Si desean más información pueden contactar con la Asociación a través del teléfono 968752485 o del correo electrónico: administración@amigosmusica.com
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/12/CARTEL-LANZAMIENTO-VENTA-15DIC.jpg559990Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-12-13 14:41:232020-12-13 14:41:45Nuevo Disco compacto “Directo para ti”
El amor tiene innumerables formas de manifestarse… tantas como al universo le gusta jugar a inventar milagros; lo sentía profundamente en el momento mismo que ella salió a escena, le invadió la voz como si fuera la primera vez que hubiese acudido a la ópera.
Freddie estaba enamorado de la ópera, siempre le sorprendía, siempre era una experiencia transcendental, su mente y corazón se armonizaban para dar paso a las musas; esa noche pasaría a la historia en su historia; ópera y rock dos corazones que confluirían en una misma emoción: la amistad
Esa noche de 1983 tenía la intención de disfrutar de la actuación de Lucciano Pavarotti en la ópera “Un ballo in maschera” en el Royal Opera House de Londres; en un segundo plano estaba ella y en el momento que escuchó su voz se enamoró, se obsesionó, “hasta tal punto de querer ser como ella”¸ una obsesión que se convirtió en anhelo y acabó siendo realidad.
«I LOVE MUSIC AND SHE’S THE MUSIC»
«Cuando entramos en la habitación, tenía las manos muy frías. Las mías también. Pero cuando vi que las tenía frías, pensé: Las tiene más frías que yo. Él también está nervioso, eso es bueno. Cuando la gente está nerviosa significa que esperan algo de la otra persona».
M. Caballé.
Montserrat Caballé y Freddie Mercury se citaron por primera vez en febrero de 1987 en el Hotel Ritz de Barcelona. Él estaba nervioso, muy nervioso y los minutos de retraso de la súper diva le parecieron horas. Sus manos frías fueron presagio para ella de una de las historias más bellas de amistad en la música. En ese primer encuentro, Freddie le regaló un cassette con una grabación que había hecho para ella, sin dejar de mostrarle su admiración y la intención emocionada de lo que podían hacer juntos.
«Sólo una persona muy musical podía acercarse a ella…«
“Exercises in free love”:
–¿Puedo cantarla el próximo domingo en el recital que tengo en Londres?
M. Caballé.
Y el hielo se rompió
Ese domingo Montserrat Caballé estuvo en Londres promocionando su ciudad con motivo de los juegos olímpicos, con lo que se sentía muy comprometida. Al terminar el recital Caballé dijo que allí se encontraba un gran admirador suyo y lo hizo salir al escenario de la ópera londinense. Esa misma noche se encontraron, luego del recital, en Garden Lodge, nombre de la mansión de Freddie; el lugar donde Montserrat Caballé escucharía por primera vez la melodía de la canción que representaría a los juegos olímpicos de su ciudad.
Freddie Mercury siempre había sentido debilidad por el Bel Canto y en sus últimos años, cuando supo que tenía SIDA estaba inmerso en este proyecto con Montserrat Caballé. Lo dejó todo para dedicarse de lleno a ello.
El primer disco en solitario de Mercury en el año 1985 incluye una canción en la que imita la voz de Montserrat Caballé.
MÁS QUE UNA CIUDAD, UNA PERSONA.
Cuando el sueño se hace realidad
– ¡La tengo! ¡Ya podía salir corriendo que la tenía!
F. Mercury.
Montserrat Caballé fue la última inspiración de Freddie Mercury.
La canción Barcelona fue escrita por Mercury y Mike Moran con Freddy Mercury como cantante principal y Montserrat Caballé de soporte operístico.
Fue presentada extra oficialmente el 30 de Mayo de 1987 en Ibiza y de manera oficial en el Festival “La Nit de Barcelona” a la llegada de la bandera de Seúl. Esta fue la última actuación de Freddie Mercury en directo.
Mundos tan distintos unidos por la música. El mundo de la ópera es muy cerrado en sí mismo pero juntos consiguieron que se distribuyese a través de los canales pop, con lo que gente que nunca había apreciado la ópera comenzó a hacerlo.
¿Qué tenían en común Montserrat Caballé y Freddie Mercury?
Los dos eran excelentes artistas en lo suyo y los dos eran personas muy disciplinadas.
Los dos eran personas que querían estar felices y esta felicidad se traspasa en su música que es sentida y verdadera.
En palabras de Montserrat Caballé:
“A mí me parece que la creación de Freddie es de una música muy especial, que nace del corazón, para el corazón. Yo creo que por eso llegó a mi corazón”
Montsi y Freddy fueron, como dice la canción, “Amigos hasta el final”.
La Serenissima Ensemble Association of Sacile (Pordenone, Italia), en colaboración con la editorial Pizzicato Verlag Helvetia, anuncia la sexta edición del concurso internacional de composición sinfónica “VI PREMIO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN – SEM 2021” .
El ganador del concurso recibirá: un premio de 2.500 €, la interpretación de la obra, la grabación de audio / vídeo, la publicación de la Editorial Pizzicato Verlag Helvetia.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/12/VI-PREMIO-INTERNACIONAL-DE-COMPOSICION-SEM-2021.jpg522522Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-12-09 01:02:312020-12-09 01:02:57VI Premio Internacional de Composición - SEM 2021
Henri Lazarof dijo una vez: “El mundo es lo suficientemente grande para todo tipo de compositores. … Trato de escribir siempre para nuevas fuerzas instrumentales, para buscar los límites del intérprete y los propios límites como compositor ”.
El Premio de la Comisión Internacional Henri Lazarof brindará apoyo a los compositores que intenten hacer lo mismo hoy.
El premio anual es por la composición de una obra original para instrumentos selectos. La instrumentación específica cambiará cada año para complementar una obra existente de Henri Lazarof, y la pieza encargada se interpretará junto con la obra de Lazarof.
La instrumentación para el premio 2021 es un quinteto para clarinete, violín, viola, violonchelo y piano (o cualquier subconjunto de estos instrumentos). También se pueden incluir componentes de música electrónica y / o multimedia.
El ganador recibirá un premio de comisión de $ 15,000 y la composición ganadora se presentará en la Universidad de Brandeis en la primavera de 2022.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/12/Premio-de-la-Comision-Internacional-Henri-Lazarof-2021.jpg640960Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-12-09 00:37:592020-12-09 00:38:53Premio de la Comisión Internacional Henri Lazarof 2021
Mantener activas las bandas a falta de actuaciones por las restricciones derivadas de la pandemia. Es el objetivo de ‘Músicas en el territorio’, un proyecto de la Federación Catalana de Sociedades Musicales(FCSM) que consiste en realizar grabaciones, a puerta cerrada, que luego se pondrán a disposición de todo el mundo de forma gratuita en streaming. La Espiga de Oro de Deltebre se suma a esta iniciativa, que ya se ha llevado a cabo con éxito ya en bandas como Virgen de los Prados de la Aldea, la Banda y Cobla del Colegio Santa María de Blanes.
“Este concierto es una manera de acabar con buen sabor de boca un año que para la Sociedad Musical ha supuesto la conmemoración del 40 aniversario de su creación, pero que no hemos podido celebrar por la pandemia”, explica Margarita del Barrio , presidenta de la Sociedad Musical Espiga de Oro , a las puertas del concierto, este sábado 5 de diciembre .
La entidad buscaba una manera de despedir este 2020 con un acto que, siguiendo la normativa para la prevención de la Covidien-19, pudiera celebrar también la efeméride de su nacimiento. Fue cuando conoció el proyecto Músicas al Territorio. Impulsado por la FCSM y con el apoyo de la conselleria de Cultura, tiene el objetivo de activar las manifestaciones musicales de sus bandas federadas. Así, la FCSM pone los medios técnicos para la grabación de un concierto que recoja una parte de músicas de nuestro país, canciones vinculadas a los lugares de la banda, con otras piezas que cada director desee introducir. Las grabaciones son cerradas al público, se respeta y protege el “grupo de convivencia” que establece el Plan de reanudación de las artes escénicas y musicales y el propio Protocolo de la FCSM.
Los músicos de la Sociedad Musical la Espiga de Oro y del corazón de la escuela homónima vinculada a la banda grabarán un concierto, dirigido por Joan Biosca , que recorrerá diferentes estilos, desde las bandas sonoras de La la Land o de Cine Paradiso , como homenaje al compositor Ennio Morricone, hasta canciones populares como el Carrilet de la Cava o el arreglo para banda de la sardana la Santa Espina . También habrá algún guiño a las fiestas navideñas , a través de la versión en catalán de All I want for Christmas is you.
Desde la FCSM y la Sociedad Musical la Espiga de Oro se reconoce la apuesta del Ayuntamiento de Deltebre para el fortalecimiento de la sociedad musical y su escuela vinculada, así como el apoyo dedicado a la grabación de sábado 5 de diciembre.
El concierto muy pronto estará disponible en los canales de la Federación Catalana de Sociedades Musicales, así como a los de la Sociedad Musical la Espiga de Oro. Además, hará entrega de una copia digitalizada a la Dirección General de Cultura Popular de la Generalidad de Cataluña para incorporar el proyecto en los archivos de la Consejería de Cultura.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/12/FCSM-La-Espiga-de-Oro-de-Deltebre.jpg437778Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-12-07 13:15:182020-12-07 13:17:35Las bandas de música tocan en streaming
Recogiendo la herencia de los encuentros y conciertos realizados entre 2009 y 2012 por parte de la Federación de bandas de música, nace la Banda Sinfónica de la Federación de Bandas de Música de Navarra
Esta nueva banda se crea con el deseo de ser un referente musical que cohesione músicos de todo el territorio navarro, retomando/ampliando la actividad formativa de jóvenes que cursan estudios profesionales y superiores pertenecientes a las bandas federadas: Ribaforada, Arguedas, San Adrián, Peralta, Fustiñana, Corella, Olite, Sangüesa, Aibar, Aranguren, Estella, Tafalla, Aoiz, Zizur, Falces, Sakana y Artajona, entre otras.
Y para presentar esta nueva banda en sociedad, la Federación ha apostado por un programa para toda la familia: el estreno, en Navarra, del cuento musical “El secreto del viento azul”, escrito y narrado por Belén Otxotorena. Se trata de un encargo de la Orquesta y Coros Nacionales de España que, después de más de una veintena de conciertos por Madrid, Extremadura y Colombia, llega por primera vez a nuestra comunidad.
Apuesta por artistas y trabajadores navarros
La Federación de Bandas de Música ha invitado a participar a jóvenes músicos de toda la geografía navarra. Más de cincuenta intérpretes trabajarán bajo la batuta del joven director navarro David Sánchez Andión que abordará obras de grandes compositores como Vicent Egea, Arturo Márquez o Jacob de Haan. Además, la Federación, apuesta por artistas de nuestra comunidad, como es el caso de la actriz, narradora y creadora de proyectos teatrales y musicales, Belén Otxotorena, y también por profesionales del ámbito de la cultura como Mikel Artxanko, encargado de la gestión y mediación cultural.
Adaptación a la situación creada por la COVID-19
La Pandemia ha obligado a suspender en dos ocasiones (uno en mayo y dos en octubre) y es ahora, con todas las medidas de seguridad sanitarias necesarias, cuando se ha visto la posibilidad de relanzar este deseado encuentro musical. La cultura es segura y necesitamos de este tipo de eventos para traer algo de alegría al público de nuestra comunidad.
Sinopsis del cuento musical
“Los instrumentos de viento madera y viento metal se han convertido en algunos de los pájaros más hermosos y melodiosos del mundo: Pistones y plumas de colores…. Boquillas y picos de lo más variopintos… Tubos y alas por donde el aire se cuela sin cesar… ¿Qué es aquello: una flauta o una alondra? ¿Y aquello: el clarinete o un sofisticado pelícano? Mirad, ¡parece que ese albatros tiene cara de trombón! Pero, ¿qué pasa? ¿Por qué no vuelan? ¡Anda! Viento Azul ha desaparecido y, sin él, es imposible que cada uno vuele a su ritmo, a su estilo, a su aire… ¡Claro! El malvado Mister Time lo ha capturado y se ha apoderado de su secreto.”
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/12/cartel-baranain.jpg1061750Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-12-04 17:07:192020-12-04 17:07:44Banda Sinfónica de la Federación de Bandas de Música de Navarra
Vamos a dedicar nuestra tercera entrega a un pasodoble que ya solo con su nombre nos indica qué inspiró a su autor a componerlo, qué motivó su escritura ya quién va dedicado.
Nos referimos a una obra que, para todos los yeclanos, con tan solo escuchar su primer compás, nos recuerda a nuestra tierra y, desde hace ya algunas décadas, a nuestras Fiestas Patronales, las cuales este año, debido a la pandemia del COVID-19, no se van a poder celebrar. Nos referimos al pasodoble “Corazón Yeclano”, compuesto por nuestro paisano Octavio Juan Palao.
Como ya comentamos en el primer artículo de esta sección, existen diversos tipos de pasodobles: de concierto, taurinos, marchas, festivos, regionales, canción, etc.). Entre los pasodobles considerados regionales, por supuesto, hay tanta variedad como regiones: gallego, asturiano, andaluz, vasco, valenciano, catalán, aragonés… Ejemplos de ello son «Aires gallegos», «Viva la jota» y «Sabiñán» de Pascual Marquina, «Los de Aragón» de José Serrano, «Islas Canarias» de José María Tarridas, «Iscar en Fiestas» de Eugenio Gómez, «La Kermés de las Vistillas» de José María Martín Domingo, «Puenteareas» de Reveriano Soutullo, «Santander» de Ernesto Rosillo,…
Por su abundancia merecen un capítulo aparte los pasodobles andaluces y los falleros o valencianos. Entre los primeros se encuentran, entre otros, «Al son de mi pasodoble» y «Cuna cañí» de Bolaños y Ángel Ortiz de Villajos, «En er Mundo» y «Talento» de Juan Quintero, «Recuerdos» de Eugenio Gómez, por citar algunos. Y entre los valencianos «L’entra de la murta» de Salvador Giner, «El Fallero» de José Serrano, «El Socarrat» de José Terol Gandía, «La Entrada» de Quintín Esquembre, o «Les fogueres de San Chuan» de Luis Torregrosa García.
Este tipo de pasodobles se caracterizan o porque se inspiran en el folclore típico de cada una de las regiones de nuestro país o bien por estar dedicados a alguna ciudad, comarca, fiesta o simplemente a los habitantes de una zona determinada, resaltando el carácter que los identifica como sociedad.
“Corazón Yeclano”, aunque sería difícil de encuadrar dentro de un estilo o de otro, quizás al estar dedicado por el autor a nuestro pueblo, al carácter que nos identifica como yeclanos, entraría dentro de la categoría de pasodobles de concierto. Pero, a la vez, se podría incluir dentro de los denominados regionales o, incluso con más certeza, a los locales u obras dedicadas específicamente a una ciudad concreta, en esta ocasión a Yecla.
Sea como fuere y tras su utilización como sintonía por las diferentes emisoras de radio locales, sobre todo a partir del año 1979 durante los programas emitidos por Radio Yecla y dirigidos por Francisco Ortin “Koki”, con motivo de la conmemoración del 25 Aniversario de la Coronación de la Purísima Concepción, patrona de Yecla, este pasodoble se convirtió en una melodía que nada más empezar a sonar las primeras notas todos los yeclanos lo relacionamos con dichas fiestas decembrinas de nuestra ciudad.
Este año no vamos a poder celebrar dichas fiestas debido a la crisis sanitaria motivada por el COVID-19, por lo que desde la revista Diapasón, y concretamente desde esta sección dedicada al género del pasodoble, queremos aportar nuestro pequeño grano de arena para que esta situación sea más llevadera.
Fiestas de la Virgen de Yecla. Declaradas de Interés Turístico Nacional.
Octavio Juan Palao:
Nació en Yecla el 2 de julio de 1911. Fue hijo del eldense Luis Juan Fernando y la yeclana Josefa Palao Muñoz. Los primeros estudios musicales los recibió de su madre y de su tía materna Pilar Muñoz. Su primer profesor fue D. Marcos Ros, director de una de las bandas de música coexistentes en nuestra ciudad en aquella época, concretamente de la Banda de Música “La Primitiva”, donde ingresó a la edad de seis años como flautistay y ocupó en poco tiempo el puesto de flauta primera.
Cuando tenía 11 años, su familia se trasladó a Elda, donde continuó su formación musical con el profesor Enrique Albiñana, director de la Banda “Santa Cecilia” de esa ciudad. Octavio formó parte también de esta banda y actuó como flauta solista desde su incorporación a la misma.
En 1929 viajó a Madrid para continuar con sus estudios en el entonces denominado Real Conservatorio de Música y Declamación, lugar en el que cursó las especialidades de Flauta y Armonía con los profesores Francisco González y Benito García de la Parra (finalizando con las máximas calificaciones) y Composición con Conrado del Campo.
Durante su estancia en la capital de España ingresó como voluntario en el ejército. En un primer momento formó parte de la Banda de Música del Regimiento de Infantería “WAD-RAS”, dirigida por Pablo Cambronero, y dos años después obtuvo plaza en la banda más prestigiosa de la época tanto del ejército como en el resto del panorama bandístico español: la Banda del Segundo Regimiento de Zapadores Minadores de Ingenieros, conocida también popularmente por “la Banda de Ingenieros”, que estaba dirigida por el afamado director y compositor Pascual Marquina. Bajo su dirección actuó como solista en multitud de conciertos no solo en Madrid, sino también en otras capitales y ciudades españolas. Durante un concierto realizado en Madrid al que asistieron Joaquín Turina y Gerardo Diego, el compositor y crítico Julio Gómez comentó en un artículo que “el flauta solista de la Banda de Ingenieros alcanzó en su instrumento las más altas cimas del virtuosismo”.
Octavio Juan Palao, año 1936
En el año 1935 se trasladó a Alicante al haber obtenido por oposición la plaza solista de la Banda Municipal, dirigida por el también flautista Luis Torregrosa García, trabajo que compaginó con la dirección de la Banda Filarmónica Alteanense, el puesto de solista en las Orquestas de Cámara y Sinfónica de Alicante y el puesto de profesor del Claustro de Profesores del Conservatorio del Casino de la capital alicantina. Todas estas labores profesionales las reanudaría en 1939, tras finalizar la Guerra Civil.
En 1940 ganó por oposición la plaza de flauta de primera en la Banda de la Escuela Naval Militar, desde donde pasó posteriormente al Tercio Sur de San Fernando, lo que compaginó con su actuación como solista en la Orquesta de Cámara de Jerez de la Frontera, dirigida en aquella época por Germán Beigdeber.
El año 1948 se presenta a las oposiciones al Cuerpo Técnico de Bandas de Músicas Civiles, donde obtiene el puesto número tres. El número uno de dicha promoción la obtuvo Moisés Davia, director de la Banda Municipal de Madrid.
En 1954 ingresa en la Banda del Tercio de Levante de Cartagena, puesto en el que permaneció hasta su jubilación el año 1969.
Tras su jubilación y tras rechazar varias ofertas para dirigir importantes bandas de fuera de la Región de Murcia, decidió permanecer en ella e incorporarse como flauta solista a la Banda de Música de la Diputación Provincial de Murcia, dirigida por Francisco Cebrián, donde permaneció hasta dar por finalizada su actividad musical en el año 1984.
Octavio Juan Palao (Yecla 1911-Murcia 1999)
Además del pasodoble “Corazón Yeclano”, Octavio Juan Palao es autor de un gran número de composiciones tales como un ciclo de canciones sobre textos de poetas españoles y un buen número de partituras de música para banda, entre las que destacan los pasodobles “Músicos de Marina”, “Solera Jumillana” o “Semblanza Cartagenera” y las marchas lentas de procesión “Profundo Recuerdo” y “Eres tú Bendita”.
En el año 1990, durante la segunda parte del acto del Pregón de Fiestas de Yecla, la Asociación de Mayordomos de la Purísima Concepción de Yecla rindió un justo y merecido homenaje a Octavio Juan Palao, interpretándose por la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla en primer lugar “SUMY”, del maestro D. José Ortuño, y posteriormente “Corazón Yeclano” dirigido por el propio autor.
El músico director y compositor yeclano falleció en Murcia el 25 de febrero de 1999 a la edad de 87 años.
Guión partitura “Corazón Yeclano” (1952)
Corazón Yeclano:
Es un pasodoble de los denominados “de concierto” compuesto el año 1951 y que fue revisado con posterioridad en Cartagena en 1979. Fue escrito durante la estancia del autor en la ciudad de San Fernando porque sentía añoranza de su patria chica.
Según palabras del propio del autor: “comienza el pasodoble con unos compases de introducción al primer tema que intenta reflejar el porte tenaz y vibrante del alma yeclana, tras el cual se escucha el diseño de unos cantos infantiles que dan paso, de nuevo, a la primera idea. Una breve preparación lleva al “trío”, construido sobre un canto de vagas reminiscencias árabes, que quieres ser noble generoso como todo CORAZÓN YECLANO”.
El día 2 de febrero de 1952 Octavio Juan escribe una carta a D. Ricardo Tomás y Soriano, alcalde de Yecla, en la que le informa de que, debido al cariño que procesa a su querido pueblo, ha compuesto un pasodoble titulado “Corazón Yeclano” que ofrece a la Excelentísima Corporación Municipal de la ciudad de Yecla con el deseo de que sea aceptado. Además, comunica que, adjunto, envía el material para banda de música del mencionado pasodoble.
En pleno del Ayuntamiento de Yecla, en sesión permanente celebrada el día 5 de febrero de 1952, en el apartado cuatro del orden del día, se da a conocer por el señor alcalde la carta dirigida al músico Octavio Juan Palao que textualmente decía: “Enterados los señores componentes de esta Comisión, acuerdan complacidos aceptar la producción del músico yeclano, el señor Juan Palao, con el mayor agrado, expresando la gratitud de este Ayuntamiento hacia el mismo por la dedicatoria y envío del pasodoble, acordándose que se toque por vez primera el próximo 1 de abril con motivo del Día de la Victoria e invitando a su autor para que venga a esta dicho día a presenciar el estreno”.
Y así fue. “Corazón Yeclano” sonó por primera vez dicho día 1 de abril de 1952 en el templete del Parque de la Constitución por la Banda Municipal de Música de Yecla.
Seguidamente les ofrecemos la versión interpretada por la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y que forma parte del disco compacto “La Música en las fiestas” editado en la década de los años 90 del pasado siglo, por la Asociación de Mayordomos de la Purísima Concepción de Yecla.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/12/RevDip-Octavio-Juan-Palao-1936-.png597397Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-12-03 17:03:032020-12-03 17:03:25Corazón Yeclano por José Miguel Ibáñez Lax
Que las actuaciones públicas de las bandas de música, están prácticamente desaparecidas de la vida y de la cultura murcianas, es un hecho que, desgraciadamente estamos constatando desde el 14 de marzo pasado.
Entrevista con Antonio García Gil. Director de la Unión Musical de Torre Pacheco.
Más de siete meses sin actuaciones de las cincuenta formaciones musicales de una de las Comunidades Autónomas con más nivel bandístico de España, es un déficit cultural que hemos tenido que soportar y que seguiremos soportando los aficionados todavía muchos meses.
Pero eso no es tampoco lo más importante. Por cada hora de actuación ante el público, hay diez, quince, veinte, treinta horas de ensayo y eso no ha cambiado ni siquiera durante los más duras de la pandemia.
Los directores y los músicos saben que más pronto que tarde se volverán a abrir los auditorios y las plazas públicas y la gente de nuestros pueblos volverá a disfrutar con los conciertos de las bandas y en esto de la música, pasa como en el futbol: no se puede dejar de entrenar ni dar un balón por perdido.
Pero, ¿Cómo mantener el adecuado nivel de ensayo bregando, al tiempo con las dificultades, con los cierres, con las limitaciones de horarios y sobre todo, con el miedo al contagio?
Pues lo han hecho. Cada cual con su sistema y todos con su ilusión. Podríamos traer aquí hasta medio centenar de planeas de trabajo (tantos como bandas y como directores), pero sería excesivo. Les pondremos una como ejemplo: la Unión Musical de Torre Pacheco y su director titular: Antonio García Gil, que aborda así las dificultades que plantea en este tiempo, ensayar como Dios manda
• Maestro. Vamos a empezar por el principio. Cuándo el 14 de marzo se decreta el confinamiento, ¿cuál es la primera decisión que tomas, cara a la actividad de la banda?
• Bueno, pues pocas decisiones se podían tomar en ese momento. Había que irse a casa sin más remedio y encima, con un disgusto grande, porque justo dos semanas después, teníamos un encuentro de bandas en Torre Pacheco.
Se dictaron unas cuantas pautas de trabajo en casa, repartimos mucho animo a través de las redes sociales, se realizaron una serie de acciones tutoriales a distancia y así hasta que fueron pasado las fases de la desescalada
• … Y con la desescalada, mejoraron las cosas, supongo.
• Pues sí. Después del parón del confinamiento, empezamos al trabajo presencial durante la segunda mitad de junio y el mes de julio. En ese mes y medio estuvimos haciendo lo que se llaman grupos de cámara, que son pequeños grupos o divididos por cuerdas, es decir agrupando clarinetes, metales, saxofones o percusión; grupos que nunca tenían más de diez o quince músicos y siempre guardando con el mayor rigor las medidas de seguridad. Así, con medidas llenas de ilusión, de entusiasmo y ante todo, de precaución, llegaron las vacaciones de agosto.
• Pero en septiembre llegó la segunda oleada de la pandemia, seguramente cuando a lo mejor ya estabais acariciando la posibilidad de actuar ante el público en el tradicional concierto de Santa Cecilia….
• Claro que teníamos la ilusión de poder actuar en Santa Cecilia (y, en nuestro caso, además, en las Fiestas de Torre Pacheco, que son a primeros de Octubre), pero en seguida se vió que no iba a poder ser; así es que decidimos seguir aprovechando el tiempo con el programa de ensayos, pero dando siempre la máxima prioridad a las medidas de seguridad.
Así es que, desde septiembre y hasta hoy hemos venido trabajando con la banda dividida en dos grupos estanco –o grupos burbuja, como se dice ahora- de alrededor de treinta músicos cada uno, que los cuales solo ensayan veinticinco como máximo siempre separados, e incluso en días distintos, y sin que jamás miembros de uno de los grupos participen en el otro y procurando que ni siquiera los músicos se relacionen a nivel social más allá de lo imprescindible. Así pretendemos evitar que si hubiera contagios en uno de los grupos, pudiera afectar al otro.
Además estamos ensayando siempre al aire libre, en el patio de nuestra sede aún a día de hoy, y por esa razón estamos haciendo ensayos sábados por la tarde para evitar pasar frio por las noches.
• Es evidente que vuestra prioridad ha sido mantener al mismo tiempo la actividad y la seguridad a pesar de todas las limitaciones a las que os habéis enfrentado, pero, estas mismas limitaciones, ¿han afectado al nivel de dificultad de las composiciones que habéis ensayado en estas semanas?
• A nivel artístico, por decirlo de alguna manera, ha habido que rebajar un poco la dificultad de las obras, ya que hemos tenido que elegir obras para grupos reducidos. Además y en algunos casos en las cuerdas estaban con los músicos justos, además de que en cada grupo había que acoplar a músicos de diversos niveles. Por eso digo que el nivel de las obras ha habido que bajarlo bastante respecto de antes de la pandemia.
Estamos trabajando sobre todo música de película; música pop y también música de zarzuela, con arreglos que no requieren una instrumentación muy amplia, así como música española, que a veces tampoco necesita mucha instrumentación.
• Por supuesto, para los músicos, es importante ensayar, ensayar y ensayar, de una manera callada, constante y oscura, pero el músico tampoco puede vivir sin el contacto con el público. Supongo que la Unión Musical de Torre Pacheco, también ha visto interrumpido su programa de actuaciones
• Cuando llegó pandemia nuestra banda tenía previsto un encuentro de bandas aquí, en Torre Pacheco;, un concierto en el auditorio Víctor Villegas y nuestro tradicional concierto en el Molino del Pasico.
Viendo que nada de eso era posible pensamos en realizar una actuación sin público, grabarla en el Espacio Joven ubicado en el antiguo Colegio del Rosario para distribuirla por las redes sociales, pero justamente fue la época en que los contagios se dispararon y resultaba completamente desaconsejable realizarla.
En resumen, que desde el concierto de Navidad, que interpretamos a finales del 2019, no hemos hecho nada cara al público, si exceptuamos un pequeño concierto que hicimos en nuestras instalaciones para 7RM y algún montaje de video a través de redes sociales.
Aún así me gustaría resaltar el trabajo de la Junta Directiva y sobretodo la actitud de los músicos, que sin una programación más allá del siguiente ensayo, están acudiendo de forma mayoritaria, dando un ejemplo de responsabilidad, de compromiso para con su banda, y de intentar seguir adelante con este proyecto tan bonito y enriquecedor para la sociedad de un pueblo como es su banda de música.
Desde aquí les doy las gracias a todos y les envío mi ánimo para seguir adelante con mucha ilusión en estos momentos tan difíciles.
Esto lo dice Antonio García Gil con un poco de nostalgia, pero también, de esperanza, porque su banda y todas las bandas de la Región han hecho su trabajo en unas circunstancias muy difíciles para todos y también para ellos.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/12/FBMRM-Ilusion.jpg363663Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-12-02 23:16:532020-12-02 23:18:19En las Bandas de Música, la pandemia no puede con la ilusión
Octavio Juan Palao, año 1936
