CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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Con motivo del 150 aniversario de la Unión Musical de Gata, se convoca un concurso de composición de pasodobles.

Adjuntamos bases:

Concurso pasodoble 150 aniversario Gata

En el Concierto Extraordinario de Santa Cecilia, celebrado el pasado domingo 1 de diciembre en el Teatro Concha Segura de nuestra ciudad, la Junta Directiva de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla decidió otorgar, la insignia de oro a dos músicos yeclanos, tras cumplir 75 años en el mundo de la música.

José Cano Medina y Ángel Hernández Castaño son todo un ejemplo a seguir. Si hablamos del presente y de la realidad musical en nuestra ciudad, no cabe duda que es toda una satisfacción contar a día de hoy con una Escuela de Música con más de 800 alumnos y una Banda Sinfónica tan numerosa. Pero esto no nace de la nada, nace del pasado y del buen hacer de muchas personas que amaban y aman la música, y han remado y remado en la misma dirección, transmitiendo valores de generación en generación.

Tanto en la Escuela como en la Banda, siempre intentamos aprender de los más veteranos, de sus experiencias y consejos. ¡Enhorabuena a los dos!

 Un poco más sobre ellos:

ÁNGEL HERNÁNDEZ CASTAÑO.

Nace en Yecla el 9 de mayo de 1935. Desde muy temprana edad siente atracción hacia la música a pesar de que nadie en su familia tenía relación con ella.

Aprende solfeo, Saxofón y Clarinete de manos de, como tantos otros, Pepe Ortuño, el Maestro; con el cual mantendría una gran amistad a lo largo de su vida.

Ángel ingresa de forma voluntaria en el ejército trasladándose a Cartagena donde a lo largo de cuatro años pudo tocar en la Banda del Tercio de Levante y donde aprendió de manos de su superior en la Banda, una gran técnica y destreza en el clarinete, compaginando esta actividad con la de tocar en distintas orquestas de baile para de esta manera, poder ganar algún dinerillo; el cual le vendría fenomenal para comprarse su primera bicicleta decente.

Fue, durante los primeros años de vida de la Banda de la Asociación de Amigos de la Música, clarinete principal y solista, tocando cuando hiciese falta el saxofón tenor o el saxofón alto; Ángel fue siempre el comodín para las necesidades que le demandara el director de turno. Alternó en algunos periodos, su labor musical con la de directivo de la asociación.

También ocupó la plaza de profesor en la Escuela de Música siempre que esta lo necesitó; especialmente en aquellos años en los que él y otros compañeros como Martín Andrés, Miguel Ortuño o Eduardo Menor, sin olvidarnos de sus predecesores Pepe Ortuño y Perico el Flauta,  impartían clases de forma totalmente altruista y desinteresada.

Gracias a ellos se pudo mantener esa precaria escuela hasta el momento en el que aquella y la actual se fusionaron siguiendo Ángel algunos años más como profesor de la misma y hasta el momento de su jubilación.

En la actualidad sigue como clarinetista en la Banda de Música de Yecla aportando a esta, experiencia y carisma. Su humildad y compromiso hacen de él un ejemplo a seguir por las generaciones venideras y no sería justo dejar de mencionar a su esposa Juana Azorín Ruíz puesto que sin su apoyo constante e incondicional, Ángel no hubiese podido ser lo que es.

JOSÉ CANO MEDINA

Nacido en marzo de 1934, es  hijo de Ernesto y Bienvenida y el tercero de sus cinco hijos.

Se inició en la música, como él mismo indica en una entrevista que le hicieron en la revista Diapasón nº 20 de octubre de 2006, por dibujar mal. Su madre quería que se apuntara a alguna actividad, lo que hoy llamaríamos extraescolares, y comenzó con el dibujo junto con su hermano Ángel pero al comprobar que carecía de aptitudes decidió cambiarlo por la música y acompañar a un amigo suyo Miguel Díaz “el Minuto”. Primero empezó con la trompeta pero viendo que no avanzaba le dijeron que probase otro instrumento. Su querido maestro Pepe Ortuño en agosto de 1944 lo llevó a casa de Pedro Marco Azorín, más conocido como “Perico el Flauta” y le dejó un instrumento llamado bombardino que estaba tocando Pedro de forma temporal pues no había nadie que lo supiera tocar. Fue tenerlo en brazos y comenzar a sacar sonidos que no había conseguido con la trompeta, con lo que se enamoró de dicho instrumento y ya no lo dejó hasta 1999, es decir, 55 años después.

Aunque el maestro Ortuño lo estaba preparando para salir en las Fiestas de la Virgen, salió por primera vez en la Banda de Música en noviembre de ese mismo año a la edad de diez años y con motivo de la bajada del Cristo del Santo Sepulcro por una rogativa que se hizo para pedir que lloviese.

Fueron unos años muy felices, en los que la Banda de Música tocaba tanto en Yecla como en pueblos cercanos. Ya en el año 1947 fueron a las fiestas de Elda como queda constancia en una foto en la que aparecen “el minuto”, Antonio Ortega “el Ñoño”, Miguel (el zapatero) y él mismo.

Pero a partir de 1955 hubo un gran bache musical, sólo interrumpido por las actuaciones que realizaban  por medio de la Orquesta PYA o la Orquesta Alcey en aquellas tardes de bailes y junto a su amigo Antonio Peña y algunos más decidieron formar pequeños grupos para tocar con las compañías de comedias, de variedades que venían a actuar a Yecla y necesitaban músicos locales.

Pero será a principios de 1974 cuando junto a Luis Chirlaque Milla, algunos músicos y otras personas amantes de la música decidieron reunirse para sacar del largo letargo en que estaba metido nuestro pueblo respecto a las actividades musicales. Sin apenas ayuda pero llenos de ilusión y con muchas ganas de trabajar se pusieron como objetivo resucitar la antigua Banda de Música de la que Yecla carecía desde finales de los años 50 para luego ir mejorándola y aumentándola. Por falta de actos musicales en nuestro pueblo acudían a todos los conciertos que había en las poblaciones cercanas. Y así fueron a Almansa, Villena, Valencia y Murcia entre otras. Y se dieron cuenta que para poder traer bandas y conciertos a nuestro pueblo debían de constituirse como entidad y así se fundó la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, porque un día un grupo de amigos que les gustaba la música decidieron vivir por y para la música.

Pepe Cano es por tanto miembro fundador de la Asociación e integrante de la gestora que se creó el 17 de octubre de 1974 para iniciar la formación de esta entidad. Tras la presentación de los Estatutos y el reconocimiento oficial como Asociación fueron solicitando actuaciones de orquestas, solistas, ballets, etc. para fomentar la cultura musical en Yecla.

Cuenta Pepe que el dinero para comprar  los  primeros 25 instrumentos lo consiguieron con un préstamo  la presentación de la escritura de su casa y la firma de dos personas más. Y en 1976 se creó la Banda de Música integrada por miembros de la antigua Banda Municipal y nuevos alumnos de la Escuela de la Asociación bajo la dirección de D. José Ortuño, haciendo su presentación oficial en el acto de inauguración de la feria de septiembre de ese año.

Como integrante de la Banda de Música ha participado en todos y cada uno de los actos en los que la Banda ha actuado, desde los conciertos escolares que se realizaron durante los primeros años para difusión de la música y la captación de futuros músicos entre los alumnos de los centros educativos hasta las zarzuelas , conciertos dentro y fuera de Yecla, certámenes, viajes a la ciudad de El Barco de Ávila, Valencia, Murcia, Toledo y los certámenes celebrados fuera de España tanto el de Italia como el de Holanda, eso sí siempre acompañado por su apoyo incondicional,  su mujer Carmen.

Pero Pepe no sólo ha sido y es músico sino que durante 8 años perteneció a la directiva de la Asociación desempeñando el cargo de Tesorero.

A principios del año 2001 Pepe tuvo que retirarse de la Banda por problemas de salud, y guardó el bombardino que durante más de 60 años había tomado entre sus brazos. Pasó unos años duros y tristes al ver que cuando desfilaba su querida Banda él no estaba ahí así que en lugar de quedarse lamentándose en un rincón y en un gesto digno de elogio y ejemplo de perseverancia y amor por la música decidió, una vez que la enfermedad se estabilizó retomar su vida musical cambiando de instrumento y pasando del metal a la cuerda. Y así en las Fiestas de Santa Cecilia del año 2005 y con 71 años cumplidos ingresó de nuevo en la Banda de Música tocando el Violonchelo junto a sus compañeros Pascual y Amadeo, siendo los primeros músicos con instrumentos de cuerda que entraron a formar parte de la Banda.

Pepe, padre de músico y abuelo de futuros músicos, y con 83 años, sigue participando en todo aquello que su edad y sus fuerzas le permiten y que es mucho, colabora fuera del ámbito de la banda pero no de la música, en amenizar las Navidades, junto a un grupo de músicos, a los alumnos del Colegio de la Esperanza y sigue siendo fiel tras más de 60 años a su cita año tras año en la procesión del Silencio del Jueves Santo y en la Soledad del Viernes dando la nota de entrada al entrañable Stabat Mater, eso sí con su querido bombardino.

Es su deseo que el fruto de aquellos ilusionados amigos que un día creyeron que Yecla podía y se merecía el disfrute de la música no se pierda. Y que las generaciones venideras sigan trabajando y disfrutando de una de la más bella de las Artes.

Es seguro y así lo ha hecho constatar Pepe en más de una ocasión que esa utopía que se gestó en la casa de unos de los primeros promotores también, La Zaranda con unos cucos y unos vinos, se visto superada hasta donde los fundadores no podían ni imaginar, y la Asociación es hoy un ejemplo de constancia y tesón y la alegría de muchos.

Como él dice, Pepe tiene tres familias. La suya propia. La familia de los Cursillistas y la familia de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Se celebra: 10 de diciembre de 2019

Proclama: ONU

Desde cuando se celebra: 1950

El 10 de diciembre se celebra todos los años el Día de los Derechos Humanos, coincidiendo con el aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos, que se aprobó en 1948. Fue dos años después de la aprobación, en 1950, cuando la Asamblea General proclamó el 10 de diciembre como el Día de los Derechos Humanos.

La Declaración Universal de los Derechos Humanos

«Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos«

Es el texto del artículo 1 de la Declaración Universal de Derechos Humanos. En base a esta premisa, la Declaración proclama los derechos inalienables inherentes a todos los seres humanos, sin importar su raza, color, religión, sexo, idioma, opiniones políticas o de otra índole, origen nacional o social, propiedades, lugar de nacimiento ni ninguna otra condición.

Es el documento más traducido del mundo, disponible en más de 500 idiomas. Por ello tiene un Record Guiness. Aunque queda mucho camino por recorrer para que los derechos que en él se exponen sean respetados en todo el mundo, el hecho de que perdure aún este documento es signo inequívoco de que se le reconoce su valor por parte de los Estados y de la sociedad en general.

Después de una intensa semana de conciertos y actividades, la semana cultural valora positivamente el transcurso de su año número siete.

Este domingo 8 de diciembre el festival Tubala Brass Week puso el broche de oro a su séptima edición con un concierto del afamado quinteto de metales valenciano Spanish Brass. El recital incluyó el estreno de «Danza Centenaria», la obra compuesta por Vanessa Garde y dedicada a la Comparsa de Gigantes de Tafalla en su centenario.

Del 3 al 8 de diciembre el evento ha acogido multitud de clases magistrales impartidas por docentes y solistas de primera línea, un taller para el alumnado más txiki, dos encuentros con artistas y un concierto diario. El público ha respondido positivamente, llenando más de tres cuartos de la sala en todos los espectáculos.

La clausura, a cargo de los Spanish Brass fue uno de los conciertos más aplaudidos e incluyó además el último baile de la Comparsa de Gigantes tafallesa en este año de su centenario. Esa coreografía fue al son del estreno de «Danza Centenaria», pieza concebida por la autora villafranquesa Vanessa Garde, reputada compositora de bandas sonoras. Como ha hecho en ediciones anteriores, Tubala Brass Week publicará esta obra en su página web para ponerla a
disposición de los músicos de metal que quieran interpretarla y contribuyendo así a la creación y difusión de obras para esta familia instrumental, además de la proyección del nombre de Tafalla de manera internacional.

Íñigo Remírez de Ganuza, miembro de La Pamplonesa y director artístico de Tubala, ha valorado de manera muy positiva el transcurso del festival, destacando la calidad artística y docente del elenco y haciendo hincapié en el esfuerzo de todos los actores implicados en cada una de las actividades.

Toda la información sobre compra de entradas, sorteo y programación puede encontrarse en la web del evento: www.tubalabrassweek.com.

 

La agrupación tudelana ha traído a la escena tafallesa la sonoridad del estilo hebreo klezmer, caracterizado por sus melodías ostinadas y pegadizas.

Los siete integrantes de la formación han trabajado durante toda la jornada con el alumnado de Tubala KIDS, una treintena de instrumentistas que han colaborado en el concierto con dos temas y varios solos.

El festival continúa este fin de semana con un concierto solidario por las riadas y el estreno por parte del quinteto Spanish Brass de una obra dedicada a los Gigantes de Tafalla.

La comparsa bailará al son de la pieza compuesta a su medida por la villafranquesa Vanessa Garde para cerrar el séptimo año del evento.

Toda la información sobre compra de entradas, sorteo y programación puede encontrarse en la web del evento: www.tubalabrassweek.com.

Alumnado de Tubala KIDS

La Muza Band y alumnado de Tubala KIDS

El Ayuntamiento de Cullera ha acordado prorrogar el plazo de inscripción para participar en el LXXIII Certamen Nacional de Bandas de Música ‘Ciudad de Cullera’ hasta el 20 de diciembre de 2019.

El certamen de ámbito nacional más antiguo de España se celebrará el domingo 19 de abril de 2020 y está dirigido a bandas de entre 80 y 90 músicos.

Estas agrupaciones recibirán, solo por concursar, una subvención económica de 4.000 euros. Además, el premio para la banda ganadora será de 6.000 euros, la segunda clasificada obtendrá 3.000 euros y la tercera banda recibirá 2.000 euros.

Habrá también un premio de 1.000 euros al Mejor Desfile y el jurado también podrá otorgar un Premio al Mejor Director del Certamen con una dotación económica de 600 euros.

Las bandas que finalmente participen en la 73º edición del Certamen Nacional de Bandas de Música ‘Ciudad de Cullera’ realizarán el estreno absoluto de ‘L’Illa dels Pensaments’, que será la obra obligada y que ha sido compuesta expresamente para la ocasión por José Suñer-Oriola. Los directores que estén interesados en ver la partitura antes de la inscripción pueden solicitarlo a la organización.

Las bandas de música que deseen inscribirse tienen hasta el 20 de diciembre de 2019 y pueden hacerlo a través del e-mail casacultura@cullera.es, así como remitiendo las solicitudes a la Concejalía de Actividades Musicales del Ayuntamiento de Cullera en la siguiente dirección: Casa de la Cultura, C/ La Bega, 14 -46400- Cullera, teléfonos: 96.172.46.16 / 663.00.73.84.

Puede descargar las Bases Completas haciendo click aquí.

Acceda a la Hoja de Inscripción haciendo click aquí.

Cartel del LXXIII Certamen

Fuente: 4 diciembre, 2019 Escrito por diapason

Dentro de la idiosincrasia propia de nuestras fiestas es innegable la importancia que ha tenido en las últimas décadas todo lo relacionado con la cultura dentro de nuestro festejo ampliándose de una manera más que notable esta y con ello ampliando todo el patrimonio existente en torno a nuestras Fiestas Patronales. Este año la A.E. “La Purísima Concepción” ha querido también aportar al patrimonio de nuestras fiestas un nuevo componente más con la creación de un nuevo pasodoble dedicado a las Fiestas de la Virgen.

La creación de este pasodoble surge a través de la idea de los compañeros que componíamos la junta directiva anterior de la A.E. La Purísima Concepción encargando a título personal la creación de un pasodoble dedicado a nuestras fiestas a Juan Calatayud Castelló, músico de la banda de Bocairent (banda que nos acompaña en nuestras fiestas desde hace casi 40 años) y reconocido compositor de música festera; una vez estuvo finalizado este pasodoble a inicios de este año, el mismo fue regalado a la escuadra con el fin de ampliar el patrimonio musical tanto de nuestras fiestas como de nuestra escuadra.

Una vez el pasodoble estuvo finalizado tuvimos que seleccionar un título para el mismo eligiendo como título “El Paseo”, con este título hemos tratado de ponerle el nombre de un acto de nuestras fiestas de gran importancia y antigüedad eligiendo también el título con la idea de que este pasodoble pueda ser tocado por todas las bandas de música que acuden a nuestras fiestas e incluso pueda ser interpretado fuera de nuestro municipio. Este pasodoble está especialmente dedicado, pensado y creado para nuestras fiestas ya que el compositor está tocando en las mismas desde hace más de treinta años plasmando en la partitura de esta obra sus vivencias y recuerdos adquiridos durante tanto tiempo estando pensado especialmente para el desfile de la Ofrenda de Flores pero con una instrumentación que permite que sea tocado en cualquier acto.

En relación al compositor, para nosotros es un auténtico honor contar con una obra de Juan Calatayud dentro de nuestro patrimonio tanto por su ingente y destacada labor en el mundo de la composición como por su dedicación y compromiso durante los años que nos está acompañando. Desde el principio tuvimos muy claro que era la persona ideal para plasmar en la partitura nuestras pretensiones queriendo también que esta composición estuviera ligada a nuestra banda y a Bocairent.

Sobre su trayectoria, Juan Calatayud Castelló nació en Bocairent, inicia los estudios musicales de solfeo con su padre, Antonio Calatayud Vañó y en la Escuela de la Unión Musical pasando, a partir del año 1972, a formar parte de la banda de música con la tuba. Continuó sus estudios musicales en el Conservatorio “José Melchor Gomís” de Ontinyent. Recibió estudios de armonía por parte de Francesc Tortosa y ha realizado un curso de composición con Joan Enric Canet i Todolí, a pesar de que la mayor parte de su formación en este campo es autodidacta.

De entre sus veinte composiciones, integradas por pasodobles, marchas moras, marchas cristianas, una marcha de procesión y un himno, destacan dos segundos premios en los concursos de composición de música festera “Vila de Bocairent” en los años 1993 y 1995. También destaca el pasodoble “Febrer” que forma parte del repertorio de numerosas bandas de música, dentro del ámbito valenciano, estatal e incluso internacional y que ha sido grabado por cinco sellos discográficos diferentes. Especial mención a los pasodobles “9 d´abril” dedicado a su hija y “Tinet” dedicado a su hijo.

En el año 2014, la Asociación de Fiestas de San Blas le ofreció la dirección del “Himne de Bocairent” con motivo de las fiestas de Moros y Cristianos; en el año 2016 le fue concedido el premio “9 d´Octubre” otorgado por el Ayuntamiento de Bocairent y a propuesta del Consell Municipal de Cultura, por su trayectoria musical.

Por otro lado, recordar en este escrito el momento en el que se estrenó este pasodoble siendo interpretado por primera vez el pasado domingo 27 de octubre en el “Concierto de la Purísima” organizado por la Concejalía de Cultura siendo interpretado el mismo por la Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla. Con este estreno los componentes de la A.E. La Purísima Concepción pudimos ver con enorme satisfacción como el pasodoble “El Paseo” ha visto la luz después de tantos meses de espera esperando que sea la primera vez de las muchas en la que se pueda oír esta composición dentro de nuestras fiestas. Antes de finalizar, reiterar nuestro agradecimiento a Juan Calatayud por haber hecho realidad este proyecto y especialmente por la humildad y profesionalidad que nos ha demostrado durante este tiempo.

José Manuel García Pérez.

El concierto, dirigido por Carlos Ramón-Pérez, tendrá lugar en el Auditorio Municipal Salvador Seguí de Segorbe a las 18.00 horas

El programa estará basado en las partituras recuperadas por el proyecto ‘Música a la Llum’ en combinación con obras de compositores actuales

Valencia, 05/12/2019.

La Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ofrece este domingo una nueva edición del concierto ‘Música a la Llum’, proyecto de recuperación del patrimonio musical impulsado por Bankia, el Instituto Valenciano de Cultura (IVC) y la FSMCV.

El concierto, que tendrá lugar en el Auditorio Municipal Salvador Seguí de Segorbe, estará dirigido por Carlos Ramón-Pérez y se interpretarán obras recuperadas en combinación con obras de compositores actuales.

Enmarcado en la línea de recuperación patrimonial de este proyecto, la cuarta edición del concierto de ‘Música a la Llum’ presentará obras de destacados músicos castellonenses del último cuarto del siglo XIX y principios del XX como son Perfecto Artola (1904-1992), natural de Benassal; José Goteris (1873-1930), de Vila-Real; el saguntino Antonio Palanca (1870-1933), junto a otros compositores del mismo periodo como el alcoyano José Carbonell (1890-1957).

El programa, además, combinará la recuperación de piezas poco habituales en el repertorio bandístico actual con obras de compositores contemporáneos, como Andrés Valero-Castells y Ramon Garcia i Soler.

La presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha explicado que “‘Música a la Llum’ es un programa de recuperación patrimonial que está propiciando que afloren auténticos tesoros que permanecían hasta ahora ocultos, tanto en lo que respecta a partituras como instrumentos y materiales muy valiosos para el colectivo de nuestras sociedades musicales. Este concierto supone culminar un año de trabajo del que estamos especialmente orgullosos y nos permite difundir el extraordinario patrimonio de las sociedades musicales, gracias a la colaboración con Bankia y el IVC”.

El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha destacado que “para el banco, la formación de los jóvenes y la recuperación del patrimonio musical forman parte del compromiso que tenemos con la música y con la Comunidad Valenciana, porque sabemos la importancia que tiene en la región como eje vertebrador y nexo de unión entre las distintas provincias”.

Cuarto CD ‘Música a la Llum’

Como parte del programa pedagógico y artístico habitual de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV, este concierto viene precedido de un encuentro formativo, desde este jueves hasta el domingo. Además de los encuentros, los integrantes de la Joven Banda Sinfónica realizarán estos días la grabación del que será el cuarto CD de la colección ‘Música a la Llum’, editado como resultado discográfico de este proyecto.

Asimismo, cabe destacar la participación este año de tres músicos provenientes de Colombia -un director y dos intérpretes- como parte del convenio de colaboración que mantiene la FSMCV con el Ministerio de Cultura de Colombia para propiciar la formación de estos músicos y su conocimiento acerca del fenómeno bandístico de la Comunidad Valenciana, considerado único en el mundo.

‘Música a la Llum’ surge como parte del proyecto Bankia Escolta València para colaborar con las sociedades musicales en la conservación, puesta en valor y difusión del rico patrimonio cultural custodiado en sus archivos. A través de esta iniciativa, se pretende ayudar a conocer mejor este patrimonio musical que identifica culturalmente a los valencianos y que merece ser recuperado. Entre otras acciones de este proyecto, destaca la celebración en Valencia del primer Congreso Internacional ‘Música a la Llum’, en diciembre de 2018, que permitió dar a conocer el gran patrimonio de las sociedades musicales dentro del ámbito de la investigación internacional.

Sobre las obras recuperadas

Perfecto Artola fue músico militar, tuvo una completa formación musical y desarrolló la mayor parte de su carrera en Málaga, como director de su banda municipal, aunque nunca perdió los vínculos con su tierra. Este ‘Scherzo’ muestra su gusto por las formas clásicas. José Goterris, en cambio, se formó entre Vila-real y Burriana, y su carrera se desarrolló principalmente al frente de la banda de Vila-real, para la cual compuso la ‘Odisea gitana’, muy bien recibida en el certamen de València de 1927.

‘Horas y caminos’, del alicantino Rafael Rodríguez Albert, apenas se ha escuchado pese a estar considerada como una obra maestra, por los problemas que entrañaba la falta de una edición completa y la complejidad de los manuscritos conservados. Ahora hemos podido reconstruirla y presentarla cuando se cumplen 40 años de la muerte del maestro. El saguntino Antonio Palanca compuso su poema sinfónico ‘Ecos llevantins’ para la Municipal de Valencia y fue un autor prolífico, discípulo predilecto de Salvador Giner, pese a lo cual su obra ha caído injustamente en el olvido.

Finalmente, José Carbonell fue un destacado músico alcoyano, fundador de la banda de la Cruz Roja y luego muy vinculado a la Societat Musical Nova d’Alcoi. Su sinfonía ‘Mariola’ data de 1914 y ha sido posible recuperarla gracias a un legado de su familia a dicha sociedad musical.

Sobre la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV

La Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) es una muestra del fenómeno social, educativo y cultural único en el mundo que representan estas asociaciones. Está concebida como una agrupación de alto rendimiento integrada por una selección de 112 músicos de 18 a 28 años provenientes de todas las comarcas de Alicante, Castellón y Valencia.

En el año 2000, la FSMCV se planteó retomar un proyecto cuyos inicios hay que buscarlos en la primigenia Banda Juvenil de la Federación creada en 1992. En el primer año de su refundación, la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV actuó en el Palau de Altea, donde hizo su presentación el 9 de octubre de 2001.

Tras el éxito obtenido, se constituyó de forma estable con el objetivo de proporcionar a sus componentes la experiencia de trabajar bajo la dirección de excelentes directores y con repertorios de gran banda sinfónica, así como actuar en los mejores auditorios; esto, unido a la convivencia con otros jóvenes músicos en los encuentros previos a los conciertos, les anima a seguir adelante tanto en la propia banda de música  de la sociedad musical a la que pertenecen, como en sus estudios musicales.

Desde sus inicios la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV ha sido dirigida por músicos de prestigio. Renovado anualmente, el puesto de director de la Joven Banda Sinfónica lo ocupa este año 2019 el alicantino Carlos Ramón-Pérez.

Más información sobre ‘Música a la Llum’ en: www.musicaalallum.es

 

Cartel concierto Música a La Llum 2019

PROGRAMA DEL CONCIERTO

PRIMERA PARTE

Perfecto Artola (1904-1992) – Scherzo nº6
José Goterris (1873-1930) – Odisea gitana, cuadro sinfónico
Rafael Rodríguez Albert (1902-1979) – Horas y caminos, esbozo poemático musical
Antonio Palanca (1870-1933) – Ecos Llevantins, pieza sinfónica
José Carbonell (1890-1957) – Mariola, sinfonía para banda op. 43 (Guillermo Gordillo Galán, director)

SEGUNDA PARTE

Andrés Valero Castells (1973) – Dredred (AV 26)
Ramón Garcia i Soler (1971) – Oryza, Fantasía gastronómica para banda Op.93

Sobre Carlos Ramón-Pérez, director de la Jove Banda Simfònica de la FSMCV 2019

Carlos Ramón-Pérez es titulado superior de Trompeta por el Conservatorio Superior de Música de Murcia y graduado en Dirección por la ZUYD University-Conservatorium Maastrich, donde también obtiene el Máster en dirección en el año 2016. Maestros como José Rafael Pascual Vilaplana, Manuel Mondéjar Criado y Jan Cober son sus mentores en la dirección. Ha actuado como director invitado con la Luxembourg Military Band Grand Ducale, European Union Youth Wind Orchestra, Banda Municipal de Barcelona y Banda Municipal de Alicante. En 2017 gana el 7th European Conductors Competition organizado por la European Brass Bands Association y en julio del mismo año gana el premio de dirección de banda más importante a nivel mundial, obteniendo la Batuta de Oro en el World Music Contest de Kerkrade. Ha sido titular de la agrupación Musical Do Rosal (Pontevedra) y de la AMCE Santa Cecilia de Elda.

Actualmente es director de la Unión Musical Torrevejense y subdirector de la Banda Municipal de Barcelona, actividades que compagina con la dirección artística de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV.

Se celebra: 5 de diciembre de 2019

Proclama: ONU

Desde cuándo se celebra: 1985

El 5 de diciembre se celebra el Día Internacional de los Voluntarios con un doble objetivo. En primer lugar, reconocer la labor y la dedicación de los voluntarios y de las organizaciones que lo sustentan. Y por otra parte informar y concienciar al público sobre el impacto positivo del voluntariado en la consecución de la paz y el desarrollo sostenible.

Cada día miles de personas se ofrecen como voluntarios proporcionando servicios básicos, asistencia técnica, trasferencia de conocimiento o capacidades. Esta ayuda permite a las personas y comunidades participar en su propio crecimiento.

El Día Internacional de los Voluntarios se celebra desde el año 1985.

Más información en: www.un.org …

El segundo concierto del festival ha combinado el talento del alumnado de varias escuelas de música con proyecciones de videomapping

Tafalla, 02/12/2019

Las melodías de los juegos Mario Bross, Zelda, Street Fighter o incluso del mítico Tetrix han sido el hilo conductor del segundo concierto de Tubala Brass Week.

El alumnado de la Escuela Municipal de Música de Tafalla y de la Escuela Municipal Joaquín Maya de Pamplona ha ofrecido un espectáculo sorprendente en cuanto a calidad y originalidad.

Tanto los arreglos musicales como la proyección han sido confeccionados para la ocasión por el docente y músico de La Pamplonesa Álvaro Díaz Urtasun, que ha conseguido meterse en el bolsillo tanto al público como a los jóvenes intérpretes.

Con más de cien músicos en escena, el recital se ha convertido en un verdadero juego.

La misión ha consistido en liberar varios instrumentos de viento metal a través de la música pasando por diferentes niveles.

Cada canción ha desbloqueado una pantalla y de esa manera los asistentes han escuchado hasta ocho bandas sonoras y el reto se ha superado: ¡Partida completada!.