CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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XXI Festival de guitarra “Ciutat d’Elx”

El XXI Festival de guitarra “Ciutat d’Elx” con el ánimo de hacer que la guitarra, como instrumento y como cultura, tenga una difusión merecida y enriquecedora, pone en marcha cursos especializados impartidos por prestigiosos profesores en la Universidad CEU Cardenal Herrera de Elx.

Clases magistrales

Álvaro Pierri: Del 22 al 23 de julio.
Margarita Escarpa: Del 23 al 25 de julio.
Pedro Jesús Gómez: Del 22 al 26 de julio.
Pedro Mateo González: Del 22 al 23 de julio.
Marco Smaili: Del 22 al 23 de julio.
Andrea de Vitis: Del 22 al 26 de julio.

Precios

Todos los alumnos inscritos en cualquiera de las modalidades tendrán acceso gratuito a todas las clases, conciertos, conferencias y talleres.

GUITARRA CLÁSICA
Alumno Activos:
– 3 clases: 230€. El alumno podrá elegir tres profesores distintos o un máximo de dos clases por profesor.
– 1 clase: 130€.
Alumnos oyentes: 100€.
Alumnos oyentes + concurso: 130€.
Las clases individuales tendrán una duración de 45 minutos.

MÚSICA DE CÁMARA CON GUITARRA y EMSEMBLES:
exceptuando el piano
– 3 clases: 300€. La agrupación podrá elegir tres profesores distintos o un máximo de dos clases por profesor.
– 1 clase: 160€.
Alumnos oyentes + concurso: 160€.
Las clases de Música de Cámara tendrán una duración de 60 minutos.
Los matriculados en esta modalidad tendrán derecho a participar en el concurso de interpretación individual sin coste adicional.

Normas de admisión

  • Todas las plazas son limitadas, por lo que la admisión de solicitudes se efectuará por riguroso orden de inscripción.
  • No se devolverá el importe de la matrícula una vez acabado
el plazo de inscripción. Anteriormente, con previa justificación
de la causa, se devolverá el 50 %. Solo se devolverá el total del importe en caso de que se cubra de nuevo la plaza.
  • La organización del Festival se reserva el derecho de ampliar el número de plazas ofertadas.
  • Los socios de AGMA tendrán un descuento del 20%. Podrán asistir gratuitamente a todos los cursos en calidad de oyentes sin estar matriculados como alumnos activos.
  • Las clases se impartirán en horario de mañana y tarde.

Inscripción y matrícula

Toda la información en https://www.festivalguitarraelche.com/

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Bandas seleccionadas 46 Certamen Altea – 2019

Una vez finalizado el plazo de inscripción para la presente edición del Certamen, el Comité Organizador, en sesión de 1/07/2019 y conforme a las bases, ha seleccionado tres bandas para participar en la presente edición, atendiendo a los criterios de territorialidad, documentación aportada, currículum, obra libre y orden de inscripción.

Las bandas seleccionadas son (por orden alfabético):

1.- Orquestra de Sopros da Academia de Artes de Chaves (Portugal)
2.- Sociedade Musical de Pevidém (Portugal)
3.- Unió Musical de Llíria (Valencia)

El jurado del Certamen estará compuesto por tres músicos de reconocido prestigio, de los que dos serán elegidos por sorteo el sábado 6 de julio de 2019, a las 12:00 h en la Casa de Cultura de Altea, de entre los relacionados en una lista confeccionada por el comité organizador. Dicha lista será facilitada a las bandas participantes unos días antes del sorteo.

El tercer miembro de jurado, así como la designación de cargo de presidente del Jurado, será nombrado por el comité organizador, como requiere las bases, y se revelará en este acto. Igualmente, en este acto se hará entrega pública del material de las obras obligadas del Certamen a las bandas participantes.

El orden de participación en el que actuarán las bandas en el Certamen también se sorteará en dicho acto.

EL COMITÉ ORGANIZADOR

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I Concurso Internacional de Composición para Mujeres compositoras «María Teresa Prieto»

I Concurso Internacional de Composición para Mujeres compositoras «María Teresa Prieto» de repertorio para banda.

En nuestro Ateneo seguimos trabajando para dinamizar la vida cultural en Mieres, la igualdad, el desarrollo de la cultura asturiana y el repertorio bandístico.

Premios de 1500€, 1000€ y 500€ respectivamente.

Os dejamos este enlace para que os podáis descargar las BASES.

Agradecemos su trabajo en el diseño a Gustavo Salinas, Joaquín García y sobre todo a nuestro director Antonio Cánovas Moreno por todo su trabajo para sacar adelante este proyecto.

Fecha tope 15 de septiembre de 2019

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Los Borja protagonizan el inicio del Festival Renaixement con una presentación y conferencia de Joan Francesc Mira y una proyección cinematográfica

El escritor dará mañana una conferencia en torno a esta influyente familia valenciana y se presentará el disco de Capella de Ministrers, Lucretia Borgia, un homenaje a la hija del papa Alejandro VI en su 500 aniversario

Se proyectará la película Los Borgia de Antonio Hernández que tuvo 4 nominaciones a los Goya y cuenta con grandes actores como Lluís Homar, María Valverde, Ángela Molina, Sergio Peris Mencheta…

Qvinta Essençia interpretará madrigales de Luca Marenzio (1553-1599), uno de los polifonistas italianos más destacados del Renacimiento  en la combinación de poesía y música, el jueves 4

La Fundación Cultural CdM, en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio, organiza el festival, con entrada libre, en el monasterio San Miguel de los Reyes de Valencia del 3 al 7 de julio

Valencia, 2 de julio de 2019

La Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM), en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas, dará comienzo mañana al Festival Renaixement con la familia Borja (Borgia en su transcripción italiana) como uno de los ejes. La tercera edición de este acontecimiento cultural, con entrada libre hasta completar el aforo, se celebrará del 3 al 7 de julio en el Monasterio de San Miguel de los Reyes de Valencia.

Joan Francesc Mira dará una conferencia, a las 20.30h, en torno a la historia de esta influyente familia valenciana que es “difícilmente imaginable si no fuera real: da dos papas y una docena de cardenales, ocupa durante cerca de medio siglo el centro de la Iglesia, casa a los hijos con las más altas familias y se convierte en protagonista de las luchas por el poder”. El escritor, antropólogo y sociólogo, asegura que en estos años se origina “un cúmulo de infamias como nunca han vuelto a conocer el pontificado y la Iglesia romana”.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, presentará el disco-libro Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, basado en la música coetánea de la hija del papa Alejandro VI y un homenaje en el el 500 aniversario de su muerte alejado de clichés y prejuicios sobre la vida de esta figura culta y refinada. Este trabajo es el número 58 de esta formación valenciana de referencia en la música antigua con más de 30 años de presencia en el panorama internacional. Posteriormente, se proyectará la película Los Borgia de Antonio Hernández que tuvo 4 nominaciones a los Goya por la dirección artística, de producción, montaje y diseño de vestuario.

Áurea Ortiz, crítica, profesora de Historia del cine de la Universidad de Valencia e integrante del equipo de la Filmoteca de Valencia, prologará el visionado de la cinta que cuenta con grandes actores como Lluís Homar, María Valverde, Ángela Molina, Sergio Peris Mencheta y Eloy Azorín, entre otros, y que presenta al papa Alejandro VI como un conspirador que maneja todos los resortes que le confiere su cargo para estrechar alianzas con familias rivales a través de los matrimonios concertados de sus cuatro hijos: Lucrecia, Jofré, Juan y César, el primogénito, y sueña con aumentar los territorios del Vaticano de todas las formas posibles.

Luca Marenzio, polifonista
Qvinta Essençia interpretará, el jueves 4 a las 22.30h, madrigales de Luca Marenzio (1553-1599), uno de los polifonistas italianos más destacados del Renacimiento por el excelente uso de las texturas, la dramatización de las disonancias, tesituras vocales, perfecta adaptación del texto y virtuosismo controlado en la combinación de poesía y música. El cuarteto vocal está especializado en polifonía del Renacimiento, repertorio que abordan con el máximo rigor, y está formado por Èlia Casanova (soprano), Hugo Bolivar (alto), Albert Riera (tenor) y Pablo Acosta (barítono) que contarán en el concierto con la presencia de Estela Martínez para el recitado.

En días posteriores actuarán la compañía Esquivel, que mostrará en De Xàtiva a l’Orbe cómo era la música y danza del Renacimiento valenciano, Capella de Ministrers con el programa Germanies, en el que explora parte del repertorio de carácter bélico compuesto en la Europa católica durante el siglo XVI, o intérpretes como Sara Águeda con El arpa del rey David.

Cena de los Borgia
La Cena de los Borja es una original experiencia, que cuenta con la colaboración del Cluster Aragonés de Alimentación, en torno a la gastronomía de la época. La iniciativa está teniendo una notable acogida del público que puede efectuar las reservas hasta el 3 de julio en la página web del Festival Renaixement. La cena tendrá lugar el sábado 6 con un catering ofrecido por Cotonera y un menú literario alrededor de los Borja, estirpe vinculada con Aragón, diseñado por Joan Emili Roig y poesía del Siglo de Oro valenciano.

Asimismo, el sábado 6 y el domingo 7 se podrá visitar, con reserva previa, la exposición D’Atzur i Or [De azul y oro], una muestra compuesta por los instrumentos de los doce ángeles músicos descubiertos, en julio de 2004, en la bóveda de la Catedral de Valencia y diversos materiales expositivos como paneles gráficos didácticos, lienzos de gran formato, réplicas de los ángeles músicos, maquetas de la Catedral de Valencia, audiovisuales…

El Festival Cultural Renaixement cuenta también con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Centre de Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y Mercavalència, y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua).

AGENDA FESTIVAL CULTURAL RENAIXEMENT
San Miguel de los Reyes • Av. Constitución, 284 (Valencia)

Entrada libre hasta completar el aforo. Acceso por orden de llegada.
Visitas guiadas: reservar en el correo info.fund@culturalcdm.eu
Restauración y cafetería: Todos los días hay servicio. 
Información y reserva: 672 220 090 – info.fund@culturalcdm.eu

– Miércoles 3 de julio

Portada del disco Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda.

  20.30h PRESENTACIÓN DISCO Y CONFERENCIA. Lucretia Borgia. Joan Francesc Mira
    22.30h CINE. Los Borgia (2006). Presentación: Áurea Ortiz

El grupo Qvinta Essençia

– Jueves 4 de julio
   22.30h CONCIERTO. Marenzio, Madrigals. Qvinta Essençia

– Viernes 5 de julio
   22.30h CONCIERTO. De Xàtiva a l’Orbe. Esquivel, Música & Danza

– Sábado 6 de julio
   18h-19.30h VISITAS GUIADAS. Exposición D’Atzur i Or
   20.30h CONCIERTO. Germanies. Capella de Ministrers
    22.00h GASTRONOMÍA. Cena de los Borja

– Domingo 7 de julio
   11.00h VISITA GUIADA. Exposición D’Atzur i Or
   12.30h CONCIERTO. El arpa del rey David. Sara Águeda

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VIDEOS

– Videos Festival Renaixement
https://drive.google.com/drive/folders/1tHA6Oqntc7ckGdtYerxH9BncNsY043PY?usp=sharing

– Video de presentación
https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=hA1leMIKmiA

– Capella de Ministrers
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

– Qvinta Essençia
https://www.youtube.com/watch?v=mROBUnQdoAo

– Los Borgia. Sinopsis de la película
https://www.youtube.com/watch?v=PiHnmvjoBG0

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AUDIOS

– Lucretia Borgia (2 temas)
15 Queste non son piu lachryme
17 Alla Spagnola
https://www.dropbox.com/sh/m2i0nb7mkrcak9y/AADIqeF-C1d5W4VSglgDW17Pa?dl=0

– Lucretia Borgia. Spotify
https://open.spotify.com/album/6yvPwdnRYT8D3s7J5x917P

– Sara Águeda
https://open.spotify.com/artist/7aXZy6UibBSOM97GDZucnq?si=g-e1CEeMTFiyWMn118tf5g

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DOCUMENTACIÓN

– Festival Cultural Renaixement
https://renaixement.es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– Qvinta Essençia
https://redmusix.com/agrupacion/qvinta-essencia

– Sara Águeda
http://www.saraagueda.com/

– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia.html

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La Joven Banda Sinfónica de la FSMCV inicia la temporada de conciertos 2019 en la Comunidad Valenciana

Esta unidad artística de alto rendimiento, formada por 110 músicos y dirigida por Carlos Ramón-Pérez, estará reunida en un encuentro pedagógico del 1 al 5 de julio en Navajas y Segorbe.

El primer concierto se celebrará el 5 de julio en Llíria y continuará durante este mes con actuaciones en Xirivella, Buñol y Cocentaina.

Valencia, 2 de julio de 2019

La Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) inicia su temporada de conciertos 2019 con una actuación en el Teatro de la Banda Primitiva de Llíria (Valencia), el próximo 5 de julio a las 20.00 horas, con motivo del 200º aniversario del Ateneu Musical i D’ Ensenyament Banda Primitiva de Llíria. La temporada continuará con una completa agenda que recorrerá destacados auditorios de la Comunidad Valenciana como son los de Xirivella,  Cocentaina y Buñol.

La Joven Banda Sinfónica es una unidad artística de alto rendimiento que está compuesta por 110 músicos de entre 18 y 28 años, con niveles acreditados en los Conservatorios de grado medio y superior, provenientes de las tres provincias de la Comunidad Valenciana y que han sido escogidos de entre más de 307 candidatos (73 de Alicante, 42 de Castellón y 192 de Valencia). Creada en 2001, la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV es una muestra del fenómeno social, educativo y cultural único en el mundo que representan las sociedades musicales. En 2019 su director es Carlos Ramón-Pérez, que ha relevado en el puesto a Saül Gómez.

“La Joven Banda Sinfónica de la FSMCV se ha convertido en un referente en el movimiento bandístico de la Comunidad Valenciana y prueba de ello son las más de 300 solicitudes que se reciben cada año para formar parte de esta unidad artística que destaca por la gran calidad musical y profesional de todos sus componentes que el público puede disfrutar en cada uno de sus conciertos”, ha afirmado Daniela González, presidenta de la FSMCV.

La temporada de conciertos incluye un encuentro pedagógico, que tiene lugar desde el día 1 hasta el 5 de julio, en las sedes de la Unión Artística Música de Navajas y la Sociedad Musical de Segorbe, contando con la colaboración de los ayuntamientos de ambos municipios. En este encuentro los miembros de la Joven Banda Sinfónica están reunidos con profesores especialistas para cada una de las secciones que componen esta unidad artística.

Así,  en la sección de madera cuentan con Enrique Sapiña García (Clarinete de la Banda Municipal de Valencia); en metal, con Patricio  Soler  Pérez  (Trompeta solista Banda Municipal de Barcelona); en  metal grave, con Eduardo Peris Signes (Trombón solista de la Banda Municipal de Alicante); en  cuerda con Silvia Cubells Lleó, profesora de Violoncello en el Conservatorio Profesional de Valencia; y en percusión, tendrán a Gratiniano  Murcia  Verdú  (Timbalero  Orquesta Sinfónica de la Comunitat Valenciana).

Junto con el concierto que abrirá la temporada en Llíria, la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV tiene previsto actuar el  6 de julio, a las 20:00 horas, en la Plaza del Ayuntamiento de Xirivella (Valencia); el 9 de julio, a las 22:00 horas, en el Palacio de los Condes Cocentaina dentro de la programación del “Simposium Encuentro de Nuevas Tendencias en Música y Educación” (SENT-ME); y el 10 de julio, a las 21:30 horas, en el Auditorio de San Luis de Buñol, que actuará como banda invitada en el marco  de  la Conferencia  World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE).

Programa de los conciertos

Para la ocasión, la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV interpretará el siguiente programa:

Jules Strens: Danse funambulesque

Miguel Asins Arbó: Mare nostrum

Bocherini – Luciano Berio: Quattro versioni originali della “Ritirata notturna di Madrid” (Arreglo: Claudio Mandonico)

Luis Serrano Alarcón: Second Symphony for wind orchestra

  1. Maestoso
  2. Con vivacità
  3. Lento 
  4. Presto

Sobre Carlos Ramón-Pérez, director de la Joven Banda Sinfónica en 2019

Carlos Ramón-Pérez (1989) inició su carrera en la música con la trompeta, en el seno de una familia fuertemente ligada a la Unión Musical de Crevillent. Tras su formación elemental y  profesional con Moisés Gil Bernabé, emprendió sus estudios superiores de Trompeta en el Conservatorio Superior “Manuel Massotti Littel” de Murcia, bajo la tutela de José Cháfer Mompó, finalizando sus estudios en el año 2012 con la máxima calificación. Además, otros trompetistas como Carlos Benetó y Juanjo Serna (en la Academia Spanish Brass), Rudolf Korp (en la Brass Academy Alicante) o Jordi Albert, han sido sus mentores en su carrera instrumental.

En la dirección se inició de la mano de Manuel Mondéjar Criado, para seguidamente cursar sus estudios en la Academia de Dirección de la Vall d’Albaida, con los profesores José Rafael Pascual Vilaplana, Ramón García i Soler, Tomás Gilabert y Juan Alborch. Más tarde, emprendió sus estudios en la “ZUYD University” de Maastricht (Países Bajos), con el maestro Jan Cober, obteniendo en 2014 el Grado en Dirección y en 2016 el Master en Dirección “cum laude” por dicha universidad holandesa.

Ha asistido a cursos de dirección con los maestros José Rafael Pascual Vilaplana, Bert Appermont, Alex Schillings, Felix Hauswirth, Eugene Corporon, Carlo Pirola, Johan de Meij, Rafael Sanz-Espert, Laszlo Marosi, Yves Segers y Douglas Bostock.

Como trompetista, ha formado parte de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV durante tres temporadas, bajo la batuta de maestros como Vicente Soler Solano, José Vicente Díaz Alcaina, Vicente Carod, Ferrer Ferran y Henrie Adams. Y en 2013 recibió el reconocimiento de la Junta Comarcal de la FSMCV Vega Baja – Baix Vinalopó por finalizar sus estudios superiores con la máxima calificación.

En 2014 fue finalista en el “Primer Concurso Internacional de Dirección de Banda” de la Universidad de Alicante. En abril de 2017 se proclamó vencedor del “7th European Conductors Competition” organizado por la EBBA (European Brass Band Association) en Oostende (Bélgica), obteniendo además el premio del público.

En julio de 2017, se alzó con el premio de dirección de banda  más importante a nivel mundial, al ganar la Batuta de Oro del International Conductors Competition, concurso que cada cuatro años se enmarca en el World Music Contest de Kerkrade (Países Bajos).

Ha estado al frente de bandas como la Royal Wind Band of the Belgian Guides o la European Union Youth Wind Orchestra; orquestas como la Kammerorkest Brugge o la Orquesta Haydn de Bolzano o brass bands como la North Limburg Brass Band. Ha sido director artístico de la Agrupación Musical do Rosal (Pontevedra), así como director invitado en diversas formaciones profesionales como la  Luxembourg Military Band “Grand Ducale”,  Banda Municipal de Barcelona y  Banda Municipal de Alicante.

En la actualidad, Carlos Ramón-Pérez es director titular de la AMCE Santa Cecilia de Elda y de la Unión Musical Torrevejense. Desde 2019 es también director de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV y desde el mes de junio Subdirector de la Banda Municipal de Barcelona.

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La soprano Èlia Casanova inaugura junto a La Tendresa el 12 Cicle de Música Valenciana i de Cambra Vicent Garcés de Faura

La faurera presentará su primer disco como solista en su pueblo natal el próximo sábado 6 de julio a las 23 horas

L’Universo sulla pelle incluye arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano

Tras el concierto de Faura, participará el 6 de agosto en el Festival internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola

Valencia, 1 de julio de 2019.

La soprano valenciana Èlia Casanova (Faura, 1984), inaugurará el próximo sábado 6 de julio a las 23 horas la 12 edición del Festival de Música Valenciana i de Cambra Vicent Garcés de Faura. El festival, organizado por el Ayuntamiento de Faura con la colaboración de la Sociedad Musical, el SARC de la Diputación de Valencia y la Fundació Joan Garcés Queralt, tiene este año una marcada presencia femenina ya que al concierto de Élia se unirán las actuaciones de Sara Águeda y el Quinteto Casulana los días 20 y 27 respectivamente.

Para Élia Casanova es un concierto muy especial al tratarse de su localidad natal en el que presentará su primer disco como solista que lleva por título L’Universo sulla pelle. Un trabajo que incluye arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano y que, desde su lanzamiento el pasado mes de noviembre, ha recibido muy buenas críticas por parte de la prensa especializada. En el disco Èlia está acompañada por La Tendresa, formación creada por ella misma e integrada por profesionales de gran prestigio en el ámbito de la música antigua.

El repertorio

L’Universo sulla pelle invita a explorar una nueva forma de escuchar: una evocación de la música desde el cuerpo y la piel; desde la ternura y el cariño; desde la pasión por la música y por el trabajo. Giovanni Felice Sances, Giovanni Battista da Gagliano y Giovanni Paolo Colonna comparten programa con compositores más célebres como Girolamo Frescobaldi, Stefano Landi, Giovanni Girolamo Kapsberger, la compositora Bárbara Strozzi y Benedetto Ferrari. Se trata de una recopilación de obras del primer barroco italiano a una y dos voces. Arias, madrigales y cantatas poco conocidas, algunas nunca antes registradas y sin embargo, repertorio de una alta calidad compositiva.

Una música de gran teatralidad que a través de las inflexiones vocales expresa toda la emoción contenida en el discurso. De este modo los compositores del siglo XVII pretenden introducirnos en el mundo de los sentimientos y las sensaciones. Música que toca los sentidos y la piel a través de la monodia acompañada; voces e instrumentos cuyo acompañamiento se supedita totalmente a la poesía, esencia y fundamento de la “seconda pratica”.

Presentación en el festival de Peñíscola

Tras el concierto de Faura, Èlia Casanova presentará su disco en el 24 Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola. Será el sábado 6 de agosto en un marco especializado en este tipo de repertorio en el que compartirá cartel junto a formaciones nacionales e internacionales de gran nivel.

Este año, además, programadores internacionales visitarán el Festival y participarán en una jornada profesional en la que Élia Casanova, al igual que otros grupos, presentará su propuesta con el objetivo de exportar su trabajo a festivales de referencia a escala internacional.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Trabaja regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Armonia degli Affetti, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Dúo Alamire o Amystis coro de cámara.

Hasta la fecha ha grabado nueve discos con diversas agrupaciones: “Arrels. Entre la tradició i el patrimoni” (2018) Capella de Ministrers; “DREIZEHN” Stockhausen&Hildegarda (2018) Amores grup de percussió; La Ruta de la Seda (2017) Capella de Ministrers; Corpus Christi. Music For The Octave Of Corpus Christi In The Corpus Christi Royal College Of Valencia (2017); Victoria Musicae, O Pretiosum (J.B Comes) (2015) Amystis, Lamentationes Jeremiae Prophetae (2014) Victoria Musicae, Complete vocal works of Cabanilles (2012) Amystis, y La Gloria del Barroco (La Luz de las Imágenes) (2009-2010).

La Tendresa

Èlia Casanova estará acompañada en este concierto por La Tendresa, una formación especializada en música antigua y fundada por ella misma en 2015 que reúne a músicos de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo. La Tendresa hizo su debut en 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. Desde ese momento ha estado preparando su primer trabajo discográfico: L’universo sulla pelle.

Programa del Festival de Música Valenciana i de Cambra Vicent Garcés de Faura

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El Festival Cultural Renaixement mostrará el esplendor de la música, cine, literatura, gastronomía y danza de la Corona de Aragón

La Fundación Cultural CdM, en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio, organiza diversas actividades, con entrada libre, en el monasterio San Miguel de los Reyes de Valencia del 3 al 7 de julio

Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio, asegura que “Renaixement es un Festival consolidado que recupera el esplendor de la cultura renacentista valenciana”

Carles Magraner, director artístico del Festival Cultural Renaixement, asegura que “proponemos al público adentrarse en una época a través de las Germanías, los Borja y actividades vinculadas al Siglo de Oro”

El Festival ofrece conciertos, cine, una Cena de los Borja, visitas guiadas a la exposición D’Atzur i Or, una muestra con los instrumentos de los doce ángeles músicos descubiertos en la Catedral de Valencia…

Valencia, 28 de junio de 2018

La Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) presenta este año un Festival Cultural Renaixement que acercará el esplendor de la Corona de Aragón a traves de diversas manifestaciones como la música, literatura, cine, gastronomía y la danza de los siglos XV y XVI. En esta tercera edición, que se celebrará del 3 al 7 de julio en el Monasterio de San Miguel de los Reyes de Valencia, estas actividades constituirán una muestra del Siglo de Oro, una época que dio inicio a la Edad Moderna tras romper con la visión medieval del mundo. [Ver documentación adjunta].

La FCCdM, en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas, concentra en cinco días diversas manifestaciones, con entrada libre hasta completar el aforo, que permitirán disfrutar al público de la riqueza de las expresiones artísticas más significativas de este periodo.

Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio, asegura que “Renaixement es un festival consolidado que recupera el esplendor de la cultura renacentista valenciana y que es un ejemplo claro de la transversalidad de la cultura. Primero porque en él confluyen música, cine, danza, literatura… y segundo porque se desarrollan en un monumento cargado de significado histórico como es el Monasterio de San Miguel de los Reyes permitiendo asociar patrimonio y cultura”.

Carles Magraner, director artístico del Festival Cultural Renaixement, asegura que “en esta edición proponemos al público adentrarse en una época a través de las Germanías, la familia Borja o el Rey David bajo el prisma del Siglo de Oro”. Magraner considera que “es una propuesta multidisciplinar en un marco espectacular que contextualiza todas las iniciativas artísticas”.

Conciertos y actividades
El festival comenzará el día 3 con la presentación del disco de Capella de Ministrers, Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, y una conferencia a cargo del escritor, antropólogo y sociólogo, Joan Francesc Mira, y la proyección en el monasterio de la película Els Borja, prologada por Áurea Ortiz, profesora de Historia del Cine de la Universidad de Valencia. Participarán formaciones como la Quinta Essençia que interpretará madrigales de Luca Marenzio, la Compañía Esquivel que mostrará cómo era la música y danza del Renacimiento valenciano, Capella de Ministrers con el programa Germanies o intérpretes como Sara Águeda con El arpa del rey David.

Asimismo, habrá actividades como la Cena de los Borja, una experiencia en torno a la gastronomía de la época y el sábado 6 y el domingo 7 se podrá visitar, con reserva previa, la exposición D’Atzur i Or [De azul y oro], una muestra compuesta por los instrumentos de los doce ángeles músicos descubiertos, en julio de 2004, en la bóveda de la Catedral de Valencia y diversos materiales expositivos como paneles gráficos didácticos, lienzos de gran formato, réplicas de los ángeles músicos, maquetas de la Catedral de Valencia, audiovisuales…

Propuestas de 18 ciudades
La Fundación Cultural CdM ha recibido 29 propuestas de 18 ciudades (Bogotá, Albagés, Málaga, Gijón, Sevilla, Valencia, Roma, Madrid, Cádiz, Santiago de Compostela, Lyon, Barcelona, Segovia, Luanco, Cardás, Zaragoza, Bolonia y Santiago de Chile) de cinco países: Colombia, Chile, España, Francia e Italia. En ellas, se han presentado iniciativas para realizar conferencias, teatro, talleres didácticos, danza, música y lecturas poéticas en torno a los ejes que aborda el Festival Renaixement, poniendo de manifiesto el notable interés que ha suscitado el acontecimiento.

El Festival Cultural Renaixement cuenta también con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Centre de Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y Mercavalència, y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua).

VIDEOS

– Videos Festival Renaixement
https://drive.google.com/drive/folders/1tHA6Oqntc7ckGdtYerxH9BncNsY043PY?usp=sharing

– Video de presentación
https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=hA1leMIKmiA

– Capella de Ministrers
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers
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AUDIOS

– Lucretia Borgia (2 temas)
15 Queste non son piu lachryme
17 Alla Spagnola
https://www.dropbox.com/sh/m2i0nb7mkrcak9y/AADIqeF-C1d5W4VSglgDW17Pa?dl=0

– Lucretia Borgia. Spotify
https://open.spotify.com/album/6yvPwdnRYT8D3s7J5x917P
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DOCUMENTACIÓN

– Festival Cultural Renaixement
https://renaixement.es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– Sara Águeda
http://www.saraagueda.com/

– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia.html

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Bankia, la FSMCV y el IVC impulsan la formación de bandas de música juveniles en doce comarcas de la Comunidad Valenciana

Esta iniciativa forma parte del programa de apoyo a las actividades comarcales que realizan las sociedades musicales y es una de las líneas de 2019 de ‘Bankia Escolta València’ que se desarrolla conjuntamente por Bankia, el Institut Valencià de Cultura y la FSMCV

Su objetivo es dinamizar el funcionamiento de las bandas juveniles, estimular la práctica musical entre los jóvenes y articular y mejorar el movimiento asociativo musical a nivel comarcal

Entre otras actividades se realizarán conciertos a cargo de las bandas juveniles formadas por músicos con edades comprendidas entre doce y 18 años de las sociedades musicales de la Comarca

Durante 2019, los jóvenes músicos ofrecerán actuaciones en las comarcas de L´Alacantí, Vega Baja, La Safor-Valldigna, Alto Palancia, Canal de Navarrés, Ribera Alta, Vall dels Alcalans, La Costera, Ciudad de Valencia, Vall de Càrcer, Camp de Túria y Vall d´Albaida

Valencia, 28/06/2019. Bankia, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC) han puesto en marcha una campaña para el fomento de las bandas juveniles comarcales en la Comunidad Valenciana. La iniciativa, que forma parte del proyecto ‘Bankia Escolta València’ llevado a cabo por las tres entidades, persigue fomentar la cohesión social en la comarca a través de formaciones de jóvenes músicos de entre doce y 18 años.

A través de esta iniciativa, los jóvenes músicos de diferentes municipios de la Comunidad Valenciana podrán compartir su experiencia musical con compañeros de otras localidades cercanas en la banda de música de su comarca. Las agrupaciones comarcales participantes tendrán la posibilidad de trabajar bajo la batuta de directores de reconocido prestigio, así como de participar en conciertos y en otro tipo de actividades y encuentros musicales a lo largo del año.

De esta forma, contarán por primera vez en su historia con una Joven Banda Sinfónica en las comarcas de L’Alacantí, Vega Baja, La Safor- Valldigna, Alto Palancia, Canal de Navarrés, Ribera Alta, Vall dels Alcalans, Ciudad de Valencia, La Costera, Vall de Càrcer, Camp de Túria y Vall d´Albaida.

Las nuevas bandas juveniles, que dispondrán de 3.000 euros para organizar actividades culturales, educativas y de ocio, serán formaciones que integrarán entre 40 y 80 músicos, según la comarca, y tendrán edades comprendidas entre los doce y los 18 años. Estos son alumnos de las escuelas de música de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana y la finalidad es que, en un futuro, todas cuenten con una banda juvenil.

“Estamos muy satisfechos con la puesta en marcha de estas jóvenes bandas sinfónicas que permitirán a los alumnos de nuestras escuelas de música interactuar con otros compañeros de la comarca e intercambiar experiencias, a la vez que se desarrolla la cohesión entre nuestras sociedades musicales”, ha destacado Daniela González, presidenta de la FSMCV.

El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha destacado que “dentro del compromiso de Bankia con la música, esta iniciativa es una oportunidad para los jóvenes músicos de doce comarcas de la Comunidad Valenciana; algo enriquecedor para su desarrollo profesional y que permite potenciar el talento, a la vez que contribuye a la cohesión de la región”.

Por su parte, la directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, ha añadido que «este proyecto es una más de las iniciativas que trabajamos conjuntamente con la FSMCV y Bankia para apoyar al colectivo de nuestras bandas de música y potenciar su actividad a todos los niveles, en este caso concreto, dando la oportunidad a los jóvenes músicos de crecer musicalmente y compartir experiencias».

Los músicos que formarán parte de estas unidades artísticas, además de realizar un concierto, tienen planificados ensayos previos, talleres didácticos, formación y actividades lúdicas. Todo ello, para fomentar la cohesión social en la comarca y que los jóvenes tengan nuevas experiencias en el ámbito musical.

Para los próximos meses las actuaciones están programadas en julio en el Canal de Navarrés; en septiembre, en la Ribera Alta y el Vall dels Alcalans; en octubre, en la ciudad de Valencia; en noviembre, en Vall de Càrcer; y en diciembre, en Vall d´Albaida.

Las bandas juveniles comarcales comenzaron sus interpretaciones el pasado mes de abril con la actuación de la unidad artística de L´Alacantí. En mayo y junio continuaron con la de la Vega Baja y en La Safor- Valldigna, La Costera y Alto Palancia, respectivamente.

Sobre la FSMCV

La FSMCV aglutina actualmente a 553 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que agrupan a 40.000 músicos y 60.000 educandos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo.

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Josu de Solaun aborda con la prestigiosa Filarmónica del Bánato de Rumanía el “colosal” Concierto nº 2 de Prokófiev

El pianista valenciano afrontará una exigente obra con la formación de Timisoara, dirigida por Gheorge Costin, que ya interpretó con éxito de público y crítica en el Palau de la Música de Valencia en 2018

De Solaun asegura que “la obra tiene la cadencia más larga y compleja del repertorio pianístico, el solo del primer tiempo dura siete minutos sin orquesta. Prokófiev escribió colossale y así tiene que sonar”

Será su cuarta colaboración con la formación, anteriormente interpretó el Concierto para piano y orquesta de Khachaturian, el número 3 de Rachmaninov y el Concierto para dos pianos, percusión y orquesta de Bartók

El concertista ofrecerá en julio dos conciertos en el Festival Internacional de Piano de Miami: uno con la gran violinista Anna Margrethe Nilsen y otro, solo, con obras de Janácek, Schumann, Liszt, Brahms, Enescu y Chopin

Giselle Brodsky, directora del Festival de Miami, afirma que “jamás he conocido a un artista que haya logrado escalar tan alto en tan poco tiempo, cuando él toca el piano me emociona profundamente”

Timisoara (Rumanía), 26 de junio de 2019

Josu de Solaun ofrecerá el Concierto para piano y orquesta número 2, op. 16 de Sergei Prokófiev con la prestigiosa Filarmónica del Bánato de Timisoara (Rumanía), dirigida por Gheorghe Costin, en la sala Capitol, mañana 27 de junio. El pianista valenciano afrontará este complejo y exigente concierto que ha interpretado en diversas ocasiones; lo hizo, con éxito de público y el reconocimiento de la crítica, con la Orquesta de Valencia y bajo la batuta de Ramón Tebar, en el Palau de la Música en febrero de 2018.

La obra, dividida en cuatro tiempos, es un hito del virtuosismo del piano, angular y modernista y una de las obras predilectas del intérprete, formado en la escuela rusa. De Solaun asegura que “la obra tiene la cadencia mas larga y compleja del repertorio pianístico, el solo del primer tiempo dura siete minutos sin orquesta. Prokófiev escribió colossale en la partitura y así tiene que sonar. Es como si tocarás a cuatro manos”. Considera que “es la escenificación dramática del pianista como héroe que lucha contra diferentes miedos y de repente entra todo el viento-metal como si fuese el fin del mundo”.

El segundo tiempo “es la ironización total de todo lo que ha pasado, una tocata vertiginosa que de pronto para en seco”; el tercero “es una marcha de ambiente gótico, música grotesca y siniestra que comparan con el cuadro de Goya, Saturno devorando a su hijo”; el cuarto y último “es una tocata virtuosística con saltos para los que hay que hacer malabarismos circenses” en el que se para la música y aparece como una nana del folklore ruso, “la obra adquiere un tono serio para terminar en la ironía, en la cacofonía”. Para él “es un concierto fascinante”.

Esta será la cuarta colaboración con la Filarmónica del Bánato con la que anteriormente interpretó el Concierto para piano y orquesta de Aram Khachaturian, el Concierto para piano número 3 de Sergei Rachmaninov y el Concierto para dos pianos, percusión y orquesta de Béla Bartók.

De Solaun, uno de los pianistas españoles más prestigiosos de la actualidad, está muy vinculado con la cultura musical rumana y actúa en este país con asiduidad desde hace años. Grabó recientemente la integral para piano de George Enescu, convirtiéndose en el único intérprete que ha registrado la totalidad de la obra para piano del gran compositor. El disco, editado por el sello Naxos, está recabando el reconocimiento unánime de la prensa especializada. El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, le condecoró como “Oficial de Mérito Cultural” en febrero pasado, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno rumano a personas que se distinguen por realizar una extraordinaria labor cultural.

Festival de Miami
Josu de Solaun proseguirá su actividad concertística ofreciendo un recital de música de cámara con la gran violinista Anna Margrethe Nilsen en el Festival Internacional de Piano de Miami el 6 de julio, cinco días más tarde interpretará, solo, obras de Janácek, Schumann, Liszt, Brahms, Enescu y Chopin. El pianista, que con 17 años se trasladó para seguir con su formación a EE UU, inició su carrera artística en este país donde viene recabando elogios de la crítica que le considera “un músico brillante y sofisticado” y destaca de sus actuaciones su “pasión y confianza”.

Giselle Brodsky, directora del Festival Internacional de Piano de Miami, en una entrevista concedida a una reconocida revista española de música clásica asegura que en 22 años “hemos tenido el honor de presentar y dar nuestro apoyo incondicional a, posiblemente, los pianistas más extraordinarios del mundo”. Brodsky conoce a De Solaun desde hace 10 años y afirma que “jamás he conocido a un artista que haya logrado escalar tan alto en tan poco tiempo, cuando él toca el piano me emociona profundamente. Es para mí una fuente de inspiración y sabiduría”.

Premios Iturbi, Enescu…
El concertista ha ganado numerosos premios pero es el único español que ha conseguido dos prestigiosos concursos: el XV Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006, su salto a la élite; y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014 donde confirmó su gran proyección artística que consolida en la actualidad con grandes elogios y premios de la crítica. Dotado de un estilo electrizante y una prodigiosa capacidad de comunicación al piano, mantiene una intensa actividad ofreciendo recitales y actuando como solista con reputadas formaciones en EE.UU, Alemania, España, Rumanía, Rusia, Bulgaria, República Checa…

DOCUMENTACIÓN

– Josu de Solaun
http://www.josudesolaun.com/

– Filarmónica del Bánato de Timisoara (Rumanía)
http://www.filarmonicabanatul.ro/

– Festival Internacional de Piano de Miami
http://miamipianofest.com/

– Naxos
https://www.naxos.com/

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La Semana de Música Antigua de Estella celebra su 50 edición con un libro conmemorativo y un programa de reencuentros con solistas y grupos que han actuado en el festival

Entre el 1 y el 8 de septiembre se celebrarán quince conciertos y diversas actividades en cinco espacios distintos

25/06/2019

La 50ª Semana de Música Antigua de Estella (SMADE) se celebrará del 1 al 8 de septiembre y conmemorará su medio siglo de historia con una programación que lleva como lema ‘Reencuentros’, y que incluirá una serie de conciertos con aquellos solistas y grupos que han actuado en Estella-Lizarra y que forman parte de la memoria colectiva del público de la SMADE.

Este año se han organizado quince conciertos y diversas actividades que se celebrarán en las iglesias de Santa Clara y San Miguel; en la escuela de Música Julián Romano; por primera vez la capilla de la residencia Santo Domingo; y, con motivo de la conmemoración del 800 aniversario de Viana, en la iglesia de Santa María.

A todo ello se añade la presentación de un libro sobre la historia de la SMADE, una aportación fundamental para conocer mejor el entorno y las personas que han hecho posible este programa vigente desde 1967, con una breve interrupción entre 1982 y 1987.

La Directora general de Cultura-Institución Príncipe de Viana, Dori López Jurío, y el Director artístico de la SMADE, Iñigo Alberdi, han presentado esta mañana este programa impulsado por la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte. Les han acompañado algunos de los músicos que protagonizarán el programa de la 50 edición de SMADE: Raquel Andueza, Jesús Fernández Baena, Coral de Cámara de Pamplona, Javier Mangado.

Programa de la Semana

La jornada inaugural del 1 de septiembre se presenta llena de música. El primer concierto supondrá un reencuentro con el pianista Antonio Baciero, que estuvo presente en los primeros años del festival. Esa misma tarde, las campanas de Estella-Lizarra sonarán para celebrar estos cincuenta años de música, tañidas por los campaneros de la Catedral de Pamplona. Raquel Andueza y La Galanía serán los encargados de abrir la Semana en Santa Clara, un lugar muy especial en el que la música italiana introducirá a los asistentes de lleno en la cadencia de la música de ayer, hoy y mañana.

Un día después, llegará la polifonía clásica en las voces de The Tallis Scholars, en un guiño a la Capilla Sixtina. Por otra parte, la música de ministriles del Ensemble La Danserye invitará a recorrer las calles, mientras José Miguel Moreno, uno de los artistas que más veces ha actuado en Estella-Lizarra, ofrecerá al laúd su música íntimista.

Este año se amplía la oferta musical, con la programación de conciertos a las 18:30 previos a los ya habituales de las 20:15. El primero de ellos, el 6 de septiembre, estará a cargo de la violista Isabel Villanueva, y el segundo lo protagonizará, un día después, Voces a cuatro, conjunto formado por cuatro solistas vocales: Jone Martínez, Víctor Cruz, Diego Blázquez y Carlos Mena, que dirige el grupo.

En la iglesia de San Miguel se podrá disfrutar, el día 6, de “The Messiah de Haendel”, que se programa por primera vez en este festival. Un proyecto que es posible gracias a la suma de fuerzas de todos: La Orquesta Sinfónica de Navarra, la Coral de Cámara de Pamplona, el coro Ereintza, el coro Amigos del Camino de Santiago de Ayegui, los solistas, y el director Carlos Mena. Un día después se celebrará el reencuentro con Jordi Savall y Pedro Estevan. Ya el 8 de septiembre, Europa Galante con Fabio Biondi a la dirección clausurará esta edición.

En el capítulo de actividades, denominado “SMADE a pie de calle”, se ha programado, el 2 de septiembre en la capilla de la Residencia Santo Domingo, un concierto de Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena para los residentes y sus familias. Asimismo, el 3 de septiembre se ha organizado, en la Casa de Cultura Fray Diego, la mesa redonda “Charlando sobre la SMADE» con los autores del libro del 50º aniversario: Íñigo Alberdi (prólogo), María Gembero, Román Felones, Manuel Horno, Alberto González Lapuente, Xavier Vandamme, Jed Wentz, Mar García Goñi (coordinación).

En la parte más educativa hay que mencionar el ensayo general de “The Messiah” abierto para público juvenil e infantil con sus familias, y el concierto que ofrecerá el alumnado de la Escuela de Música Julián Romano. Finalmente, Ensemble Diatessaron actuará en Viana, el 4 de septiembre, con motivo del aniversario de la fundación de la ciudad.

Venta de entradas y abonos

Los abonos y entradas de la 50ª SMADE pueden adquirirse online a través de página web del festival, www.smade.es, y de la web de Baluarte: www.baluarte.com.

Los abonos pueden comprarse hasta las 12:00 h del 30 de agosto. Las entradas sueltas se pueden adquirir hasta las 12:00 h de la víspera de cada concierto. También se podrán comprar entradas de forma presencial, en Baluarte, hasta las 12:00 h de la víspera de cada concierto. El 1 de septiembre la taquilla se trasladará a las sedes de los conciertos.

El precio del abono completo es de 70 € (35 € con carné joven) y el de las entradas sueltas, de 12 € (6 € con carné joven).

Se han programado espectáculos gratuitos con invitación: A. Baciero, Ensemble G.F Diatessaron y la mesa redonda. Las invitaciones se podrán recoger en la Casa de Cultura Fray Diego y en la Oficina de Turismo de Viana, en sus horarios habituales, desde el día 1 hasta el día anterior al de su celebración y el día del evento en la sede en la que se celebre desde una hora antes.

También habrá conciertos de entrada restringida con invitación: Ensayo General de «The Messiah” (solo para público juvenil e infantil con sus familias) y concierto de Andueza-Fernández Baena (solo para residentes de los centros de tercera edad de Estella-Lizarra y sus familias). Las invitaciones para el Ensayo General se podrán recoger en la Casa de Cultura Fray Diego. Las del concierto de Andueza-Fernández Baena serán distribuidas en la Residencia de Santo Domingo.

Además, el acceso a las actuaciones de grupos de cámara en la Escuela de Música Julián Romano será libre hasta completar aforo.

Más información: www.culturanavarra.es, www.smade.es.

Programa

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