CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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La FSMCV y la Universitat de València han presentado hoy los resultados del estudio sobre “La Estructura Económica, la Dimensión Económica y el Impacto de las Sociedades Musicales” en la Comunitat.

Entre 2009 y 2016 el número de alumnos de las Escuelas de Música se incrementó un 22%, cifra que evidencia la demanda de educación musical en nuestra sociedad, a pesar de la crisis.

Por lo que se refiere a los ingresos de las Sociedades Musicales, su principal fuente son las matrículas suponiendo más de un 38% y la aportación proveniente de las diferentes administraciones públicas sólo suponen un 22% de sus ingresos

Pedro Rodríguez (i), presidente de la FSMCV, y Pau Rausell (d), director del estudio y coordinador de Econcult (Universitat de València) durante la presentación del estudio Actualización de los Datos sobre la Estructura Económica, la Dimensión Económica y el Impacto de las Sociedades Musicales . FOTO: Natxo Francés

Valencia, 8 de mayo de 2018

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y la Unidad de Investigación en Economía de la Cultura y Turismo (Econcult) de la Universitat de València han presentado esta mañana en La Nau los resultados del estudio “Actualización de los Datos sobre la Estructura Económica, la Dimensión Económica y el Impacto de las Sociedades Musicales” en la Comunidad Valenciana”.
Este informe se ha desarrollado para actualizar los datos obtenidos en el primer estudio realizado en 2009 con el objetivo de conocer la dimensión presupuestaria y económica de las Sociedades Musicales en las tres provincias y, por tanto, su contribución para la creación de riqueza y empleo y la distribución territorial de las Sociedades Musicales en las tres provincias.

El estudio ha sido presentado por el director de este proyecto y coordinador de Econcult, Pau Rausell, junto al presidente de la FSMCV, Pedro Rodríguez.

“Los resultados de este análisis son una información estratégica para comprobar la relevancia de las Sociedades Musicales para el desarrollo socio-económico de la Comunidad Valenciana y la articulación de medidas de intervención pública”, ha declarado Pau Rausell.

Entre las principales conclusiones presentadas destaca, según Rausell, que las Sociedades Musicales afrontaron la crisis con una notable resiliencia. Ya que pasaron de ser 527 en 2009 a 547 en 2016 (fecha en la que se ha contextualizado el estudio).

Además, tanto el apoyo de la masa social como del número de músicos se mantiene a niveles de 2009. De esta forma, el número de socios continúa en torno a los 139.608 en 2016 (140.119 en 2009) y el de músicos en 41.147 frente a los 40.899 de 2009.

Es muy destacable el crecimiento del número de educandos en las Escuelas de Música que ha crecido un 22%, pasando de 43.084 a 52.490 en 2016.

“La crisis ha sido sobre todo una crisis de valores y estas cifras evidencian cómo la sociedad valenciana ve en las Escuelas de Música un lugar de desarrollo y crecimiento en valores. La demanda de educación musical ha aumentado notablemente a pesar de vivir entre 2009 y 2016 posiblemente los momentos más duros a nivel económico en nuestro país. Por tanto, debemos continuar ofreciendo a todos esos alumnos lo que necesitan y cuidar nuestras Escuelas de Música como base de la tradición musical de la Comunidad Valenciana”, ha afirmado Pedro Rodríguez, presidente de la FSMCV.

“Junto a esto, que el número de alumnas y alumnos de las Escuelas de Música haya crecido durante estos años pone de manifiesto que estamos sabiendo adaptarnos a los profundos cambios que está sufriendo la sociedad en estos momentos. Nuestras escuelas están caminando por los caminos de siempre pero ampliándolos a la autopista de las nuevas tecnologías, todo ello manteniendo sus valores tradicionales de trabajo en equipo y esfuerzo común, la necesidad de sentirse importante pero no imprescindible y el reconocimiento de la labor bien hecha que se extienden entre nuestro alumnado desde edades muy tempranas y que son valores cada día más reconocidos por la sociedad. También la igualdad de género, algo que en otras actividades todavía tiene mucho camino por recorrer pero que en nuestro alumnado ya se ha conseguido totalmente”, ha añadido el presidente de la FSMCV

Por lo que se refiere a la producción, Pau Rausell ha señalado que si las Sociedades Musicales fueran empresas tendrían un nivel de producción agregado de casi 66 millones de euros, lo que las posicionaría como la 170ª empresa de la Comunidad Valenciana en términos de facturación.

La riqueza que genera se sitúa en torno a los 40 millones de euros, lo que supone un 0,04% del PIB de la Comunidad Valenciana en 2016. Y esto supone un crecimiento del 25%, en valores corrientes, y un 15% en valores constantes con respecto al estudio realizado en 2009.

“El crecimiento del Valor Añadido de las Sociedades Musicales se debe a un modelo de mayor austeridad en los consumos intermedios y en un notable incremento de los gastos de personal y la Seguridad Social, dato directamente relacionado con el crecimiento de los servicios ofrecidos en las Escuelas de Música”, ha explicado el coordinador de Econcult.

Por lo que se refiere a la evolución de la dimensión presupuestaria, se extrae que ésta se mantuvo con cierta estabilidad en los últimos 5 años (en torno a los 49 millones en términos de ingresos totales agregados).

En relación a los ingresos de las Sociedades Musicales es más que resaltable que su principal fuente de financiación son las matrículas (38,3%), seguidas por los convenios con las corporaciones locales (10,4%). Además, destaca el aumento de las ayudas recibidas de Europa, aunque hasta 2016 continuaron siendo proporcionalmente una parte muy pequeña de sus ingresos (0,4% alcanzando casi los 200.000€). Desde el punto de vista de la estructura de los ingresos, las subvenciones de todas las administraciones continúan únicamente situándose alrededor del 22%, lo que es muestra del gran trabajo realizado por las Sociedades Musicales para auto-sostenerse económicamente.

Actualmente, La FSMCV es una asociación que agrupa a 549 Sociedades Musicales y sus escuelas de música (el 50% de España), con 40.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios. Las Sociedades Musicales están presentes en el 95% de los municipios de Alicante, Castellón y Valencia de más de 500 habitantes.

EN EL SEGUIENTE ENLACE PUEDES DESCARGAR EL INFORME REALIZADO POR LA UNIDAD DE INVESTIGACIÓN EN ECONOMÍA DE LA CULTURA Y TURISMO (ECONCULT) DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA:

https://50aniversario.fsmcv.org/descargas/estudio-economico-ssmm-uv.pdf 

Gráficos relevantes 

La Asociación de San Jorge ha convocado la segunda edición del Premi Sant Jordi de interpretación de música festera, que se celebrará el próximo 29 de septiembre.

El Ateneu Musical de Cocentaina, ganador de la primera edición, busca sucesor como mejor banda de los Moros y Cristianos.

La fecha de presentación de solicitudes finalizará el 22 de junio de 2018.

La actuación se celebrará el domingo 13 de mayo a las 11:30 horas

Es la primera vez que la Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia actúa junto al cuarteto de trompas Stomvi en el auditorio castellonense, donde ya ha ofrecido varios conciertos

 El concierto se celebrará de nuevo el 3 de junio en el Palau de la Música de Valencia

Valencia, 7 de mayo de 2018.

La directora valenciana Carmen Más se pondrá al frente de la Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia (OFMISV), de la que es titular, el próximo domingo 13 de mayo a las 11:30h en el Auditorio de Castellón. Un concierto muy especial que contará con la participación del cuarteto de trompas Stomvi.

Carmen Más prepara con intensidad este concierto que se repetirá el próximo 3 de junio en el Palau de la Música de Valencia y para el que ha seleccionado un programa que comenzará con la obertura Oberón de Weber y continuará con la Pieza del concierto en Fa para cuatro trompas de C. H. Hübler, la Suite Holberg de Grieg, el Rondó caprichoso op. 28 de Saint-Saëns y la Obertura sobre temas rusos de Rimsky Korsakov.

Es la primera vez que la OFMISV actúa junto al cuarteto Stomvi, integrado por Bernardo Cifres (solista de la Orquesta del Palau de les Arts  y profesor del Conservatorio Superior de Música de Aragón), Amadeo Catalá, Pablo Castañé y Miguel Ángel Gracia (profesores titulares de los conservatorios profesionales de Zaragoza, Alcañiz y Huesca).

Una colaboración que es posible a través del proyecto formativo Mentoring Music Matters! – MMM!, una iniciativa que pretende ayudar a los futuros músicos profesionales y sus  familias  en la toma de decisiones correctas a lo largo de sus carreras a través de un proceso de mentorización musical. Un objetivo que coincide plenamente con el ideario de la empresa valenciana de instrumentos musicales Stomvi (www.stomvi.com),  que se centra en ayudar al intérprete  elaborando instrumentos que maximicen el resultado artístico.

 Esta cooperación entre la Orquesta y el cuarteto de trompas es, según Carmen Más, “muy enriquecedora para ambas partes porque supone un reto el poder tocar junto a estos grandes profesionales y un lujo el poder compartir su experiencia y conocimientos en este tipo de repertorios”.

Además de la Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia, Carmen Más es directora de la Orquesta del Conservatorio Profesional-Municipal de Música de Riba-roja de Túria. Asimismo, la directora de Buñol desarrolla una intensa actividad internacional: en el mes de diciembre participó  por tercer año en un proyecto musical con la Orquesta del Conservatorio de Ginebra y en febrero de este año ofreció un concierto como directora invitada al frente de la Orquesta del Liceo Musicale Statale Farnesina Scientifico Musicale de Roma. Un evento enmarcado en un proyecto internacional de intercambio en el que también participaron alumnos de la Orquesta del Conservatorio José Perís Lacasa de Alcañiz (Teruel), de la que es directora invitada desde el año 2012.

Tras los conciertos en Castellón y Valencia, la OFMISV volverá al  Palau de la Música de Valencia en el mes de septiembre para interpretar la 3ª Sinfonía Epidemia silenciosa, del compositor valenciano Andrés Valero Castells, que según Carmen Más “será un gran reto para la orquesta poder interpretar esta obra de gran dificultad técnica, siendo al mismo tiempo una obra muy interesante, donde se puede apreciar la grandeza de este gran compositor valenciano.. Como directora es un honor poder aprender de los consejos del maestro Andrés Valero”.

Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia

La Orquesta Filarmónica Vicente Martín i Soler de Valencia nace en 2011 al amparo de la Asociación Foro Económico y Cultural Hispano Ruso como una formación musical plenamente filantrópica. Su presentación se realizó en septiembre de 2012 en el Palau de la Música de Valencia. Está dirigida por la valenciana Carmen Más Arocas. Compuesta por más de 45 miembros de cuerda, socios de la misma, y su grupo de vientos “Amigos de la “OFMISV”, la orquesta está formada por jóvenes estudiantes de música, universitarios o intérpretes que desempeñan otras actividades profesionales, continuando así de una manera altruista el desarrollo de su vocación musical.

Carmen Más Arocas

Carmen Más Arocas es graduada Superior de Violín por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia y licenciada (LRSM) en dirección de orquesta de cámara y dirección de orquesta por la Royal Schools of Music de Londres.

Ha realizado estudios de música antigua y violín barroco en la Escuela Superior de Música de Barcelona ESMUC y posee el “Master en Musicología, educación musical e interpretación de la Música Antigua”, realizado en la Universidad Autónoma de Barcelona UAB.

Seleccionada en 2007 por la Bowling Green University de Ohio (EEUU), estudia y participa activamente en los cursos de dirección de orquesta impartidos por los maestros Gustav Meier, Emily Freeman Brown y Leonard Slatkin y durante 2008 y 2009 en el Royal College of Music de Londres con los maestros John Farrer y Neil Thomson, destacando en su formación otros pedagogos y directores de orquesta como Jorma Panula, Alexander Polishchuck, Johannes Schlaefli, Charles Olivieri-Munroe….

Ha dirigido entre otras orquestas la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta del Teatro y de la Opera de Ruse y recientemente la Karlovy Vary Symphony Orquesta.

Carmen Más es directora titular y artística desde su creación en 2011 de la Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia, actividad que compagina con otros proyectos, siendo principal directora invitada en los proyectos orquestales realizados en los conservatorios de Alcañiz (Teruel) y Ginebra (Suiza). Desde el curso 2015 es además, directora de la Orquesta del Conservatorio Profesional-Municipal de Música de Riba- roja de Túria (Orquesta Residente del Concurso de Interpretación pianística Jóvenes talentos Valencianos).

29 de abril Día de la Música Valenciana La Ley de la Música Valenciana cumple 20 años y la FSMCV pide su actualización urgente

Algunos de los temas que requieren ser revisados y deben tenerse en cuenta son la necesidad de una mayor eficiencia y transparencia de la utilización de los recursos públicos, la colaboración interadministrativa, el programa autonómico de financiación de las enseñanzas musicales o la situación particular de las Sociedades Musicales, a punto de ser declaradas BIC inmaterial y sostenidas en torno a un sistema, mayoritariamente, de voluntariado.

La FSMCV solicitó a Les Corts en febrero una reforma de la Ley Valenciana de la Música y en las próximas semanas enviará sugerencias a los Grupos Parlamentarios desarrolladas a partir de trabajos realizados por la federación. Valencia, 27 de abril de 2018 Con motivo de la conmemoración el próximo domingo 29 de abril del Día de la Música Valenciana y del 20º aniversario de La Ley de la Música Valenciana, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha destacado que si bien fue una ley pionera en su momento, actualmente necesita una revisión urgente para que contemple las necesidades reales en estos momentos del colectivo.

Desde la FSMCV se ha señalado que esta ley permitió a las Sociedades Musicales continuar con la atención pública que Música’92 supuso para ellas ya que por primera vez las autoridades y administraciones públicas vieron a las Sociedades Musicales como un hecho singular de nuestra tierra, enraizado en nuestra gente y propio de nuestra idiosincrasia y carácter. Junto a esto, la ley supuso la consagración del Instituto Valenciano de la Música (IVM) como instrumento de gestión de esta seña de identidad que es la música en la Comunitat y dio luz al Cor, a la Orquestra y a la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana.

Según ha destacado la FSMCV, esta ley se introdujo también en los difíciles territorios de la educación no formal de las Escuelas de Música de las Sociedades Musicales y alcanzó a mirar la música como objeto de estudio, núcleo de un patrimonio fundamental para la cultura y que establecía medidas para el fomento de este que reconocía como uno de nuestros bienes más preciados. “Aunque no todo el desarrollo fue el que nosotros hubiésemos esperado ni el que hubiésemos deseado, el balance que podemos hacer con la visión que dan los años, es altamente positivo. Posiblemente nada de lo que hoy se reconoce a los músicos, a la FSMCV y a las propias Sociedades Musicales de nuestra tierra, hubiera sido posible sin el articulado de la Ley de la Música Valenciana”, ha declarado Pedro Rodríguez, presidente de la FSMCV. Cambios necesarios en la Ley Valenciana de la Música

La FSMCV ha explicado que si realizamos hoy un análisis de la situación, se observa cómo la desaparición del IVM y la creación de CulturArts Generalitat, reformaron íntegramente el Titulo I de la Ley.

Por su parte, la aparición de nueva normativa sobre las Escuelas de Música y la realidad actual de unas escuelas más cercanas a la realidad social, hace precisa una reforma, profunda, del Título II de la ley, desde la perspectiva actual y por las reformas legislativas que le incumben.

En cuanto al Título III, la FSMCV ha destacado que la sociedad que nos rodea necesita hoy una mayor eficiencia y transparencia de la utilización de los recursos públicos y temas como la colaboración interadministrativa y un programa autonómico de financiación de las enseñanzas musicales precisan ser revisados. “También consideramos que las declaraciones como Bien de Interés Cultural inmaterial, no sólo de la tradición musical popular valenciana representada por las sociedades musicales, en trámite de incoación de expediente, sino también de otras realidades como las propias Fallas, Hogueras, algunas fiestas tradicionales y el propio concepto de BIC inmaterial, deben ser tenidas en cuenta en una revisión del Título IV”, ha afirmado Pedro Rodríguez.

Por lo que respecta al Título V, en el que se habla de las medidas de fomento de la cultura musical, la FSMCV argumenta que si bien estas medidas permitieron que naciera el Cor, la Orquestra Sinfónica y la Jove Orquestra de la Generalitat, es incomprensible que, a pesar de estar en el propio articulado, nunca se cumpliera, como se propuso, la creación de la Banda de Música y de la Jove Banda de la Generalitat Valenciana. Además, debido a que la realidad social musical valenciana ha crecido de forma notable y otros elementos como la propia música sinfónica al más alto nivel mundial o el disfrute y producción de otras realidades como la música de dolçaina i tabal, la música coral, el cant d’estil y también la ópera, el jazz, el pop o el rock, están en primera línea de protagonismo, desde la FSMCV se propone que sean incluidos como elementos propios del entorno musical valenciano. Por otro lado, debido a la revolución digital que se ha vivido así como a la necesidad cada día mayor de interconexiones en un mundo absolutamente interrelacionado, entre todo el sector musical valenciano, incluida la industria, y su relación con todos los contenedores culturales con los que cuenta esta tierra, deberían estar incorporados en la ley. Otros temas, como la implicación del voluntariado en todo el sistema asociativo musical, la necesaria consideración de las Sociedades Musicales y sus Escuelas de Música como entidades diferentes a las empresas, a pesar de desarrollar una actividad económica y su imprescindible caracterización como entidades sociales y de utilidad pública, la incorporación de la propiedad intelectual como elemento necesario a considerar cuando se habla de música, la situación del mecenazgo y su aportación a este ámbito, la transparencia y la igualdad de género como valores, también en música, y otras cuestiones actuales, son algunos temas que desde la FSMCV se considera que una Ley de la Música Valenciana debería tener en cuenta.

Por todo esto, la FSMCV solicitó a Les Corts Valencianes el pasado 12 de febrero de 2018 por Registro de entrada, la reforma y adaptación a los tiempos actuales de la Ley Valenciana de la Música y en las próximas semanas enviará sugerencias a los Grupos Parlamentarios a partir de trabajos propios para los que se contará con la colaboración de José María Agramunt, licenciado en derecho, y Jefe de Servicio en el IVM durante el periodo 2000-2017.

Más información:
Pedro Rodríguez Presidente de la FSMCV Tel: 610 934 511 Patricia Berzosa Gabinete de Prensa FSMCV comunica@fsmcv.org Tel: 658 810 015

El FESTIVAL AETYB 2018 será en MADRID del 20 al 25 de Julio, y albergará una Conferencia Super Regional de la International Tuba and Euphonium Association (ITEA).

Una vez más, contaremos en el Festival con la participación de la gran mayoría de artistas españoles de renombre y con algunos de los mejores artistas internacionales relacionados con la Tuba  el Bombardino, todo ello en unas magníficas instalaciones cedidas por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Esperamos contar con vuestra presencia en unos días que a buen seguro nos traerán muchas satisfacciones.

¡Vente pa Madrid!

INSCRIPCIÓN AL FESTIVAL (del 1 de Abril al 15 de Junio)

Toda la información en http://www.aetyb.org/

ACTIVIDADES

Conciertos, Clases Magistrales, Conferencias, Exposiciones, Concursos, Talleres, Actividades Infantiles, Actuaciones, etc.

ARTISTAS PARTICIPANTES

La lista de artistas para el Festival AETYB Madrid 2018 se irá llenando a medida que pasen las semanas. No dudes en consultarla periódicamente para ver las novedades.

TUBA:

Øystein Baadsvik (Noruega), Sergio Rey, Jonathan Vázquez, David López (Colombia), Oscar Abella, Sébastien Perez (Francia), Angel Torres, Iván Ortega, David Muñoz, Scott Roeder (Estados Unidos), Vicente Castelló, Chiaki Mawatari (Japón), Jose Vicente Climent, Deanna Swoboda (Estados Unidos), Pedro Sucías, Andy Smith (Estados Unidos), Eduardo Nogueroles, Manuel Dávila, Tomás Alemany (Mexico), Sandra García, Harold Hernández (Cuba), Pablo Fernández, David Earll (Estados Unidos), David Sanz, Olivia Casas, Henrique Costa (Portugal), Sergio Linares, Ismael Cantos, Ken Drobnak (Estados Unidos), Patricio Cosentino (Argentina), Kevin Wass (ITEA President – Estados Unidos), José Luís Martín, David Llácer, Walter R. Stormont, Sergio Finca, Chris Vivio (Estados Unidos), Chris Combest (USA), Jesús Navas, Avital Handler (Israel), Haim Mazar (Israel), Vicente Pascual, etc.

BOMBARDINO:

Patrick Wibart (Francia), Robert Benton (Estados Unidos), José Luís Bueno, Bente Illevold (Noruega), Luís Javier Zenner, Víctor Cardeñosa, Corentin Morvan (Francia), Luis Miguel Jiménez, Jose Antonio Mira, Vianney Desplantes (Francia), Vicent Blasco, David Quilez, Jean Daufresne (Francia), Josep Burguera, Ignacio Fernández, Danielle VanTuinen (Estados Unidos), Ricardo Lechuga, Misa Mead (Japón), Pablo Dopazo, David Childs (Inglaterra), Ramón Gómez, Drew Bonner (Estados Unidos), Matt Tropman (Estados Unidos), Brian Bowman (Estados Unidos), etc.

GRUPOS:

Ensemble de Tubas y Bombardinos del RCSMM, Willson International Low Brass Quintet, Ensemble duo, Paul Stocker Trio, Duet Sintagma, Tubafussion Quartet, Bessel Brass, University of Texas Rio Grande Valley Tuba Euphonium Quartet, Three Brass, Vega Baja Low Brass, Spanish Tuba Quartet, Moreau|VanTuinen Duo, St. Louis Jazz Band, Ensemble AETYB, Opus 333, Zyryab Euphonium Quartet, Trío Didjeredoo, QuarTubass, FivE Quartet, And the Brass, Israel Tuba Dúo (Israel), etc.

OTROS:

Belén Ramiro, Brass School, Miguel Galdón, Laura Chimeno, Sara Magín, etc.

EXPOSITORES:

Buffet Group, Miraphone, Adams, Willson, Wessex, Aitana Música, Sanganxa, Branfor, Metall i Fusta, Low Brass Store, Viento y Música, etc.

CONCURSO AETYB 2018

El CONCURSO AETYB 2018 se realizará los días 21, 22 y 23 de Julio, dentro de las actividades del FESTIVAL AETYB MADRID 2018, y la inscripción al mismo se realizará junto a la inscripción al Festival antes del 15 de Junio de 2018.

Hay seis categorías, según el instrumento y la edad de los aspirantes, y numerosos premios para repartir entre los ganadores de cada categoría.

Para formar los jurados del Concurso, contaremos  con los mas prestigiosos tubas y bombardinos de nuestro país, asi como con afamados artistas internacionales.

Si quieres conocer con antelación el repertorio requerido y descargar la BASES DEL CONCURSO, a falta de concretar los premios facilitados por nuestros sponsors.

Para ver la lista de los miembros de los diferentes JURADOS del Concurso PINCHA AQUI (no disponible todavía)

Para informarte de los ensayos con los pianistas para la primera ronda PINCHA AQUI (no disponible todavía)

EXPOSICIONES

El Festival AETYB sería inviable sin la participación de las marcas fabricantes de instrumentos, las distribuidoras, las tiendas de música y las editoriales.

Los días 23, 24 y 25 de Julio nuestros colaboradores estarán en el Festival exponiendo sus instrumentos, accesorios y partituras, para que podamos visitarles y ver las últimas novedades del sector.

¡No os lo perdáis!

17-04-2018.

La diputada de Cultura de la Diputación de Badajoz, Cristina Núñez, ha presentado el programa de actividades de promoción cultural que su departamento va a desarrollar a lo largo de 2018 en colaboración con la Federación Extremeña de Bandas de Música y al que la Institución Provincial va a destinar 55.000 euros que permitirán la realización de 48 conciertos en otras tantas localidades de la provincia además de la realización de 4 encuentros de bandas.

Cristina Núñez ha manifestado que las bandas de Música desempeñan una impagable labor educativa que ha permitido y propiciado que muchos ciudadanos tengan su primer contacto con la Música. De igual modo, ha destacado la diputada de Cultura, que las bandas de Música de la provincia de Badajoz han contribuido y lo siguen haciendo a elevar el nivel artístico de jóvenes músicos extremeños que, a través de su paso por estas agrupaciones, deciden continuar sus estudios musicales en nuestros conservatorios.

El programa de Conciertos de Proximidad va a permitir que cada  banda de música seleccionada dentro de este programa ofrezca una actuación en una localidad del entorno geográfico a su ciudad de origen. Consiguiendo de esta forma no sólo ofertar la oportunidad de escuchar a una buena banda de música, sino también reducir costes, fundamentalmente de transporte. Durante el presente año se celebrarán 48 conciertos en otros tantos municipios de la provincia.

El programa de colaboración, también incluye la celebración de 4 concentraciones de bandas de Música en Castuera, Acehuchal, Valverde de Leganés y La Codosera que reunirán en cada una de ellas a tres bandas.

En la rueda de prensa ha estado presente Pedro García, presidente de Federación Extremeña de Bandas de Música, entidad que reúne un total de 65 bandas federadas de las que 54 son de la provincia de Badajoz quien ha manifestado que estas actividades suponen un gran estímulo para muchas bandas, en especial de pueblos pequeños, ya que les permite no sólo ofrecer conciertos fuera de su localidad, sino también intercambiar experiencias y escuchar el trabajo de otras agrupaciones lo que les enriquece musicalmente.

La  Federación Extremeña de Bandas de Música reúne a más de 3.000 músicos de entre 12 y 80 años con lo que tanto los conciertos como las concentraciones programados van a promover también la comunicación intergeneracional.

La FSMCV conmemora su 50º aniversario en el mejor momento de su historia

La Federación, que fue creada el 31 de marzo de 1968 por 22 Sociedades Musicales, actualmente está conformada por 549 y se ha convertido en uno de los principales agentes culturales de la Comunitat

En este acto celebrado esta mañana en el Ateneo Mercantil de Valencia, el mismo lugar que acogió su fundación hace 50 años, se ha rendido homenaje a sus fundadores, a todos sus presidentes y a todos los miembros de la estructura federal que la han sustentado Desde la FSMCV se ha urgido a renovar la Ley Valenciana de la Música para que se adapte a las necesidades del colectivo Valencia, 31 de marzo de 2018

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha celebrado hoy el 50º aniversario de su fundación en el Ateneo Mercantil de Valencia, el mismo lugar donde fue creada el 31 de marzo de 1968.

En este acto, se ha rendido homenaje a sus fundadores, a todos sus presidentes y a todos los miembros de la estructura federal desde 1968 hasta 2018, gracias a los cuales ha sido posible su desarrollo y que se haya convertido en lo que actualmente es: la entidad integradora de las Sociedades Musicales de las tres provincias y uno de los principales agentes culturales de la Comunidad Valenciana.

Durante la jornada, se ha hecho entrega de la insignia de oro y brillantes de la FSMCV a los anteriores presidentes de la Federación Vicente Escrig, Santiago Algado, Jose F. Almería y Ángel Asunción, que actualmente es presidente de honor de la FSMCV. Éstos, además, han sido reconocidos dentro de la estructura federal junto a los familiares los tres presidentes ya fallecidos Antonio Andrés, Vicente Ruiz y Enrique Carpi. “La celebración de las bodas de oro de la FSMCV es un acto para agradecer y reconocer el trabajo de todas las personas que han participado y ha generado lo que hoy es la FSMCV.

Las Sociedades Musicales, como han reconocido las instituciones públicas, es la primera señal de identidad y un potente factor vertebrador del pueblo valenciano”, ha declarado Pedro Rodríguez, presidente de la FSMCV. Junto a esto, ha añadido que las Sociedades Musicales, gracias al trabajo desarrollado durante estos 50 años, están viviendo el mejor momento de su historia y los frutos serán recogidos muy pronto, ya que en 2018 la tradición musical popular de la Comunidad Valenciana, materializada a través de ellas, será reconocida como Bien de Interés Cultural Inmaterial.

Desde la FSMCV también se ha agradecido a las instituciones públicas su apoyo en su recorrido, que queda manifestado a través de otorgar la mayor financiación hasta el momento, con 14,6 millones de euros recogidos en los presupuestos de 2018 de la Generalitat Valenciana, así como la presencia institucional en los actos más relevantes de la entidad, como por ejemplo, la entrega de los Premios Euterpe por parte del President de la Generalitat, Ximo Puig, o la recepción de Les Corts a toda la estructura federal el pasado mes de febrero.

Necesidad de reformar la Ley Valenciana de la Música Desde la FSMCV se ha asegurado que todavía queda camino por recorrer para salvaguardar la continuidad y el crecimiento de las Sociedades Musicales y de sus escuelas de música que son el motor impulsor de la continuidad de la música popular en la Comunidad Valenciana y esto pasa por la renovación de la Ley Valenciana de la Música, que suceda a la creada en 1998. “Mirando hacia el futuro de las Sociedades Musicales a las que representamos, es necesario avanzar y consolidar el sector. En este sentido, urge la creación de una nueva Ley Valenciana de la Música que recoja las necesidades reales que hoy tiene el colectivo”, ha afirmado Rodríguez. El presidente de la FSMCV ha destacado que las posibilidades de los músicos valencianos todavía son reducidas y el talento que se ha generado desde el colectivo está siendo, en buena parte, desaprovechado. “Faltan estructuras, oportunidades y sector musical. Nuestro inmenso número de músicos necesita más. Y la labor de la FSMCV debe seguir siendo la de reivindicar para el sector mayor atención pública, no solo más inversión. Por eso, conmemorar este 50º aniversario es muy importante para dar a conocer internacionalmente qué somos y qué hacemos y, por supuesto, hacer que la Comunidad Valenciana sea referencia en el mundo por su música y sus músicos”, ha asegurado Pedro Rodríguez.

>>Anexo: 31 de marzo de 1968, fundación de la FSMCV La FSMCV fue fundada el 31 de Marzo de 1968 por 22 Sociedades Musicales en el Salón Sorolla del Ateneo Mercantil de Valencia. Ese día se aprobaron los Estatutos Sociales y se nombró una Junta con carácter de Comisión gestora que se convirtió en la primera Junta Directiva de la Federación. Ésta estuvo compuesta por:

– Presidente: Antonio Andrés Juan ( “La Amistad” de Quart de Poblet)

– Vicepresidente: Francisco Cotanda Torres ( “La Primitiva” de Llíria)

– Secretario: Enrique Portolés LLopis (“Unión Musical” de Llíria)

– Vocales: Ángel Asunción Rubio (“La Amistad” de Quart de Poblet), Vicente Ruiz Monrabal (A.M. Santa Cecilia” de Sedaví), Vicente Domínguez Costa (“CIM” de Benimaclet), Juan Rivas Bolinches (“San Fco. de Borja” de Gandía),

Enrique Borrás Renart (“Santa Cecilia” de Cullera), Melchor Peropadre Fournies (“Primitiva Setabense” de Xátiva), José Sales Carratalá (“CAM” de Moncada), Vicente García Moreno (“Lira Saguntina” de Sagunto), Jesús Manzano Peña (“La Armónica” de Buñol), Juan Montón Moliner (“Schola Cantorum” de Vall D’Uxó) y el catedrático de armonía José Mª Cervera LLoret como portavoz del Conservatorio Superior de Música de Valencia.

El lema de la 45 edición del Certamen Internacional de Música “Vila de Altea” será “UNA DONA DEL POBLE”, dedicada a la “Igualdad de Género”.

La Sociedad Filarmónica Alteanense (SFA) seleccionará un máximode 3 bandas de música sinfónicas en una única sección, con un máximo de135  músicos, que actuarán el 1 de diciembre en “Palau Altea Centre d’Arts”.

El prestigioso compositor Carlos Pellicer será el encargado de confeccionar la obra obligada de la 45 edición CIM Vila d’Altea.

Por el CIM Vila d’Altea han pasado 189 bandas, 17.900 músicos y 134.000 asistentes.

Altea (Alicante), 27 de marzo de 2018

La SFA ha publicado hoy las bases de su prestigioso Certamen Internacional de Música Vila de Altea (Alicante), 45 ediciones donde se ha ganado el reconocimiento
nacional e internacional. El lema escogido para esta edición del certamen es “UNA DONA DEL POBLE” con el cual se pretende promover la igualdad de género, además poner en valor la figura de “Carmelina Sánchez Cutillas” como un modelo de lucha por la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres.

La comisión organizadora seleccionará para la participación en el certamen un máximo de 3 bandas de música sinfónicas en una única sección, con un máximo de 135 músicos, que actuarán el 1 de diciembre en “Palau Altea Centre d’Arts”.

La 45 edición premiará a la mejor de las bandas seleccionadas con 6.000 euros y el trofeo “Sociedad Filarmónica Alteanense”. Las otras dos formaciones percibirán 3.000 euros por su participación. Además, se podrá otorgar un premio especial del jurado al mejor solista que recibirá un diploma acreditativo. El plazo de inscripción empezará la 1de junio de 2018, y finalizará el 29 de junio de 2018.

Juan Tomás Laviós, presidente de la SFA, informa que “la SFA ha conseguido dar continuidad a este emblemático proyecto. Después de una etapa difícil hemos conseguido una estabilidad y promover una actividad cultural que dinamiza y potencia la imagen de Altea como pueblo comprometido con la cultura musical”. Además, Laviós ha destacado que “con la celebración de esta edición del certamen se consolidan las bases de este ambicioso proyecto”, también, ha querido agradecer el apoyo de todas las entidades colaboradoras especialmente a Caixaltea, Palau Altea y al Ayuntamiento de Altea y su Concejalía de Cultura, por continuar depositando su desinteresada confianza en la gestión de la SFA y sus proyectos.

Por su parte Diego Zaragozí, Concejal de Cultura se ha mostrado muy ilusionado con esta nueva edición del CIM “Vila d’Altea”, dado que la temática escogida por la comisión es de especial relevancia en el momento social que vivimos, donde la lucha para erradicar las desigualdades entre mujeres y hombres está en la mente de toda la sociedad. Además, Zaragozí ha comentado que “desde la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Altea seguiremos apostando por la cultura musical tan arraigada en nuestro entorno. Para finalizar, el responsable de Cultura ha querido agradecer el esfuerzo del Comité organizador mostrando su plena disposición a colaborar con este gran proyecto.

La SFA, organizadora del certamen, agrupa 200 músicos, 320 alumnos de la escuela de música, 1.000 socios y diferentes secciones: banda sinfónica, orquesta de polvo y púa, orquesta de cámara, grupo de dulzainas y escuela de música y danza. Pertenece a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, una asociación que aglutina 543 sociedades musicales con 40.000 músicos, (el 50% de España) 60.000 alumnos y 200.000 socios.

El CIM “Vila d’Altea” presenta una nueva edición gracias al apoyo del Ayuntamiento y de Palau Altea, gestionado por Olympia Metropolitana, después de ver pasar a 189 bandas de música procedentes de cuatro continentes (Europa, América, África y Asia), más de 17.900 músicos, 134.000 espectadores, interpretar 610 obras y entregar 102.000 euros en premios desde su inicio.

Las formaciones tendrán que interpretar dos obras puntuables en el certamen, la obra obligada será del compositor Carlos Pellicer (Benigánim, 1977) con el título: “Remembrance”; y otra de libre elección, preferiblemente compuesta para banda de música.

Notas generales sobre la obra obligada
‘Remembrance’ no es una sinfonía descriptiva que sigue un guión basado en los textos de la novela. La música en si no cuenta ninguna historia, es solo eso, música. Lo que sí intenta es provocar sensaciones muy diferentes continuamente. Es la misma esencia con la que Sánchez-Cutillas impregnó su novela ‘Matèria de Bretanya’ y en esta sinfonía se pretende lo mismo pero utilizando el lenguaje de la música como herramienta inevitable hacia un fantástico juego musical de continua remembranza: tal vez resucitar los seres y las emociones que una día existieron con la intención de que recobren forma i presencia, sobretodo dentro de la mente del oyente.. +info: http://carlospellicer.es/first-symphony-cim-altea-2018-es/

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La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha convocado el Concurso de Composición Música Solidaria con el Alzheimer, dirigido a compositores de todo el mundo, con el propósito de ayudar en la lucha contra esta enfermedad neurodegenerativa diagnosticada a más de 1,2 millones de personas y que afecta a más de 4,8 millones, entre enfermos y familiares cuidadores, en España. [Ver documentación adjunta].

Esta iniciativa es fruto de la colaboración iniciada entre la CESM, que se declaró entidad solidaria con el alzhéimer en enero, y la Confederación Española de Alzheimer (CEAFA) y tiene como objetivo sensibilizar a la sociedad en torno a un problema socio-sanitario de primera magnitud con el apoyo de los dos grandes colectivos a los que representan: 1.100 sociedades musicales con 60.000 músicos, 120.000 alumnos y un millón de socios; y 1 confederación autonómica, 12 federaciones autonómicas y 6 asociaciones uniprovinciales que aglutinan a más de 300 asociaciones locales con más de 83.130 socios directos, respectivamente.

La CESM ha tenido en cuenta varios factores para impulsar esta colaboración: el alzhéimer es el tipo de demencia más prevalente y no existe un plan dirigido a paliar sus efectos pese a las recomendaciones formuladas por el Parlamento Europeo, la Comisión Europea y la Organización Mundial de la Salud. Asimismo, la entidad se solidariza con las reivindicaciones de la CEAFA que solicita más recursos socio-sanitarios destinados a las necesidades de miles de personas y familias afectadas y la puesta en marcha de una política de Estado contra la enfermedad.

El proyecto es un paso en firme para trabajar conjuntamente, con la colaboración de instituciones, entidades públicas y privadas, y aunar esfuerzos para mejorar la calidad de vida de enfermos y familiares y poner en valor la eficacia de la música y sus beneficios en el ámbito terapéutico y social, tal y como pusieron de manifiesto recientemente Vicente Cerdá, presidente de la CESM, y Rosa Mª Cantabrana, presidenta de CEAFA.

3.000 euros de premio
El Concurso de Composición Música Solidaria con el Alzheimer está dirigido a compositores de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. Las obras deben tener una versión para banda de música y una versión para flauta dulce, ser originales y no haber sido interpretadas, editadas o premiadas en otro concurso. La duración recomendada debe estar entre 5 minutos y 8 minutos.

El plazo de presentación de las obras finalizará el 30 de junio de 2018 a las 20 horas, y el jurado, por determinar, estará formado por personas de reconocido prestigio y solvencia profesional en el mundo de la música. Habrá un único premio de 3.000 euros y placa acreditativa para la composición galardonada que será estrenada en sus dos versiones en el acto de entrega del premio, previsto dentro de los actos del Día Mundial del Alzheimer. Las bases se pueden consultar en la página web www.coessm.org.

Banda sonora
El concurso pretende también proporcionar con la composición ganadora una banda sonora a la obra El capitán Zheimer de Nacho Golfe con ilustraciones de Loopy Teller Studio. El libro, que combina narrativa y cómic, está editado por la Editorial Sargantana que ha lanzado la cuarta edición y prepara el lanzamiento de la segunda entrega.

Está dirigida al público infantil y juvenil y narra la historia de un grupo de niños que elabora un plan para ayudar al abuelo de uno de ellos que padece la enfermedad de alzhéimer. El señor Nicolás se convierte en el capitán Zheimer en un viaje a través del tiempo que les lleva a todos a vivir numerosas aventuras enfrentándose a esta enfermedad que padeció la abuela del autor que escribió este libro como un homenaje.

El presidente de la CESM considera que “complementar musicalmente El Capitan Zheimer brinda muchas más posibilidades de difusión e interpretación, el fin es que el alzhéimer sea conocido por la mayor cantidad posible de niños y jóvenes en España”. Para Cerdá, “esto contribuirá a un mayor conocimiento y comprensión de esta cruel enfermedad, una meta a la que la CESM quiere contribuir modestamente con este proyecto”.

La CEAFA es una Organización no Gubernamental de ámbito nacional, cuya meta reside en trabajar para poner el alzhéimer en la agenda política, buscando el necesario compromiso social y poniendo en valor el conocimiento para poder representar y defender los intereses, necesidades y derechos de todas las personas que conviven con la enfermedad. Esta red asociativa cuenta con 5.419 voluntarios y con 3.863 trabajadores que atienden a las personas afectadas y a sus familiares cuidadores.

La CESM es una organización sin ánimo de lucro de carácter civil, que coordina e integra el movimiento asociativo musical y cultural del Estado Español representado por sus sociedades musicales, entidades que tradicionalmente han contribuido a conservar una parte importante del patrimonio cultural y musical de nuestros pueblos.

Federaciones en España
Actualmente, estas son las federaciones de sociedades musicales en España: Federación de Bandas de Música de Andalucía, Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs, Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales, Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades de Música, Federación Castellano-Leonesa de Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música, Federación Catalana de Sociedades Musicales, Federación Extremeña de Bandas de Música, Federación Gallega de Bandas de Música Populares, Federación Gran Canaria de Bandas de Música, Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid, Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, Federación Tinerfeña de Bandas de Música, Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Federación Navarra de Bandas de Música.

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Concurso de composición “La Banda sonora de nuestro paisaje” que organiza por segundo año consecutivo el Ayuntamiento de Ulldecona, en colaboración con la Banda de Música de Ulldecona, para que las pueda hacer llegar a todas las personas y asociaciones que puedan estar interesadas, solicitándole que en deis la máxima publicidad y difusión a todos sus miembros y afines, socios, asociados, … , por si es de su interés participar. Las obras para participar deberán ser entregadas antes de las 14 horas del día 1 de junio de 2018, de acuerdo con las indicaciones de las Bases.

Para cualquier duda pueden dirigirse a:

Email: bandaulldecona@hotmail.com
Teléfono: 630104522

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