CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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IV Certamen de Bandas de Música «Ciudad de San Fernando», Bandas participantes

IV Certamen de Bandas de Música “Ciudad de San Fernando”. Sábado 25 de septiembre en el Castillo San Romualdo de San Fernando

BANDA DE MÚSICA JULIÁN CERDÁN

Sanlúcar de Barrameda (Cádiz)

Gestionada por la Fundación del mismo nombre y dirigida artísticamente por el sanluqueño Justo Manuel Jiménez, la Banda Sinfónica Julián Cerdán fue creada como Banda Municipal por el Ayuntamiento de Sanlúcar de Barrameda en 1852, lo que la convierte en una de las más antiguas de España.

En 1980 se reagrupó como entidad privada bajo el nombre de Julián Cerdán, director que más años ha estado al frente de la misma (1918-1952) y que la condujo a una etapa de gran esplendor.

Se nutre de los jóvenes formados en su propia Escuela de Música, manteniendo una intensa actividad durante todo el año con la participación en certámenes, festivales, congresos, conciertos temáticos, actuaciones benéficas, conciertos escolares y grabaciones. Para ello utiliza un amplio repertorio que va desde el pasodoble hasta las obras sinfónicas actuales; desde la zarzuela hasta las transcripciones de oberturas y música clásica.

Destacan su participación en varias ediciones del Festival de Música Española de Cádiz y en el Festival Internacional de Música Clásica A orillas del Guadalquivir de Sanlúcar, así como los conciertos en los escenarios del Teatro Antonio Machado de Madrid, el Palacio de Congresos y el Gran Teatro Falla de Cádiz.

Igualmente importante es la labor que desarrolla con la música cofrade. Su trabajo de investigación y recuperación de marchas procesionales ha llegado a ser reconocido incluso desde el Boletín Oficial del Consejo de Hermandades y Cofradías de Sevilla. Prueba de la popularidad y el prestigio del que goza en la Capital Hispalense es que acompaña a la Hermandad de los Javieres, cada Martes Santo, ininterrumpidamente desde 1999. De igual forma, ha acompañado en su estación de penitencia a otras cofradías sevillanas como el Cautivo de San Pablo o el Cristo de Burgos, donde rescató dos partituras olvidadas de los compositores López Farfán y Martínez Peralto. Otras hermandades, penitenciales y de Gloria, de importantes ciudades andaluzas como Jerez de la Frontera, Cádiz, Granada o Málaga, también han confiado en la Banda Julián Cerdán para acompañamientos musicales en Semana Santa, aniversarios y salidas extraordinarias.

Entre sus directores invitados se encuentran Enrique García Asensio, Abel Moreno, Vicente Morant y Pedro Morales.

Es protagonista de dos obras escritas por el compositor valenciano Ferrer Ferrán: el poema sinfónico Magallanes (2002), que narra la primera circunnavegación de la Tierra –la cual partió de Sanlúcar–, y el pasodoble Sanlúcar de Barrameda (2005). Asimismo, su historia es recogida en dos libros del músico e investigador Salvador Daza: Historia de la Banda Municipal de Música (2001) y Música y sociedad en Sanlúcar de Barrameda (2009), este último editado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

Ha realizado tres grabaciones discográficas, tanto de marchas procesionales como de pasodobles, además de distintas colaboraciones con Tele 5, Antena 3, Canal Sur, Onda Giralda, Onda Luz y Onda Jerez, entre otras cadenas televisivas.

Ganadora del Segundo Premio en el II Concurso de Bandas de Música de Andalucía, celebrado en Ronda (Málaga) en 1999. Asimismo, con motivo de su 150 aniversario, en 2002 el Ayuntamiento sanluqueño le concedió el Premio a la Excelencia Cultural junto al guitarrista universal Manolo Sanlúcar.

Es, en definitiva, uno de los recursos culturales más representativos de su ciudad, por sus innumerables éxitos, continuamente avalados por el reconocimiento del público y de los medios de comunicación.

BANDA DE MÚSICA DE GERENA

Gerena (Sevilla)

La música en Gerena tiene, sin duda, una larguísima trayectoria, proveniente del siglo XIX, con el músico Chiopon, muy conocida en toda la comarca. Esta banda tenía instrumentos hoy en desuso que hacían de la agrupación una de las mejor dotadas de la provincia.

La mayor relevancia de la Banda de Gerena estuvo protagonizada por Manuel Martel, músico prácticamente autodidacta. Su gran legado fue sembrar la semilla de lo que es hoy nuestra banda. En 1986, la Asociación de Padres de Alumnos del Colegio Público “Fernando Feliú” de Gerena, contrata a D. Manuel Vizcaíno Olmo para dar clases de Solfeo de las cuales surgirá la actual Banda Municipal de Gerena. En 1987 organiza su primer concierto con motivo del “Día de la Música”, el cual se sigue celebrando todos los años.

A partir de entonces, comienzan gran multitud de actuaciones en distintas localidades de Andalucía. Ha actuado en varias ocasiones para la Televisión Andaluza. Como invitada ha participado en numerosos encuentros de Bandas de Música.

Desde 1986 hasta 2005, la Banda ha sido dirigida por D. Manuel Vizcaíno Olmo, quien cedió su lugar a D. Antonio Nogales Acuña. Bajo la batuta de D. Antonio Nogales la banda ha cosechado multitud de éxitos, siendo especialmente notables las actuaciones realizadas para la celebración del 25 Aniversario (2011/12), entre las que se incluye la realización del tercer trabajo discográfico, o los conciertos con solistas nacionales.

En Abril de 2014 cede su batuta a Dña. Manuela Carrero Fuentes. Se trata de la primera mujer en ostentar este cargo en la región y una de las primeras de nuestro país.

En 2017 es D. Wolfgang Puntas Robleda, quien se convierte en el director de nuestra formación. Junto a él trabajan dos subdirectoras, reafirmando el importante papel de la mujer en nuestra banda. Es la primera banda en la historia que realiza una grabación de piezas para clarinete solista y banda de música.

En Julio de 2019 gana el II Premio en el Certamen Nacional de Bandas Villa de Olivares (Sevilla), del mismo modo en septiembre del mismo año se hace con el Primer Premio del Certamen de San Fernando (Cádiz).

Sin duda se trata de una formación activa durante todo el año, nutrida en la mayor parte por la cantera de su Banda Juvenil que realiza una gran labor formativa.

Más información: sfmsf.es/bandas-partici

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La Baquelita en los Instrumentos Musicales

En este artículo vamos a comprender que operaciones debemos realizar para corregir o reparar piezas de instrumentos musicales fabricadas en baquelita, un material polímero muy extendido en la fabricación de instrumentos de gama media o baja para estudiantes de iniciación, así como la gran diversidad de boquillas fabricadas con este nombre, pero con unas características muy mejoradas. Este producto puede ser realizado a través de polímeros a determinadas temperaturas de fusión, eso determinará en parte las características y también su idoneidad para transmitir el sonido.
La pregunta clave es que es la baquelita.
La baquelita fue el primer plástico sintético. Como lo describió su inventor Leo Baekeland, es el material que tiene infinidad de usos, para muchos sectores, entre ellos el sector musical.
Con respecto a su composición, se trata de una resina polimérica formada por la condensación del fenol y el formol.
También es importante saber que posee azufre que muchas veces hace que al estar en contacto con materiales de plata o bañados en plata, estos reaccionen químicamente y se oscurecen, creando ese tono ennegrecido en el área que está cerca de este polímero.
Debemos limpiar los objetos con pasta de limpieza no abrasiva, y si tenemos cierta destreza, aplicando un poco de calor en las piezas de plata o bañadas en plata, haremos que la acción realizada por este elemento desaparezca y con ello al aplicar el limpiametales, este haga brillar más rápidamente y quedé desinfectada la pieza tratada.
Pegamentos que podemos utilizar para optimizar la rotura de piezas fabricadas en baquelita.
Existen muchos tipos de pegamentos que se pueden utilizar en la baquelita. De las mejores opciones que puedes encontrar en el mercado entre pegamentos para plástico, están el pegamento epoxi, el cianocrilato , y realmente bien utilizados dan un buen resultado, pero debemos saber determinadas condiciones que pueden variar en la adhesión de piezas.
Depende de tus necesidades al realizar las reparaciones, y claro está que aparece la pregunta de cuál utilizar.
Baquelita preguntas que debemos hacernos previa a su disposición de materiales de pegado:
Qué debemos evaluar para realizar una buena adhesión.
En qué condiciones estan los elementos del instrumento musical roto o deteriorado.
Verificar si es una rotura pequeña o de gran dimensión.
Saber si la o las piezas a pegar del instrumento van a estar en contacto con humedad o altas temperaturas
La pieza a pegar puede estar expuesta a una alta presión.
Cómo determinar y elegir el pegamento que necesitarás para optimizar las piezas en nuestras reparaciones.
Cianocrilato
Pegamento de ciacrilato
Es el pegamento ideal si lo que quieres pegar o unir son piezas pequeñas.
Una de las ventajas que ofrece este tipo de pegamento es que tiene un tiempo de acción casi inmediato, en promedio unos 10 segundos.
Lo negativo es que no es el mejor para adherir elementos que estén en contacto con agua, o saliva es ahí donde aparece la duda y dónde un técnico procederá en consecuencia, ya que una boquilla rota puedes pegarla con cianocrilato, pero evidentemente va a existir un contacto con la humedad, lo que puede condicionar a una rotura de la pieza pegada. Es por eso que todos los elementos que necesiten ser lavados o se les ejerza presión, torsión o que estén expuestos a cambios de temperatura de una manera brusca, habrá que determinar el pegamento idóneo.
Paremos a pesar si la baquelita es una resina con componentes polímeros, que mejor para repararla que utilizar un mismo producto que ejerza esa adhesión, no os parece?
Pegamento de Epoxi sería una opción excelente con esta composición de dos elementos:
Una resina o polímero termoestable y un catalizador; al combinar estos productos se genera una reacción que lo endurece.
Dentro de sus ventajas
Se adhiere rápido.
Forma parte de los pegamentos más fuertes para pegar plástico
Es impermeable y también invisible, además se fija en superficies húmedas
Perfecto si el producto que necesitas pegar estará en contacto con el agua.
Otro elemento de pegamento recomendando es el Super pegamento
Este pegamento es otra excelente opción. Está basado en el cianocrilato que ya hemos nombrado, pero este elimina parte de sus desventajas, ya que es resistente a distintas temperaturas y también a los índices de humedad
Es resistente y su dosificación es gota por gota.
Proceso de pegado de la baquelita
Dependiendo del pegamento para plástico que vayas a utilizar, vas a tener diferentes formas de pegar baquelita. Aquí te comento las más comunes:
Cianocrilato
Primero que todo, es necesario que la superficie esté limpia y libre de impurezas. Después debes aplicar una pequeña cantidad del pegamento en toda la superficie que deseas unir, pegarla a la otra superficie y esperar a que seque.
Adhesivo epoxi
Al igual que el anterior, debes limpiar bien la superficie a pegar. De ser posible, lijarla ayudará a que se cree una rugosidad que te será útil para ayudar a la fijación.
Después, debes mezclar bien las 2 sustancias que trae el producto según las especificaciones del fabricante. Aplica la mezcla obtenida a la superficie a pegar y las unes ejerciendo presión entre ellas.
Debes dejar reposar alrededor de media hora para que solidifique la mezcla y después retirar los excesos que se hayan formado.
Superpegamento
El procedimiento de este es igual al del cianocrilato convencional. Así que no tendrás problemas si sigues el mismo método para pegar baquelita.
Ahora y como parte fundamental y final sobre este artículo, debéis saber que es recomendable trabajar en un espacio seco, con las medidas de seguridad laboral exigidas según las especificaciones del producto, y siempre en caso de duda consultar con vuestro técnico de confianza para garantizar la seguridad laboral y el buen uso de estos materiales.
Manuel Martín Ventura
Profesor de mantenimiento y mecánica en el Conservatorio Superior de Música de Valencia
Euharmary Martinez Macia
Ingeniera agrónoma y química.
Dos sectores, dos personas unidas para dar información en la mejora en la reparación de instrumentos musicales.
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Curiosidades sobre la flauta

La flauta es un instrumento de tubo cilíndrico de metal abierto. Se compone de tres piezas.

La cabeza acoge la embocadura del instrumento, está mide 22cm de longitud y posee un diámetro que oscila entre los 17mm, y los 19mm, es fácil apreciar esa diferencia cuando el instrumento está en nuestras manos ya que en la parte superior va instalado el tapón  de cierre superior, normalmente en esta pieza lleva un cilindro de corcho donde ejerce la presión y la optimización del diámetro correspondiente a distancia que debe poseer para obtener la afinación correcta, además de esta apertura también dependerá la apertura de las llaves, su altura será fundamental para establecer una ergonomía correcta para el flautista y también en la afinación general.

El cuerpo o parte central es el de mayor tamaño su longitud  es de 35,5 cm por norma general podría variar un poco con respecto a marcas de gama alta dónde se realiza un trabajo artesanal y unas variaciones que dan un sello personal e identificativo, aunque es muy importante saber que al final su distancia total debe ser cuidadosamente unificada para obtener una afinación correcta.

La pata de do o parte final de este instrumento posee una longitud de 13 cm y tiene un aro final que realiza una función de refuerzo importante y también como neutralizador de vibraciones.

Las características técnicas de este instrumento es muy especial ya que su nombre flauta travesera, hace referencia a la forma en que el instrumentista sostiene el instrumento, realizando un apoyo transversal . Posee una extensión de tres octavas, tiene 16 orificios que se encuentra en el tubo, debiendo el intérprete accionar 16 llaves para la emisión de los sonidos que este bello instrumento nos aporta con un sonido dulce y suave, con grandes matices.

Las flautas son mayoritariamente fabricadas en alpaca con un recubrimiento en cobre y un último baño electrolítico de plata, aquí otra curiosidad, el mínimo que debe poseer para poseer una calidad especial es de 25 micras de plata, lo que dará una optimización acústica.

El material elegido por la gran mayoría de constructores es la alpaca y por supuesto los metales nobles como el oro y la plata, con sus correspondientes medidas de cobre que dará dureza a los materiales fabricados.

Es importante y también como curiosidad saber que una flauta fabricada en alpaca pesa 560 gramos, una fabricada en plata 680 gramos, y una fabricada en oro 980 gramos, todo esto es aproximado.

Es por este caso que las flautas fabricadas con metales nobles tienen una calidad excelente, y claro es que su precio también es muchísimo más elevado.

Una curiosidad muy importante es que tanto el oro y la plata son metales susceptibles de subidas y bajadas de precios, con lo que en algún momento a la hora de realizar una compra de una gran magnitud, es importante saber que como en el sector de la joyería el regateo es recomendable dado que un material que ha bajado por gramo puedes solicitar una reducción económica si se tiene este conocimiento.

Aunque aquí hay una respuesta muy importante el trabajo manual que se realiza en toda su fabricación hace de este instrumento y sus elementos hacen que su precio lleve a esos precios de mercado.

De todas formas este ha sido un artículo dedicado a curiosidades para dar información y argumentación a los amantes de este maravilloso instrumento, sin más comentario que caso de duda o aclaración recurrir siempre a vuestro servicio técnico de confianza que os dará detalles precisos que os ayudarán a comprender el mantenimiento y mecánico que este instrumento posee.

Muchas gracias.

Manuel Martín Ventura

Euharmary Martinez Macia

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Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, impartirá dos talleres de música medieval en la UIMP

El taller Santa María, música en tiempos de Alfonso X el Sabio se impartirá en las sedes de Valencia y Galicia de la UIMP

Contará con doce sesiones teórico-prácticas que culminarán con un concierto final de profesores y alumnos.

Santander, 26 de agosto de 2021

Las sedes de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) de Galicia (A Coruña) y Valencia acogerán el taller Santa María, música en tiempos de Alfonso X el Sabio. La actividad comenzará el día 30 de agosto en la ciudad gallega y el 6 de septiembre en Valencia, contando con una semana de duración por sede respectivamente. El curso estará dirigido por Carles Magraner, director de Capella de Ministrers desde 1987, y contará con la colaboración de tres profesores ayudantes y músicos habituales del ensemble.

Cada uno de los talleres consta de doce sesiones teórico-prácticas, que culminará con un concierto final a cargo de profesores y alumnos activos. Sobre el repertorio, el director Carles Magraner asegura que “vamos a trabajar un repertorio de música tradicional y medieval”. La representación final es el punto diferenciador del curso, pues todas las cuestiones históricas, técnicas y musicales a tratar estarán enfocadas a la preparación de dicho concierto.

El curso abordará la música mariana desde sus primeras manifestaciones, entre las que se encuentran los himnos, las secuencias o las antífonas marianas. El eje central del taller serán las Cantigas de Santa María con motivo del VIII Centenario del nacimiento de Alfonso X el Sabio y del Año Santo Jacobeo 2021. Ésta y otras formas de cantos medievales serán un aspecto de estudio fundamental del curso. En palabras de Magraner, las Cantigas de Santa María de la época del monarca son “una de las aportaciones más importantes al mundo de la cultura y de la música”.

El curso está dirigido a todos los interesados, desde aficionados y melómanos a intérpretes de música antigua que quieran profundizar en el repertorio medieval, renacentista y tradicional. Igualmente, está dirigido de forma especial a cantantes, instrumentos tradicionales e instrumentistas de violas, laudes o flautas, de entre los cuales se seleccionará y conjunto vocal e instrumental para la preparación del concierto final.

Magraner, violagambista y musicólogo, destaca que “contaremos con prestigiosos músicos como Robert Cases, Aziz Samsaoui y Jota Martínez”, un valor añadido para el taller “Santa María, música en tiempos de Alfonso X el Sabio”. Tanto los músicos como el director Carles Magraner pertenecen a la formación Capella des Ministrers.

Este grupo ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español. Con Magraner como figura más destacada, la agrupación cuenta con más de 1.500 conciertos y una amplia discografía con premios nacionales e internacionales de instituciones y revistas profesionales. Sus señas de identidad, transformadas en testimonio musical, son el rigor histórico, la sensibilidad musical y el deseo de comunicar estas experiencias.

Sobre la UIMP

La Universidad Internacional Menéndez Pelayo es un centro de alta cultura, investigación y especialización, dependiente del Ministerio de Universidades, en el que convergen actividades de distintas especialidades universitarias.  Su misión es difundir la cultura y la ciencia, fomentar las relaciones de intercambio de información científica y cultural, de interés internacional e interregional, y desarrollar actividades de alta investigación y especialización.

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Encuesta dirigida a instrumentistas de clarinete por la empresa austriaca MAXTON,

La empresa austriaca MAXTON, especialista en instrumentos de viento, está llevando a cabo una encuesta dirigida a instrumentistas de clarinete, con el fin de conocer las diferencias regionales y culturales entre los músicos, así como sus preferencias en cuanto a los materiales en los que están fabricados las boquillas y las cañas.

En cooperación con universidades y otras instituciones científicas, MAXTON lleva más de 15 años realizando un intenso trabajo de investigación, concentrándose en la tecnología de los materiales, las características de vibración y la geometría de la boquilla y la caña.

Ahora desean comparar las experiencias de los instrumentistas con los resultados de su investigación teórica. La encuesta dura unos 8 minutos y es anónima. Se puede acceder a ella en https://maxton.at/study y está disponible en inglés y alemán. Cuando concluya la encuesta, los resultados se harán públicos en la página web de MAXTON.

MAXTON agradece la participación de todos los clarinetistas interesados en compartir sus experiencias.

Para más información:

https://maxton.at

https://www.facebook.com/maxton.at

https://www.instagram.com/maxtonclarinet

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Cursos internacionales presenciales de música medieval en el CIMM de la Valldigna

La más refinada cultura medieval, identidad europea durante un milenio, se cita en el primer curso internacional de música medieval en la Valldigna

Del 10 al 13 de septiembre se impartirán clases de canto medieval, viola de rueda, sinfonía y organistrum, percusión histórica, vientos de lengüeta doble y organetto

El apoyo de la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Comunitat Valenciana y la Mancomunitat de la Valldigna da soporte al CIMM que ya se ha traducido en más de medio millar de suscritos a sus actividades presenciales y online, de cinco continentes, desde Chile a Japón, las Islas Seychelles o México

Valencia, 25 de agosto de 2021

El CIMM inaugura el primer Curso Internacional de Música Medieval en formato presencial. Desde su apertura en enero de 2020, a escasas semanas vista de la pandemia, que daría paso a la formación online de su programa, el centro ha tenido por finalidad enseñar e ir más allá de las meras clases para trasmitir la verdadera pasión que sienten sus profesores, todos ellos músicos, al alumnado, algo que se consigue especialmente con el “tú a tú”, es decir, con las clases en formato físico.

De esta manera, y gracias al sólido apoyo recibido desde la Mancomunitat de la Valldigna y Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Comunitat Valenciana, así como también del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) para todas sus actividades, el CIMM oferta una amplia variedad de formación en música medieval el próximo 10, 11 y 12 de septiembre, coincidiendo con la celebración del Festival Internacional Medieval para público infantil y familiar (FIMIF), también respaldado por estas instituciones. La cita propone un fin de semana lleno de actividad para profesores, alumnado y público amante de la música medieval y de la cultura general, pero sobre todo para poder experimentar en familia.

Cursos especializados para músicos y amantes de la música

Aprender a tocar y cantar música medieval para todos los interesados. Es el objetivo de estos cursos de fin de semana del CIMM. Las clases presenciales se desarrollarán en el Monasterio de la Valldigna, centro de cultura en el Reino de Valencia en la Edad Media. El viernes 10 de septiembre comienzan en horario de mañana y tarde, concretamente de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas. Para asistir a las clases es necesario confirmar plaza de manera previa mediante teléfono 678 066 063 o en el correo electrónico cimmedieval@gmail.com.

El grupo de profesoras y profesores que impartirán sus asignaturas son cinco, de entre su profesorado total, los 16 músicos especializados en música y cultura de la Edad Media y en sus respectivos instrumentos, encargados de impartir el curso en formato online durante el año académico.

El curso de viola de rueda, sinfonía y organistrum con Jota Martínez busca profundizar en los ajustes del instrumento para conseguir diferentes sonoridades, ejercitando su ejecución con ambas manos, estudiando la técnica del sonido continuo, sonido fraseado, estacato y rueda libre, además de interpretar el repertorio elegido para la ocasión y practicar su interpretación, articulaciones y arreglos en el estilo de la época. Las clases con Jota Martínez serán el sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas y el domingo día 12, de 10:00 a 14:00 horas.

Cristina Alís estará al frente del curso de organetto, en el que se aceptan alumnos con o sin instrumento y en él se trabajará desde el repertorio y la notación hasta las distintas características de la organetto y sus modelos, historia de la organetto, reconstrucción de la organetto o afinación, entre otros temas. Las clases de Cristina Alís serán el sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas, y el domingo de 10:00 a 14:00 horas.

Las percusiones históricas llegan de la mano de Pedro Estevan, con un curso que navega por los orígenes de los diferentes instrumentos de percusión, como son el adufe, def, pandero, pandereta, darbuka, tambor, castañuelas, crótalo o las campanas. Las clases con Pedro Estevan serán el viernes y sábado, 10 y 11 de septiembre, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas y el domingo de 10:00 a 14:00 horas.

La voz en la música medieval es un instrumento más, y se hace de hecho imprescindible por momentos. De ahí la importancia del curso que imparte la alemana Maria Jonas de canto medieval, en el que se trabajará el repertorio de Hildegard von Bingen: El Oficio Divino de Santa Hildegarda con canciones de la compositora, salmos y canciones del monasterio de Hildegard de Eibingen (Alemania). Las clases con Maria Jonas serán el viernes y sábado, 10 y 11 de septiembre, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas y el domingo de 10:00 a 14:00 horas.

Por último, Silke Schulze instruirá al alumnado en vientos de lengüeta doble, una asignatura que ha armado un gran revuelo entre las collas de dolçainers de la Comunidad Valenciana y dulzaineros de Aragón, que ven que que pueden expandirse musicalmente más allá de sus repertorios tradicionales y abordar con ellos los de la Edad Media con su propio instrumento. Se revisará técnica y mantenimiento, además de interpretación. Se pueden utilizar dulzainas, tarotas, chirimías y cualquier instrumento de lengüeta doble tradicional. Silke impartirá clases el viernes 10, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas y el sábado 11, de 10:00 a 14:00 horas.

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V edición del Concurso Internacional de Piano “Ciudad de Vigo-Galicia”

El miércoles 24 de agosto comienza la V edición del Concurso Internacional de Piano “Ciudad de Vigo-Galicia” (edición Tamás Vásáry), organizado por la Asociación de Música Clásica de Galicia, que se llevará a cabo en colaboración con el Concello de Vigo, la diputación de Pontevedra, la Xunta de Galicia, Dos Acordes, Aie, Clemente pianos, Polimusica, Kawai pianos, y diferentes Sociedades Filarmónicas de España.

Este año se han inscrito casi 180 participantes participantes de más de 30 países del mundo, de los que se han seleccionado finalmente 40 participantes de 23 paises. El concurso, a pesar de su juventud, se ha convertido en uno de los certámenes con mas prestigio de Europa, debido a la calidad de sus jurados y participantes, y el interés de sus premios. Este año el jurado estará formado por Martha Argerich, Pablo Galdo,Nelson Freire, Tamás Vásáry, Einar Steen-Nokleberg y Cyprien Katsaris.
Las eliminatorias se celebrarán en el Auditorio Martín Códax del Conservatorio Superior de Vigo. Los 2 días de primera ronda (día 25 y 26), y la semifinal (día 27) serán de entrada gratuita. Las entradas para el concierto inaugural (día 24 a las 20.00) y de clausura (día 28 a las 17.00), se podrán comprar en el mismo auditorio o en la web evenbrite Apertura del V Concurso Internacional de Piano “Ciudad de Vigo – Galicia” Entradas, Mar, 24 ago. 2021 a las 20:00 | Eventbrite
El calendario del concurso será el siguiente:
Martes 24 de agosto, 20:00  Auditorio “Martín Códax” del CSM Vigo: Ceremonia y concierto inaugural, a cargo de Cyprien Katsaris.
Miércoles, 25 de agosto, a las 09:00 , Auditorio “Martín Códax” del CSM Vigo: Recepción de participantes y sorteo.
Miércoles, 25 de agosto, a las 12:00 y a las 16.00—- Auditorio “Martín Códax” del CSM Vigo: Primera ronda.
Jueves, 26 de agosto, 12:00  y a las 16.00—- Auditorio “Martín Códax” del CSM Vigo: Primera ronda.
Viernes 27 de agosto a las 11:00  y las 16.00 —–Auditorio “Martín Códax” del CSM Vigo: Semifinal.
Sábado 28 de agosto, 17:00  —-Auditorio Martín Códax: Gran final y entrega de premios.
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El ‘revival’ de la Edad Media inunda la programación del FIMIF, festival pionero en Europa para público infantil y familiar

El programa celebra el séptimo centenario de la muerte de Dante Alighieri y el 800 aniversario del nacimiento de Alfonso X, el rey sabio

Valencia, 19 de agosto de 2021

Durante los días 10, 11 y 12 de septiembre Simat de la Valldigna (Valencia) acoge el Festival Internacional Medieval para público infantil y familiar de Europa (FIMIF). Pionero y único en su especie, es el primer festival multidisciplinar dedicado a conocer la gastronomía, arte, literatura, teatro e historia de una época que dura mil años y se encuentra en plena actualidad gracias a la proliferación de series ambientadas en estos tiempos. Un revival que también ha llegado hasta los instrumentos musicales, con el auge de su reconstrucción e interpretación con ellos de repertorios no solamente medievales.

El festival, que en su primera edición contó con títeres, teatro, conciertos, talleres de reconstrucción patrimonial, construcción de instrumentos y artistas nacionales e internacionales, continúa en la misma línea este 2021, ampliando sus acciones más allá de las tres jornadas en las que se desarrolla el festival. Así pues, durante el curso escolar, los alumnos del “CEIP Valldigna” han realizado el montaje el grupo franco-japonés La Camera Delle Lacrime, que abrirá el FIMIF con Dante Everyman, un espectáculo relacionado con la Divina Comedia de Dante Alighieri, el poema más importante de la Edad Media y el más prolífico literato en lengua italiana. De esta forma, el alumnado de la Valldigna se interrelaciona con el propio festival, formando parte de él y aprendiendo más sobre la cultura, historia, arte y literatura de la época.

Según Mara Aranda, directora del Centro Internacional de Música Medieval (CIMM de la Valldigna), intérprete durante más de treinta años de repertorios históricos, “con estas actuaciones se generan experiencias que despiertan la curiosidad, generan simpatía y empatía y estimulan esa percepción de la realidad más completa y plena, llevando al individuo a desarrollarse exponencialmente”, y añade, como terapeuta en MTCH especializada en bioenergética miofascial estrechamente relacionada con la neurología y psicología que es, que “no hay que olvidar que, el cerebro, al aprender y adquirir experiencia y habilidad, va a entender el mundo y relacionarse con él haciéndolo hábil, fuerte y capaz frente a los tradicionales y caducos sistemas de enseñanza y cognición. Además, en el futuro, el recuerdo y la evocación de experiencias significativas positivas, determinarán la unión de las familias emocionalmente. Lo cual, en una sociedad que tiene al caos y a la desestructuración de forma permanente, constituye un punto de apoyo y una referencia esencial”.

Las actividades, de carácter gratuito, necesitan de reserva previa por correo escribiendo a la dirección cimmedieval@gmail.com.

Una programación completa para una vuelta a clase muy especial

Patrimonio, cultura, formación y turismo en pleno valle de la Valldigna, en un enclave tan impactante como el Monasterio de Santa María. Eso es lo que ofrece el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) del 10 al 12 de setiembre como inicio de un año académico que, si bien ha estado marcado por la pandemia, la dirección, a través de su programa, ha conseguido la oportunidad que ofrece la crisis para abrir sus puertas más allá de Valencia, España y Europa.

La celebración del II FIMIF coincide con la vuelta al cole y el inicio del curso académico, que en esta ocasión tendrá un sabor diferente gracias al amplio catálogo de actividades para disfrutar en familia que ofrece el festival. En su cartel se incluyen artistas tanto de la Comunidad Valenciana como del resto del país y de fuera de nuestras fronteras.

De hecho, la internacionalización del centro es una realidad, con asistencia de numeroso alumnado de todo el mundo. El año académico se ha saldado con medio millar de alumnos que han asistido a clases de arpa, canto medieval, vientos de lengüeta doble, zanfona, sinfonía y organistrum, o canto gregoriano. La matriculación se ha duplicado en este curso, contando con un 46% de matrículas extranjeras frente al 54% nacionales. Los países que han aportado mayor alumnado a los cursos del CIMM proceden de México, Chile, Costa Rica, Perú, Alemania, Argentina e Italia. “Estamos en vías de establecer convenios con las principales universidades y centros en Europa y Latinoamérica para seguir expandiendo la labor y la oferta formativa del CIMM”, asegura la directora del centro, Mara Aranda, incidiendo asimismo en que “aun cuando la vocación del centro es internacional, seguimos con el firme propósito de que el CIMM sea un vehículo de formación para todos los valencianos y valencianas que están demostrando día a día un interés mayor en la música medieval, sabiendo que sus instrumentos tradicionales, como la dulzaina, vienen de instrumentos musicales medievales y es posible interpretar estas músicas con ellos lo que hace que los cursos propuestos, como el de vientos de lengüeta doble, despierten mucho interés” .

El CIMM se prepara para estos tres días llenos de actividad, que coincidirán este año con otra importante cita, la del primer curso internacional presencial de música medieval, que contará con profesores venidos desde Suiza, Alemania, Francia y España a impartir sus respectivas asignaturas, entre las que se encuentran la de vientos de lengüeta doble, pero también organetto u órgano portativo, zanfona, percusión y voz.

Las inscripciones ya están abiertas. Todas las actividades son de entrada libre y gratuita con reserva previa y plazas limitadas. Para asistir a un curso es necesario confirmar mediante teléfono 678 066 063 o en el correo electrónico: cursos@cimmedieval.com

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Plácido Domingo cantará en Mérida con Ana Mª Martínez, Xabier Anduaga y la Filarmónica de España dirigida por Josep Caballé

Stone & Music Festival, que ofrecerá 15 actuaciones del 27 de agosto al 25 septiembre, pondrá el broche de oro a la sexta edición con este concierto de ópera y zarzuela en el que el cantante estará acompañado por la soprano puertorriqueña y el tenor vasco

El artista actuará en Mérida tras un nuevo éxito de público y crítica en el Starlite de Marbella, la gala en el Arena di Verona, y en el Teatro Greco Antico di Taormina (Sicilia) con Rigoletto de Verdi donde recibió el Premio Bellini de Oro

Domingo ha destacado que “llevar la música al Teatro Romano es una iniciativa maravillosa. Me encanta pensar que la ópera y la zarzuela se funden con el arte y con la historia de una ciudad con un corazón que late desde hace 2.000 años”

Las entradas para este extraordinario concierto en Mérida, con un 60% del aforo ya vendido, se pueden conseguir a través de las webs oficiales del festival (www.stoneandmusicfestival.com ó www.progeventsentradas.com) 

Mérida (Badajoz, España), 19 de agosto de 2021
 

Plácido Domingo. Autor: Fiorenzo Niccoli

Plácido Domingo cantará con la soprano Ana María Martínez y el tenor Xabier Anduaga acompañados por la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por Josep Caballé, en el Stone & Music Festival de Mérida que clausurará con este broche de oro una sexta edición que ofrece en su programación un total de 15 actuaciones del 27 de agosto al 25 septiembre en el Teatro Romano. 

 
El reconocido cantante y director español brindará un repertorio, que se dará a conocer próximamente, con obras de referencia en el mundo de la ópera y la zarzuela junto a la soprano puertorriqueña y el tenor vasco, tras un nuevo éxito de público y crítica cosechado recientemente en el Starlite de Marbella, el concierto benéfico en Gyor (Hungría), la gala en el Arena di Verona, y en el Teatro Greco Antico di Taormina (Sicilia) con Rigoletto de Verdi donde recibió, junto al barítono italiano Leo Nucci, el Premio Bellini de Oro, galardón con el que la Società Catanese Amici della Musica ha reconocido desde 1968 a Riccardo Muti y Vittorio Gui, Luciano Pavarotti y Joan Sutherland, Renata Scotto, Nicolai Gedda, Cecilia Bartoli y Lucia Aliberti, entre otros.
 
Domingo ha manifestado su emoción “por participar en la sexta edición del Stone & Music Festival, un festival joven que acoge muchos géneros musicales y está abierto a un público muy amplio”. El artista ha destacado que “llevar la música a un lugar tan sugestivo como el Teatro Romano de Mérida es una iniciativa maravillosa. Me encanta pensar que la ópera y la zarzuela se funden con el arte y con la historia de una ciudad, cuyo conjunto monumental fue declarado Patrimonio de la Humanidad, que tiene un corazón que late desde hace más de 2.000 años”; y ha declarado que “os espero a todos el 25 de septiembre en Mérida”.
 
Las entradas para este extraordinario concierto en Mérida, con un 60% del aforo permitido ya vendido, se pueden conseguir a través de las webs oficiales del festival (www.stoneandmusicfestival.com ó www.progeventsentradas.com) y también se podrán adquirir en la taquilla del Stone & Music Festival en su horario de apertura habitual.
 
Accesibilidad auditiva
Tanto el de Plácido Domingo como el resto de los conciertos de Stone & Music Festival son accesibles para personas con discapacidad auditiva, que podrán servirse de un servicio gratuito, tanto de mochilas vibratorias como de bucles magnéticos, para disfrutar de los conciertos en las condiciones más óptimas.
Así, Stone & Music Festival da los primeros pasos para implementar un proyecto de accesibilidad sensorial que se ampliará en próximas ediciones con otras medidas de accesibilidad cognitiva con el objetivo de “asegurarnos que la difusión y promoción de la cultura musical se hace para todas las personas independientemente de sus capacidades. En definitiva, garantizar el acceso de las personas con diversidad funcional a la música en todas sus vertientes”.
Más de 4.000 actuaciones en 62 años
Plácido Domingo (Madrid 1941), que ha interpretado más de 150 papeles en más de 4.000 actuaciones en 62 años como cantante de ópera profesional, es un referente mundial que ha registrado más de 100 grabaciones de óperas completas, compilaciones de arias y duettos con los que ha conseguido 12 premios Grammy, ha realizado más de 50 videos musicales y protagonizado tres largometrajes con las obras Carmen, La Traviata y Otello.
 
El tenor y barítono español ha actuado en los más prestigiosos auditorios y con las más relevantes orquestas de todo el mundo, con las que en su faceta como director ha dirigido más de 500 representaciones de ópera y conciertos sinfónicos. Algunos de los numerosos hitos que jalonan su carrera son la retransmisión de Tosca que protagonizó el cantante desde Roma y fue visto por más de mil millones de personas en 117 países, así como la formación de Los Tres Tenores en 1990 con José Carreras y Luciano Pavarotti actuando con enorme éxito en todo el mundo y acercando la ópera a millones de nuevos aficionados. 
 
En 1993 fundó el concurso internacional de voces Operalia y colaboró en la creación de los programas de Artista Joven en Washington, Los Ángeles y Valencia. Asimismo, ha recibido multitud de premios, y doctorados honorarios como los de la Universidad de Oxford y Nueva York por su compromiso y contribución a la música y las artes, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, la Orden de las Artes y las Letras y es Embajador Honorario del Patrimonio Mundial de España, entre otros reconocimientos.
 
Martínez y Anduaga

La soprano Ana María Martínez. Autora: Svetlana Pasedko

Ana María Martínez está considerada una de las sopranos más prominentes del panorama internacional, actúa en los teatros y salas de conciertos más importantes del mundo con un repertorio que abarca a los personajes más intrigantes y diversos de la ópera, cosechando el reconocimiento de la crítica por su lirismo, sensibilidad y elegante voz.

 
La cantante puertorriqueña ha actuado en varias giras con Plácido Domingo y entre los conciertos más destacados de esta fructífera colaboración artística se encuentran los celebrados en el Festival Ravinia, el Festival de Salzburgo con un programa de zarzuela grabado en vivo titulado Amor, vida de mi vida, una gala en el Teatro Real de Madrid con motivo del 70 aniversario del tenor y una actuación en la Casa Blanca, entre otras. Ganadora de un Premio Grammy, también ha cantado en numerosas giras internacionales con Andrea Bocelli, tenor que actúa en el Stone & Music Festival de Mérida el 18 de septiembre.
 

El tenor Xabier Anduaga. Autora: Elena Cherkashyna

El joven tenor Xabier Anduaga fue seleccionado para formar parte de la Accademia Rossiniana con Alberto Zedda, donde debutó en la ópera internacional como Cavalier Belfiore de la ópera Il Viaggio a Reims ​en 2016. El donostiarra, que estudió en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco), debutó como Ramiro (La Cenerentola) en la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera y en el Teatro Rossini de Pesaro en la temporada 2016-17, y ha actuado en diversas óperas en Alemania, Argentina, Austria, China, España, Francia, Hungría, Italia, República Checa…

 
El Concurso Tenor Viñas, una de las competiciones más importantes del mundo de la ópera, el oratorio y el lied, donde recibió cinco premios y fue notablemente aclamado por el público y la crítica; así como ganar el Premio Zarzuela y el primer premio del Concurso de Canto Operalia en 2019, supusieron un gran impulso en su carrera. 
 
Josep Caballé y la Orquesta Filarmónica de España
Josep Caballé Doménech dirigirá a la Orquesta Filarmónica de España en el concierto de Plácido Domingo del Stone & Music Festival. El director barcelonés es director musical de la Colorado Springs Philharmonic (EE UU) y director principal del Festival de Moritzburg (Alemania). Desarrolla una intensa carrera tanto en el campo sinfónico como operístico y ha dirigido prestigiosas formaciones como la Royal Philharmonic, BBC Philharmonic, Tonhalle Orchester Zurich, Bamberg Symphony, WDR Sinfonieorchester, DSO Berlin, Czech Philharmonic, RSO Wien, Belgian National Symphony, LaVerdi Milano, y las orquestas sinfónicas de Baltimore, Houston, San Antonio y Fort Worth, entre otras. 
 
En España ha liderado formaciones como la Orquesta Nacional de España, RTVE, de Barcelona, Extremadura, Euskadi, Bilbao, Navarra, Galicia, Castilla y León, Tenerife y Granada. Reconocido por su trayectoria en el campo operístico, Caballé hizo su debut en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, dirigiendo Così fan tutte; y desde entonces ha dirigido importantes producciones entre las que destacan la de Luisa Fernanda en el Theater an der Wien, con Plácido Domingo, Tosca en Viena, el estreno mundial de la ópera La cabeza de Bautista en el Gran Teatro del Liceo, Carmen en la Semperoper de Dresde, Le nozze di Fígaro en la Komische Oper de Berlín…
 
Promover la música española
La Orquesta Filarmónica de España es un proyecto profesional creado en Madrid en 2013 que centra su repertorio especialmente en la música española, con el objetivo de apoyarla y promoverla internacionalmente. Trabaja con artistas nacionales de todas las ramas artísticas promoviendo la música de compositores de todas las épocas y de obras cuya temática esté relacionada o inspirada en la cultura de España. Liderada por Javier Corcuera, director titular, su plantilla está integrada por más de 50 músicos, excelentes intérpretes con amplia experiencia en el terreno sinfónico y camerístico.
 
La incorporación de Plácido Domingo en la clausura de la edición 2021 del Stone & Music Festival completa un cartel que está formado por los siguientes artistas y fechas que actuarán en el Teatro Romano de Mérida: Raphael (27 de agosto), Vetusta Morla (28 de agosto), Pablo Alborán (29 de agosto), Amaral (3 de septiembre), Love of Lesbian (4 de septiembre), Estopa (8 de septiembre), Vanesa Martín (10 de septiembre), Camilo (11 y 12 de septiembre), Andrea Bocelli (18 de septiembre), José Luis Perales (19 y 20 de septiembre), Robe (23 de septiembre), God Save The Queen (24 de septiembre) y Plácido Domingo (25 de septiembre).
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Primera Edición NB Fest de la Federación de Bandas de Música de Navarra-Nafarroako Musika Banden Federakundea

Presentamos el cartel de esta primera edición de NB Fest de la de la Federación de Bandas de Música de Navarra.

Durante cinco fines de semana de agosto ( días 15 y 22) y dos de septiembre (días 5,12,18,19) Pamplona busca convertirse en el epicentro de la música de viento de la mano de la Federacion Bandas de Navarra

Dos ciclos

Zentral Band: Plaza de Los Burgos // Horario vermú (15 y 22 de agosto, 5 y 12 septiembre). Entrada Libre:

Gaitabrass , La Muza Band, Txaranga Malatxo, Jarauta69

Ciudadela Band: 18 septiembre, Recinto de La Ciudadela:

    Tonino Carotone+ Mutil Gazteak, Micaela Chalmeta Big Band, Balkan Paradise Orchestra

    Ciudadela Band 18 y 19 septiembre.

    Entrada libre hasta completar aforo:bandas municipales de Caparroso y Ribaforada, las bandas de Sartaguda y Ayegui, Haize Berriak Banda, Txaranga ElEncierro, Banda de Música de San Adrián Gaiteros dulzaineros Ezpelur Gaiteroak

    Entradas para Ciudadela Band ya disponibles en:https://bit.ly/37yt6Qd

    Presentación

    La presentación se realizó en el en Civican – Fundación Caja Navarra del primer festival de bandas, charangas y brass bands NB Fest.

    A la presentación del festival han acudido Javier Fernandez, director general de Fundación Caja Navarra en representación del programa Innova Cultura Innova Cultural y los co-directores del festival Jesús Soria, coordinador de la Federación de Bandas de Navarra e Iñigo Sola, gestor cultural y músico profesional. La Txaranga ElEncierro de Carcastillo ha amenizado la jornada de presentación del festival.

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