CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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Segunda edición del Concurso Internacional de Composición para Banda de Música

La Ciudad de Belfort y la Banda de Música de Belfort organizan la segunda edición del Concurso Internacional de Composición para Banda de Música.

Con el apoyo de la Confédération Musicale de France, de la Fédération Musicale de Franche-Comté y del Conservatoire à Rayonnement Départemental du Grand Belfort.

El concurso tiene como objetivo enriquecer el repertorio de música original para Orquesta de Viento y Banda de Música Moderna. Se permiten todos los estilos y todas las formas musicales.

PREMIO
1er precio: 4000 €
2o precio: 2000 €
3er precio: 1000 €
Precio del jurado: 1000 €

FECHA LIMITE DE REGISTRO
06 mayo 2022

FECHA LÍMITE DE ENVÍO DE PUNTUACIÓN
18 mayo 2022
La orquestación de la obra debe incluir una Orquesta de Viento y una Banda de Música Moderna (pop, jazz, latino, electro, adlib).

El concurso está abierto a participantes de todos los países sin límite de edad.

Fecha límite: 06 mayo 2022

Más información:

Bases

http://www.concours.harmonie-belfort.com/

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Presentación de Sergi Costes e inauguración del auditorio «Octavio Ruiz»

El próximo domingo 15 de agosto, a las 11.30, en el teatro-auditorio de la Sociedad, la banda de música La Lira Ampostina ofrece un concierto en el que presentará su nuevo director, Sergi Costes Ferré.

PUBLICADO EN  POR LA LIRA AMPOSTINA

Antes del concierto, a las 11.00h, en el vestíbulo del mismo auditorio, se inaugurará el nuevo nombre del mismo, el cual pasará a ser «Octavio Ruiz», en honor a quien ha sido director de la banda y de la escuela de música durante 39 años.

En el año 2020 se jubilaba quien había sido director de la banda de música y de la escuela y conservatorio de música, Octavio Ruiz, después de 39 años en el cargo. La ha sucedido al frente de la dirección de la escuela de música y conservatorio, el músico ampostí formado en La Lira, Pablo Rodríguez. La banda, durante el curso 2020-2021, ha estado en manos del músico también ampostí y formado en La Lira, Agustín Roé.

Currículum de Sergi Costes

Puede reservar localidad para el concierto en el siguiente botón:

reserva entrada
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Navarra Band Fest – Federación de Bandas de Música de Navarra

El Navarra Band Fest (NB Fest )un festival que nace con la intención de poner en valor y potenciar la música bandística en Navarra.
Siguiendo la estela del Festival IFOB organizado por La Pamplonesa en 2019, contará con actuaciones de varias bandas de música de Navarra a lo largo del fin de semana del 18 y 19 de septiembre.
Además, no olvidará a otras agrupaciones de viento navarras tan arraigadas en Navarra como brass band, txarangas o grupos de gaiteros.
El nacimiento de este festival ha sido mucho menor de la que nos hubiera gustado.
La maldita pandemia Covid-19 aún está entre nosotros y nos ha impedido hacer muchos más conciertos y actividades. Sin embargo, nace con vocación de continuidad y la vista puesta en una expansión total por la Comunidad Foral de cara a 2022 con concentraciones de bandas y ciclos de conciertos por todo el territorio foral. Además, el próximo año contaremos con invitados internacionales como los Mnozil Brass entre otros.
Para este primer año el festival se va a centralizar en Pamplona. La primera parte “Zentral Band” tendrá lugar durante 4 domingos de agosto y septiembre a la hora del vermuth en la terraza del Zentral (Plaza de los Burgos).
La segunda parte del Festival a la que hemos denominado “Ciudadela Band” tendrá lugar durante el fin de semana del 18 y 19 de septiembre.
Las bandas de música participantes serán aquellas que se apuntaron y quedaron fuera del ciclo de verano de la Ciudadela.
Estas y el resto de participantes serán presentados en una rueda de prensa que la federación dará el próximo miércoles día 11 a las 12:00h en el Civican (Civican – Fundación Caja Navarra) en Pamplona.
Esperamos que esta iniciativa junto a todas las que la FBMN tiene, sirva para promover la música bandística por toda Navarra porque…
NAVARRA SUENA A BANDA 💪🏼
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La soprano Èlia Casanova clausura el Festival de Música Antigua de Peñíscola con el estreno de Plebeyos bailes junto a La Tendresa

Será el lunes 9 de agosto a las 22:30  horas en el Patio de Armas del Castillo del Papa Luna de Peñíscola

El nuevo trabajo de la cantante presenta un repertorio del Siglo de Oro interpretado por mujeres

La Tendresa la forman en esta ocasión 6 prestigiosas intérpretes que han trabajado con la soprano Èlia Casanova para dar forma a este proyecto

Peñíscola, 5 de agosto de 2021.

La soprano valenciana Èlia Casanova clausurará el próximo lunes 9 de agosto el Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola que organiza el Institut Valencià de Cultura y que se está desarrollando en el Castillo de la ciudad costera desde el pasado 29 de julio.

Un concierto muy especial en el que la cantante presentará, junto a su grupo La Tendresa, su último trabajo. Bajo el título Plebeyos bailes incluye zarabandas, jácaras, villanos, passacaglias, folias y marionas, un repertorio con el que da a conocer una parte olvidada de la música popular del siglo de Oro: la práctica musical de las mujeres de las capas sociales más humildes que se reunían para tocar, cantar y bailar en la clandestinidad.

La original propuesta, que cuenta con la puesta en escena y dramaturgia de Societat Doctor Alonso y el vestuario de Jorge Dutor, apuesta por acercar la música antigua a la contemporaneidad, transformando el formato habitual de un concierto de música barroca hasta convertirlo en un híbrido que permite al público disfrutar de la música y su interpretación, a la vez que entender otros aspectos de la música y el tiempo en el cual se creó. Como explica Elia Casanova, se trata de “una manera diferente de acercarse al repertorio de este periodo que dota a este concierto de una nueva perspectiva artística”.

Durante el concierto se escucharán piezas anónimas y de autores como Mateo Romero, Luis Narváez. L. Briceño, muchas de las cuales versionadas e improvisadas por las propias integrantes de La Tendresa y otras con arreglos de Rafael Sánchez Monviedro
y  Miguel A. López.

La Tendresa

Para Plebeyos Bailes Èlia Casanova se ha rodeado de un elenco de prestigiosas intérpretes que han trabajado codo con codo con la soprano de Faura para dar forma a este proyecto. La Tendresa la integran en esta ocasión  Beatriu Lafont, soprano, guitarra barroca y castañuelas; Amparo Camps, violín; Belisana Ruiz, guitarra barroca; Lixsania Fernández, viola de gamba y voz; Ráquel Fernández, contrabajo y Noelia Heredia la Negri, cajón flamenco.

Se trata de una formación especializada en música antigua fundada en 2015 por Èlia Casanova que reúne a músicos bajo un mismo nombre que acompañan las propuestas de su fundadora con un objetivo principal: la interpretación de la música antigua con el mayor rigor y afecto hacia la misma. Sus integrantes son intérpretes de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel como L’Arpeggiatta, Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Capella de Ministrers, Forma Antiqva, Música Ficta, La Grande Chapelle, Evo, Camerata Iberia, La Capilla Real de Madrid, Capilla Jerónimo de Carrión, Capella Ibérica, Mil•lenni Ensemble, Ars Longa de La Habana, Elyma, Hipocampus, Musica Liberata, Camerata Iberia, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo.

La Tendresa hizo su debut en el 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. En 2018 presentó su trabajo L’universo sulla pelle, premio Carles Santos 2019 al mejor disco de recuperación de patrimonio musical.

Reserva de entradas

Las entradas pueden adquirirse en www.entradas.com, en la Casa del agua (plaza Santa María) y en el propio castillo, de 21 a 22.30 h.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.

Hasta la fecha ha grabado dieciséis discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Requiem de José de Nebra con La Madrileña; Cristóbal de morales Super Lamentationes, Lucretia Borgia, Arrels. Entre la tradició i el patrimoni y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers; Ecos del parnaso, spanish madrigals con Amystis; Alonso Lobo Sacred Vocal Music con el Coro Victoria; Sacri Profanis con Delirium Música y ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió.

En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana.

Programa del Concierto

Acceso directo a la compra de entradas:

https://www.entradas.com/event/xxvi-festival-internacional-de-musica-antiga-i-barroca-de-peniscola-castell-del-papa-luna-13848470/

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XXXII Asamblea General Ordinaria de la Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales

Momentos de la XXXII Asamblea General

El 31 de julio de 2021, a once horas, se ha celebrado la XXXII Asamblea General Ordinaria de la Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales.

La convocatoria ha tenido lugar en el Conservatorio Profesional de Música de Felanitx, a quien agradecemos las facilidades ofrecidas para poder celebrarlo, en especial a su director Sr. Joan Oliver.

A tomado la palabra nuestro presidente, Sr. Joan Carles Julià, donde se han comunicado temas como la obligatoriedad de una auditoría anual, aprobación de cuentas del ejercicio anterior y presupuesto para este, etc.

Destacar las actividades llevadas a cabo a pesar de la pandemia, como los 25 conciertos federativos, la obra encargo, campus de verano, etc. Un capítulo importante se ha dedicado a la Banda de la Federación y la creación de una Banda Juvenil, de la que tendréis noticias en breve. Este proyecto estará a cargo de Tomeu Aulí, director de la pasada Banda Federativa y que tanto éxito alcanzó el Concierto del XXX Aniversario de nuestra Entidad.

Momentos de la XXXII Asamblea General

De hecho, ya podemos adelantar que una de las actividades, será un concierto en Amposta (invitados por la Federación Catalana) en diciembre de ese mismo año. Agradecer la participación de los representantes de las bandas federadas, siempre es un placer poder compartir inquietudes e ideas. Sin duda esto nos hace crecer.

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El Ciclo “Música al Fresco” cumple con sus objetivos

El pasado viernes 30 de julio finalizaba, con el concierto “Música de película” interpretado por la Banda Sinfónica AAMY, el Ciclo “Música al fresco” organizado por la Asociación de Amigos de la Música de Yecla con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Yecla y la empresa IBERCAM.

Por Cecilia / 4 agosto, 2021

Este ciclo veraniego se planteó con el objetivo de mostrar el trabajo que desarrolla la Asociación, a través de su Escuela de Música y su Banda Sinfónica a toda la sociedad yeclana, y además llenar de música nuestra ciudad, durante las tardes-noches y alguna mañana de julio, ofreciendo la posibilidad de disfrutar de un concierto o recital al “fresco”.

Desde su inicio se han desarrollado una serie de audiciones y conciertos, varios de ellos incluidos en la programación “Músicas del Aire” del Ayuntamiento de Yecla, mediante las que se ha podido exponer al público asistente, el trabajo realizado durante todo el curso escolar dentro de la escuela a través de  sus especialidades, así como por la Banda Titular de la Asociación. Además se ha mostrado de una manera práctica todos los valores que desde nuestra entidad cultural y educativa intentamos transmitir a nuestros alumnos/as a través de la música: compromiso, superación, responsabilidad, tolerancia, trabajo en equipo, esfuerzo, respeto, integración, relación entre diferentes generaciones, compañerismo…

Las audiciones y conciertos se han desarrollado en localizaciones al aire libre del centro de la ciudad de Yecla, con acceso limitado de asistentes, y cumpliendo todas las medidas de control sanitario indicadas por las diferentes autoridades.

Desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, queremos agradecer el trabajo y esfuerzo de todas las personas que se han implicado en la realización del Ciclo: alumnos/as de todas las especialidades y edades, por su gran trabajo e implicación; profesores/as de la Escuela por su profesionalidad y dedicación; a la Directiva por su aliento y confianza; al Ayuntamiento de Yecla por su apoyo; a la Policía Local por su trabajo; a los músicos de la Banda Sinfónica, como siempre, por su entrega e implicación; a los padres y madres por respaldarnos una vez más; a los voluntarios que nos echan una mano, por estar siempre ahí incondicionalmente, trabajando en la sombra y en el momento oportuno; a la empresa IBERCAM porque sin su colaboración el Ciclo no hubiese sido posible; a todo el público asistente por estar a nuestro lado, disfrutando de este bello arte, y logrando que entre todos este mes Yecla se haya llenado de Música y Cultura.

Finalizamos con esta actividad un nuevo curso, y ahora tocan unas merecidas vacaciones, para cargar pilas, y así volver con renovados proyectos e ilusiones. Ha sido un curso de nuevo extraño y diferente marcado por la situación sanitaria, pero que gracias al esfuerzo, trabajo, ilusión, positivismo y comprensión de todos hemos conseguido concluir con normalidad.

A continuación les ofrecemos un vídeo realizado por el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación, con un resumen del Ciclo Veraniego “Música al fresco”, que lo disfruten.

Felices vacaciones a todos, a descansar, y nos vemos en septiembre con mucha más MÚSICA.

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El Ayuntamiento de Llíria ofrece una recepción al director y compositor Saúl Gómez

El onteniense será homenajeado en el tradicional concierto de bandas de las fiestas patronales de Sant Miquel, que se celebrará el próximo 25 de septiembre

Ayuntamiento de Llíria, 03/08/2021

El Ayuntamiento de Llíria ha ofrecido, en la mañana de hoy, una recepción al director y compositor valenciano, Saúl Gómez. El onteniense ha sido recibido por el alcalde, Joanma Miguel, el concejal de Cultura, Pedro Vicente, y representantes de la Unión Musical y la Banda Primitiva en el edificio consistorial de Ca la Vila.

Saúl Gómez será homenajeado en el tradicional concierto de bandas de las fiestas patronales de Sant Miquel, que este año se celebrará el próximo 25 de septiembre. Gómez es una figura de importante peso en los ámbitos de la dirección y de la composición, y prueba de ello es su colaboración con formaciones y eventos de gran prestigio, como la Orquesta Sinfónica de RTVE o los Certámenes Internacionales de Valencia y Altea.

A sus 39 años ejerce como director de la Societat Musical Primitiva de Xàtiva y de la Orquesta Sinfónica Caixa Ontinyent, junto a las labores de docencia dentro del cuerpo de profesores de música y artes escénicas de la Generalitat Valenciana. Actualmente, además, se encuentra centrado en el desarrollo de composiciones para el sector audiovisual, donde ya cuenta en su haber con tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards de Los Ángeles y otra para los premios Jerry Goldsmith.

El concejal de Cultura, Pedro Vicente, ha manifestado que “para Llíria, como Ciudad Creativa de la Música, es un honor recibir a un director que, a pesar de su juventud, es un referente en el mundo de la música y que posee una proyección nacional e internacional tan potente”. Por su parte el alcalde, Joanma Miguel, ha indicado que “este tipo de reconocimientos refuerzan el firme compromiso de Llíria con la música de banda y, por ende, con los creadores”.

Finalmente, el propio Saúl Gómez ha querido mostrar su “agradecimiento” por este homenaje. “Es un honor compartir mi música con la ciudad de Llíria y, además, verla interpretada por dos grandes sociedades como la Unión Musical y la Banda Primitiva”.

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Concurso Internacional de Pasodobles “Manuel Berná García”. Centenario Luis García Berlanga. Albatera 2021

El Ayuntamiento de Albatera, a través de la concejalía de Cultura y con el fin de rendir homenaje y hacer perdurar la figura excepcional del compositor y director don Manuel Berná García, uno de los máximos exponentes de la cultura local y figura reconocida a nivel nacional e internacional, así como promover la nueva creación de obras de calidad dentro del género del pasodoble de concierto convoca el II Concurso Internacional de Pasodobles Manuel Berná García. Centenario Luis García Berlanga. Albatera 2021

La edil de Cultura, Mari Carmen Ferrández, ha informado que “podrá participar en el concurso cualquier compositor del ámbito nacional e internacional, presentando cuantas obras desee”.

Además, ha señalado que “con el fin de homenajear al gran cineasta valenciano Luis García Berlanga, cuyo centenario se cumple este año, la obra merecedora del Primer Premio pasará a denominarse con el nombre de este director de cine”.

Premios:

1er Premio: 1500 €

2º Premio: 500 €

3er Premio: 300 €

El plazo para la presentación de las obras es hasta el día 22 de noviembre de 2021

Descárgate las bases en este ENLACE

Fuente: http://www.albatera.org/

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XVII Curso del 5 al 12 de septiembre 2021 en León (España) para pianistas, directores y Joven Orquesta Leonesa

Este Curso anual fue creado en 2004 por el Maestro Bruno Aprea, junto a la F. Eutherpe, con el fin de ofrecer a los estudiantes de dirección y de piano la oportunidad, respectivamente, de dirigir y tocar con orquesta un repertorio imprescindible durante los años de formación.

Consideramos muy importante que ambos tipos de estudiantes puedan disponer de una práctica con medios reales como es una orquesta sinfónica formada también por jóvenes instrumentistas. El Curso va dirigido a alumnos, profesores, músicos en general y personas interesadas que quieran asistir como oyentes

Maestros:

Joaquín Soriano, piano

Destacado pianista leonés (Corbón del Sil, 1941) y difusor de la música española por el mundo. Alumno de Magenti, (en Valencia), Vlado Perlemuter y Heuclin (en Paris, Francia) y Alfred Brendel (en Viena, Austria)

Ganador de concursos internacionales de renombre como los italianos de Viotti (1965) y Casella; y el español de Jaén, ha tocado con grandes orquestas como la Filarmónica de Israel, Nacional de España, RAI de Italia, ORTF de Francia, Gürzenich de Alemania, Sinfónica de Londres, English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic, Cameratas de Laussana, Varsovia, New York, Méjico, Dallas, Colón de Buenos Aires, etc. en las más importantes salas y festivales del mundo. Cofundador del trío «Madrid» (1978) junto al violinista P. León y el chelista P. Corostola, ha sido Catedrático de Piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación. Ostenta la Medalla de Oro de las Artes, la Orden Francesa de las Artes y las Letras, la Medalla de la Ciudad de París y la Orden Oficial del Mérito de la República de Lituania.  Miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1988 y del Instituto de España es nominado candidato al premio Príncipe de Asturias 2011 por su labor difusora de la música española. Es responsable de la dirección artística del Concurso Internacional de Piano José Iturbi, de Valencia (España).

Desde 2005 colabora con la Fundación Eutherpe, siendo nombrado su Vicepresidente en 2009.

Bruno Aprea, dirección de orquesta

Ganador del “Premio Koussevitsky” en el Festival de Tanglewood en 1977, con un jurado compuesto, entre otros, por Bernstein, Ozawa y Gunther Schuller. Aprea fue el segundo italiano en recibir este reconocimiento después de Claudio Abbado que lo obtuvo en 1959.

De 2005 a 2012 Aprea fue director artístico y director principal en el Palm Beach Opera en Florida donde, en los últimos años, obtuvo un gran éxito con las actuaciones de la novena sinfonía de Beethoven, Otello de Verdi, Don Giovanni de Mozart y el Réquiem de Verdi. Siempre como director principal de la Palm Beach Opera ha dirigido, aclamado constantemente por la crítica y el público: Turandot, Elisir d’Amore, La Traviata, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Butterfly, Aida, Tosca, Nabucco, Rigoletto, Orfeo et Euridice, Norma, Bodas de Fígaro, etc.

En 2004, junto a la Fundacion Eutherpe, crea el Curso para pianistas, directores y Joven Orquesta siendo él Maestro de dirección y de pianistas: Joaquín Achucarro, Horacio Gutiérrez y desde 2010, Joaquín Soriano. En 2021 se celebrará el XVII Curso en el Auditorio Ciudad de León (España).

Desde 2004 es Patrono de Honor de la F. Eutherpe

Alberto García, director asistente

Nacido en Madrid (1998). Obtiene el Título Profesional de Música en la especialidad de Piano en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de la mano del maestro Yuri Ananiev y donde ha terminado los estudios Dirección de Orquesta con el maestro Borja Quintas este año 2021..

Ha recibido clases de maestros de la talla de Bruno Aprea, Vladimir Ponkin, Cristóbal Soler o Denis Vlasenko.

Ha sido director de la Joven Orquesta Bohème y también ha estrenado obras de jóvenes compositores como Miguel Ángel Gómez González-Vallés, Pablo de Diego y del maestro Julio Robles. En este último caso participó en la grabación de un disco con algunas de sus obras. Durante este tiempo se ha puesto al frente de la Joven Orquesta Leonesa en los conciertos de Clausura del Curso anual organizado por la Fundación Eutherpe y de la Orquesta de la Academia de Dirección de CSKG.

Ha tenido la oportunidad de dirigir en dos de las salas más importantes de nuestro país, como son el Auditorio Ciudad de León y el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.

Entre sus últimos proyectos se encuentra la grabación del tema principal de la película «Los Caballeros de Santiago» en la que como director musical ha trabajado con Ainhoa Arteta y Miguel Poveda.

Actualmente es director de un coro amateur en su ciudad natal y desde enero de 2020 es director titular de la Orquesta Allegro y en 2021 será el Asistente del Maestro Aprea en el XVII Curso para pianistas, directores y Joven Orquesta Leonesa.

José Gallego, pianista acompañante

Conciertos para piano y orquesta y PIANISTAS seleccionados que estarán en los conciertos de clausura, Auditorio Ciudad de León, los días 11 y 12 septiembre a las 20:00 h.:

CONCIERTOS Y PIANISTAS

MOZART: «Jeune Homme» en Mi bemol Mayor, KV. 271

  1. Ángel Álvaro Martín del Burgo (Madrid)
  2. María Linares (Valencia)

BEETHOVEN: N.º 2 En Si B Mayor, Op. 19

  1. Mateo Barbagelata (Bilbao)
  2. Marcos Córcoba (León)
  3. Christopher Goodpasture (EEUU)

SCHUMANN: La Menor, Op.54

  1. Sofía Peciña (Madrid)
  2. Guillermo Hernández (Valladolid)
  3. Ferran López (Valencia)

BRAHMS: N.º 1 En Re Menor, Op. 15

  1. Salvador Sánchez Fernández (Alicante)
  2. Juan José Martínez Espina (Huelva)
  3. Javier Monsalve (Madrid)
  4. Laura Mota (Oviedo)

DIRECTORES

Jaime Casper (Madrid)

Miguel Esquinas (Tarragona)

Ignacio Tólcheff (Madrid)

Luis Prades (Madrid)

Ruben Aprea (Roma)

Albert Torrebella (Barcelona)

Juan Ignacio Perea (Sevilla)

Belén Clemente (Castellón)

Carmen Más (Valencia)

Darío Tamayo (Granada)

Enric Gavaldá (Barcelona)

El piano gran cola que tendremos durante todo el Curso, es una colaboración y gentileza de KAWAI-SHIGERU España (Clemente PIANOS)

Los conciertos de clausura, con el repertorio indicado, se celebrarán en el Auditorio Ciudad de León los días 11 y 12 de septiembre a las 20:00 horas.

Los pianistas y directores junto a la Joven Orquesta Leonesa, serán los protagonistas de los dos conciertos.

 La inscripción para alumnos oyentes, estará abierta hasta el 30 DE AGOSTO: 200 €

Los alumnos oyentes tienen derecho a asistir a todas las clases, tanto de piano como de dirección, así como a los dos conciertos de clausura.

La entrada-invitación, se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio Ciudad de León, o por internet en su página Web, cuando nos indiquen.

El precio es de 12 € y 8 € para los DONANTES de Eutherpe.

Más la información: https://www.fundacioneutherpe.com/

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El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella clausura su XIII edición con un concierto de Moonwinds Sinfónico

La orquesta del festival ofrecerá un concierto este domingo 1 de agosto a las 20 horas en el Teatro Capitolio

En la formación comparten escenario alumnos y profesores del Curso y Festival

La orquesta estará dirigida por el director artístico del Festival Joan E. Lluna y por el violinista Philippe Graffin

Godella, 31 de julio de 2021.

La interpretación de la Création du Monde de Darius Milhaud a cargo de la Orquesta del Festival – Moonwinds Sinfónico dirigida por Joan Enric Lluna pondrá el domingo 1 de agosto a las 20 horas en el Teatro Capitolio el punto y final al Festival Internacional de Música de Cámara de Godella (Valencia). La obra, basada en la idea de la creación del mundo desde las tradiciones africanas, fue escrita por Milhaud después de entrar en contacto con el mundo del jazz, hacia 1920.

El programa de este último concierto, en el que comparten escenario profesores y estudiantes, incluirá una selección de El rossinyol i la rosa de la compositora castellonense Matilde Salvador, la Sinfonía número 64 Tempore mutantur, de Joseph Haydn (una obra que, según Lluna, “sin querer ser pesimistas, tanto se acerca al espíritu de los tiempos”) y la versión para cuerdas de La Valse de Ravel, piezas estas últimas en las que el gran violinista Philippe Graffin será concertino-director.

Con este concierto se clausura una edición en la que la capacidad de resiliencia y el mestizaje de culturas han sido los ejes temáticos del programa diseñado por Joan Enric Lluna,  director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts.

Con el del domingo serán 9 los conciertos de los que ha podido disfrutar el público y que se han celebrado en el teatro Capitolio y Villa Eugenia. Por ambos escenarios han pasado músicos de prestigio nacional e internacional como la violinista Leticia Moreno, el compositor Mauricio Sotelo, la bailaora La Moneta, el trío Arbós, Joan Enric Lluna, Transit Trio o el violinista francés Philippe Graffin, entre muchos otros.

El Festival ha incluido también la presentación de la “ópera de bolsillo” Bese: Aigua, Ordi i Llúpol del compositor de Moncada Daniel Blanco Albert y dos conciertos de Joves Talents a cargo de los alumnos participantes en el Curso de Música de Cámara.

Entradas

Las entradas para el concierto de clausura se pueden adquirir de forma telemática a través de la web www.taquillagodella.es y de la plataforma Eventbrite y también en taquilla hasta una hora antes de cada concierto.

Un festival de referencia

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Godella, la Diputación de Valencia y el Instituto Valenciano de Cultura, se ha consolidado como un festival de referencia en la Comunidad Valenciana y en España después de una trayectoria de más de una década bajo la dirección artística del director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts, Joan Enric Lluna, nacido y afincado en Godella.

Coordinado y organizado por la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella, que se ocupa también de impulsar actividades puntuales de forma anual, por su programación han pasado formaciones como el Brodsky Quartet, el Alexander String Quartet, Moonwinds, el Utrech String Quartet, el Trío Arbós o Elan Quintet, y solistas como Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder, entre otros.

Web del festival: https://musicacambragodella.es

Programación y entradas: https://musicacambragodella.es/festival-2/?lang=es

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