CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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La Confederación Española de Sociedades Musicales participa en el I Congreso Internacional organizado por Clásicas y Modernas

La parte musical del I Congreso Internacional corrió a cargo Alenza trío, que ha sido la colaboración de la CESM en el Congreso, trío musical formado por tres mujeres profesionales de la música, que deciden formar el grupo en otoño de 2016

La Confederación Española de Sociedades Musicales y la Asociación Clásicas y Modernas, han proyectado un acuerdo, que próximamente se redactará, para potenciar la igualdad entre hombres y mujeres en la Música para visibilizar a célebres compositoras, directoras e intérpretes silenciadas en el pasado

Valencia, 24 de mayo de 2021

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), representada por Cristina Fornet y la Asociación Clásicas y Modernas representada por Marina Gilabert, han proyectado un acuerdo, para potenciar la igualdad entre hombres y mujeres en la Música, visibilizar a célebres compositoras, directoras e intérpretes silenciadas en el pasado, recuperarlas en el presente formando parte de una genealogía que represente a las mujeres en la Música, un acuerdo de colaboración que ayudará a favorecer la igualdad en las artes y en la música.

Así mismo, ambas partes, han acordado una participación conjunta en las actividades que desarrollarán las dos instituciones de forma inmediata. Con esta colaboración se quiere sensibilizar a la sociedad y reivindicar la visibilidad de las mujeres como sujetos de la creación artística y cultura musical.

Con el fin de visibilizar el papel de la mujer  el día Internacional de la Mujer, se llevó a cabo la primera reunión para empezar a trabajar conjuntamente por una parte la Confederación Española de Sociedades Musicales y por la otra parte la Asociación Clásicas y Modernas dentro del marco del Proyecto Bibliotecas en Igualdad con la finalidad de potenciar la presencia de las mujeres y la visibilidad de ellas en la actualidad y a lo largo del tiempo.

I Congreso Internacional “Pensar en feminismo: una mirada global”.

La primera de las acciones en que ambas Instituciones han trabajado, ha sido en la colaboración musical en el I Congreso Internacional que ha organizado Clásicas y Modernas, colaboración del trío musical Alenza.

https://pensarelfeminismo.clasicasymodernas.org/

Alenza Trío

Alenza Trío, formado por Estíbaliz Ruiz, Mezzosoprano; Laura Gómez, Chelo; Renata Casero Alcañiz, Piano

Alenza Trío, formado por Estíbaliz Ruiz, Mezzosoprano; Laura Gómez, Chelo; Renata Casero Alcañiz, Piano; mujeres profesionales de la música, que se conocen en el marco del Conservatorio, como estudiantes primero y profesoras después. Cuando deciden formar el grupo, en otoño de 2016, las tres tienen una carrera individual consolidada en el escenario, sin embargo, sus afinidades personales e interpretativas les llevan a querer tocar juntas y recuperar un repertorio a trío no muy difundido.

En una época tan tecnológica como la que vivimos, Alenza propone la escucha de música en un cuidado directo que aúna análisis y conocimiento profundo del texto y su transmisión al público desde la emoción de las intérpretes. Música hecha «con amor al Arte» por mujeres compositores e interpretada por mujeres músicos.

Más acciones conjuntas

Otra de las principales acciones que abordaran las dos Instituciones es la firma de la Carta por la Igualdad MH en las Artes Escénicas con Clásicas y Modernas para hacer efectivo el compromiso de la CESM con la igualdad efectiva en nuestra institución.

Clásicas y Modernas

Clásicas y Modernas es una asociación de mujeres profesionales de la literatura, el periodismo, la música, el teatro, el cine… en sus distintas facetas (creación, gestión, investigación, crítica, teoría, enseñanza…) que han decidido crearla por los siguientes motivos:

  • Son conscientes de la marginación e invisibilidad de las mujeres en la cultura, sobre todo en los ámbitos de mayor poder y prestigio.
  • Querer rendir homenaje y devolver su lugar a las creadoras del pasado, tan a menudo borradas de la historia. Por eso el nombre de Clásicas.
  • Reivindicar la herencia de las llamadas “modernas” de la generación de la República, que unieron la creación artística con la movilización política. Por eso el nombre de Modernas.
  • Reconocer la deuda de todas las mujeres con las mujeres que nos precedieron, gracias a cuya lucha las mujeres están hoy donde están, y se sienten obligadas a preparar el camino de las que seguirán.
  • Están convencidas de que la cultura es un instrumento decisivo para lograr la igualdad o por el contrario, perpetuar la desigualdad entre mujeres y hombres. Y no puede haber una cultura igualitaria (como propugna el artículo 26 del capítulo II de la Ley de Igualdad) en sus contenidos si no lo es en cuanto a participación, oportunidades y reconocimiento de uno y otro sexo.

https://clasicasymodernas.org/

Cronología de acciones hasta ahora

5 de marzo de 2021: Primera reunión y puesta en común de las dos entidades en Valencia. Representando a Clásicas y Modernas: Marina Gilabert; representando a la CESM: Cristina Fornet. Se acuerda colaboración del CESM con el I Congreso Internacional “Pensar en feminismo: una mirada global”. Congreso con representación cultural y social de las mujeres. Nuestra colaboración consiste en la fomentar la participación musical en el evento; se decidí actuación por parte del Trío Alenza.

8 de marzo de 2021: Publicación en redes sociales del primer contacto de colaboración entre ambas entidades.

31 de marzo de 2021: Reunión para la preparación del Congreso.

17 de abril de 2021: Reunión para la preparación del Congreso.

18 de abril de 2021: Reunión para la preparación del Congreso.

14, 15 y 16 de mayo de 2021: Congreso internacional Clásicas y Modernas

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IV Certamen de Bandas «Ciudad de San Fernando»

La Sociedad Filarmónica de San Fernando presenta el IV Certamen de Bandas de Música «Ciudad de San Fernando».

La edición de este año se realizará en el Castillo de San Romualdo en septiembre de 2021 al ser una fecha cercana a una de las fiestas principales de San Fernando como es la Fiesta de las Cortes del 24 de Septiembre.

Al igual que en las anteriores ediciones, se ha elegido un sitio emblemático de San Fernando para la realización de esta edición el Castillo de San Romualdo.

 por Administrador

Os dejamos en el siguiente enlace las bases del IV Certamen para todas aquellas bandas que estén interesadas. Puedes apuntarte a través de nuestro correo a sociedadfilarmonicasf@gmail.com.

En esta ocasión, y debido a los recientes acontecimientos, queremos dedicar el presente Certamen a todas aquellas personas que están luchando día a día contra la pandemia que nos azota, se dediquen a lo que se dediquen (desde personal sanitario hasta transportistas, pasando por los agricultores, ganaderos, policía, militares, investigadores…). Queremos agradecer desde la Sociedad Filarmónica de San Fernando su trabajo y dedicación.

https://sfmsf.es/

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Capella de Ministrers lleva ‘La Ruta de la Seda’ al Festival de Música Antigua de Granada

La formación actúa el 23 de junio con este ambicioso trabajo que incluye músicas de China, India, Persia, Egipto, Magreb, Italia, España… en colaboración con Turisme Comunitat Valenciana

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers: “La Ruta de la Seda es un periplo musical a través de diversas culturas que encontraron en estos caminos un vehículo para el mestizaje y el intercambio cultural e intelectual”

El disco La Ruta de la Seda fue galardonado en los Premios Carles Santos  2018 tras haber cosechado un gran éxito y acogida del público en Madrid, Pekín, Fuzhou, Santander, Valencia…

Magraner subraya que “realizamos una meticulosa investigación histórica y un trabajo riguroso que quiere contribuir, desde la música y la tradición, a la promoción del entendimiento mutuo entre los pueblos, al diálogo y a la reconciliación a través de la cooperación entre naciones y personas”

Granada, 21 de mayo de 2021

Capella de Ministrers en concierto con el programa La Ruta de la Seda en Fuzhou (China)

Capella de Ministrers ofrecerá un concierto en el VI Festival de Música Antigua de Granada con el programa La Ruta de la Seda que tendrá lugar en el Auditorio Manuel de Falla, el domingo 23 de mayo. La formación presenta un ambicioso trabajo que incluye músicas de China, India, Persia, Egipto, Magreb, Italia, España…  en colaboración con la Fundación Cultural CdM, Turisme Comunitat Valenciana de (TCM) y su marca Mediterranew Musix que promocionan el turismo a través de la cultura.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, se ha mostrado muy ilusionado con este concierto que podrá compartir con el público granadino en un momento en el que su proyecto artístico, pedagógico y social, que impulsa y lidera desde 1987, cumplirá el año próximo 35 años de presencia en el panorama musical internacional.
El violagambista y musicólogo asegura que “La Ruta de la Seda es un periplo musical a través de diversas culturas que encontraron en estos caminos un vehículo para el mestizaje y el intercambio cultural e intelectual”. Magraner subraya que “realizamos una meticulosa investigación histórica y un trabajo musical riguroso que quiere contribuir, desde la música y la tradición, a la promoción del entendimiento mutuo entre los pueblos, al diálogo y a la reconciliación a través de la cooperación entre naciones y personas”.
Capella de Ministrers ha trabajado en la recuperación de un patrimonio musical que ha rescatado y difundido en 1.500 conciertos, un legado que ha recogido en 63 discos propios y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. En esta labor ha abordado la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
Este viaje musical de 7.000 kilómetros muestra, desde la capital china de Xi’an hasta el Mediterráneo, culturas, músicas y tradiciones que convirtieron este camino en un vehículo de transmisión de saberes, intercambio de culturas y costumbres que tuvo una gran trascendencia e impacto en la civilización. Para el Festival de Granada, Magraner contará con las voces de Èlia Casanova e Iman Kandoussi,  junto a los intérpretes Jota Martínez, Robert Cases, Eduard Navarro, Kaveh Sarvarian, Aziz Samsaoui y Pau Ballester.
Trabajo discográfico

Portada del disco La Ruta de la Seda

Este repertorio está recogido en un trabajo discográfico, en formato libro con dos cds, que contiene 25 temas agrupados en siete bloques: Serinda o la tierra de los Seres, La llegada de Al-Andalus, Marco Polo, De Bizancio a Italia, Sederos judíos y conversos, Las cantigas y La Corona de Aragón. Magraner, con la colaboración de Germán Navarro, especialista en las rutas comerciales de la seda y miembro del departamento de Historia Medieval de la Universidad de Zaragoza, realizó por vez primera un relevante estudio musicológico del contexto musical de este fenómeno histórico y multicultural.

El disco La Ruta de la Seda fue galardonado en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana en 2018 en la categoría de patrimonio musical, tras haber cosechado un gran éxito y acogida del público en los Teatros del Canal de Madrid, en el National Center of Performing Arts de Pekín (Beijing), Tang Xianzu Grand Theater de Fuzhou y el Festival Internacional de Santander, entre otros prestigiosos auditorios.
Capella de Ministrers ofreció también este repertorio en Sagunto y en Valencia en dos ocasiones, en la Universidad de Valencia y en la Lonja de la Seda, monumento declarado Patrimonio de la Humanidad. La capital valenciana es un “punto focal” en la parte más occidental de la Ruta de la Seda y su «papel histórico» ha sido reconocido en el proyecto homónimo que desarrolla la Unesco.
La Academia CdM actuará en el festival con el programa Pianto della Madonna en el Museo Arqueológico de Granada el 27 de mayo. La formación, que abordará obras del siglo XVI y XVII, difunde un repertorio singular como es el patrimonio musical europeo mediante un método de enseñanza abierta, adaptado a las necesidades de cada alumno para potenciar el emprendimiento y reforzar el discurso artístico de los intérpretes.
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La música, cuidadora de las emociones

El 2 de junio a las 19h retomamos nuestros “ CONVERSATORIOS ROCE ” con el musicoterapeuta, Patxi del Campo, colaborador de ROCE, y ponente del Encuentro ROCE 2018 , “ Música para crecer” realizado en la Fundación Baluarte de Pamplona en torno a la música de la primera infancia.

Autor de numerosas publicaciones relacionadas con la música y la musicoterapia, como “La música como proceso Humano” y  “Musicoterapia y Medicina”.

Además, es Director del Instituto Música Arte y Proceso, cofundador del Comité europeo de musicoterapia, director de la colección de cuentos musicales La Mota de Polvo y de AgrupArte producciones.

En la actualidad es miembro del equipo de investigación de la UCI de la OSI Araba sobre musicoterapia en cuidados intensivos.

Profesor invitado del Máster en enseñanzas Artísticas en Mediación, Gestión y Difusión Musical de Musikene en colaboración con ROCE

Inscríbete al conversatorio “ La música, cuidadora de las emociones” de manera gratuita en info@rocemusica.org

https://rocemusica.org/noticias/

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Descuentos a la matrícula Early Music Morella alumnos pertenecientes a Sociedades Musicales de la CESM

Early Music Morella
Cursos de Música Medieval y Renacentista 
Interpretación con instrumentos de viento históricos y percusión 
Descuentos para la matrícula a alumnos pertenecientes a Sociedades Musicales de la CESM
Silke Gwendolyn Schulze, alta capella & flauta de pico
David Yacus Sacabuche, trompeta de ministriles y añafil
Núria Sanromà Gabàs, cornetto
Yshai Afterman, percusión
Si ya tocas instrumentos históricos o tocas instrumentos modernos (trompetas, trompas, tubas, friscornos, bombardinos, oboés, flautas, fagotes o percusión) y quieres iniciarte en este mundo ¡este curso es para ti! Las clases atenderán por igual la formación individual como en grupo, prestando atención tanto a los aspectos técnicos de la interpretación como a los elementos musicales.
Además, EMM ofrece muchas oportunidades para tocar en conjunto con otros instrumentos y voces. Anímate a probar diferentes tipos de instrumentos de viento históricos, desde flautas de pico medieval y renacentista, flabiol, tamboril, flauta doble, instrumentos de lengüeta doble (chirimía, douçaine, bajón) hasta corneto, añafil, trompeta de ministriles y todos los tamaños de trombones: alto, tenor y bajo.
¿Interesad@?  Los alumnos federados en la CESM que se matriculen antes del 10 de junio tienen un 20 % de descuento en la matrícula 
Información y matrícula en:  https://www.culturalcomes.net/es/morella
Mira este video y anímate a disfrutar con nosotros en una ciudad medieval con un ambiente único

¡Esperamos verte!
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Ella por Mari Nieves García Férriz

7:00 A. M. Tic-tac, tic-tac, tic-tac… Entonces explota, como si ya no pudiese aguantar más. El sonido del despertador impregna todo el cuarto y se va mezclando con el son de la propia vida. Primero el viento contra la ventana, luego pasos, el café saliendo y, cómo no, esa musiquita que avisa de que los grupos del chat también se han despertado.

20 mayo, 2021 Escrito en diapason

«Buenos días». El muchacho sigue moviendo la cabeza al son del hip-hop, como si así luchase contra las injusticias que sus auriculares le cantan. Los dedos contra la mesa y la cucharilla contra la taza son la percusión. La voz triste de un cantautor advierte de que alguien al otro lado del teléfono reclama mi atención. Es hora de salir a correr. Zapatillas. Móvil. Auriculares. Todo listo. Más ritmo, más volumen. 1, 2, 1, 2… Otro kilómetro y mi canción favorita como compañía.

El agua comienza a golpear mi cuerpo. Es entonces cuando un saxo improvisa desde el altavoz. Empiezo a tararear. En principio solo es un susurro para mí, pero una multitud ficticia se agolpa bajo el escenario. La alcachofa pasa a ser mi micrófono, la agarro con fuerza, me nace una seguridad que desconocía en mí misma. Me piden otra y llegan los aplausos. Es agradable. El tiempo se para. Los acordes me guían hasta que se hace el silencio. En ese momento vuelvo a ser un muñeco de trapo temblando detrás del escenario.

Hora de ir a la escuela. El ambiente es cálido. Los niños gritan sus avances. La percusión se mezcla con el viento. Si agudizas el oído, unos dedos bailan por el piano a lo lejos y ponen paz al caos. La guitarra melancólica me devuelve a la infancia. Casi puedo oler el jazmín del patio de mi abuela. En cada nota sus ojos me miran enternecida. Va a llegar, va a llegar…Y llega ese pentagrama. Siempre llega. Y vuelvo a equivocarme. Y me enfado. Y lo vuelvo a intentar. Y vuelvo a enfadarme. Y lo repito.

El niño me mira al otro lado de la puerta. «Lo harás bien». Sé que lo dice en serio. Yo también confío en él. «Algún día la tocaremos juntos. ¿vale, campeón?», miro el dibujo colgado en la pared. Hace dos años que me lo regaló, pero todavía mantiene la ilusión y las ganas de aprender intactas.

Todo vuelve a tener sentido. Tocamos juntos, le corrijo los errores y señalo sus avances. Ha aprendido mucho. Ambos hemos aprendido, en realidad. Aunque sea la hora de marcharse, nos vamos siendo mejores. «Sigue practicando, eh». Me devuelve la sonrisa y los dos sabemos que recurrirá a su «en casa me salía» otra vez, pero para mí es suficiente.

De vuelta suenan los últimos éxitos. Sin embargo, mi cabeza está estancada. Compás treinta y dos. No puede ser tan complicado. Y la mirada del niño. Lo voy a conseguir, es lo único que tengo claro.

Me encuentro la televisión a todo trapo. Dos jóvenes se pelean a cámara lenta con una música que, a pesar de no ser apreciada, es imprescindible. Entonces me tumbo de nuevo, al igual que al inicio del día. Apago la película. Disfruto el silencio. Me siento en paz.

Los pensamientos revolotean a una velocidad que marea. Es entonces cuando lo comprendo. Recapitulo. Ella ha sido la protagonista en la sombra durante todo el día. Si lo analizo, ella quiere serlo también de toda mi vida. Me ha dado fuerza, retos, reflexiones, paz. Se ha puesto mil caretas —hip, hop, rock, clásica, jazz—, pero ha seguido siendo la misma. Me ha dado silencios y los ha roto en el momento necesario. Ha arrancado mi rabia para luego sacarme a bailar. Me ha transportado a lugares y a personas. Me ha enamorado como nadie jamás lo ha conseguido. Y ahora, gracias a ella, siento que puedo decirlo todo. Es simplemente música.

Mañana será otro día, yo quiero vivirlo con ella.

Mari Nieves García Férriz.

Profesora de Guitarra de la Escuela de Música de la AAMY.

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Conciertos a pie de calle de la BMG

En la fachada del teatro Federico García Lorca en Getafe Central el domingo 23 de mayo a las 12:00 y en el Barrio de los Molinos en la avenida Sancho Panza el sábado 29 de mayo a las 20:00.

Getafe, 20-mayo-21

Llegado el buen tiempo, todas las actividades al aire libre se intensifican y se reactivan. Tradicionalmente a partir de mayo la actividad de las bandas de música se lleva a espacios abiertos que permite al público disfrutar de conciertos incluso de manera casual al ir dando un paseo por distintas calles. El objetivo de estos conciertos es que la BMG se baje del escenario del teatro y se ponga a “Pie de calle” para hacerles llegar un repertorio variado en distintos lugares de Getafe.

Llega el momento de disfrutar de la cultura en las calles y queremos acompañarles con dos programas al aire libre, y es que una de las funciones importantes de las bandas de música a lo largo de la historia ha sido compartir su música en las calles de pueblos y ciudades con su público y con programas muy variados de estilos y compositores. Con música de Emilio Cebrián, Javier Artés, Hans Zimmer, Ennio Morricone o John Williams, les esperamos en la fachada del Teatro y en el barrio de los Molinos.

Ahora toca disfrutar de una #CulturaSegura en las calles de Getafe.

Puedes descargarte el programa del concierto del día 23 pinchando aquí.

Puedes descargarte el programa del concierto del día 29 pinchando aquí.

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‘CaixaBank Escolta València’ lanza una convocatoria de ayudas a la música valenciana para mitigar el impacto económico de la pandemia

Con una dotación de 90.000 euros, se concederán 40 ayudas distribuidas en cuatro modalidades.

El objetivo de esta convocatoria es paliar el impacto económico de la crisis sanitaria en el sector profesional musical, las sociedades musicales y sus centros educativos.

Las candidaturas podrán presentarse desde el 21 de mayo hasta el 18 de junio de 2021 y las bases estarán disponibles en la web de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana.

València, 20 de mayo de 2021

CaixaBank, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC) ponen en marcha una convocatoria de ‘Ayudas a la Música Valenciana para mitigar el impacto de la crisis sanitaria de la Covid-19’ en las sociedades musicales y sus centros educativos.

Con un presupuesto global de 90.000 euros, esta línea de ayudas forma parte del programa ‘CaixaBank Escolta Valencia’ y supone una reconversión de las anteriores ediciones de premios al talento musical en la Comunitat Valenciana, con la finalidad de adaptarse a situación actual y atender así la grave situación económica por la que atraviesa el sector musical de la Comunitat Valenciana y las sociedades musicales.

La convocatoria, que cuenta con una destacada vertiente social a fin de beneficiar a un mayor número de participantes, se articula en un total de 40 ayudas distribuidas en cuatro categorías: ‘Ayudas a las empresas y a los emprendedores/as relacionados con la actividad musical en la Comunitat Valenciana’, ‘Ayudas a las formaciones musicales de carácter profesional’, ‘Ayudas a los centros educativos que desarrollen innovaciones para mantener la calidad educativa e impulsen proyectos de igualdad e inclusión social en tiempos de la COVID19’ y ‘Ayudas a las sociedades musicales que desarrollan planes de contingencia para mitigar los riesgos de la COVID19’.

La presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha agradecido a CaixaBank el impulso de este tipo de ayudas “absolutamente necesarias para nuestro colectivo, en estos momentos en los que nuestras sociedades musicales están atravesando una de las crisis más importantes de su historia. En ocasiones como ésta se demuestra el apoyo firme de entidades como CaixaBank, protegiendo un bien cultural tan importante para los valencianos como son nuestras sociedades musicales”.

Para el director territorial de CaixaBank en la Comunitat Valenciana, Xicu Costa, “el compromiso que mantenemos con la música valenciana a través del proyecto ‘CaixaBank escolta València’ no puede ser ajeno a las necesidades de un sector especialmente afectado por la crisis derivada de la COVID-19. Era necesario adecuar los diferentes proyectos a esta realidad para llegar al mayor número de personas y colectivos y dar respuesta a sus necesidades. Este es el objetivo que persigue la convocatoria de ayudas que ponemos ahora en marcha”, ha afirmado.

Por su parte, Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, ha incidido en el apoyo al sector: “Estamos satisfechos con esta línea de ayudas que hemos contribuido a poner en marcha en un momento en que el sector de la música atraviesa grandes dificultades y esperamos que sea un soplo de aire fresco que dé nuevas energías a las empresas, a los artistas y a las sociedades musicales, una parte esencial de nuestro patrimonio”.

El plazo de presentación se abrirá el 21 de mayo y finalizará el 18 de junio de 2021 y las bases de la convocatoria estarán disponibles en la página web de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, www.fsmv.org.

Modalidades de ayudas

  • ‘Ayudas a las empresas y a los emprendedores/as relacionados con la actividad musical en la Comunitat Valenciana’. Destinadas a entidades con una trayectoria profesional de relevancia relacionada con los diferentes ámbitos de la música, a las que la crisis sanitaria de la COVID-19 haya impedido el funcionamiento ordinario de las mismas. Se seleccionarán cinco entidades y cada una de ellas recibirá una ayuda económica de 5.000 euros.
  • ‘Ayudas a las formaciones musicales de carácter profesional’. Se concederán ayudas de 5.000 euros cada una a un total de cinco formaciones instrumentales o vocales de carácter profesional, de un mínimo de tres componentes y una trayectoria profesional de relevancia, a las cuales la crisis sanitaria de la COVID-19 haya impedido el funcionamiento ordinario de la agrupación.
  • ‘Ayudas a los centros educativos que desarrollen innovaciones para mantener la calidad educativa e impulsen proyectos de igualdad e inclusión social en tiempos de la COVID-19’. En esta modalidad se reconocerá, con una ayuda económica de 2.000 euros cada una, el esfuerzo realizado por un total de diez centros educativos valencianos, de titularidad pública o privada, de enseñanzas regladas o no regladas, que desarrollen planes de contingencia para mitigar los riesgos de la COVID-19, como entre otros, la continuación de la actividad lectiva por medios telemáticos, inversiones y adquisición de recursos extraordinarios, actividades de formación del profesorado para adaptarse a la nueva situación, esfuerzos para evitar las desigualdades provocadas por la pandemia, iniciativas que fomenten la inclusión social, proyectos de igualdad, etc.
  • ‘Ayudas a las sociedades musicales que desarrollan planes de contingencia para mitigar los riesgos de la COVID-19’. Esta modalidad reconocerá con una ayuda de 1.000 euros a cada una, a un total de 20 sociedades musicales que hayan implantado planes de contingencia para mitigar los riesgos de contagio de la COVID-19, demostrando los esfuerzos de toda índole para mantener la actividad musical, el funcionamiento de las agrupaciones y la vida asociativa musical de la entidad, respetando siempre las medidas establecidas por las autoridades sanitarias. 

La presentación de las solicitudes se realizará vía correo electrónico en la dirección ayudascaixabankalamusica@fsmcv.org, según el modelo oficial facilitado en la a web de FSMCV. Las candidaturas presentadas serán valoradas y seleccionadas por una comisión de selección integrada por seis miembros conocedores del ecosistema musical valenciano.

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La banda sinfónica Santa Cecilia de Cullera estrena este domingo la obra Breath, del compositor valenciano Saül Gómez Soler

El concierto se celebrará en el Auditorio Municipal a las 11:30 horas

Es el segundo encargo que la formación que dirige Carlos Garcés hace al compositor de Ontinyent, tras Leonardo Dreams en 2017 

La obra está inspirada en la pandemia del coronavirus y es un agradecimiento del autor a los que han luchado y luchan para que todo esto acabe

Valencia, 20 de mayo de 2021.

Cartel del Concierto

La Banda Sinfónica de la Sociedad Instructiva Musical (SMI) Santa Cecilia de Cullera vuelve a confiar en el compositor valenciano Saül Gómez Soler. Tras el encargo que le realizó en 2017 de la obra Leonardo Dreams, el próximo domingo 23 de mayo estrenará una nueva composición que lleva por título Breath.

Será en el Auditorio Municipal de la ciudad a partir de las 11:30 horas en el marco de un concierto que lleva por título “Concert per a una nova era” y que incluirá también los pasodobles Luchando de Fernando Tormo y  Paco Rico de José Luis Peiró y las obras Overture to a New Age de Jan de Haan y Libertadores de Óscar Navarro.

A la hora de escribir este nuevo encargo Saül Gómez se ha visto influido por los duros momentos que estamos atravesando, sobre todo durante el confinamiento, debido a la pandemia del coronavirus. Una reflexión que parte de la idea de la respiración (el significado del título en inglés) y que es el hilo argumental de la pieza que, inicialmente, refleja cómo la pandemia, de repente, deja sin aliento y sin respiración a toda la Humanidad, como una metáfora del caos global que se genera y se extiende a todos los niveles (económico, social, político…).

Breath es también el aparato respiratorio, que se ve principalmente afectado por la enfermedad, ocasionando la pérdida de millones de vidas en todo el mundo.

Como explica el propio autor, la obra se divide en dos partes contrastantes con dos estéticas totalmente opuestas: “Un elemento musical aislado representa la casual aparición del virus en un lugar del que no habíamos oído hablar hasta entonces. A partir de este momento la música empieza a construirse, al igual que el virus, que busca incansablemente su expansión. Esta parte inicial culmina con una saturación sonora que representa la falta de aliento y asfixia de los afectados por la enfermedad y, en general, de toda la sociedad en su conjunto”.

Por su parte, la segunda sección se inicia con una sonoridad vacía que refleja el espacio que genera la ausencia de las personas que no logran superar esta enfermedad. “A partir de aquí, poco a poco empezamos a respirar de nuevo iniciando una gran oda que representa un nuevo inicio, el recuerdo a los que ya no están y la esperanza de que todo lo vivido nos aporte aprendizajes que nos permitan salir fortalecidos como sociedad”, comenta Saül.

Saül se encuentra muy ilusionado con el estreno de esta nueva composición con la que ha querido mostrar su “agradecimiento a toda la gente que ha luchado y lucha para que todo esto acabe”.

Además de Leonardo Dreams y Breaths, la banda que dirige Carlos Garcés fue también la encargada de estrenar en 2020 Scent, un concierto para requinto y banda sinfónica que le encargó en aquella ocasión el músico cullerense Javier Llopis, concertista internacional y director artístico del Tenerife Clarinet Fest, así como profesor de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y de requinto en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid.

En su faceta compositiva, cabe señalar que Saül Gómez ya ha presentado su Sinfonía nº 1 Stones and sea, que será obra obligada en el Certamen Internacional de Bandes Villa d’Altea que se celebrará el próximo 4 de diciembre.

Por otra parte, ha comenzado a ensayar con la banda sinfónica del CIM La Armónica de Buñol, a la que dirigirá como invitado en el concierto que la formación litrera ofrecerá el 24 de julio en el Auditorio de San Luis. Un concierto muy especial para el que ha diseñado un programa ambicioso que incluye el estreno en España de varias composiciones de música para banda de reconocidos compositores así como la interpretación de transcripciones nunca escuchadas en nuestro país.

Y hace una semana, se ponía al frente de la banda de la Societat Musical La Primitiva de Xàtiva, de la que es titular, para grabar un CD de composiciones propias.

Saül Gómez Soler

Saül Gómez Soler nace en Ontinyent (Valencia) en 1982. Es Profesor Superior de Música Licenciado en Percusión y Composición por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. Lo es también en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

Ha estudiado dirección de banda en la ISEB en Trento (Italia) con Jan Cober, Felix Hauswirth, Carlo Pirola y Franco Cesarini.

Ha dirigido varias formaciones bandísticas, tanto en España como en diferentes partes de Europa (Salzburgo, Innsbruck, Praga, Berlín, Múnich…). Actualmente es director de la Primitiva de Xàtiva, la Vella, y de la Orquesta Sinfónica Caixa Ontinyent.

Ha tenido la oportunidad de dirigir a prestigiosos solistas internacionales como Vasko Vasilev, Pacho Flores, José Franch, Francesca Calero, Luís González, Roberto Turlo, Juan Lago o Pablo Zinger.

Durante 2018 fue el titular de la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) con la que estrenó varias obras y ofreció conciertos en la Comunidad, Madrid y Francia.

En el campo de la composición, podemos encontrar sus obras editadas en Piles y Molenaar. Posee además su propio sello editorial.

Participa regularmente como jurado en diferentes certámenes y su música se puede encontrar en diferentes cds.

Ha recibido diferentes encargos de entidades como la Orquesta Sinfónica de RTVE, la composición de la obra obligada en el Certamen Internacional de Valencia de 2015, del Certamen Internacional de Altea 2021, música de cámara para la Orquesta de RTVE, la obra obligada para el Festival Internacional de Percusión Percute 2016 así como encargos para solistas internacionales como José Franch Ballester, José Cháfer, Javier Llopis o Mª José Montiel.

Ha sido galardonado con diferentes premios y distinciones como la Mención Honorífica de la Excelentísimo Ayuntamiento de Ontinyent. Desde el 2013 es miembro de la Academia de la Música de Valencia así como de la Asociación de Compositores COSICOVA de la cual es miembro de su junta. También pertenece a la Academia de los Grammy.

Actualmente, centra su carrera en la composición de música sinfónica y música para el sector audiovisual. En este ámbito, ha recibido tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards de Los Ángeles y una para los premios Jerry Goldsmith.

Ha estrenado obras en Vancouver (Canadá), Texas (EEUU) y Madrid (España) y sus composiciones han sido interpretadas en Bélgica, Portugal, Italia, Japón, Canadá, Alemania, Suiza, Taiwán, Colombia…

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Concurso de Composición AETYB 2021

Con el fin de fomentar la creación y la promoción del repertorio original para Tuba y Bombardino creado en España, la Asociación Española de Tubas y Bombardinos convoca el Concurso de Composición AETYB 2021 para compositores de nacionalidad española o residentes en España, y al cual se pueden presentar obras escritas con posterioridad al 1 de Octubre de 2019.
El concurso está dividido en tres categorías para cada edición, constituyéndose un jurado diferente para cada una de ellas y correspondiendo las siguientes a la presente edición:
– Solista Nivel Elemental
– Ensemble Nivel Medio
– Recital Nivel Superior
Las obras premiadas en el Concurso serán puestas a disposición de la Asociación Española de Tubas y Bombardinos, para su distribución gratuita entre los socios de la misma, desde la página web de la Asociación www.aetyb.org
La entrega de premios se realizará en el Congreso AETYB Málaga 2022 y dichas obras se programarán, en la medida de lo posible, como parte de los conciertos del Congreso.
Para consultar las BASES DEL CONCURSO y la dotación económica en PREMIOS  PINCHA AQUÍ
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