CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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Criterios de aplicación de soldaduras

La soldadura es el proceso laboral de los más importantes y utilizados para la unificación de metales en los procesos de reparación de instrumentos musicales.

Procesalmente y profesionalmente es la acción de interacción de las estructuras que se corresponden a los metales a unión.

Si habláramos de metalurgia, cuando se funde el metal ocurre que hay un desmoronamiento de la estructura interna de metales, se denomina rotura de estructura Interna, rompiéndose las distintas uniones entre cristales, lo que origina que el metal pierda su forma original.

Esto ocurre al igual en el proceso del recocido , al realizar el soldado, los cristales que debemos saber que se llaman granos ok, se separan formando dislocaciones o espacios dentro de la estructura interna de los metales.

Al aplicar la soldadura está penetrará en el interior del metal proporcionando una unión muy resistente, siempre que se realice con el material que corresponda en su caso, lo que vamos a explicar a continuación.

En este proceso de soldadura intervienen dos elementos ambos importantísimos, los elementos de soldadura, como el estaño, el flux, el decapante, el bórax , las varillas o pallones de soldadura y el calor a través del soplete de precisión calórica.

El primer elemento es una aleación de un mismo metal que es el que se pretende unir, pero que posee un punto de fusión más bajo. Con el calor del fuego que realizamos con el soldador se consigue fundir la soldadura antes que el metal que queremos soldar. La soldadura, una vez que se ha fundido realizando y recordar está expresión, ” Mediante el juego o movimiento del soplete”, es decir voltear la llama para poder realizar una capacidad calórica correspondiente según el caso. Si realizamos este trabajo con minuciosidad y con ese juego de muñeca con el soplete, la soldadura fluirá por las superficies metálicas como si se tratará de agua atraída por capilaridad se tratara, es un ejemplo para que podáis entender lo que procede, de este modo vamos a conseguir llenar el espacio entre metales consiguiendo unir las partes en una sola pieza.

Manuel Martín Ventura

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La Federación de bandas de música Castilla y León organiza un curso de Trombón con David Alejandre

Dentro de su plan de actividades, la Federación de bandas de música Castilla y León convoca un curso, de los programados, de Trombón.

Turno ahora para los trombones con un profesor excepcional como David Alejandre. Esta vez en Astorga los días 12 y 13 de marzo. Con una gran exposición de instrumentos Bach…….

Más información en: fedbandascastillayleon@gmail.com

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La Federación de bandas de música Castilla y León organiza un curso de Percusión con Alejandro Coello Calvo

Dentro de su plan de actividades, la Federación de bandas de música Castilla y León convoca un curso, de los programados, de Percusión.

Turno ahora para los percusionistas con un profesor excepcional como Alejandro Coello Calvo. Esta vez en Zamora los días 5 y 6 de marzo.

Más información en: fedbandascastillayleon@gmail.com

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La soprano Èlia Casanova y su grupo La Tendresa presentan en el TAC de Catarroja el espectáculo Plebeyos Bailes

Será el jueves 27 de enero a las 19 horas como colofón a una residencia que se está desarrollando desde el día 24 en el propio auditorio y durante el mes de diciembre en el Palau de la Música de Valencia

Tras su estreno en el Festival de Música Antigua de Peñíscola y el concierto en el Almudín en diciembre, Plebeyos bailes da un paso adelante con la propuesta artística y técnica al completo

Èlia está acompañada en este proyecto por seis prestigiosas intérpretes que, además de tocar, cantan, actúan y bailan

Catarroja, 21 de enero de 2022.

La formación de música antigua y barroca Èlia Casanova i La Tendresa, que lidera la propia soprano valenciana, presentará el próximo jueves 27 de enero en el Teatro Auditorio de Catarroja (TAC) Plebeyos Bailes, un espectáculo en el que, a través de zarabandas, jácaras, villanos, passacaglias, folias y marionas, muestran al público la práctica musical de las mujeres más humildes del Siglo de Oro, época en la que estas actividades no les estaban permitidas, por lo que habían de disfrutarlas de manera clandestina.

Tras el éxito de su estreno el pasado mes de agosto en el Festival de Música Antigua de Peñíscola y el concierto que ofrecieron en el Almudín en diciembre, Plebeyos Bailes da un paso adelante con una propuesta más completa y perfeccionada, resultado de las residencias artística y técnica realizadas, respectivamente, en el Palau de la Música de Valencia y en el TAC (desde el día 24 de enero). A la puesta en escena y dramaturgia de los experimentados Societat Doctor Alonso y el vestuario de Jorge Dutor, se suma la iluminación de Cube, cuyo trabajo destaca por la continua investigación en los campos del espacio, la luz y los objetos que lo ocupan, con la actitud transgresora que comporta situarse en los límites de la parateatralidad. El carácter conciliador entre espacio y luz se convierte en base de creación y aplicación en sus montajes.

Lejos del formato habitual de un concierto de música barroca, en esta ocasión Èlia Casanova ha apostado por una estructura en la que las intérpretes, además de tocar, también actúan, bailan y cantan, lo que permite al público disfrutar de la música y su interpretación, a la vez que entender otros aspectos de la música y el tiempo en el cual se creó. Como explica la cantante, se trata de “una manera diferente de acercarse al repertorio de este periodo que dota a este concierto de una nueva perspectiva artística”.

Es una propuesta de música antigua muy arriesgada y poco común que nos lleva al Performance Art Theater y una visión imprevisible, situando al espectador en un lugar en el que no está acostumbrado, consiguiendo que sea partícipe del canto colectivo de estas siete mujeres y la fiesta que allí se celebra.

Durante el concierto se escucharán piezas anónimas y de autores como Mateo Romero, Luis Narváez. L. Briceño, muchas de las cuales versionadas e improvisadas por las propias integrantes de La Tendresa y otras con arreglos de Rafael Sánchez Monviedro
y  Miguel A. López.

Reserva de entradas

Las entradas son gratuitas hasta completar el aforo.

La Tendresa

En Plebeyos Bailes La Tendresa cuenta con seis prestigiosas intérpretes que han trabajado con Èlia Casanova para poner en marcha este proyecto. Se trata de Beatriu Lafont, soprano, guitarra barroca y castañuelas; Amparo Camps, violín y voz; Belisana Ruiz, guitarra barroca y voz; Lixsania Fernández, viola de gamba y voz; Ráquel Fernández, contrabajo y voz y Ana Nicolás de Cabo, percusión y voz.

Se trata de una formación especializada en música antigua fundada en 2015 por Èlia Casanova que reúne a músicos bajo un mismo nombre que acompañan las propuestas de su fundadora con un objetivo principal: la interpretación de la música antigua con el mayor rigor y afecto hacia la misma. Sus integrantes son intérpretes de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel como L’Arpeggiatta, Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Capella de Ministrers, Forma Antiqva, Música Ficta, La Grande Chapelle, Evo, Camerata Iberia, La Capilla Real de Madrid, Capilla Jerónimo de Carrión, Capella Ibérica, Mil•lenni Ensemble, Ars Longa de La Habana, Elyma, Hipocampus, Musica Liberata, Camerata Iberia, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo.

La Tendresa hizo su debut en el 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. En 2018 presentó su trabajo L’universo sulla pelle, premio Carles Santos 2019 al mejor disco de recuperación de patrimonio musical.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.

Hasta la fecha ha grabado dieciséis discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Requiem de José de Nebra con La Madrileña; Cristóbal de morales Super Lamentationes, Lucretia Borgia, Arrels. Entre la tradició i el patrimoni y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers; Ecos del parnaso, spanish madrigals con Amystis; Alonso Lobo Sacred Vocal Music con el Coro Victoria; Sacri Profanis con Delirium Música y ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió.

En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana.

En su CD Nana, editado en 2020 y nominado a los Premis Carles Santos de la Música Valenciana, recopila melodías de nanas tradicionales y populares a capella para aquellas madres y padres que quieran adormecer a sus hijos cantando con el objetivo de que, más allá de la escucha, las melodías se conserven y pasen de generación en generación. 

PLEBEYOS BAILES. Jueves 27 de enero de 2022. 19 horas.

TAC de Catarroja (Valencia). Av. Diputación Provincial, 16, 46470 Catarroja (Valencia)

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La FSMCV y Les Arts inician este fin de semana el ciclo “Bandes a Les Arts” 2022

El ciclo, que cumple este año su décima edición, arrancará con la actuación de la Sociedad Musical “La Artística” de Chiva.

Este programa permite anualmente ofrecer conciertos de las Sociedades Musicales federadas dentro de la programación de Les Arts.

València, 21/01/2022

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Palau de les Arts Reina Sofía iniciarán el próximo domingo 23 de enero el ciclo “Bandes a Les Arts”, que alcanza este año su décima edición.

La Sociedad Musical “La Artística” de Chiva será la encargada de inaugurar este ciclo de conciertos que dará comienzo este fin de semana en el Auditori de Les Arts. El programa basado en la evolución del género musical escénico, desde la ópera y la zarzuela hasta los musicales, con una parte dedicada también al repertorio sinfónico. La actuación correrá a cargo de la banda sinfónica, acompañada de la coral polifónica de la sociedad musical y tendrá lugar en la sesión matinal de las 12.00 horas.

El ciclo continuará el próximo 10 de abril con una jornada que buscará ensalzar la figura de la mujer en la música a través de las propuestas de la Sociedad Juventud Musical de Faura, en un concierto que explorará la figura de la mujer a través de la zarzuela y de la ópera, y de la Unió Musical de Aldaia, que hará lo propio con su programa titulado ‘Una musa en el escenario’. Los conciertos tendrán lugar a las 12.00 horas y a las 17.00 horas, respectivamente.

Unas semanas más tarde, el domingo 22 de mayo, el ciclo dará paso a las actuaciones de la Sociedad Musical La Llosa de Ranes, que celebrará en un concierto especial sus 100 años de historia, con una primera parte dedicada a Giuseppe Verdi y una segunda  parte, bajo el lema “Jazz amb Xocolate”, en el que se contará con la colaboración especial del trompeta solista Raúl García “Xocolate”. Ya por la tarde, el Ateneo Musical Schola Cantorum de La Vall d’Uixó abordará valores propios del colectivo de las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana como la igualdad de género o la atención a colectivos en riesgo de exclusión social, a través de una selección de piezas de ‘Carmen’ o ‘West Side Story’, entre otras obras.

Décima edición del ciclo “Bandes a Les Arts”

Conscientes de la importancia de las sociedades musicales en el tejido musical y cultural de nuestro territorio, el Palau de les Arts y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana han puesto en marcha el proyecto “Bandes a Les Arts”, que este año alcanza su décima edición y permite ofrecer conciertos abiertos a todos los públicos por parte de las Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana enmarcados en la temporada de Les Arts.

El ciclo se artícula en sesiones dominicales de mañana y tarde, en las que las sociedades musicales ofrecen un repertorio relacionado con las propuestas artísticas de Les Arts.

Para participar, las Sociedades Musicales interesadas han presentado un proyecto en el que se ha valorado tanto la calidad de la propuesta como la integración del repertorio dentro de la programación lírica del auditorio, coincidiendo con los compositores programados para cada temporada. Junto a esto, se han tenido en cuenta otros factores como el interés musical del repertorio completo, la innovación de la propuesta y la aportación de valores asociados al colectivo de sociedades musicales.

En la Comunitat Valenciana están presentes más del 50% de las sociedades musicales y escuelas de España. En la actualidad, un total de 550 sociedades musicales pertenecen a la FSMCV, con más de 1.100 bandas de música, más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos, 200.000 socios, 600 centros educativos y más de 5.000 profesores. Las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana son Bien de Interés Cutural Inmaterial y recientemente han sido declaradas ‘Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial’ por parte de Gobierno de España.

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El CIMM se convierte en un referente europeo de la música medieval y presenta su programación más internacional

La directora del centro, Mara Aranda y el alcalde de Benifairó de la Valldigna, Josep Antoni Alberola, han presentado la programación de este año del CIMM. 

El CIMM refuerza su carácter internacional al ingresar en la Red Europea de Música Antigua-REMA. 

El cartel de la programación anual rinde homenaje a Leonor de Aquitania cuando se cumplen 900 años de su nacimiento.

Programación CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de Simat de la Valldigna en su tercer año de vida renueva su compromiso con el estudio y la difusión de la cultura de la Edad Media. La directora del centro, Mara Aranda y el alcalde de Benifairó de la Valldigna, Josep Antoni Alberola, presentaron la abultada programación de actividades previstas para el año que nace, que es posible gracias al apoyo institucional de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

El cartel con la programación anual está ilustrado con una imagen procedente del salterio de Leonor de Aquitania (La Haya, KB 76 F 13, f. 28v), como un homenaje a este singular personaje, dado que se cumplen 900 años de su nacimiento, y que constituye un símbolo de la más elevada cultura medieval. De alguna forma, Leonor de Aquitania, reina consorte de Francia e Inglaterra y mecenas y protectora de trovadores, jugó un gran papel en el refinamiento de las sociedades guerreras medievales, cultivando y difundiendo las artes y la cultura del amor cortés. Jean Markale, biógrafo de esta reina, lo explica así: “nunca se insistirá bastante acerca de la influencia que Leonor tuvo personalmente en la evolución de las costumbres del Norte, en este siglo XII en que Francia no era más que un reino teórico en busca de su personalidad”.

El CIMM encara el año 2022 con una vocación abiertamente internacional. En palabras de Mara Aranda, su directora:“este año, el Centro Internacional de la Música Medieval comienza con la noticia de haber sido incluido en la Red Europea de Música Antigua-REMA, donde están representados los enclaves más importantes de la música antigua europea. Simat de la Valldigna está ahora perfectamente localizada en un mapa de Europa como referente para todos aquellos que persiguen este tipo de eventos y se identifican con la experiencia de las músicas medievales y antiguas no solo en la comarca, en la Comunidad Valenciana o España, sino también, y definitivamente, a nivel europeo”.

De esta forma, la programación de actividades del centro se abre aún más, si cabe, a la presencia de expertos y artistas de renombre dentro del sector europeo de la música antigua. Lo explica Aranda: “con vocación internacional, siguiendo el diseño original del CIMM, este año tendremos formaciones míticas de la música medieval como Micrologus, Schola Antiqua, Alla Francesca o Ensemble Organum dirigido por Marcel Pérès junto a otros destacados intérpretes nacionales e internacionales, muchos de los cuales asentaron las bases de interpretación de estas músicas históricas”.

Fiel a sus líneas de trabajo, a lo largo del año que ahora comienza el CIMM ofrecerá recitales en vivo, talleres y cursos de formación, y jornadas de debate y reflexión sobre la música medieval y su papel dentro de la tradición cultural europea.

En el terreno de las actuaciones, una vez al mes el monasterio de la Valldiga acogerá a intérpretes de primera fila del panorama internacional de las músicas históricas. El ciclo se inició a principios de enero con la presencia de Marcel Pérès y su grupo Ensemble Organum, quienes ofrecieron un taller de canto llano y un concierto en torno al repertorio romano antiguo de las liturgias pontificales a san Pedro en las grandes basílicas romanas. Próximamente podremos escuchar en el mismo escenario al ensemble francés Alla Francesca, un verdadero referente en el repertorio medieval y renacentista, al conjunto de canto gregoriano Schola Antiqua, a los italianos Micrologus, que además ofrecerán un curso de interpretación de la música medieval, y a Aquel Trovar, la formación liderada por la soprano Delia Agúndez.

No menos importantes son las actuaciones previstas del conjunto instrumental Ensemble Musicantes, del trío sevillano Aquitania, y de la formación Axabeba. Igualmente, en febrero tendrá lugar un recital de la flautista alemana Silke Gwendolyn Schulze, acompañada del laudista Peppe Frana, quien además impartirá un taller sobre vientos de lengüeta doble. Finalmente, el conjunto Ministriles de la Reyna actuará también en junio en la iglesia de Santa María de la Valldigna. Precisamente, ese mismo fin de semana tendrá lugar el 1er Encuentro mundial de ministriles en el monasterio, organizado por el CIMM y la EIM (Escuela Internacional de Ministriles), institución dirigida por Javier Martos Carretero, y contará con la asistencia de formaciones de toda España, Latinoamérica y diversos puntos de Europa con tradición en alta y baja capella. La EIM tiene su origen en la Escuelas de Ministriles de la Edad Media, cuando los ministriles en tiempo de Cuaresma, al cesar las fiestas y regocijos, tenían “libre’. Aprovechando esta pausa se reunían en un punto de Europa, a modo de encuentro internacional, cuyo objeto era la puesta al día en materia musical compartir conocimientos, reparación y venta de instrumentos. En este encuentro mundial se recupera este espíritu y dicha práctica histórica.

Aparte de las sesiones de formación ya mencionadas, la línea de cursos se completa con el que ofrecerá Javier Martos Carretero sobre vientos de metal, uno a cargo de Lucía Martín-Maestro sobre lectura y mensajes musicales, dos talleres de Jota Martínez sobre violas de rueda y sobre vihuelas de plectro y cítolas, respectivamente, y con una asignatura de introducción a los cantos litúrgicos latinos a cargo de Juan Carlos Asensio. Además, aparte del ya citado taller sobre vientos de Silke Gwendolyn, la programación incluye un curso de organetto a cargo de Cristina Alis, otro de percusión medieval impartido por Pedro Estevan, y un tercero de arpa medieval de Manuel Vilas.

Próximamente, se podrá encontrar la información desarrollada en la web o solicitarla a través de la dirección de correo electrónico cursos@cimmedieval.com.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

Todas las actividades celebradas en el CIMM cuentan con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

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“Ser Madre y Música en la Banda”

Me llamo Elena Martínez Serrano y pertenezco a la banda “Asociación Amigos de la Música de Yecla” desde el 2003. Hice todos mis años de estudio en la escuela y como casi todo alumno, llegó el día en el que entré a la banda.

Escrito en diapason el 20 enero, 2022

En esa época, tenía 15 años y desde entonces aquí estoy, ¡¡ya hace casi 20 años!! y claro, durante todos estos años he ido creciendo y pasando por diferentes vivencias, pero siempre teniendo claro que, aunque ya no seguía con los estudios de mi instrumento (terminando todos los años en la escuela y primer año de conservatorio) “FLAUTA Y FLAUTIN” la banda, no me la dejaba. Está claro que pasamos por épocas en las que por el trabajo, salud u ocupaciones podemos ir más o menos a los ensayos, pero yo por mi parte, siempre he podido sacar un hueco para mi querida banda (como yo le digo).

Durante todos estos años podría contaros miles de conciertos y experiencias vividas en la banda, disfrutando de la música en diferentes lugares y sitios del mundo, pero quiero centrarme en estos últimos años en los que he tenido dos hijos que a día de hoy tienen 6 y 3 años. Con mi primer hijo estuve ensayando y yendo a todos los conciertos casi hasta el último momento antes de tenerlo. Mi último concierto fue en VALENCIA, julio del 2015, un certamen, estando embarazada de 8 meses, ahí fue mi despedida hasta que pasado un tiempo en el que ya te estabilizas con el pequeño y la familia, volví a ensayar y tocar. Con el segundo, igual, estuve ensayando hasta el último momento y… ¡¡¡¡hasta me fui embarazada a KERKRADE 2017 (Holanda)!!!!, no podía perderme esa experiencia que vivimos, que nunca se me olvidará, siempre en contacto con mi marido y mi hijo que se quedaron en España, siguiéndonos la pista por las redes . Todo esto es, gracias a Ángel (Director de la banda) que siempre que le he dicho que me la dejaba por cualquier motivo, él, me ha dado ese tiempo para poder centrarme en lo que conllevaba ese momento y enseguida estar de vuelta con las pilas recargadas, y por supuesto, GRACIAS a mi marido que es el que se queda con los peques en todos los ensayos y va a verme cuando puede a todos los conciertos.

Siempre he pensado que por ser madre y tener hijos no podía dejarme mis aficiones y por eso, mi frase favorita en la que me simboliza a la hora de seguir con mis metas es:

“Si quieres, puedes y si tienes una afición en la vida y te gusta, tienes que luchar por ella y seguir disfrutándola”

Elena Martínez Serrano.

Flautista Banda Sinfónica AAMY.

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La profesora Indira Apraez Colina nos da a conocer el Arpa

Desde los inicios del presente curso escolar, contamos dentro de la plantilla de profesores con la presencia de Indira Apraez Colina, quien está impartiendo la asignatura de Música y Movimiento

Por Cecilia / 19 enero, 2022

Indira es profesora de Arpa. Comenzó sus estudios en Colombia, su país natal, concretamente en el Plan Pentagrama de la Universidad del Valle en la ciudad de Cali, institución donde posteriormente realizó estudios de Grado en Interpretación, bajo la orientación de la maestra Martha Liliana Bonilla.

Durante dos años formó parte como arpista de la Orquesta Filarmónica de Cali y participó como músico invitado en la Orquesta  Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica de Caldas. Asimismo compartió su experiencia orquestal con la de docente durante cuatro años en el Plan Pentagrama como profesora de Lenguaje Musical y Arpa Clásica.

Ha ampliado su formación con grandes maestros como Emmanuel Ceysson, Céline Gay des Combes, Marisela González, Rita Costanzi, Marcela Méndez y Cristina Montes. También ha participado en diferentes festivales internacionales como FEMUSC en Santa Catarina, Brasil; el I Encuentro Latinoamericano de arpistas en Lima, Perú y el Festival ArNova en España.

Desde 2017 reside en España y en 2019 finalizó su máster en Gestión Cultural en la Universidad Politécnica de Valencia. Durante los años 2018 y 2019 ha participado como arpista en las diferentes agrupaciones artísticas de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, como la Joven Banda Federal, la Banda de Dones y la Joven Orquesta FSMCV. En  2019 participó como primera arpa en la temporada de conciertos de primavera y verano de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia.

Durante el curso 2019 – 2020  trabajó como profesora de jardín e infantil en el Centre Artistic Musical de Bétera.

En el pasado Concierto Extraordinario de Santa Cecilia del año 2021, actuó como arpista con la Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

La Escuela de Música de la AAMY en su afán por seguir ofertando nuevas especialidades instrumentales, quiere ofrecer la oportunidad de conocer mejor este bello instrumento de la mano de la profesora Indira Apraez Colina, y a través del siguiente reportaje elaborado por el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación.

Si te gusta el Arpa,  y quieres aprender a tocarla, ponte en contacto con nosotros, te informaremos.

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3er Concurso Internacional de Composición Coral «Carmina Nova».

Abierto a compositores de cualquier país, edad y estilo, convocamos el 3er Concurso Internacional de Composición Coral «Carmina Nova».

Al mismo podrán presentarse obras de tema libre para coro mixto “a capella”, para un mínimo de 4 voces (SATB) y un máximo de 8 voces (SSAATTBB), y una duración de entre cuatro y seis minutos aproximadamente.

La mejor obra del concurso será premiada con su estreno absoluto por parte de la Coral Cármina Nova y con la publicación de la obra. Asimismo, se distinguirá aquella obra que haya obtenido la mejor puntuación de entre los compositores menores de 35 años.

La fecha límite para la presentación de las obras es el 15 de febrero de 2022.

Las bases del concurso y el formulario de inscripción están disponibles (Enlace pdf) aqui.

El jurado estará compuesto por Riccardo Bianchi (Malta), María del Mar Muñoz Varo (España), Hirvo Surva (Estonia), Simone Campanini (Italia, ganador de la 2ª edición) y Michele Paccagnella (España). Las biografías de los miembros del jurado pueden consultarse (Enlace pdf) aquí.

English version

Open to composers of any country, age and style, we present the 3rd International Choral Composition Competition «Carmina Nova».

Compositions for mixed choir “a capella” may be presented, for a minimum of 4 voices (SATB) and a maximum of 8 voices (SSAATTBB), and a duration of approximately 4 to 6 minutes. The piece of work will be a free theme composition.

The best work of the contest will be awarded with its absolute premiere by the Coral Cármina Nova, and with the publication of the work. Likewise, the work that has obtained the best score among the composers under 35 years of age will be distinguished.

The deadline for submission of works is Februray 15, 2022.

The competition rules and registration form are available (pdf) here.

The jury will be constituted by Riccardo Bianchi (Malta), María del Mar Muñoz Varo (Spain), Hirvo Surva (Estonia), Simone Campanini (Italy, winner of the 2nd edition) and Michele Paccagnella (Spain). The biographies of the members of the jury are available (pdf) here.

Choral composition 3rd edition
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Norma Comes será la directora de la Banda Simfónica de Dones de la FSMCV en 2022

La directora, nacida en Burriana, será la encargada de recoger el testigo después de la etapa de Inma Mateu al frente de la formación

Integrada por más de 70 músicas con edades comprendidas entre los 18 y los 60 años, la Banda Sinfónica de Dones es uno de los proyectos clave de la lucha a favor de la igualdad de género, uno de los ejes estratégicos de la Federación

Valencia, 18/01/2022

La junta directiva de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), ha elegido a Norma Comes Vidal como nueva directora de la Banda Simfònica de Dones para la temporada 2022.

Natural de Burriana, Norma Comes sustituye en el cargo a Inma Mateu, quien ha dirigido la Banda Sinfónica de Dones en las temporadas 2021 y 2020. La directora castellonense es profesora del Conservatorio Profesional de Castellón, directora de la Agrupación Filharmónica Burrianense y de la Asociación Musical Castàlia de Castellón. En el ámbito de la interpretación, Norma Comes ha sido clarinetista de la Joven Orquesta Valenciana y de la Joven Orquesta Nacional de España, así como reserva de la Joven Orquesta Europea Gustav Mahler y de la Joven Orquesta de Cataluña.

Así, la directora Norma Comes Vidal será la encargada de liderar sobre el escenario a una nueva plantilla de músicas, después de que la convocatoria para la selección de estas nuevas intérpretes cerrase el pasado 28 de diciembre. En las próximas semanas, la Federación dará a conocer la programación para la vuelta a los escenarios de esta unidad artística.

Sobre la Banda de Dones de la FSMCV

La plantilla de la Banda Simfònica de Dones está integrada por más de 70 músicas procedentes de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, con edades comprendidas entre los 18 a los 60 años. Por composición, más de la mitad de la plantilla está formada por estudiantes, lo cual pone de manifiesto el valor formativo de este proyecto.

La Banda Simfònica de Dones es una iniciativa de la FSMCV puesta en marcha en 2015 con el objetivo de dar voz a las mujeres en el ámbito musical, silenciadas durante siglos, mediante el reconocimiento de su trabajo desde la interpretación, la dirección, la composición o la gestión cultural. Este proyecto musical, íntegramente en clave femenina, forma parte de uno de los ejes estratégicos de la FSMCV que es visibilizar el talento musical femenino que hay en nuestra tierra y luchar por el fomento de la igualdad entre hombres y mujeres en el desarrollo de actividades artísticas. 

Sobre la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana 

La FSMCV está integrada actualmente por 550 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que reúnen a 43.000 músicos y 60.000 alumnos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo y cultural considerado único en el mundo

NORMA COMES VIDAL

Norma Comes Vida

Natural de Borriana, cursa els seus estudis musicals en el Conservatori Professional de Música de Castelló finalizant-los en el Conservatori Superior de València, obtenint les màximes qualificacions en la especialitat de Clarinet.

Ha sigut membre de la Jove Orquestra Valenciana i de la Jove Orquestra Nacional d’Espanya, i membre reserva de la Jove Orquestra Europea Gustav Mahler i la Jove Orquestra de Catalunya.

En l’àmbit de la docència ha sigut professora del Conservatori de Segorbe, la Vall d’Uixó, Bunyol, Requena, Torrent i Superior de Castelló. En l’any 2002 va obtenir una plaça por concurs-oposició del Cos de Professors de Música i Arts Escèniques de la Conselleria d’Educació de la Generalitat Valenciana.

En l’àmbit de la direcció, ha estudiat amb el prestigiós director Jose Rafael Pascual-Vilaplana, en l’escola EMUSVALL, on ha cursat també les assignatures d’anàlisi, instrumentació i orquestració amb els professors Ramón García Soler, Tomás Gilabert, entre d’altres. També ha realitzat cursos amb els professores LLorenç Mendoza, Tony Scholl, Thomas Doss, Douglas Bostock i Cristóbal Soler

Actualment és professora del Conservatori Professional de Castelló i directora de l’Agrupació Filharmónica Burrianense i de l’Associació Musical Castàlia de Castelló.

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