Confederación Española de Sociedades Musicales

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JUAN SAURÍN publica “Carmen“, un EP de metal sinfónico dividido en 4 canciones. La obra fue encargada en Mayo de 2021 por la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) al reconocido compositor yeclano Juan Saurín. Un compositor con una gran trayectoria en el mundo de la Música Moderna, que además ya estrenó en 2018 un Ep en directo (Human Sinfónico, Maldito Records, 2018) con dos canciones de su segundo trabajo discográfico, Human (Maldito Records 2017) en las que compartía tablas junto una Banda Sinfónica, siendo este Ep de hecho, considerado, el primer trabajo publicado en España en el que se fusiona la guitarra rock instrumental con la sonoridad de la Banda Sinfónica.

Carmen” de hecho se puede catalogar como un paso más allá, como “la Primera Obra Original publicada en España en la que se fusiona el Rock/Metal con la sonoridad de la Banda Sinfónica”.

Participan en este estreno grandes músicos de primer nivel en nuestro país como son Matt de Vallejo (Batería), Iván Martínez (Bajo), Fran Martí (Piano), José Antonio Cecilia (Voz) además del propio Juan Saurín a la Guitarra Eléctrica.

Esta gran Banda de Rock se verá acompañada por una de las Bandas Sinfónicas más destacadas y prestigiosas del país, como es la Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, bajo la dirección del Maestro Ángel Hernández. Esta Banda Sinfónica fue galardonada en 2017 con la Medalla de Oro del Certamen de Kerkrade (Países Bajos), para muchos el “Mundial de los Certámenes de Banda Sinfónica” entre otros grandes reconocimientos, además de haber sido la Banda que participó en el programa “10.000 de Discopolis” interpretando en directo nuevamente una obra para Banda de Rock y Banda Sinfónica, en este caso el archiconocido “Jon Lord Concerto” con gran repercusión y éxito de crítica.

La Música no conoce barreras, ese podría ser el lema de este proyecto en el que se quiere volver a poner sobre la mesa las posibilidades que nos ofrece la música al fusionar estilos que en un principio son claramente diferentes pero que unidos, gozan de una sonoridad y una fuerza que lejos de enturbiar, destacan más aún si cabe las características de las que gozan este tipo de sonoridades.

:: Pincha en la imagen para escuchar “Carmen” en Youtube ::

La obra consta de tres movimientos, con una duración aproximada de 35 minutos. El primer y tercer movimiento es de carácter instrumental, siendo el segundo movimiento con voz masculina (Barítono Bajo). Finalmente se incluye un Bonus Track, la Versión Sinfónica del tema “Pure Love” originalmente publicado en el tercer álbum de Juan Saurín “Supremacy?” (Maldito Records, 2019).

La letra para la segunda parte, al igual que en los demás temas con voz publicados por Juan Saurín anteriormente, es obra del letrista Fernando VarelaLa fantástica portada, que refleja a la perfección el sentido de la Obra al igual que en todos los demás trabajos publicados por Juan Saurín, es del gran ilustrador Ángel PoloEl audio fue recogido por Rafa Monllor (Audioart) el día de su estreno el pasado 29 de Diciembre de 2021 en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música de Yecla, siendo Rubén Cecilia el artífice de la mezcla y master.

La obra está dedicada en su totalidad a la hija del compositor Juan Saurín. De nombre “Carmen”. En palabras del propio compositor, “Carmen ha sido la gran llama de esperanza y alegría que nos da la fuerza para seguir remando sin descanso en este mundo tan complicado, acelerado y loco. Nos aporta toda la paz y amor que anhelamos para un futuro mundo mejor”.

:: Pincha en la imagen para escuchar “Carmen” en plataformas digitales ::

El pasado 2 de junio de 2022 la Junta de Gobierno de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), aprobó por unanimidad de los asistentes, la incorporación de la FEDERACIÓN DE GRAN CANARIA DE BANDAS DE MÚSICA (FEGRANCABAN) a la CESM.

Para la Federación Gran Canaria de Bandas de Música la cual preside D. Marcos García Guerra, significa un paso importante, donde con su granito de arena, seguir luchando por la defensa de los intereses de las bandas de toda España.

La Federación Gran Canaria de Bandas de Música nace en el año 2000 después de llevar algunos años labrándose la idea, y su primer presidente fue D. Ruperto Armas Reyes. El objetivo de la misma era aunar los esfuerzos de las diferentes bandas, canalizar las necesidades de las mismas e intentar lograr un mayor desarrollo de este movimiento musical con evidente arraigo histórico en el ámbito cultural de esta isla.

En la actualidad la federación está integrada por 17 formaciones distribuidas en los diferentes municipios de la isla de Gran Canaria, donde desempeñan una importante labor en cuanto a formación y promoción musical. Personas de todas las edades y perfiles tienen como referencia a estas entidades que se constituyen en verdaderas herramientas de promoción, y dinamización cultural en sus entornos. Gozando de prestigio y reconocimiento social en los municipios donde desarrollan su labor, facilitando el acceso a la formación musical en aquellos lugares en los que no existen recursos públicos, o convirtiéndose en un espacio en el que aquellas personas que disponen de la formación puedan desarrollar su talento.

Las bandas actualmente federadas y, casi todas ellas, con sus propias escuelas de música, son las siguientes:

  • Agrupación Musical “Aires de la Aldea” – La Aldea de San Nicolás.
  • Asociación Musical Banda Guayedra de Agaete.
  • Asociación Banda Sinfónica ciudad de Arucas.
  • Asociación Patronato Escuela Banda Juvenil de Música de la Villa de Firgas.
  • Asociación Banda Municipal de Música de la Real Ciudad de Gáldar
  • Asociación Cultural Musical Barahona del Lomo Blanco – Las Palmas.
  • Asociación Agrupación Musical “Cumbres y Costas” de Moya.
  • Asociación Unión Musical Vega de San Mateo.
  • Agrupación Juvenil Banda de Música de Teror.
  • Asociación Musical Ayonet de Tenoya, Las Palmas G.C.
  • Asociación Gran Canaria Wind Orchestra, Las Palmas de GC.
  • Asociación Musical Serafín Zubiri, Mogán Big Band, de Mogán.
  • Asociación Cultural “Sol y Viento” de Vecindario, Santa Lucía.
  • Asociación Banda Municipal de Música de la Villa de Agüimes.
  • Asociación Cultural “Sociedad Musical ´Villa de Ingenio`” (SMVI).
  • Asociación Banda de Música Maspalomas “Sol y Arena”.
  • Asociación Banda de Música Ciudad de Guía.

Actualmente, el número de componentes de las bandas hacen un total aproximado de 935 músicos federados. Además, si añadimos a los miembros de directivas, profesorado, alumnado, madres, padres y colaboradores, este colectivo podría ascender a cerca de 4.650 personas. Asimismo, hay que sumarle a todos los vecinos, amigos, colaboradores y simpatizantes que siguen nuestra labor musical por toda la isla de Gran Canaria.

bandasgrancanaria.org

Ampliamos su biografía con testimonios familiares de Mari Paz Hurtado, su hija

Realizar un trabajo como el que estamos haciendo en la sección de “Pioneras” lleva en ocasiones a encontrar anécdotas y sorpresas que sin este tipo de indagaciones no saldrían nunca a la luz.

En este caso nos ha sucedido con María Teresa Andrés Blasco (véase Pioneras 5 lasBandas#46, y en www.lasbandasdemusica.com, 30/11/2021), una mujer que pocos datos se tenían de ella. Sin embargo, al publicar su vida en este periódico, la información recayó en mano de uno de sus familiares, que se hizo eco de la noticia y nos puso en contacto con Mari Paz Hurtado Andrés, la única hija de María Teresa.

Su obra fue recopilada por el padre jesuita Vicente Tena

Ha sido un hallazgo muy importante el poder contactar con Mari Paz, ya que hemos podido conocer muchos más detalles de la vida de su madre, no solo de sus recuerdos, sino  con documentos que corroboran datos y hechos de la vida de esta compositora, entre ellos una entrevista que le realizó la periodista María Ángeles Arazo, en la  que muestra la gran alegría que María Teresa Andrés obtuvo al comprobar que su obra por su gran calidad se vio reflejada en uno de los volúmenes destinados al Ayuntamiento del Valencia publicados por el padre jesuita Vicente Tena. Él mismo fue el que recomendó a María Teresa a la periodista para la entrevista. En ella se especifican detalles como su sencillez en sus acciones y contestaciones. La describen como una mujer con mirada clara y bondadosa, con expresión maternal. Ella misma se define como una simple ama de casa que compuso por primera vez a los 42 años al escuchar un programa de radio.

Vicente Tena la compara con compositoras como María Teresa Oller, María Dolores Soriano Raga y Matilde Salvador, a lo que ella destacó que les separa de esta última en que Matilde fue la única mujer que había compuesto una ópera y era mucho más internacional.

Su sueño de ser pianista se vio frustrado a causa de su enfermedad

Ser pianista de conciertos quedó en un sueño frustrado al sufrir asma, ya que tuvo que hacer reposo durante dos años. Sol, tranquilidad y aire era lo que necesitaba para su enfermedad, por ello se trasladó a Benimarfull, cerca de la Sierra de Mariola, un ambiente de pueblo rodeado de naturaleza… y que luego sintió dejar… Una de las anécdotas que cuenta de su estancia allí fue cuando su padre le llevó dos candelabros al pueblo, estos eran del piano y al reconocerlos se le llenaron los ojos de lágrimas, pues el piano ya venía de camino en el tren y le hizo una grandísima ilusión. Al poco tiempo comenzó la Guerra Civil Española y todo cambió.

Otra de las preguntas que le realizan en la entrevista es si lamentaba el no haber podido ser concertista, a lo que ella, cruzando sus manos sobre su cuaderno contestó: “lo lamento, pero no por ello puedo llamarme una mujer no realizada. Dios me dio por esposo un hombre bueno con el que he compartido alegrías y tristezas; he tenido una hija que me ha hecho abuela. Creo que el ciclo vital humano está cumplido. Queda la música, a la que quizá vuelva…una cita a la que acudir.”

 

Mari Paz no siguió los pasos de su madre, sino los de su padre.

Mari Paz, hija de María Teresa, actualmente tiene 77 años. No siguió los pasos musicales de su madre, pero siempre tiene en el recuerdo el piano que siempre estuvo en su casa. Su madre nunca consiguió aficionarla, siguió más bien el camino de su padre, Ernesto Hurtado, que fue escritor.

Siempre recuerda a su madre tocando el piano, dando clases de solfeo a los hijos de sus amigas, sobre todo a los de Dolores Gallent, muy buena amiga de María Teresa que estudió junto a ella en el Conservatorio. Su amistad fue muy duradera al ser pocas mujeres las que acudían a realizar estudios musicales.

Nos cuenta Mari Paz que sus padres se conocieron porque vivían en el mismo edificio en Valencia. Recuerda perfectamente todos los nombres que tuvo la misma calle según iba creciendo Valencia. Sus abuelos paternos y maternos eran vecinos, estaban muy bien posicionados, vivían en el centro del Valencia y los niños salían unos con otros a jugar a la calle, entre ellos, sus padres. Con el tiempo la amistad se hizo más intensa y se veían más a menudo. Como ella tenía seis años más que él, algo que no estaba muy bien visto en aquella época, dejaron la relación, pero cuando María se enteró que iba al frente de Córdoba no dudó ni un momento en ir a despedirlo, le era indiferente que estuviera mal visto que acudiera una mujer sola a la estación a despedir a los soldados que marchaban.  Y a raíz de eso siguieron la relación, comenzaron a escribirse, se casaron el 27 de octubre de 1943 y el año siguiente nació Mari Paz. Por cuestiones como estas, dice, siempre ha considerado a sus padres más avanzados a la época.

Después de regresar de la guerra, los que habían luchado en la zona roja, tuvieron que hacer el servicio militar con los vencedores de la guerra y Ernesto fue destinado a Burgos, donde pasó 3 años.

María Teresa nunca paró de tocar el piano aún después de casada. Mientras la mayoría de mujeres realizaban labores del hogar, ella mataba el gusanillo dando clases, tocando, componiendo…

La primera composición de María Teresa fue un chotis dedicado a un programa de radio.

Su primera composición la realizó a los 24 años. Escuchando un programa de radio que tenía como nombre “Ellos son así”, cuyas locutoras eran Mara Calabuig y Patrocinio Tamarit, María Teresa se sentó al piano y compuso un chotis al que le puso como título el nombre del programa. El estreno tuvo mucho éxito (Mari Paz le acompañó al estreno, pero lo recuerda vagamente ya que era muy pequeña). Este éxito le animó a seguir componiendo, retomando las clases con su antiguo profesor don Pedro Sosa que siempre confió en ella como muy buena alumna. También con Fornet, Eduardo López-Chavarri, José María Cervera.

Asistía a clase dos o tres veces por semana, a las que Mari Paz la acompañaba algunas veces. Ella recuerda que mientras su madre recibía clases de don Pedro, su esposa le ofrecía chocolate calentito en la cocina para que la espera se le hiciera más amena. Los recuerda con mucho cariño como una pareja de ancianos a los que conforme se fue haciendo mayor se dio cuenta que tuvo mucha suerte de conocer a aquel gran músico y profesor del que tanto aprendió su madre.

Mari Paz asistió al Colegio de las Dominicas y realizó la carrera de Magisterio, aunque nunca la ejerció. Nos cuenta que las clases eran muy tenebrosas con demasiada gente y casi no se podía escuchar al profesor. Eran tiempos de necesidad y antes de finalizar los estudios comenzó a trabajar por mediación de un amigo de su padre para sustituir a una secretaria en un despacho de una importante empresa del plástico. Allí conoció a su marido.  En aquella época era costumbre que las mujeres al casarse abandonaran el puesto de trabajo, así que cuando Mari Paz y su marido decidieron comprarse un piso, el jefe le preguntó cuándo dejaría el puesto de trabajo, a lo que ella le dijo que tenía entendido que podía seguir trabajando, aunque se casara. Consultado con la central de Barcelona le dieron la autorización sin tener que elegir entre su vida personal y su trabajo, aunque posteriormente cambió de empresa.

 

Unos  padres adelantados a la época

Siempre ha considerado a sus padres como adelantados a la época. Su madre siempre fue feliz tocando el piano y muy satisfecha con sus composiciones. Dejaba sus partituras a las bandas de música y le hicieron muchos encargos de pasodobles, entre los más famosos destacan “Claveriesa Valenciana”, encargado por un grupo de claveriesas. Otro de ellos es “El Delirio Che”, realizado para la Banda de Gorga, el cual tiene ese título porque cuando fueron a registrarlo en la SGAE ya existía, así que se le añadió el “Che”.

En sus últimos años Bernardo Adam Ferrero le instrumentaba los trabajos para banda, que eran interpretados y grabados por la Banda del Maestrazgo Nº 3 en donde él era director. Mari Paz todavía conserva las cintas de casetes de aquellas grabaciones. Uno de los pasodobles que se estrenó bajo la batuta de este director fue “Serra Engarcerán”, dedicado en agradecimiento al padre Tena. Fue interpretado el 30 de marzo de 1984 por la Banda Sinfónica “La Artesana” de Catarroja bajo la dirección de Salvador Chuliá y Bernardo Adam Ferrero como director invitado.

María Teresa falleció el 29 de junio de 1992 y en los últimos 2-3 años tuvo Alzheimer, pero con una gran vida de satisfacción musical, de la cual ha dejado muestra y de la que su familia se siente muy orgullosa. Fue una mujer muy valiente, nunca desfalleció en los malos momentos, no dudó en trabajar cuando hizo falta para sacar su casa adelante. Hubo una época en la que se encargaba de buscar anunciantes para la radio y a la que Mari Paz también acompañaba. Una figura femenina que se merece estar entre las grandes pioneras y a la que con mucho cariño desde nuestra sección se merece nuestro reconocimiento.

Nuestro gran agradecimiento a su hija Mari Paz, su sobrino Carlos y su nieta Victoria por aportarnos esta información tan valiosa.

El pasado 29 de diciembre del 2021 se llevo a cabo el estreno de “Carmen” de Juan Saurin, obra para Banda Sinfónica y Grupo de Rock/Metal

Interpretada por la Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla junto al grupo de Rock/Metal formado por Matt de Vallejo (Batería), Iván Martínez (Bajo), Fran Martí (Piano) y José Antonio Cecilia (Voz) además del propio Juan Saurín a la Guitarra Eléctrica, todos bajo la dirección de Ángel Hernández.

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Durante este 2022 se ha ido tratando el audio de las tomas que se recogieron en el estreno del pasado 29 de Diciembre de 2021.

La grabación fue recogida por Rafael Monllor (AudioArt) para más tarde ser recopiladas, mezcladas y masterizadas por Rubén Cecilia, el cual ha hecho una magnífica labor dejando una calidad de audio excelente que refleja a la perfección lo que fue aquel estreno.

Este lanzamiento, a través de Maldito Records, la mayor discográfica de Rock/Metal independiente del país, será totalmente de forma digital para las principales plataformas, como son YouTube, Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, etc.

El próximo miércoles 22 de Junio podréis disfrutar de esta obra, la primera Obra Original compuesta para Grupo de Rock/Metal y Banda Sinfónica en España y con una excelente calidad de audio.

Este lanzamiento forma parte del proyecto nacido desde la Confederación Española de Sociedades Musicales y que fue encargado al compositor Juan Saurín en Mayo del pasado año 2021 con la colaboración especial de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, del Excmo. Ayuntamiento de Yecla, Sanimusic, Radio3 y Maldito Records.

Un proyecto financiado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)

La primera actuación de la Banda Municipal de Música de Villena se realizó el día 5 de septiembre de 1922 bajo la dirección de D. Francisco Bravo Gracia.

Durante todo este año 2022 la Banda está celebrando el centenario de su fundación y con este motivo se vienen realizando diferentes actos.

Dimos comienzo a la celebración el día 28 de enero en un acto sencillo en el que se dieron a conocer las actividades previstas, de ellas, ya se han realizado algunas.

Escrito en diapason / 16 junio, 2022

 

El día 26 de febrero dentro de los actos del Ecuador Festero que organiza cada año la Junta Central de Fiestas, la Banda Municipal ofreció  el tradicional concierto, tal y como viene sucediendo año tras año, pero con un carácter especial por ser el año del Centenario. En la segunda parte del mismo se realizó un homenaje a los ex directores de la Banda que fueron invitados a dirigir nuevamente a la misma. Todos manifestaron su gratitud por haber tenido la posibilidad de ponerse de nuevo al frente de la Banda. Antes del  concierto nos ofrecieron una charla contando sus vivencias al frente de la Banda Municipal de Villena y firmaron en el libro de Honor de la Ciudad y el de la Banda Municipal.

El Conservatorio Profesional Municipal de nuestra ciudad nació por iniciativa de la Banda Municipal, como una escuela de música que vio la necesidad de crearla para nutrir sus filas. Por este motivo también quiso sumarse a la celebración del Centenario de la Banda y por ello este año la semana cultural la dedicó a la Banda. Se realizaron diferentes actividades organizadas por el Conservatorio y la Banda Municipal con la colaboración del AMPA del centro.  El viernes 8 de abril Andrés Valero Castells ofreció una conferencia bajo el título «Mi música sinfónica para banda». El lunes 11 continuaron las actividades con un coloquio, «El papel del Conservatorio en cien años de historia de la Banda» En él intervinieron José Maestre Saborí, Antonio Milán Juan, Pedro Ángel López Sánchez, Eloy Lorente Muñoz, Gaspar Ángel Tortosa Urrea y actuó como  moderador Francisco Serra Martínez. Al día siguiente, martes 12 de abril disfrutamos con la conferencia «Cien años de anécdotas en la Banda Municipal» a cargo de Eleuterio Gandía Hernández. Finalizaron estas actividades con la conferencia «La producción musical en orquesta» a cargo de José de Eusebio.

Tras el paréntesis de la Semana Santa y Pascua retomamos las actividades con una actividad que hemos denominado La Banda Educa. La Banda Juvenil de la Banda Municipal ofreció el día 4 de mayo en el Teatro Chapí, un concierto teatralizado a los escolares de cuarto, quinto y sexto de primaria. Y en este mismo mes de mayo se ha celebrado una jornada de convivencia de la Banda Municipal y Banda Juvenil, en la que también han participado tanto familiares de los componentes de ambas formaciones, como antiguos componentes de la Banda Municipal.

A la hora de redactar este artículo todavía no se han completado todas las actividades previstas para la celebración del centenario. El día 18 de junio, que se celebra el VEM (Villena es Música) en nuestra ciudad, está previsto realizar un desfile en el que nos acompañarán diferentes bandas de poblaciones cercanas.

En el plano musical el plato fuerte tendrá lugar el mes de julio con una semana en la que se celebrarán diferentes conciertos y masterclass con un programa muy interesante que se desarrollará durante los siguientes días:

1 DE JULIO

22:00 H. CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE MADRID

12 DE JULIO

10:00 H. MASTER CLASS DE SPANISH BRASS

23:00 H. CONCIERTO SPANISH BRASS

13 DE JULIO

19:00 H. CONCIERTO DE LA BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE ALICANTE

23:00 H. CONCIERTO BARCELONA CLARINET PLAYERS  CON JOAN VIDAL (BATERÍA) Y  MARCO MEZQUIDA (PIANO)

14 DE JULIO

10:00 H. MASTER CLASS DE BARCELONA CLARINET PLAYERS

10:00 H MASTER CLASS AMORES PERCUSSION GRUP

19:00 H. CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE BARCELONA

23:00 H. CONCIERTO AMORES PERCUSSION GRUP

15 DE JULIO

23:00 H. CONCIERTO CLAUSURA

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE VILLENA- UNIÓN MUSICAL CIUDAD DE ASÍS (ALICANTE)

Concierto para orquesta y grupo de Rock de JON LORD

En agosto está previsto inaugurar una exposición en la Casa de Cultura, en la que se reflejarán los cien años de existencia de la Banda Municipal de Música de Villena. La exposición permanecerá durante dos meses para que pueda ser visitada por los villeneros y todos aquellos visitantes que acudan a Villena por diferentes motivos. También bendeciremos una nueva bandera que nos representará desde ese momento y que sea la que nos acompañe en todos los desfiles y conciertos.

Y llegará septiembre y tendremos una doble celebración ya que el día 5 se cumplirán también cien años del estreno del pasodoble La Entrada. Obra de nuestro paisano Quintín Esquembre Sáez, compuesto para que fuera interpretado por la Banda Municipal en su primera intervención en el desfile del mismo nombre, por encargo del director de aquella joven Banda, Francisco Bravo Gracia.

Y en noviembre, el mes de la música por excelencia realizaremos como todos los años, las actividades propias de Santa Cecilia, finalizando este año con la presentación de un libro en el que quedarán plasmados los cien años de historia de nuestra Banda. Un libro que promete ser muy interesante ya que contamos con la colaboración de personas muy competentes en las diferentes materias que se tratan.

Os invitamos a que compartáis con nosotros las actividades con las que celebramos cien años de la Banda Municipal de Música de Villena.

Maricruz Rojas Tomás

Cronista BMMV

El espectáculo se celebrará el sábado 18 de junio a las 12,00 horas en el teatro Pathé. Contará con las excelentes voces de Patri Berbel y Jaime Rebollo.

Sevilla podrá disfrutar de un espectáculo musical con la mejor selección de películas infantiles este sábado a las 12:00 horas en el Teatro Pathé. Para ello, se contará con las voces de Patri Berbel y Jaime Rebollo acompañados por la Banda de Música del Sol.
El espectáculo pretende hacer disfrutar a grandes y pequeños en un entorno familiar y que permitirá al público ilusionarse y vivir momentos mágicos escuchando las canciones que han marcado las películas de la infancia. La interpretación musical correrá a cargo de dos de los mejores cantantes de Sevilla.
Por un lado, Patri Berbel ha sido galardonada como Esfiga de Oro en el “Festival de la Canción de Posadas” y Micrófono de Oro en el “Festival de la Canción de Extremadura” en 2017 y 2019. Por otro lado, Jaime Rebollo ha trabajado en musicales de la talla de “Los Miserables”, “Mucho ruido y pocas nueces, el musical”, “Germinal, el musical”, “Butterfly”, etc.
Junto a ellos estará la Banda de Música del Sol, aportando la calidad musical que la define desde 1993 y que es fruto de una admirable trayectoria realizando distintos acompañamientos musicales y espectáculos por ciudades como Sevilla, Córdoba, Jerez, Málaga y otras innumerables localidades.
Finalmente, será Carlos Ruiz Cadierno el encargado de ejercer como maestro de ceremonias, sumando su experiencia como actor de imagen y doblaje, director de doblaje, productor y director audiovisual. Las entradas se podrán adquirir a través de Giglon en el siguiente enlace:

Del 23 de junio al 29 de octubre se celebrarán dieciséis conciertos en Gestalgar, Losa del Obispo, Villar del Arzobispo, Benagéber, La Yesa, Alcublas, Andilla, Villar de Tejas, Calles, Alpuente, Bugarra, Chelva, Pedralba, Sot de Chera, Higueruelas y Tuéjar.

La Serranía, 16 de junio de 2022.

El Festival Jazz a la Serranía vuelve un año más  con una propuesta  ecléctica   a través de los dieciséis conciertos en el que toman parte más de ochenta músicos.  El cartel del Festival ofrece tanto intérpretes consagrados  de la escena nacional e internacional como formaciones emergentes  de  singular calidad.

Jazz a la Serranía es un festival itinerante que recorre un gran número de poblaciones de la comarca de Los Serranos. Entre junio y octubre  el jazz y las músicas creativas inundan las noches estivales de las plazas, parques y auditorios con propuestas que van desde los repertorios clásicos a la vanguardia del género, con una cada vez mayor presencia de composiciones originales de los músicos y formaciones  participantes.

El festival, organizado por el Colectivo Sedajazz en sus dos últimas ediciones, cuenta en la de  2022 con nombres importantes e internacionales que hacen de cabeza de cartel como el cuarteto que lidera el trombonista inglés Mark Nightingale junto a latino Blanco al saxo barítono, el trompetista David Pator, la cantante brasileña Thaïs Morell, los saxofonistas Dani Torres y Enrique Oliver, el proyecto del saxofonista y flauta Alexey Leon y la pianista Antia Couto, el grupo vocal Dómisol Sisters y la cantante Eva Romero.

También están programados conciertos con proyectos de músicos emergentes de la comarca como es el caso de la guitarrista, contrabajista y compositora Martina Sabariego y el saxofonista José Cervera.

Otros  grupos  que nos ofrecerán  sus trabajos más originales y recientes  son el aclamado y laureado grupo Valmuz, Rosana Diaz Quartet, The Om Experience, David Cases, Organ Grinder Trio y las jóvenes formaciones Teen Jazz Ensemble y la Jove Big Band colectivo Sedajazz.

La propuesta musical cuenta con la colaboración y patrocinio de los 16 ayuntamientos de la comarca, el Instituto Valenciano de la Música, la Diputación de Valencia a través del SARC y la Mancomunidad de La Serranía.

La iniciativa persigue mejorar la concentración, comunicación y habilidades sociales de alumnos de todas las edades y el actual centro  pasará a llamarse Escola de Música i Arts Escèniques Matilde Salvador 

Otros objetivos serán mejorar las capacidades tanto a nivel intelectual como emocional y social, desarrollar la empatía y explorar nuevas realidades a través del teatro y la música 

Prestigiosos estudios e investigaciones proporcionan argumentos para incorporar una mayor y eficaz presencia de las enseñanzas artísticas y la música en la educación. La UNESCO también constata la efectividad pedagógica de estas materias 

Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, asegura que “esta iniciativa pretende aprovechar la práctica teatral en otros ámbitos para que generen un crecimiento personal y aprender jugando” 

Escola de teatre el Micalet ofrecerá también unos talleres monográficos intensivos en verano como el de Teatro Musical que desarrollará Núria Martin y el de Improvisación, dirigido por Fran Dawoud

La Societat Coral el Micalet amplía su oferta educativa y cultural con una escuela de teatro amateur en el centro de Valencia con un programa encaminado a mejorar la concentración, comunicación y habilidades sociales de los alumnos. El actual centro de enseñanzas no regladas de la entidad, que ya ha abierto la matrícula para el curso 2022-23, pasará a llamarse Escola de Música i Arts Escèniques Matilde Salvador. 

La Escola de teatre el Micalet, un proyecto innovador de la sociedad musical con el lema Aprendre jugant, implementará ejercicios y técnicas en forma de juegos escénicos para desarrollar la comunicación vital y el autoconocimiento, tanto a nivel corporal como vocal; trabajará la escucha para poder construir y trabajar en equipo, eliminará los miedos a expresarse y poder comunicarse desde una perspectiva lúdica que descarga al alumno de la responsabilidad y presión de obtener resultados rápidos.  

Otros objetivos de la iniciativa, que se plantea como un “working progress” [trabajo en progreso] continuo, serán mejorar las capacidades tanto a nivel intelectual como emocional y social, desarrollar la empatía, la capacidad de concentración y ofrecer la posibilidad de explorar nuevas realidades a través del teatro y la música que contribuyan al crecimiento personal del alumnado infantil, juvenil y adulto con cuatro programas de diversa complejidad según las edades: Iniciación, Sensibilización, Expresión y Dramatización. 

Numerosos estudios y prestigiosas investigaciones científicas justifican y proporcionan argumentos para incorporar una mayor y eficaz presencia de las enseñanzas artísticas y la música en la educación. Las recomendaciones de la UNESCO también constatan la efectividad pedagógica de estas materias y el Consejo de Estado, máximo órgano consultivo del Gobierno, aconsejaba en un dictamen que se pueda acceder a ellas en “condiciones de igualdad en todo el territorio nacional”.  

Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, asegura que “esta iniciativa está dirigida a todas las edades, para aprovechar la práctica teatral en otros ámbitos que generen un crecimiento personal y aprender jugando”. Pardiñas considera que “venimos a ofrecer una oportunidad que no ofrece el sistema educativo, que no contempla, ni da a las artes escénicas y la música el lugar que les corresponde atendiendo a sus beneficios pedagógicos”.  

Transmitir valores
El curso iniciará al alumnado en la utilización del cuerpo, la voz, el espacio y el tiempo escénico para expresar y comunicar ideas, sentimientos y vivencias; promoverá la capacidad crítica y formará al alumnado como espectador cultural; y favorecerá la transmisión de valores sociales indispensables para la convivencia, la escuela activa, el diálogo constructivo y el respeto.  

Asimismo, el proyecto educativo del Micalet, que dará comienzo en octubre, propiciará el ocupar y valorar el tiempo libre de manera enriquecedora. La escuela de teatro contará con el Teatro Micalet para sus muestras fin de curso. 

Talleres y actividades
Escola de teatre el Micalet ofrecerá también unos talleres monográficos intensivos en verano como el de Teatro Musical que desarrollará Núria Martin, del 28 de junio al 11 de julio, y está dirigido a alumnos que quieran trabajar y mejorar en el canto, la danza y la interpretación. El de Improvisación, dirigido por Fran Dawoud, tiene como objetivos generar espacios respetuosos de expresión y creación, artística; impulsar las capacidades creativas, expresivas y comunicativas y fortalecer la confianza utilizando técnicas de disciplina positiva; y se llevará a cabo del 11 de julio al 22. 

El Micalet desarrolla diversas actividades en su sede como Tristornus, una muestra artística de pintura y escultura 3D en torno al turismo masivo que estará expuesta hasta el 27 de junio; acogerá una lectura de poemas de Joan Fuster en la que los participantes leerán un texto del escritor de Sueca y otro propio para celebrar el Año Fuster el 28 de junio a las 19h; y llevará a cabo Cine a la Fresca, una iniciativa cultural en la que se ofrecerán películas en valenciano en la plaza de Pilar durante el mes de julio. 

El Micalet, desde 1893
El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con la Escola de Música i Arts Escèniques Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.  

Es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), un gran movimiento asociativo al que aporta una dilatada historia y el gran patrimonio musical que atesora desde hace 129 años.

El ocaso de Al-Ándalus, La perfecta dama, Mencía de Mendoza; Out of the Deep, el Cancionero de Montecassino y Plant d’amor, música i poesia del Segle d’Or serán los programas que abordarán las formaciones  

El Monasterio de San Miguel de los Reyes acogerá, del 16 al 18 de junio, cinco conciertos, una cena temática; y actividades, talleres y conferencias de la Red Europea de Música Antigua (REMA)  

La presencia de 30 de miembros de REMA, una asociacion que agrupa a más de 130 organizaciones de 23 países europeos, convertirá a Valencia en capital y punto de referencia de la música antigua 

El festival está organizado por la Fundación Cultural CdM y Licanus en colaboración con Turisme Comunitat Valenciana y la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana

Valencia, 15 de junio de 2022 

El Festival Cultural Renaixement, que organiza la Fundación Cultural CdM (FCCdM) y Licanus en colaboración con Turisme Comunitat Valenciana, la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas, incluye en la programación de este año al Ensemble Andalusí de Tetuán, Capella de Ministrers, The Swan Consort y la Acadèmia CdM, que actuarán en el Monasterio de San Miguel de los Reyes del 16 al 18 de junio.  

El festival comenzará, el jueves 16 de junio a las 20h, con el Ensemble Andalusí de Tetuán, dirigido por Aziz Samsaoui, con el programa El ocaso de Al-Ándalus, romance andalusí: moaxaja & zejel, basado en la interpretación de los intercambios poéticos y musicales en la cultura andalusí de Oriente y Occidente. 

Tras este concierto actuará Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con La perfecta dama, Mencía de Mendoza, a las 22:30h. Con este repertorio se honrará la figura de doña Mencía, mecenas y amante de la música, las artes y la literatura, y una mujer de talante humanista impulsora de todo tipo de mecenazgos artísticos y cuya biblioteca fue famosa en la época. Mencía de Mendoza y Fonseca  (Jadraque, Guadalajara; 1508 – Valencia, 1554) heredó de su padre el Castillo y el Señorío de Ayora en 1524 convirtiéndose en una pieza del engranaje de la corte de Carlos V.  

El viernes 17 a las 20h, The Swan Consort, dirigido por Anida Datta, ofrecerá Out of the Deep, un programa concebido en torno a las emociones de dolor y esperanza y que brinda una meditación y una oportunidad para la catarsis y para admirar la belleza de la esperanza en tiempos especialmente convulsos. La formación destaca el trabajo de Josquin de Prez y Phillipe de Monte, de los que se conmemora el 500 aniversario de la muerte y el nacimiento de los dos compositores francoflamencos, respectivamente.  

Posteriormente, la Acadèmia CdM abordará el Cancionero de Montecassino, el reino de Nápoles y Alfonso el Magnánimo, a las 22.30h; un manuscrito del siglo XV formado por varios fascículos que originalmente se encontraban separados y que fueron encuadernados juntos a finales del siglo XVII. El repertorio musical se asocia generalmente a la corte aragonesa en Nápoles y se considera que proviene de un ambiente monástico.  

Joan Brudieu y Ausiàs March
Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá Plant d’amor, música i poesia del Segle d’Or al voltant de Joan Brudieu i Ausiàs March, el sábado 18 a las 20.30h; con un repertorio que incluirá obras que se escucharon en las ciudades de la Corona de Aragón como Nápoles, Valencia y Barcelona en el siglo XV.  

Por la noche tendrá lugar el Sopar dels Borja, una cena temática alrededor de esta influyente familia valenciana con música de la época, poesía renacentista y danza, a cargo de Capella de Ministrers, Gama&Blasco Ensemble y la TransferMove Compañía de Danza, dirigida por el reputado bailarín Toni Aparisi. 

Red Europea de Música Antigua
El Festival Renaixement acogerá en esta sexta edición un total de cinco conciertos, una cena temática y la próxima reunión, actividades, talleres y conferencias de la Red Europea de Música Antigua (REMA) que con la presencia de 30 de sus miembros convertirá a Valencia en capital y punto de referencia de la música antigua. 

En este encuentro, la asociacion REMA, que agrupa a más de 130 organizaciones de 23 países europeos y que cuenta con el apoyo de la Comisión Europea y del Ministerio de Cultura francés para impulsar su proyecto, ha organizado diversas reuniones, talleres y conferencias en las que abordará el nuevo proyecto de su oficina ejecutiva, iniciativas de sus miembros, la música colonial en España, la diversidad e inclusión en el repertorio o la historia de los villancicos. Asimismo, los integrantes de la institución europea asistirán a los conciertos del festival y tienen previstas visitas guiadas para conocer la ciudad.  

El Festival Cultural Renaixement cuenta también con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua). El festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.

El próximo sábado 18 de junio de 2022, se va a llevar a cabo el décimo de los conciertos, incluidos este año en la programación de la XX edición del Ciclo “Aula de Conciertos”, organizada por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

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Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.

Este nuevo concierto del Ciclo se efectuará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, a las 19:30 h., con aforo limitado para 80 personas y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música. Consistirá en un concierto a cago de la banda “Cruce de Caminos” formada por los alumnos de la Escuela: Brian García, bajo eléctrico; Iván Lojano, voz, guitarra y ukelele; Wilson Panamá, voz y bajo eléctrico; Michael Rivera, guitarra; Andrés D. Ortiz, violín; Mauricio Lojano, batería y Ramiro M-Quintanilla, voz, guitarra y bajo eléctrico.

El mismo será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw/videos

Un poco más sobre Cruce de Caminos:

Cruce de Caminos se formó con la idea de hacer una serie de reflexiones en torno al fenómeno de las “músicas de ida” y vuelta entre España, África y América, pero con la visión actual del siglo XXI: el Rock, el Blues, el Latin y la Música Moderna, desde sus orígenes. Un viaje a través de las composiciones y arreglos, todos originales, realizados por sus componentes en torno a la figura de Iván Lojano, principal compositor de la formación, en la voz y producción de Wilson Panamá.

En esta ocasión se unen de nuevo para celebrar el 20 aniversario tanto del Aula de Conciertos como de la fundación del Aula de Música Moderna de la AAMY, concierto que no se pudo celebrar en su día debido a las restricciones que hemos vivido recientemente. Tanto el aula de música moderna como Cruce de Caminos nacieron no como una visión hacia la interpretación de covers de música rock sino como una idea de fundir la música de distintas culturas mediante la creación y la composición.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican las autoridades sanitarias:

1º. Aforo limitado a 80 personas.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4º. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

5º. Uso recomendado de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha sala durante el desarrollo del concierto.

Debido a la limitación  de 80 personas de la ocupación de la sala, que como ya hemos dicho, estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar, hasta completar el aforo, en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administracion@amigosmusica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h.

El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad  permitida.