Confederación Española de Sociedades Musicales
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Del 23 de junio al 29 de octubre se celebrarán dieciséis conciertos en Gestalgar, Losa del Obispo, Villar del Arzobispo, Benagéber, La Yesa, Alcublas, Andilla, Villar de Tejas, Calles, Alpuente, Bugarra, Chelva, Pedralba, Sot de Chera, Higueruelas y Tuéjar.
La Serranía, 16 de junio de 2022.
El Festival Jazz a la Serranía vuelve un año más con una propuesta ecléctica a través de los dieciséis conciertos en el que toman parte más de ochenta músicos. El cartel del Festival ofrece tanto intérpretes consagrados de la escena nacional e internacional como formaciones emergentes de singular calidad.
Jazz a la Serranía es un festival itinerante que recorre un gran número de poblaciones de la comarca de Los Serranos. Entre junio y octubre el jazz y las músicas creativas inundan las noches estivales de las plazas, parques y auditorios con propuestas que van desde los repertorios clásicos a la vanguardia del género, con una cada vez mayor presencia de composiciones originales de los músicos y formaciones participantes.
El festival, organizado por el Colectivo Sedajazz en sus dos últimas ediciones, cuenta en la de 2022 con nombres importantes e internacionales que hacen de cabeza de cartel como el cuarteto que lidera el trombonista inglés Mark Nightingale junto a latino Blanco al saxo barítono, el trompetista David Pator, la cantante brasileña Thaïs Morell, los saxofonistas Dani Torres y Enrique Oliver, el proyecto del saxofonista y flauta Alexey Leon y la pianista Antia Couto, el grupo vocal Dómisol Sisters y la cantante Eva Romero.
También están programados conciertos con proyectos de músicos emergentes de la comarca como es el caso de la guitarrista, contrabajista y compositora Martina Sabariego y el saxofonista José Cervera.
Otros grupos que nos ofrecerán sus trabajos más originales y recientes son el aclamado y laureado grupo Valmuz, Rosana Diaz Quartet, The Om Experience, David Cases, Organ Grinder Trio y las jóvenes formaciones Teen Jazz Ensemble y la Jove Big Band colectivo Sedajazz.
La propuesta musical cuenta con la colaboración y patrocinio de los 16 ayuntamientos de la comarca, el Instituto Valenciano de la Música, la Diputación de Valencia a través del SARC y la Mancomunidad de La Serranía.
La iniciativa persigue mejorar la concentración, comunicación y habilidades sociales de alumnos de todas las edades y el actual centro pasará a llamarse Escola de Música i Arts Escèniques Matilde Salvador
Otros objetivos serán mejorar las capacidades tanto a nivel intelectual como emocional y social, desarrollar la empatía y explorar nuevas realidades a través del teatro y la música
Prestigiosos estudios e investigaciones proporcionan argumentos para incorporar una mayor y eficaz presencia de las enseñanzas artísticas y la música en la educación. La UNESCO también constata la efectividad pedagógica de estas materias
Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, asegura que “esta iniciativa pretende aprovechar la práctica teatral en otros ámbitos para que generen un crecimiento personal y aprender jugando”
Escola de teatre el Micalet ofrecerá también unos talleres monográficos intensivos en verano como el de Teatro Musical que desarrollará Núria Martin y el de Improvisación, dirigido por Fran Dawoud
La Escola de teatre el Micalet, un proyecto innovador de la sociedad musical con el lema Aprendre jugant, implementará ejercicios y técnicas en forma de juegos escénicos para desarrollar la comunicación vital y el autoconocimiento, tanto a nivel corporal como vocal; trabajará la escucha para poder construir y trabajar en equipo, eliminará los miedos a expresarse y poder comunicarse desde una perspectiva lúdica que descarga al alumno de la responsabilidad y presión de obtener resultados rápidos.
Otros objetivos de la iniciativa, que se plantea como un “working progress” [trabajo en progreso] continuo, serán mejorar las capacidades tanto a nivel intelectual como emocional y social, desarrollar la empatía, la capacidad de concentración y ofrecer la posibilidad de explorar nuevas realidades a través del teatro y la música que contribuyan al crecimiento personal del alumnado infantil, juvenil y adulto con cuatro programas de diversa complejidad según las edades: Iniciación, Sensibilización, Expresión y Dramatización.
Numerosos estudios y prestigiosas investigaciones científicas justifican y proporcionan argumentos para incorporar una mayor y eficaz presencia de las enseñanzas artísticas y la música en la educación. Las recomendaciones de la UNESCO también constatan la efectividad pedagógica de estas materias y el Consejo de Estado, máximo órgano consultivo del Gobierno, aconsejaba en un dictamen que se pueda acceder a ellas en “condiciones de igualdad en todo el territorio nacional”.
Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, asegura que “esta iniciativa está dirigida a todas las edades, para aprovechar la práctica teatral en otros ámbitos que generen un crecimiento personal y aprender jugando”. Pardiñas considera que “venimos a ofrecer una oportunidad que no ofrece el sistema educativo, que no contempla, ni da a las artes escénicas y la música el lugar que les corresponde atendiendo a sus beneficios pedagógicos”.
Transmitir valores
Asimismo, el proyecto educativo del Micalet, que dará comienzo en octubre, propiciará el ocupar y valorar el tiempo libre de manera enriquecedora. La escuela de teatro contará con el Teatro Micalet para sus muestras fin de curso.
Talleres y actividades
El Micalet desarrolla diversas actividades en su sede como Tristornus, una muestra artística de pintura y escultura 3D en torno al turismo masivo que estará expuesta hasta el 27 de junio; acogerá una lectura de poemas de Joan Fuster en la que los participantes leerán un texto del escritor de Sueca y otro propio para celebrar el Año Fuster el 28 de junio a las 19h; y llevará a cabo Cine a la Fresca, una iniciativa cultural en la que se ofrecerán películas en valenciano en la plaza de Pilar durante el mes de julio.
El Micalet, desde 1893
Es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), un gran movimiento asociativo al que aporta una dilatada historia y el gran patrimonio musical que atesora desde hace 129 años.
El ocaso de Al-Ándalus, La perfecta dama, Mencía de Mendoza; Out of the Deep, el Cancionero de Montecassino y Plant d’amor, música i poesia del Segle d’Or serán los programas que abordarán las formaciones
El Monasterio de San Miguel de los Reyes acogerá, del 16 al 18 de junio, cinco conciertos, una cena temática; y actividades, talleres y conferencias de la Red Europea de Música Antigua (REMA)
La presencia de 30 de miembros de REMA, una asociacion que agrupa a más de 130 organizaciones de 23 países europeos, convertirá a Valencia en capital y punto de referencia de la música antigua
El festival está organizado por la Fundación Cultural CdM y Licanus en colaboración con Turisme Comunitat Valenciana y la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana
El Festival Cultural Renaixement, que organiza la Fundación Cultural CdM (FCCdM) y Licanus en colaboración con Turisme Comunitat Valenciana, la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas, incluye en la programación de este año al Ensemble Andalusí de Tetuán, Capella de Ministrers, The Swan Consort y la Acadèmia CdM, que actuarán en el Monasterio de San Miguel de los Reyes del 16 al 18 de junio.
El festival comenzará, el jueves 16 de junio a las 20h, con el Ensemble Andalusí de Tetuán, dirigido por Aziz Samsaoui, con el programa El ocaso de Al-Ándalus, romance andalusí: moaxaja & zejel, basado en la interpretación de los intercambios poéticos y musicales en la cultura andalusí de Oriente y Occidente.
Tras este concierto actuará Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con La perfecta dama, Mencía de Mendoza, a las 22:30h. Con este repertorio se honrará la figura de doña Mencía, mecenas y amante de la música, las artes y la literatura, y una mujer de talante humanista impulsora de todo tipo de mecenazgos artísticos y cuya biblioteca fue famosa en la época. Mencía de Mendoza y Fonseca (Jadraque, Guadalajara; 1508 – Valencia, 1554) heredó de su padre el Castillo y el Señorío de Ayora en 1524 convirtiéndose en una pieza del engranaje de la corte de Carlos V.
El viernes 17 a las 20h, The Swan Consort, dirigido por Anida Datta, ofrecerá Out of the Deep, un programa concebido en torno a las emociones de dolor y esperanza y que brinda una meditación y una oportunidad para la catarsis y para admirar la belleza de la esperanza en tiempos especialmente convulsos. La formación destaca el trabajo de Josquin de Prez y Phillipe de Monte, de los que se conmemora el 500 aniversario de la muerte y el nacimiento de los dos compositores francoflamencos, respectivamente.
Posteriormente, la Acadèmia CdM abordará el Cancionero de Montecassino, el reino de Nápoles y Alfonso el Magnánimo, a las 22.30h; un manuscrito del siglo XV formado por varios fascículos que originalmente se encontraban separados y que fueron encuadernados juntos a finales del siglo XVII. El repertorio musical se asocia generalmente a la corte aragonesa en Nápoles y se considera que proviene de un ambiente monástico.
Joan Brudieu y Ausiàs March
Por la noche tendrá lugar el Sopar dels Borja, una cena temática alrededor de esta influyente familia valenciana con música de la época, poesía renacentista y danza, a cargo de Capella de Ministrers, Gama&Blasco Ensemble y la TransferMove Compañía de Danza, dirigida por el reputado bailarín Toni Aparisi.
Red Europea de Música Antigua
En este encuentro, la asociacion REMA, que agrupa a más de 130 organizaciones de 23 países europeos y que cuenta con el apoyo de la Comisión Europea y del Ministerio de Cultura francés para impulsar su proyecto, ha organizado diversas reuniones, talleres y conferencias en las que abordará el nuevo proyecto de su oficina ejecutiva, iniciativas de sus miembros, la música colonial en España, la diversidad e inclusión en el repertorio o la historia de los villancicos. Asimismo, los integrantes de la institución europea asistirán a los conciertos del festival y tienen previstas visitas guiadas para conocer la ciudad.
El Festival Cultural Renaixement cuenta también con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua). El festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.
El próximo sábado 18 de junio de 2022, se va a llevar a cabo el décimo de los conciertos, incluidos este año en la programación de la XX edición del Ciclo “Aula de Conciertos”, organizada por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.
Por Cecilia / 13 junio, 2022
Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.
Este nuevo concierto del Ciclo se efectuará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, a las 19:30 h., con aforo limitado para 80 personas y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música. Consistirá en un concierto a cago de la banda “Cruce de Caminos” formada por los alumnos de la Escuela: Brian García, bajo eléctrico; Iván Lojano, voz, guitarra y ukelele; Wilson Panamá, voz y bajo eléctrico; Michael Rivera, guitarra; Andrés D. Ortiz, violín; Mauricio Lojano, batería y Ramiro M-Quintanilla, voz, guitarra y bajo eléctrico.
El mismo será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw/videos
Un poco más sobre Cruce de Caminos:
Cruce de Caminos se formó con la idea de hacer una serie de reflexiones en torno al fenómeno de las “músicas de ida” y vuelta entre España, África y América, pero con la visión actual del siglo XXI: el Rock, el Blues, el Latin y la Música Moderna, desde sus orígenes. Un viaje a través de las composiciones y arreglos, todos originales, realizados por sus componentes en torno a la figura de Iván Lojano, principal compositor de la formación, en la voz y producción de Wilson Panamá.
En esta ocasión se unen de nuevo para celebrar el 20 aniversario tanto del Aula de Conciertos como de la fundación del Aula de Música Moderna de la AAMY, concierto que no se pudo celebrar en su día debido a las restricciones que hemos vivido recientemente. Tanto el aula de música moderna como Cruce de Caminos nacieron no como una visión hacia la interpretación de covers de música rock sino como una idea de fundir la música de distintas culturas mediante la creación y la composición.
Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican las autoridades sanitarias:
1º. Aforo limitado a 80 personas.
2º. Reserva de localidad con cita previa.
3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.
4º. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.
5º. Uso recomendado de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha sala durante el desarrollo del concierto.
Debido a la limitación de 80 personas de la ocupación de la sala, que como ya hemos dicho, estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar, hasta completar el aforo, en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administracion@amigosmusica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h.
El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad permitida.
Será el sábado 18 de junio a las 10 y media de la noche y durante el mismo se presentará el CD dedicado a Mariano Puig Yago
Se trata del pistoletazo de salida a un amplio programa de actividades que se desarrollará hasta finales de 2023
La Unió Musical de Torrent nació en febrero de 1973 tras la fusión de la Banda de Música Patronato de la Juventud Obrera y la Associació Musical La Clásica de Torrent
Torrent, 13 de junio de 2022
El próximo sábado 18 de junio a las 10 y media de la noche arranca oficialmente el 50 aniversario de la Unió Musical de Torrent con un concierto de su banda sinfónica dirigida por su titular Frank de Vuyst en la plaza de la Iglesia.
Una actuación muy especial que estará marcada por la presentación del disco que la entidad ha dedicado al que fuera el director fundador de la Unió, Mariano Puig Yago. Por ello, muchas de las piezas seleccionadas en el programa provienen de la grabación, concretamente seis pasodobles dedicados a otras tantas personas que, además, estarán presentes en el concierto. Se trata de los titulados Javier y José Luis Puig, nietos de su hermano pequeño Vicente Puig Yago, quien también desarrolló su carrera en la Banda Municipal de Valencia como saxofonista; Isabel Sánchez, la mujer de su hijo José Puig y madre de la única nieta de D. Mariano, Mª José Puig Sánchez, que da nombre a otra de las piezas; Ana Mª Yago, pasodoble dedicado a la hija de su sobrino Ricardo Yago, músico fundador de la Unió Musical de Torrent a quien le unía una estrecha relación; Angelita Martínez, encargo de Salvador Beguer, amigo y músico de Torrent quien quiso ofrecer este bonito detalle a su mujer; y Arturo Boix, socio fundador y mecenas de la Unió Musical de Torrent, persona que contribuyó activamente en el origen de la Unió Musical de Torrent y ayudó a dar un fuerte impulso en sus primeros años, motivo por el cual también es una de las personas que recibió la medalla de oro de la sociedad.
El concierto se abrirá con Egmont, de Ludwig Van Beethoven, que “es un guiño al primer programa que dirigió Mariano Puig con la Unió Musical durante el concierto de presentación el 28 de junio de 1973”, según explica el director Frank de Vuyst, y finalizará con Marchas de Duelo e Ira de Arturo Márquez.
Tras este concierto de inauguración, las actividades continuarán el 25 de junio con la XXII edición del Festival Coral, que este año contará con la participación del Orfeón Polifónico del Círculo Católico de Torrent, Plèiades Cor Jove, Cor de La Rectoria El Ràfol d’Almúnia, Conjunto coral de la escuela de la UMT y Coral Polifónica de la Unió Musical de Torrent.
Ya en el mes de julio, además de celebrar una nueva edición del FORUMT, la Unió Musical participará en el festival Torrent a dos bandes que se celebrará el día 23 en la plaza de la iglesia y un día más tarde, el 24, tendrá lugar el espectáculo Kiko Berenguer Freedom Symphonic junto a la banda sinfónica UMT, con el que se clausurará el Festival de Jazz Ciutat de Torrent en los jardines de l’Hort de Trénor.
El día 26 la zarzuela será la protagonista de la mano de la Jove Orquesta Sinfónica y la Coral Polifónica, acompañadas de los solistas Pascual Andreu, Saray García, Belén Roig y David Asín.
Más de 20 actividades conforman el extenso programa diseñado para celebrar el nacimiento de la Unió Musical de Torrent en febrero de 1973 fruto de la fusión entre la centenaria Banda de Música “Patronato de la Juventud Obrera” y la Associació Musical “La Clásica” de Torrent.
Además de las ya mencionadas, cabe destacar la participación de la banda sinfónica en el Certamen Internacional de Bandas Ciudad de Valencia en julio de 2023 así como una exposición conmemorativa y la edición del libro 50 anys de vida de la UMT.
50 años de historia
La Banda Sinfónica Unión Musical de Torrent es una banda joven. Su fundación data de febrero de 1973 cuando se fusionaron la centenaria Banda de Música “Patronato de la Juventud Obrera” y la Asociación Musical “La Clásica” de Torrent. Fue su Director-Fundador Mariano Puig Yago. Después de su defunción, en octubre de 1978, se hizo cargo de la dirección Enrique Andreu Romero.
En septiembre de 1981 se contrata como Director a Francisco Idilio Gimeno Martínez y en octubre de 1996 se hizo cargo de la Banda Manuel Enguídanos Cotanda.
Después de su defunción, en marzo de 2011 se hizo cargo de la dirección José María Ortí Soriano. Desde marzo de 2014 Frank de Vuyst es el Director Titular y Director Artístico.
Son ya famosas las Semanas Musicales que organiza esta Sociedad anualmente con motivo de la festividad de la Patrona de la Música, Santa Cecilia, habiendo actuado en ellas los mejores concertistas actuales y grupos de cámara de España e internacionales.
Actualmente esta Sociedad cuenta, además de con la Banda Sinfónica, con una Banda de Iniciación, Banda Juvenil, Orquesta de Iniciación, Orquesta Sinfónica, Coral Joven, Coral Polifónica, Big Band, así como de un cuarteto de saxos, quinteto de clarinetes, grupo de metales y grupo de percusión que realizan numerosas actuaciones.
La inquietud de la Unión Musical de Torrent por la música y la enseñanza le llevó a organizar un curso de verano, pionero en España, que en 2022 con el nombre de “FORUMT de Interpretación y Perfeccionamiento Musical Ciudad de Torrent” celebrará su XLI edición.
En 2015 la banda sinfónica obtuvo el Primer Premio y Mención de Honor en el Certamen Internacional Vila de Altea. Desde el año 1991 participa en la Sección de Honor del Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia, habiendo obtenido seis primeros premios.
Las actuaciones, la cena temática, con música, poesía y danza; y la reunión, talleres y conferencias de REMA tendrán lugar en el Monasterio de San Miguel de los Reyes del 16 al 18 de junio
Valencia será capital y punto de referencia de la música antigua con la presencia de REMA, una asociación con más de 130 organizaciones de 23 países apoyada por la Comisión Europea y el Ministerio de Cultura francés
Actuarán prestigiosas formaciones como el Ensemble Andalusí de Tetuán, Capella de Ministrers, The Swan Consort, Acadèmia CdM, Gama&Blasco Ensemble y la TransferMove Compañía de Danza
El acontecimiento, que celebra su sexta edición, está organizado por la Fundación Cultural CdM y Licanus en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas
El Festival Cultural Renaixement acogerá un total de cinco conciertos, una cena temática con música, poesía y danza (Sopar dels Borja) y la próxima reunión, actividades, talleres y conferencias de la Red Europea de Música Antigua (REMA), del 16 al 18 de junio en el Monasterio de San Miguel de los Reyes. Este acontecimiento, consolidado en la agenda musical de la ciudad de Valencia, está organizado por la Fundación Cultural CdM (FCCdM) y Licanus en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas.
En esta sexta edición, la presencia de 30 miembros de REMA, una asociacion creada en el año 2000 que agrupa a más de 130 organizaciones de 23 países europeos y que cuenta con el apoyo de la Comisión Europea y del Ministerio de Cultura francés para impulsar su proyecto, convertirá a Valencia en capital y punto de referencia de la música antigua.
El objetivo de este encuentro es analizar el panorama de la música histórica y el esplendor artístico que el Festival Renaixement acercará al público con los programas de las diferentes formaciones. REMA ha organizado para estos días diversas reuniones, talleres y conferencias en las que abordarán el nuevo proyecto de su oficina ejecutiva, iniciativas de sus miembros, la música colonial en España, la diversidad e inclusión en el repertorio o la historia de los villancicos. Asimismo, los integrantes de la institución europea asistirán a los conciertos del festival y tienen previstas visitas guiadas para conocer la ciudad.
El festival comenzará con el Ensemble Andalusí de Tetuán, dirigido por Aziz Samsaoui, con el programa El ocaso de Al-Ándalus el jueves 16 de junio a las 20h; tras este concierto lo hará Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con La perfecta dama a las 22:30h. The Swan Consort, dirigido por Anida Datta, actuará con Out of the Deep el viernes 17 a las 20h; y posteriormente, la Acadèmia CdM abordará el Cancionero de Montecassino a las 22.30h.
Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá Plant d’amor, música i poesia del Segle d’Or al voltant de Joan Brudieu i Ausiàs March, el sábado 18 a las 20.30h; y por la noche se realizará el Sopar dels Borja, una cena temática alrededor de esta influyente familia valenciana con música de la época, poesía renacentista y danza, a cargo de Capella de Ministrers, Gama&Blasco Ensemble y la TransferMove Compañía de Danza, dirigida por el reputado bailarín Toni Aparisi.
The Swan Consort fue seleccionada entre más de 30 formaciones de música antigua de Europa que se presentaron a una convocatoria abierta, promovida por la Fundación Cultural CdM, para actuar en San Miguel de los Reyes.
Patrimonio histórico y musical
El Festival Cultural Renaixement cuenta también con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua). El festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.
«El trabajo del músico es enviar luz a las profundidades del alma humana». Robert Schumann.
Todavía puedo verme, con aquel libro de teoría, con aquella definición de música como el arte de combinar sonidos con silencio. Estaba en primer curso de solfeo, aprendiendo las primeras nociones de ese, para mí, lenguaje nuevo….
Arte, sonidos, silencio…
Escrito en diapason / 8 junio, 2022
Recuerdo como en mi percepción infantil de estas tres palabras, esta última me resultaba en aquel entonces totalmente irrelevante. Hoy puedo constatarlo con mis alumnos: el silencio no cuenta, es aburrido, el estudiante inicial rara vez tiene en cuenta las pausas en la partitura; o bien las ignora o las hace más cortas. Ahora sin embargo, en mi madurez como artista, docente y por supuesto también en mi camino vital como persona, me doy cuenta de que esta palabra, este elemento musical, no sólo es primordial, sino que me atrevería a decir que es, sin duda, el más importante.
Si observamos y escuchamos con atención una melodía, interpretada incluso sin pausas y lo más legato posible, es decir lo más unido posible, podremos apreciar que cada nota que suena emerge del silencio y que, después de un siempre efímero recorrido, regresa de nuevo a él. Si observamos con detalle podemos apreciar que cada nota que nace es una curva sonora que surge tímida desde la nada, que después crece y se expande para a continuación y finalmente, volver a desaparecer. El silencio es pues para la música -por supuesto también para la vida, lo veremos más adelante- como el mar para el pez; es el hogar, la fuente, ese gran vacío o la gran madre de la que todo sonido nace.
Desde este enfoque, cuando como intérpretes cuidamos con esmero, con total delicadeza esta constante entrada y salida del sonido, como si fuera un pez que salta por instantes a la superficie del agua; cuando centramos nuestra atención ya no sólo en lo que ha de sonar sino en ese silencio del que todo nace y todo lo envuelve, es cuando el fraseo musical cobra, para mí, su más bella e íntima expresión.
Vemos pues que el silencio en la música no es únicamente ese elemento musical en el que no se interpreta o escucha ninguna nota, sino que es mucho más que eso, es la gran madre de todas las notas. Tocar por tanto no centrada en la búsqueda de perfección de esas notas, no en la necesidad de controlar esas notas sino entregándose a ese gran silencio del que todas las notas que toquemos nacerán, es lo que yo llamo meditación musical.
Lamentablemente no estamos educados para esta manera de tocar y soltarnos a esta aventura nos puede parecer extremadamente extraño. Todo lo aprendido intelectualmente nos domina de tal manera que nos cuesta trabajo cambiar de rumbo. Aprendemos con tal cantidad de expectativas, con tal cantidad de exigencias, con tal cantidad de comparaciones, juicios, ese „tu vales para la música, tu no…“ tan frecuente en mis tiempos de estudio y me temo que todavía vigente en los días de hoy, que es verdaderamente atroz. El resultado de esta educación es una necesidad de control, una constante tensión, una constante insatisfacción que fácilmente puede convertirse en nuestro mayor enemigo, bloqueando gravemente nuestro talento creativo.
No se trata de dejar de lado la mente. Por supuesto que nos ayuda a aprender muchos conceptos que sin ellos no sería posible tocar ningún instrumento. Si no conozco el lenguaje musical, si no sé qué son las notas, una tonalidad, un acorde…; si no he practicado miles de horas; si no he analizado y estudiado las grandes obras de la literatura musical, por dar unos ejemplos, difícilmente podré hacer música.
Un buen profesor me dijo un día: «Primero apréndelo todo, después olvídalo. Ahí empiezas en verdad, a tocar». Nunca llegué a entender del todo, hasta hace unos pocos años, esta frase.
La mente nos ayuda a aprender símbolos, sean letras o notas. Después, una vez aprendidos, es hora de “hablar“ y utilizar todo eso que ya está integrado.
En mi tiempo de estudio, yo era una niña tímida, con sensibilidad para la música, con muchas ganas de aprender, pero como tantos, víctima de esta educación, a su vez, con mucho miedo a equivocarme, con mucho miedo al error, con mucho miedo a no poder tocar tal como los demás (y por supuesto yo de mi misma), esperaban.
Toca muy bien, solían decir los demás, pero yo me sentía temerosa. Pocas veces o casi nunca satisfecha conmigo misma. Mis músculos estaban tensos. Mis manos estaban tensas. Mi cabeza, también.
Tocar un instrumento concentrada (en muchos casos obsesionada) en la perfección de la ejecución de sus notas tenía y tiene desagradables consecuencias. Vivir concentrados en las cosas que tenemos o las cosas que queremos tener o las que no queremos tener, tiene consecuencias desagradables.
No se trata de que no valoremos las notas, de que no valoremos las cosas, de que no cuidemos de ellas; por supuesto que sí. Además, aprender a tocar un instrumento no ocurre de un día para otro. Es necesario practicar y practicar y practicar… Es la exigencia, el control, esa necesidad de que esas notas o esas cosas (o esas personas, si vamos un paso mas allá) sean como yo quiera, lo que bloquea la creatividad. Lo que bloquea nuestra vida.
El arte, por mi propia experiencia y la de tantos otros artistas que así también lo expresan y definen, nace cuando le permites que sea, cuando te sueltas, cuando dejas que tu yo se aparte para darle paso a él. Dicho de otra forma, es ese desnudarte de tu yo, de sus interminables deseos, lo que te lleva a dar paso a que la música y su gran belleza irrumpa en escena. De esta manera puedes estar durante horas practicando, que no hay tensión, no hay aburrimiento; todo lo contrario. Es una intensa aventura en la que estás profundamente inmerso.
No es difícil imaginar que esta es una gran metáfora en nuestra vida, pues sin dudas comprobamos que allí ocurre exactamente igual.
En definitiva, tocar desde el control, dominados por el miedo al error y esa necesidad enferma de perfección, nos lleva al juicio constante, nos lleva a la comparación, a no valorarnos, a sufrir, a tensarnos. A no disfrutar con lo que hacemos. A no «estar» con lo que hacemos.
En cambio, tocar desde el silencio, desde esa confianza que surge cuando lo hacemos, desde la plena aceptación del proceso, desde ese darte cuenta de que tu no haces la música sino que la música se hace a sí misma, no es de tu propiedad, tan sólo se manifiesta a través de ti… Todo esto te lleva a relajarte, te lleva a rendirte, a admirarte con lo que ocurre, a dar las gracias por lo que ocurre. Tocar desde el silencio, te lleva a «estar» plenamente en lo que haces y esto es meditar, cuando tus manos y tu mente están en el mismo lugar.
Tocar desde el silencio pues, eso que yo llamo meditación musical, te lleva a disfrutar plenamente lo que haces. Te lleva a amar lo que haces. Y es en ese amor verdadero, no condicionado, donde no sólo surge esa música que nos emociona; es donde ocurre la verdadera sanación y transformación de nuestro camino vital.
“Sólo hay que pararse, callar, escuchar y mirar; aunque pararse, callar, escuchar y mirar -y eso es meditar- se nos haga hoy tan difícil y hayamos tenido que inventar un método para algo tan elemental. Meditar no es difícil; lo difícil es querer meditar». Biografía del Silencio, Pablo d’Ors
Meditar no es pues, como muchas personas creen, algo extraño y esotérico. No es algo difícil. No es tan sólo sentarse en el suelo con las piernas cruzadas tratando de no pensar. No, meditar no es no pensar. Meditar es ser consciente de lo que piensas. Meditar es cuando tus manos, tu cuerpo y tu mente están unidas. Cuando caminan a la par. Es la práctica de aprender a utilizar la mente en lugar de dejar que tu mente te utilice a ti.
Meditar es entregarse al ahora, concentrarse en ese gran silencio del que la música surge, pero no sólo la música, sino la vida entera. Meditar es decir Sí a esa vida. Decir Sí a esa música. Un Sí incondicional, es decir sin deseo alguno de querer cambiarla. Meditar es encontrar el sentido a esa vida. Es aprender hasta el último de nuestros días -este aprendizaje no termina nunca- a confiar.
Volviendo a las definiciones y ya para terminar…
Hemos visto que la música es el arte de combinar sonidos con silencio, que meditar es el arte del silencio y que el silencio es la madre de la música.
Música. Silencio. Meditación. Tres maravillas juntas.
Hay muchas maneras de meditar igual que hay muchas maneras de entender la música y de tocar. Pero para mí, meditar es la manera más bella de hacer música. Tocar el piano es la manera más bella de meditar.
Pero no sólo hacer música desde esta consciencia es meditar. Escuchar música desde esta consciencia, también es meditar.
Vivir conscientes de cada uno de los segundos -sean del color que sea, agradables o no- que nos regala la vida y dando las gracias por ello, es meditar.
Ponte pues a hacer música. Ponte a escuchar música. Ponte ahora mismo a meditar.
El mundo nos necesita.
Un abrazo fuerte,
Conchi Muna.
La directora de Alzira, que está al frente de la Orquesta, liderará las dos formaciones de la entidad hasta el mes de noviembre, fecha en la que la junta directiva consultará a los músicos y decidirá el relevo
La sociedad musical ha actuado con rapidez para gestionar de forma eficaz y con urgencia la interinidad, los compromisos adquiridos de la Banda Sinfónica y su normal funcionamiento tras la dimisión de Carlos Aguado
Clari ya ha realizado tres ensayos con la formación, y en ellos ha podido percibir una “actitud muy implicada” y “muchas ganas” en la preparación de los próximos conciertos y ha destacado que cuenta con “buenos músicos”
La SAM d’Alginet, que ha recibido currículums de numerosos profesionales, ha evaluado las candidaturas tanto en la vertiente artística como en la capacidad para cohesionar al colectivo y de trabajar en equipo
Clari, musicóloga y clarinetista, dirigió a 1.000 músicos de 30 bandas en Valencia el pasado noviembre. El concierto, impulsado por la Generalitat y la FSMCV, tenía como objetivo apoyar la candidatura de las sociedades musicales para ser reconocidas como Patrimonio Inmaterial de la Unesco
Olga Clari ha asumido la dirección de la Banda Sinfónica Societat Artística Musical (SAM) d’Alginet tras la dimisión de Carlos Aguado. De esta manera, la directora de Alzira, que está al frente de la Orquesta, liderará las dos formaciones de la entidad hasta el mes de noviembre, fecha en la que la junta directiva tomará una decisión sobre el relevo en la agrupación bandística, y mascarón de proa de la sociedad musical, tras recabar la opinión de los músicos.
La sociedad musical ha actuado con rapidez para gestionar de forma eficaz y con urgencia la interinidad, los compromisos adquiridos de la Banda Sinfónica y su normal funcionamiento. Clari ya ha realizado tres ensayos con la formación, y en ellos ha podido percibir una “actitud muy implicada” y “muchas ganas” en la preparación de los próximos conciertos. La directora se ha mostrado satisfecha y “muy contenta” por el ambiente musical que ha reinado en estos días y ha destacado que cuenta con “buenos músicos”.
La SAM d’Alginet, que ha recibido currículums de numerosos profesionales para la dirección de la banda, ha evaluado las candidaturas tanto en la vertiente artística como en la capacidad y solvencia para cohesionar e ilusionar al colectivo, de trabajar en equipo con el resto de profesionales (directores artísticos, director de la escuela de música, director del centro de música autorizado…) que conforman la entidad, así como con los responsables de la sociedad musical. En este protocolo de actuación, la junta directiva consultará a los músicos de la Banda Sinfónica.
Olga Clari dirigió a 1.000 músicos de 30 bandas de música de la Comunidad Valenciana en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia que se celebró el 21 de noviembre de 2021. En el concierto, con el lema Gran Paquito y que celebraba la festividad de Santa Cecilia, patrona de los músicos; se interpretó Paquito el Chocolatero de Gustavo Pascual, el pasodoble valenciano más internacional y la obra que más derechos de autor ha generado, así como El tío Ramón y Xàbia de Ramón Salvá, Amparito Roca de Jaime Teixidor y València del maestro Padilla, entre otros.
Patrimonio Inmaterial de la Unesco
La directora alcireña posee el Título Profesional de Clarinete y los superiores de Musicología y Dirección, así como el Máster universitario en investigación musical y el de dirección de Orquesta que ha finalizado recientemente en la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) con el maestro Cristóbal Soler. Además de la Banda Sinfónica y la Orquesta de la SAM d’Alginet, Clari dirige a la Banda Sinfónica de la Unió Musical La Pobla de Farnals y finalizará su vinculación con la Banda del Centre Instructiu Musical de Benimaclet en este mes. En julio de 2021 ganó el curso y concurso de dirección de orquesta de los XXXVI Cursos Ciutat de Cullera impartido por Carlos Garcés.
Concierto en el Teatre Modern
La sociedad musical, fundada en 1894, es uno de los referentes del movimiento asociativo valenciano y de interés público y social en Alginet y La Ribera Alta por su dilatada historia. Cuenta con un centro de música autorizado con 129 alumnos, una escuela de música con 302, una banda sinfónica con 110 músicos, y agrupa en su seno a otras formaciones artísticas como la banda juvenil, orquesta, coro y un grupo de percusión que integran un total de 238 intérpretes. Asimismo, 300 socios conforman la masa social que da soporte al proyecto que fomenta.
La SAM d’Alginet es miembro de la FSMCV, una asociación que agrupa a 550 sociedades musicales, con 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios, que representan el principal agente cultural del territorio según la Universitat de València.
El Certamen de Bandas de Música de Andalucía de Chauchina (Granada) celebra un conjunto de actividades dirigidas al público general además de los profesionales y amateurs del mundo bandístico: conciertos familiares, ponencias y mesas redondas, concursos, entrega de premiso y galardones, conciertos infantiles y talleres.
Todo ello entre los días 12 y 26 de junio de 2022 con acceso libre y gratuito a todos los eventos ya sean presenciales u online.
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Dentro de los conciertos organizados, la Banda Sinfónica de San Fernando participará un año más con un repertorio de compositores andaluces, siguiendo la temática andaluza impuesta en las bases de participación, escogido por su director, Francisco Hernández Foncubierta:
- La Isla (Rafael Márquez Galindo)
- 24 de Septiembre (Manuel Bernal Nieto)
- Una noche en Granada (Emilio Cebrián)
- Sevilla (Isaac Albéniz)
A continuación os dejamos con el listado de las bandas participantes:
Viernes 24 de junio de 2022
Banda Educandos de la Asociación Musical Cúllar Vega | GRANADA
Banda Sinfónica de San Fernando | CÁDIZ
Banda Municipal de Música de Álora | MÁLAGA
Sábado 25 de junio de 2022
Sociedad Didáctico Musical Banda de Música de Lucena | CÓRDOBA
Banda Asociación Musical de Canena | JAÉN
Banda Municipal de Música de Aracena | HUELVA
Domingo 26 de junio de 2022
Asociación Musical Ortiz de Villajos Adra | ALMERÍA
Banda de Música Miraflores-Gibraljaire | MÁLAGA
Banda Municipal de Música de Chauchina | GRANADA
Confederación Española de Sociedades Musicales
C/ Blasco Ibáñez, 25-A, Bajo – 46691 – Vallada (Valencia)
Inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones con número 1670 en la Sección Segunda
Para publicar: comunicacion@coessm.org