Confederación Española de Sociedades Musicales

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El Ateneo Musical de Mieres, en su búsqueda del desarrollo de la composición bandística realizada por mujeres, así como la potenciación de la cultura asturiana en materia de composición musical, convoca el II CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN PARA MUJERES COMPOSITORAS “MARIA TERESA PRIETO”

BASES

PRIMERA

El objeto de estas bases es regular el procedimiento y características de un concurso de composi-ción para la selección de obras para banda sinfónica compuestas por mujeres, que serán estrenadas en el próximo concierto de Santa Cecilia del año 2022 (noviembre), por la Banda Sinfónica del Ateneo Musical de Mieres.

SEGUNDA

Los objetivos fundamentales que nos mueven a la creación de este concurso son:

Dotar de un repertorio a las formaciones bandísticas por parte de mujeres compositoras, específico para estas formaciones, actual y destinado al público del siglo XXI.

Poner en valor el trabajo que las compositoras están realizando desde sus diferentes ámbitos de trabajo, estéticas y tendencias artísticas.

Dar la oportunidad a jóvenes creadoras de que su música pueda ser conocida, estrenada y difundida, con lo que ello supone para sus carreras profesionales.

Crear un concurso que pueda ser una referencia a nivel nacional e internacional y que ponga de manifiesto el apoyo a la creación de género, contemporánea y con visión de futuro por parte de la ciudad de Mieres y del Principado de Asturias a través de las administraciones públicas en sus diferentes ámbitos de actuación, así como del sector privado.

Posibilitar la creación de un repertorio de música para banda, y específico de música basado en una temática asturiana (cultura, tradiciones, historia, personalidades célebres, costumbres, lengua, folclore, paisajes, industria, etc.) con el fin de internacionalizar nuestra región y exten-der nuestra cultura más allá de las fronteras territoriales.

TERCERA

Podrán participar en la convocatoria todas las mujeres compositoras de cualquier nacionalidad y sin limite de edad.

CUARTA

Plazo de presentación:

El plazo de inscripción finalizará el 15 de julio de 2022.

SEXTA

Las composiciones deberán ser originales, inéditas y no estrenadas, que sean de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otra u otras existentes y que no hayan sido interpretadas en ninguna ocasión ni divulgadas ni difundidas por ningún medio de comunica-ción ni editadas por ningún sello discográfico ni editorial, siendo motivo de descalificación de la obra la divulgación de la misma o su presentación antes del estreno indicado en las presentes bases.

UNDÉCIMA. PREMIOS

De acuerdo con el criterio del jurado, se concederán los siguientes premios:

Primer Premio: el premio estará dotado con 1500 euros*, diploma acreditativo y estreno de la obra en el próximo concierto de Sta. Cecilia, en el mes de noviembre del año 2022, a cargo de la Banda Sinfónica del Ateneo Musical de Mieres.

Segundo Premio: el premio estará dotado con 1000 euros*, diploma acreditativo y estreno de la obra en el próximo concierto de Sta. Cecilia en el mes de noviembre del año 2022, a cargo de la Banda Sinfónica del Ateneo Musical de Mieres.

Tercer Premio: el premio estará dotado con 500 euros*, diploma acreditativo y estre-no de la obra en el próximo concierto de Sta. Cecilia, en el mes de noviembre del año 2022, a cargo de la Banda Sinfónica del Ateneo Musical de Mieres.

Bases completas en pdf

¡Último concierto de #Cuaresma2022!

 

Para esta ocasión tan especial, los músicos de la Banda Sinfónica de San Fernando se unirán en el escenario junto a la orquesta de la asociación musico cultural San José.

Próximo sábado 2 de abril de 2022, a las 20:00h, en el Salón de Actos de la Casa de la Cultura de San Fernando (C/Gravina, nº 30). Entrada libre hasta completar aforo.

El próximo sábado 2 de abril de 2022, se va a llevar a cabo el cuarto de los conciertos programados este año con motivo de la XX edición del Ciclo “Aula de Conciertos”, organizada por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte

Yecla, 29 de marzo de 2022

Este cuarto concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 h., con  aforo limitado para 80 personas  y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música. Consistirá en un concierto denominado “Fusión”, a cargo de la Asignatura de Canto que imparte el profesor José Antonio Cecilia Bernal. En el mismo actuarán las alumnas de dicha especialidad: Mar Rubio, Valeria García, Gemma Ruiz y Sofía Martínez con la colaboración especial de Emi Palao.

El mismo será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Un poco más sobre “Fusión”: 

FUSIÓN es el concierto de la asignatura de canto dentro del ciclo de “Aula de Conciertos”, pretende ser algo diferente que no se ha hecho hasta la fecha, abarcando la conjunción de la voz en directo de cuatro alumnas muy jóvenes de la asignatura, con la música pinchada en directo a cargo de Emi Palao. La  música será de diferentes épocas y estilos, desde canciones clásicas de Tina Turner, Donna Summer, hasta actuales de Sia, Dua Lipa, etc.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo limitado a 80 personas.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4º. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

5º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante el desarrollo del concierto.

Debido a la limitación  de 80 personas de la ocupación de la sala de audiciones, que como ya hemos dicho, estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar, hasta completar el aforo, en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administracion@amigosmuica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h. El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad  permitida.

Albacete, 26/03/20222

Desde la #Dipualba estamos plenamente comprometid@s con las #BandasdeMúsica de la provincia y esta mañana nuestro diputado de Cultura, Miguel #Zamora, lo ha reiterado durante el encuentro que ha mantenido, junto a responsables de la Federación Bandas CLM encabezados por su presidente, Jorge Román , con cerca de 100 representantes de estas agrupaciones musicales en la provincia.

El Salón de Plenos ha acogido esta cita, enmarcada en el trabajo que venimos realizando para avanzar de la mano de la Federación regional en el impulso de las agrupaciones albacetenses y en la defensa de sus intereses, como ha explicado Miguel Zamora Saiz @miguelzamora89, quien ha aprovechado la ocasión para felicitar, en nombre nuestro presidente, Santi #Cabañero, a la nueva Junta Directiva de la Federación regional, aludiendo al orgullo que supone para este territorio que tres de sus miembros sean albacetenses, al tiempo que ha explicado a l@s asistentes las diferentes actuaciones que desde la instituciones venimos implementando, mediante un #Plan de apoyo al sector musical para ayudar a estos colectivos, “que son imprescindible en nuestra tierra”

Jorge Román, en un momento de la presentación-

El diputado ha agradecido a todas las #bandas, #escuelas, #academias y #agrupaciones de la provincia, así como de la región, el gran trabajo que realizan en cada una de sus localidades,  incidiendo en la importante labor que desempeñan ya que complementan las actividades formativas de l@s jóvenes e impulsan la actividad cultural de los municipios y les ha animado a seguir haciendo de este sector el mayor entramado social y cultural de Albacete, contando para ello siempre con la Diputación.

El sábado 26 de marzo de 2022 a partir de las 20:30h, la Banda Sinfónica de San Fernando dará su tercer concierto dentro de sus actividades de la Cuaresma de 2022 con un repertorio de Marchas Procesionales escogido junto a la Hermandad de El Perdón de San Fernando.

 

Dicho concierto se celebrará en el Salón de Actos de la Casa de la Cultura de San Fernando (C/Gravina, nº 30). La entrada será gratuita hasta completar aforo. Se recuerda el uso obligatorio de la mascarilla en el interior del recinto.

REPERTORIO A INTERPRETAR:

  • Reina y Madre de la Paz (Jose Luis Expósito y J.M. Belizón)
  • Esperanza de Triana Coronada (José Albero Francés)
  • La Macarena (Paco Lola)
  • A ti Manué (Juan José Puntas Fernández)
  • Reina de Triana (José Miguel López Rueda)
  • Pasan los Campanilleros (Manuel López Farfán)

Además de esto, el director de la Banda Sinfónica de San Fernando, Francisco Hernández Foncubierta, nos tendrá preparado algún que otro bis sorpresa, para culminar la tarde-noche por todo lo alto.

¿Te han hablado del diafragma pero no sabes que hay más músculos que se emplean en la respiración para hacer sonar la trompeta?

¿Sabes que la lengua además de para la articulación sirve como válvula para controlar la velocidad del aire?

¿Alguna vez te han explicado qué son los resonadores y como aplicarlos a la trompeta para que tu sonido sea más amplificado y proyectado?

¿Siempre te han dicho que toques como si cantaras pero nunca has dado una clase de canto?

¿Sabes que la trompeta suena con el aliento?

Estas cuestiones y muchas más de las que nunca o vagamente has oído hablar sobre la forma de sonar la trompeta, las abordaremos en nuestras jornadas musicales de trompeta.

Con esta metodología se han formado grandes profesionales de la trompeta, entre ellos: David Pastor, Carlos Benetó y Juanjo Serna (Spanish Brass), Sergio Novella (Orquesta de Extremadura), Alejandro Castañeda ( Orquesta Sinfónica Región de Murcia), Chano Gil (CSM de Canarias)

DESARROLLO DE LAS JORNADAS MUSICALES

Consistirá en una mañana de masterclass donde se expondrán y explicarán los fundamentos metodológicos del maestro D. Manuel López.

  1. LA RESPIRACIÓN
  1. LA EMBOCADURA
  1. LA LENGUA
  1. LA RESONANCIA E IMPOSTACIÓN
  1. LA EMISIÓN
  1. LOS REGISTROS Y LA LENGUA
  1. LA ARTICULACIÓN
  1. EL ESTUDIO INTELIGENTE

La tarde estará dedicada a la interpretación. Se formarán ensembles de trompetas -según número de inscritos- para finalizar la jornada con un concierto de los participantes.

Estas son unas jornadas pensadas para divulgar la metodología del maestro D. Manuel López. Por lo tanto, están dirigidas a todo tipo de trompetistas: profesionales, estudiantes o amateurs, que tengan nociones sobre la interpretación de la trompeta.

Serán impartidas por miembros de la asociación, todos ellos Titulados superiores y alumnos directos del maestro.

Para más información contactar con:

Email: presidente@at-manuel-lopez.com 

Tlf: 652081299

https://www.at-manuel-lopez.com

En esta nueva entrada de la sección Desde el Aula, seguimos conociendo más de cerca a algunos profesores de la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, así como determinados aspectos relacionados con sus asignaturas y la música en general.

En esta ocasión, hablamos con Conchi Chinchilla Vicente, quien ha impartido desde sus inicios: Música y Movimiento, Piano, Taller lúdico, Lenguaje Musical y Lenguaje Musical de Adultos.

Escrito en diapason / 24 marzo, 2022

Esto es lo que nos ha contado:

P.- ¿Cómo fueron tus inicios en esta profesión y qué destacarías de la Escuela en general?

R.- Empecé en el 94-95 aproximadamente, recuerdo que estábamos en el Hospitalico y empecé a trabajar cuando estaba de Director, José Miguel Azorín Marco.

Cuando estudié, nunca pensé que me iba a dedicar a esto. Hice dos carreras, soy Técnico en Empresas Turísticas, e hice la especialidad de Piano, porque a mí me gustaba. Pero cuando me separé, me puse a buscar trabajo. Vine a la Escuela, y José Miguel me dijo que me llamaría, y también me hicieron una prueba en un concesionario, porque buscaba trabajo por todos lados. Al final, dio la casualidad, de que el mismo día que me llamó José Miguel para decirme que sí, y a las tres horas, me llamaron también del otro sitio, así que les dije que lo sentía pero que ya tenía trabajo.

De las dos carreras que tengo, al final comencé con esta, y me doy cuenta de que este trabajo me ha dado muchas satisfacciones. Para mí, esta escuela es única (no sé cómo serán las demás, pero esta es única). Se agradece mucho que te dejen libertad, porque tú te administras la clase como quieres. Yo me organizo, hago los horarios y doy las clases como yo las quiero dar. Sinceramente, trabajar en lo que te gusta es un lujo.

P.- ¿Cómo has visto la evolución de la Asociación en general y el crecimiento musical de los adultos a lo largo de todos estos años?

R.- La evolución en general ha sido inmensa, cuando empecé a trabajar había ciento sesenta alumnos y ahora vamos por los ochocientos y pico.

En el caso de los adultos, también. Recuerdo que José Miguel fue el primero que me propuso dar Solfeo de Adultos. Me dijo: ¿Qué te parece si este año probamos? Porque hay muchos adultos que vienen y cuando les damos los horarios para niños, por las tardes, no pueden. Vamos a probar a ver si funciona y si no, lo quitamos.

¡Y vaya si funcionó! Empezamos con seis o siete alumnos y seguimos; luego se apuntó más gente y más gente. Ha sido una evolución brutal a lo largo de todos estos años.

Además, de la satisfacción que eso conlleva, yo disfruto muchísimo dándole clase a las personas mayores, porque si me gusta dar clase a los niños, ¡a los adultos es que me encanta!

Todos tenemos asignaturas pendientes, y cuando cumplimos esos sueños, es brutal. Algunos dicen al principio que el solfeo es difícil, pero no, es como cualquier cosa o cualquier asignatura más. Con el tiempo, ellos ven que pueden, y te dicen: Abro una partitura y ya la entiendo, y la puedo pasar a mi instrumento.

Y también te voy a contar un ejemplo: Yo le estoy dando clase a una mujer que tiene 78 años. Cuando empezó, iba muy despacio. Esta mujer había tocado alguna cosica, pero el día que se puso con el piano y tocó Campanita de lugar (y a ella le sonó), paró y la reacción fue brutal.

Soy muy afortunada porque trabajo en algo que a mí me gusta.

P.- Si recordamos tu trayectoria en la Escuela, ¿qué especialidades has impartido?

R.- Mira, yo empecé dando Música y Movimiento, ocho horas a la semana, y algunas horas de piano, y poco a poco se fue ampliado.

Dos años antes de marcharse José Miguel, me ofreció dar Solfeo de Adultos y desde entonces ya no he parado, ahora incluso hemos desdoblado porque viene mucha gente.

Cuando llegó Ángel, me dijo que íbamos a cambiar Música y Movimiento por solfeo. Me reorganicé y la verdad es que me encanta, no puedo decir otra cosa, y disfruto mucho.

También seguí con el piano, y cuando pasaron unos años, vinieron del Colegio “Virgen de la Esperanza”, y empecé en el Hospitalico con un pequeño grupo. Cuando nos mudamos al nuevo edificio, seguí, y ya no paré hasta el confinamiento. Ahora con esta situación de momento no podemos hacerlo. No era Musicoterapia, era un Taller Lúdico, en el que mis chicas han aprendido, que de eso se trata, han venido, han gozado, han disfrutado y ¿pa’que más?

Y hace unos años también fui alumna de canto y ahora sigo peleando como alumna de guitarra. Voy haciendo lo que puedo, pero con todo el gusto del mundo.

P.- ¿Y si hablamos de tus gustos musicales?

R.- ¡De todo, de todo, de todo, de todo! Yo no me cierro a nada, bueno, menos a la música que hay ahora, que algunas tienen unas letras… por ahí no paso, yo lo siento. Pero en mi casa se oye desde música clásica, música de compositores españoles, extranjeros, de grupo, de solistas. Mi hijo tiene una hemeroteca, tres veces mejor que la mía. Oye algo en la tele, se va y saca el C D donde aparece, es impresionante.

Me apasionan las Bandas Sonoras. Es más, yo las audiciones de finales de curso siempre las titulo: “Una audición… de película”. Todos mis alumnos tocan alguna banda sonora de película, que preparamos con mucho tiempo para que no tengan nervios y la controlen.

Las baladas de los grupos de rock me encantan. Me gustan mucho las cosas tranquilas, y no me cierro a nada.

Y soy una apasionada de las zarzuelas, de los compositores españoles: Albéniz, Granados, Turina… no sé por qué la gente no le da más valor a lo nuestro. En la música tradicional, hay cosas preciosas, pero parece que los españoles le damos más valor a lo que viene de fuera, que a lo que tenemos dentro.

P.- ¿Te gustaría añadir algo más?

R.- Sí, lo que está pasando en la Escuela de Música actualmente. Hay una riqueza cultural aquí, que no se lo imagina nadie. A mí me encanta, que se le dé cabida a todo el mundo, desde niños pequeños, hasta adultos, personas con necesidades especiales, rockeros… esa variedad, eso es súper rico, la gente no se da cuenta, pero esto es riqueza, y dentro del profesorado también se ve.

Yo lo percibo y lo noto. Que toda esta variedad que hay, tenga como trasfondo la música y nos una la música, es maravilloso.

Y otra cosa que me gustaría destacar, es que quiero que quede constancia de la importancia de Ángel en este proceso de cambio de la Escuela, lo que se lo está currando, porque si estamos aquí es porque él nos ha ido mancando las pautas y todo lo que ha ido decidiendo ha sido para beneficio de la Escuela.

P.- Por último, y como madre de un alumno de la Escuela de Música, ¿qué ha significado y significa la música para él?

R.- Mira, yo te voy a contar una cosa, en relación con mi hijo Juanmi.

Mi hijo tiene una lesión cerebral que le afecta al habla. En la Arrixaca, desde el principio, me dijeron que no hablaría. Mi hijo lleva con integración desde los quince meses y tiene 36 años, él sigue con estimulación (ahora mismo está en clase de ajedrez…él no para). Me dijeron que no hablaría ni escribiría. Logopedas que han trabajado con él cuando era pequeño me dijeron un rotundo “No”, pero él gracias a su constancia y esfuerzo él, ahora está leyendo y escribiendo. Se se ha leído unos noventa libros para su nivel (más libros que mucha gente se leerá en toda su vida).

Yo lo traje con Isabel a la Escuela de Música y ella le da Musicoterapia. Ella me dijo que le comprara una flauta para trabajar con él la respiración, y a partir de ahí ella empezó y vio que él entendía las posiciones y empezó a asociarlas con las notas. Ahora lee partituras y toca la flauta dulce, de hecho, ha salido en dos o tres audiciones con Isabel, acompañándole ella con el piano.

Yo estoy agradecida no, lo siguiente. Porque mi hijo ha hecho algo que ningún especialista pensó que mi hijo haría. Y ha sido a raíz, de que mi hijo viera la relación entre las posiciones y las notas. Ha sido todo un proceso, y así ha ido más rápido en lo de la lectoescritura.

No hay para pagar esto.

Él me dice: A mí no me borres nunca de música.

Y yo le digo: No, no, ¿qué te voy a borrar yo? (risas).

Así que, fíjate, si yo estoy agradecida a la Escuela y en especial a Isabel.

Mi hijo, la música la ha llevado consigo desde que yo estaba embarazada. La música ha ido siempre relacionada con él, va en su ADN. Es fan de la Banda y de todo lo que es música.

Y todo esto, insisto, no te lo cuento como profesora, sino como madre de un alumno que viene a la Escuela.

Aquí, me han dado la oportunidad de poder ayudar a mi hijo.

Conchi, nos alegramos mucho por él y te agradecemos enormemente que lo hayas compartido con nosotros.

Muchas gracias por acompañarnos en esta sección de la Revista Diapasón, y que la música nunca pare.

Cecilia Ortuño

El Festival de Música Antigua de València acogerá 6 conciertos en L’Almodí, en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de València y del Palau de la Música, a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes 

Actuarán Capella de Ministrers (25 de marzo), Ana Alcaide (27), Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados (30), Minimal Tempo (31), Coro Lluís Vich Vocalis con el saxofonista Perico Sambeat (3 de abril) y Capella de Ministrers con la soprano Carmina Sánchez (10 de abril) 

Capella de Ministrers presentará en Valencia El collar de la paloma, un programa en torno al libro homónimo del humanista y poeta andalusí Ibn Hazm escrito hace 1.000 años en Xàtiva 

Ana Alcaide propondrá con La cantiga de fuego un periplo mediante la música sefardí, un viaje a través de la antigua tradición que habla de amores imposibles entre judíos y cristianos, de antiguas leyendas y del destierro 

La Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados, dirigida por Luis Garrido y con Jorge Balanzá al piano, cantará en su programa obras religiosas dedicadas a Dios y a la Virgen María y temas de su último trabajo discográfico

València, 24 de marzo de 2022

El Festival de Música Antigua de València, Música, Historia y Arte (MHA), inicia el ciclo Músiques Religioses del Món en L’Almodí de Valènciaorganizado por la Asociación Cultural Comes y en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de València y del Palau de la Música, que acogerá un total de seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes del 25 de marzo al 10 de abril, a las 19.30h. 

En esta edición se ofrecerán diversos repertorios vinculados a diferentes creencias, desde una perspectiva estrictamente musical: Capella de Ministrers inaugurará el ciclo con El collar de la paloma, sobre los amantes y el amor místico de Ibn Hazm, (viernes 25 de marzo); Ana Alcaide brindará La cantiga de fuego, un viaje espiritual a través de la música sefardí (domingo 27); la Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados, dirigida por Luis Garrido, Quid retribuam domino [¿Cómo pagaré al Señor?], música para la Virgen María a voces iguales (miércoles 30); y Minimal Tempo, Minimalismo, la conexión con Dios en torno a Ludovico Einaudi, compositor y pianista italiano (jueves 31). 

En el mes de abril, el Coro Lluís Vich Vocalis con el saxofonista Perico Sambeat actuará con Discantus, diálogo entre el canto gregoriano, la polifonía religiosa y el jazz (domingo 3 de abril); y clausurará este acontecimiento musical Capella de Ministrers con la soprano Carmina Sánchez con Pianto della madonna, música sacra y espiritual del siglo XVII (domingo 10 de abril).

El Festival de Música Antigua de València ha contado desde 1999 con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. L’Almodí, declarado Monumento Nacional, se está convirtiendo en un referente musical en la ciudad de València y albergará por tercer año un ciclo, consolidado en el calendario musical, que goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público.

1.000 años de El collar de la paloma
Capella de Ministrers presentará en Valencia El collar de la paloma, un programa en torno al libro homónimo del humanista, poeta y escritor andalusí Ibn Hazm (Córdoba, 994 – Montija, 1064), considerado uno de las más destacados de la literatura árabe. La formación celebra los 1.000 años de esta obra, escrita en la ciudad de Xàtiva en 1022. 

Carles Magraner, director de la formación valenciana, abordará en este concierto los textos de Hazm que se musicalizan con improvisaciones modales (mawwāl) o adaptaciones de música instrumental, canciones clásicas y tradicionales anónimas arabigoandalusíes, agrupadas en torno a los fundamentos del amor; el poder de la mirada; los accidentes y cualidades del amor; la unión amorosa, la fidelidad y la traición; y la conformidad, los celos y el olvido. 

Magraner (violas y viella) contará con la cantante Iman Kandoussi (voz), y los intérpretes Robert Cases (arpa, cítola y laúd), Aziz Samsaoui (kanun), Kaveh Sarvarian (ney y tombak) y Miguel Ángel Orero (percusiones). Capella de Ministrers publicó recientemente el disco El collar de la paloma, el número 65 de un grupo musical que cumple 35 años de trayectoria artística en este año como referente internacional de la música histórica. Este proyecto audiovisual, que incluye el cd y tres videos, cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva (Valencia).

Música sefardí
Ana Alcaide propondrá con La cantiga de fuego un periplo mediante la música sefardí, un viaje inspirador a través de la antigua tradición que habla de amores imposibles entre judíos y cristianos, de antiguas leyendas toledanas y del destierro. La historia de los judeo-españoles y su huella espiritual en la ciudad de Toledo impulsan la creación de este programa único, que ofrece una síntesis de estilos que busca los nexos comunes entre diversas culturas musicales.

La cantante, compositora y productora musical madrileña desarrolla una labor de investigación en torno a antiguas tradiciones y culturas y es una pionera en España en la divulgación de la nyckelharpa, un instrumento antiguo de Suecia con el que ha recorrido el mundo reivindicando el poder transformador de la música y su valor pedagógico. Su música ha sido descrita como la banda sonora de Toledo, ciudad en la que reside y donde dirige el Festival de Músicas del Mundo.

Alcaide ha colaborado con grandes artistas y músicos como Loreena McKennitt, Luis Cobos o Paco Ibáñez, ha sido galardonada con varios premios como la Medalla al Mérito Cultural de las Artes Escénicas y la Música de Castilla la Mancha y sus discos han sido alabados por la prensa internacional especializada. Su disco Leyenda fue reconocido como Top of the World (Songlines) y Ritual, su sexto y último álbum, es un viaje místico, un canto al poder de conexión a través de las acciones rituales cotidianas que nace de su encuentro con el músico iraní Reza Shayesteh y con la poesía persa, que verá la luz el 25 de marzo. 

Obras para Dios y la Virgen María
La Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados, dirigida por Luis Garrido y con Jorge Balanzá al piano, cantará en su programa, Quid retribuam domino, obras religiosas dedicadas a Dios y a la Virgen María, así como algunos temas de su último trabajo discográfico. La Escolanía fue fundada en 1958, por iniciativa del entonces arzobispo de Valencia, Marcelino Olaechea. Su discografía abarca desde el medieval Misteri d’Elx hasta las más modernas composiciones a la Virgen de los Desamparados, a quien canta en Valencia en numerosos actos. Ha actuado ante diversos Papas, los Reyes de España y en los mejores auditorios nacionales como el Liceo de Barcelona, Palacio Real de Madrid, Catedral de Toledo y el Festival de Perelada, entre otros.

Una parte muy importante de su bagaje y trayectoria musical está vinculada al Palau de la Música y al Palau de les Arts de Valencia. Las voces blancas de los escolanes han participado en innumerables conciertos y óperas acompañados, principalmente, por la Orquesta de Valencia, la Orquesta de la Comunitat Valenciana así como por el Coro de la Generalitat Valenciana. Maestros de talla mundial como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Ricardo Chailly o Plácido Domingo han dirigido y compartido escenario con la Escolanía que ha participado en grabaciones de las óperas Turandot y La Bohème de Puccini.

La Escolanía ha recibido numerosos galardones y reconocimientos entre los que cabe destacar la Medalla de Oro de la Ciudad otorgada por el Ayuntamiento de Valencia por su 50 aniversario y una medalla distintiva del Palau de la Música en el 25 aniversario. En 2013 recibió la Distinción al Mérito Cultural de la Generalitat Valenciana. 

Músiques Religioses del Món cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de València, Palau de la Música, Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) y la Fundación Cultural CdM.

 

 

Con fecha 8 de marzo de 2022 fue publicada en el BOP núm. 46, la convocatoria del concurso de VI Certamen de Música Festera de Agost en régimen de concurrencia competitiva.

Dicha convocatoria fue aprobada con fecha de 3 de marzo de 2022 por resolución de alcaldía núm. 2022-0231, con arreglo a las siguientes bases:

PRIMERA.- 

La presente convocatoria tiene como finalidad establecer las bases para la participación en el VI Certamen de Música Festera de Agost.

Podrán tomar parte en este Certamen todas las bandas no profesionales que pertenezcan a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (en adelante, FSMCV).

SEGUNDA.-

El desarrollo del Certamen será responsabilidad de un Comité Organizador conformado por el Alcalde que lo presidirá y como vocales, las concejalías de Cultura y de Fiestas y seis componentes nombrados por el alcalde, dos a propuesta de la Junta Directiva del Centre Artístic Cultural Verge de la Pau, dos a propuesta de la Junta Directiva de la Sociedad Filarmónica Unión Musical y dos a propuesta de la Junta Directiva de la Unión de Festejos San Pedro Apóstol.

Actuará como Secretaria sin derecho a voto la Coordinadora de Cultura y Fomento del Ayuntamiento de Agost.

El funcionamiento de dicho órgano se regulará en lo no determinado en esta convocatoria por las previsiones de la Ley 40/2015, de 1 de octubre, relativas al funcionamiento de órganos colegiados. 

TERCERA.- 

Concurrirán en dicho Certamen un número total de tres Bandas. El Comité Organizador determinará por sorteo, qué Bandas actuarán en dicho Certamen, estableciendo el orden correspondiente en función de la posición que ocupa cada banda en el sorteo. Aparte de las Bandas seleccionadas, se sortearán hasta tres bandas de reserva, por orden de preferencia en función de su posición en el sorteo.

El sorteo será realizado como mínimo dos meses antes de la celebración del Certamen, siendo anunciada la fecha de celebración del sorteo a través del tablón de anuncios municipal y en la sede electrónica.

El Comité Organizador podrá suspender el certamen si no se alcanza el número de tres bandas inscritas.

CUARTA.- 

El número de músicos por cada Banda será de un mínimo de 50 y un máximo de 65 participantes, pudiendo incluir en sus plantillas hasta un máximo de cuatro intérpretes ajenos, que estarán incluidos en el máximo establecido de 65 músicos. La plantilla tendrá un máximo de 5 músicos de instrumentos de cuerda, también incluidos en el máximo establecido de 65 músicos.

SEXTA.- 

Las bandas participantes en el certamen deberán interpretar las siguientes obras en el mismo orden que aparecen a continuación:

Un Pasodoble de presentación, que no puntuará.

La obra obligada: Marcha cristiana “Sethtzar lo Blanch” de Vicent Pérez i Esteban

La obra libre: Marcha mora

Previo a la celebración del certamen deberán realizar un desfile desde la Plaza del Ayuntamiento hasta el Auditorio Municipal (o Casa de Cultura, en caso de que las condiciones meteorológicas impidan la realización del certamen al aire libre), durante el cual interpretarán un pasodoble.

SÉPTIMA.- 

El plazo de inscripción para la participación en el “VI CERTAMEN DE MÚSICA FESTERA DE AGOST”, queda abierto desde el día siguiente a la publicación del extracto de estas bases en el BOP a través de la BDNS, hasta el día 6 de mayo de 2022.

UNDÉCIMA.- 

La audición del Certamen tendrá lugar el 16 de julio de 2022. Las bandas participarán en el Certamen siguiendo el mismo orden que obtuvieron en el sorteo de selección de bandas.

El Certamen se realizará en el Auditorio Municipal. En caso de que las condiciones meteorológicas lo impidan, el Certamen se realizará en la Casa de Cultura de Agost.

El Certamen se iniciará a las 19:30 h, mediante el desfile de las Bandas participantes, desde el Ayuntamiento de Agost hasta el Auditorio. El inicio del Concurso tendrá lugar una vez finalizado el desfile.

DÉCIMOQUINTA.- 

Los premios concedidos por el Ayuntamiento de Agost con cargo a la aplicación presupuestaria 334-48100, son:

Primer premio: dotado con un importe de 3.000 € y diploma acreditativo
Segundo premio: dotado con un importe de 2.000 € y diploma acreditativo
Tercer premio: dotado con un importe de 1.500 € y diploma acreditativo

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Anexo I Solicitud en pdf

 

El próximo sábado 26 de marzo de 2022, se va a realizar el tercero de los conciertos programados este año con motivo de la XX edición del Ciclo “Aula de Conciertos”, organizada por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte

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Este tercer concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 h., con aforo limitado para 80 personas  y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música; consistirá en un concierto de música de cámara interpretado por las profesoras: Laura Ortega, violín; Asunción Belda, violonchelo e Isabel Rico, piano.

El mismo será grabado y emitido con posterioridad a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

Un poco más sobre ellas:

Laura Ortega es desde el año 2003 Titulada Superior de Violín en el Conservatorio del Liceu de Música de Barcelona, bajo la tutela del maestro Evelio Tieles.

Desde 2006 se interesó en la Pedagogía del violín acudiendo a numerosos cursos de grandes Pedagogos como: Claudio Forcada, Raquel Castro, Anna Baget y Sergio Castro.

En 2014 y después de asistir al II Curso Nacional de Método Suzuki en España, inició la formación en el primer Posgraduado en Método Suzuki en el “Koninklijk Conservatorium de Amberes (Bélgica)”, en Europa, con los profesores Wilfred Van Gorp, Wim Meuris, Veerle Van Gorp y Koen Rens. En la actualidad continúa la formación en el Método Suzuki bajo la tutela del profesor Koen Rens.

Entre sus aptitudes destaca su formación en el método tradicional de violín y siempre en busca de nuevas pedagogías apropiadas y en evolución acorde a la sociedad actual. En la Metodología Suzuki ha encontrado la manera de compartir, a través de la música, la esencia de cada uno.

Ha sido profesora en la Escuela Municipal de Música de Tarragona y de la Escuela Municipal de Música de Salou. Desde 2008 es profesora de violín en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Asunción Belda nace en La Font de la Figuera (Valencia) donde inicia sus estudios musicales. Obtiene el título de profesora superior de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante, obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Grado Medio en la especialidad de Historia del Arte. Posteriormente realiza los estudios correspondientes a la licenciatura de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de La Rioja. También está en posesión del Certificado de Estudios Rítmica Dalcroze.

Ha sido miembro de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, desde el año 1994 a 1997; colaboradora de la Orquesta Sinfónica “Óscar Esplá” de Alicante y es miembro de la Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí de Villena.

Ha participado como ponente en el congreso de Musicología «Música, discurso y poder» celebrado en la Universidad do Minho en Braga (Portugal).

Ha sido profesora de la Escuela de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla durante más de diez años, colaborando además en diversos proyectos junto a Gregorio Martínez (Laurel Canyon), Ángel Hernández y Juan Saurín entre otros.

Isabel Rico, nace en Yecla, es titulada en grado Medio de solfeo, teoría de la música, transposición y acompañamiento en el Conservatorio Profesional de Villena, titulada en grado Superior de Piano en el Conservatorio Óscar Esplá de Alicante y Musicoterapeuta titulada por la Universidad Católica de Valencia.

Como formación complementaria ha realizado numerosos cursos de pedagogía musical, técnica vocal, rítmica y percusión, coral, entre otros, así como jornadas y seminarios relacionados con música moderna y nuevas tecnologías o realización de partituras Braille, por poner algunos ejemplos.

Actualmente es profesora en la Escuela de Música de la “Asociación Amigos de la Música de Yecla”, impartiendo Lenguaje Musical, Piano, Teoría de la Música ABRSM y Musicoterapeuta en el ámbito de la educación infantil.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo limitado a 80 personas.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4º. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

5º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante el desarrollo del concierto.

Debido a la limitación  de 80 personas de la ocupación de la sala de audiciones, que como ya hemos dicho, estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la sala en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administracion@amigosmuica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 horas.

El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad permitida.